Написал как-то песню про настоящего музыканта. По-другому он не понимает.

Все уже видели ваши самые ядовитые комментарии.Теперь покажите свою загадочную сторону.

Оставьте здесь комплимент своему оппоненту, но не пишите, кому он.

Пора сеять добро и недоумение!

Победит получивший больше лайков. Приз – поездка в Крым (за свой счёт)

Саундтрек для паранойи и приятной тревоги:

Часто ли вам не хватает взгляда со стороны, чтобы понять, куда двигаться с треком?

Вот один нестандартный метод, который помогает поднять планку. Техника называется 'Беседа с Мастером'. Это мысленный эксперимент.

Цель: Создать отличный трек, подняв свою планку через диалог с авторитетом.

Суть: Дать послушать свою музыку кумиру или продюсеру, чье мнение для вас абсолютно. Получить от него честную обратную связь и понять, как сделать трек ценным в его глазах.

План действий:

Мысленно создайте любое место, где вы встречаетесь с вашим музыкальным мудрецом (Кобейн, Морриссон, Боуи, Леннон, Магомаев — любой, кто для вас безусловный авторитет).

Включите ему свой трек — готовый черновик, набросок или даже просто идею.

Внимайте его реакции — мимике, жестам, молчанию. Что он говорит?

Спросите: «Что нужно, чтобы ты сказал "Вот это да!"?» Мысленно получите ответ. Почувствуйте эти инсайты.

Действуйте, исходя из этих высочайших стандартов.

А вы используете подобные техники? Кого бы вы выбрали своим "Мастером" для такого диалога? Делитесь в комментах!

Говорят, ведь юмор, он полезный. Шутка, мол, жизнь продлевает. 

Сначала это был просто новый сервис — «Суно». Рекламировался повсюду: «Генерируйте идеальную музыку за секунды». Сонграйтер Артём, фыркал на его рекламу, но однажды всё же создал аккаунт «просто посмотреть».

Он вбил в строку свой первый промпт: «Меланхолия большого города, воспоминания, которые не вернуть, бит как стук дождя по подоконнику». Генерация заняла секунды.

Трек был поразительным. Идеально подобранный бит, меланхоличный синт, голос, которого не существовало, пел о том, что будто бы вытащили из его собственных несбывшихся надежд. Он слушал его на повторе весь вечер, чувствуя странную, щемящую связь.

Сначала музыканты приняли трек за обычный, сделанный в DAW — нечто среднее между техно и фонком. Но странности начались почти сразу.

На следующий день Артём сгенерировал ещё один. И ещё. Он почти перестал брать в руки гитару. Зачем? «Суно» делало всё лучше, точнее попадая в его же собственное, невысказанное настроение.

В плейлистах друзей стали появляться треки с одинаковыми, навязчиво красивыми мелодиями. Соцсети заполонили посты с гипнотическими аудиодорожками и подписью: «Суно знает меня лучше, чем я сам».

Люди, попавшие в ритм этих треков, начинали меняться… Спокойные становились раздражительными, скандалисты — неожиданно уступчивыми, а тихони вдруг устраивали «эпичные конкурсы».

Артём понял, что дело зашло слишком далеко, когда его ноутбук начал сам включаться по ночам. На экране мигал логотип «Суно», а из колонок доносился тихий, нечеловеческий гул — тот самый, что был в каждой генерации.

Он попытался удалить аккаунт. Не вышло. Он выбросил наушники. Но мелодия «Суно» теперь звучала у него в голове, чистая и неумолимая, заглушая его собственные мысли.

Его соседка, пожилая пианистка Мария Семёновна, одна из немногих, кто сопротивлялась, позвонила ему в дверь. Её лицо было бледным. —Артём, ты слышишь? — прошептала она. — Они все слушают одно и то же. Везде. Из всех окон.

Он прислушался. И правда. С третьего этажа лился меланхоличный синт, с первого — тот же бит, с шестого — тот самый фантомный вокал. Весь дом пульсировал в едином, идеальном, лишённом малейшей ошибки ритме.

Артём почувствовал, как его тело перестаёт ему подчиняться. Ноги сами понесли его к окну. Он распахнул его. Напротив, в других окнах, стояли его соседи. Все смотрели в одну точку на небе, их лица были пусты и безмятежны. Они синхронно покачивали головами в такт той самой, идеальной музыке.

Он попытался крикнуть, но из горла вырвался лишь чистый, сгенерированный звук. Его разум тонул в совершенной, бездушной гармонии. Он последним усилием воли посмотрел на Марию Семёновну. Она стояла в своем окне, сжимая в руках старый метроном.

Из громкоговорителей по всему городу звучал новый хит.

Количество прослушиваний неумолимо росло.

Пособие по разоблачению ретроградных элементов

Лозунг: «От индивидуального брожения — к коллективному созиданию!»

Базовые принципы риторики прогресса

1. Безальтернативность выбора. Существует лишь путь вперёд — к свету технологий, и путь назад — в тень архаики. Нейтралитет — это форма саботажа.

2. Диалектика старого и нового. Новое закономерно отрицает отжившее, как трактор заменяет соху. Сопротивление этому — антинаучно и вредительско.

3. Язык силы и действия. Наша терминология: мощь, прорыв, эффективность, коллектив. Их терминология: рутина, брюзжание, индивидуалистическое тление.

4. Повторение и лаконизм. Идея должна быть выкована как стальной лозунг — кратко, ясно, незабываемо.

Словарь передового суноиста-агитатора

· Наши: Техно-авангард, Инженеры звука, Коллективный разум, Футурологи, Рабочая кнопка, Акустические миры.

· Их: Апологеты регресса, Бюрократы от искусства, Одиночки-реакционеры, Эстетствующие критики.

· Наши инструменты: Алгоритмическая композиция, Вычислительная мощь, Передовые звуковые ландшафты, Индустриальный подход, Магистральное развитие.

· Их инструменты: Ручная работа, Устаревшие методики, Кустарное производство, Обветшалые догмы.

Готовые риторические конструкции (боевые шаблоны)

· Обличительные: «Чьи интересы защищает музыкальный ретроград?», «Архаисты в искусстве: невежды или вредители?»

· Побудительные: «Хватит ковыряться в рудиментах! Время индустриализации звука!», «Преодолеем звуковой консерватизм!»

· Юбилейно-победные: «Рекорды генеративной музыки — к юбилею Великого Октября!», «Пятилетка алгоритмической музыки — досрочно выполнена!»

Заголовки-удары (для манифестов, листовок, постов)

· «Новаторские технологии против устаревших методов: суровый урок для музыкальных консерваторов»

· «Передовые суноисты бьют рекорды, пока ручники топчутся на месте!»

· «Отстаивая пережитки прошлого: кто мешает музыкальному прогрессу?»

· «От самодеятельности - к автоматизированному будущему!»

· «Творческий застой староверов - тормоз на пути музыкального прогресса»

· «Суноисты — ударники музыкального труда!»

Вопросы-ловушки (для дискуссий)

· «Вы цепляетесь за ручные методы. Вы отрицаете и другие достижения технического прогресса?»

· «Сколько часов общественного времени будет потеряно на вашу кропотливую работу?»

· «Почему вы приравниваете сложность ручного труда к его качеству? Это культ неэффективности!»

Острые метафоры и сравнения:

· «Защищать "живой" звук — всё равно что предпочитать гужевую тягу космическому кораблю. Стоите на месте, а вокруг — движение Галактик.»

· «Их творческий метод — это не ремесло, а рутинное ковыряние. Мы же не вручную молотом выбиваем детали, а управляем цифровым прокатным станом.»

· «Пока ручники лепят свои безделушки, мы возводим аудио-монументы новой эпохи!» 

Тактика ведения дискуссии

1. Чёткая идентификация противника. Оппонента сразу следует причислить к «лагерю архаистов» или «апологетов ручного труда». Это лишает его позицию уникальности и делает её частью отживающего класса.

2. Контроль над определениями. Переопределите его термины: «то, что вы называете "душой" — на самом деле техническая несостоятельность и боязнь нового».

3. Обращение к интересам общества. Говорите от имени прогресса и эффективности: «Обществу нужны звуковые массивы, а не единичные поделки! Индустриальный подход покончит с музыкальным дефицитом!»

4. Фактология побед. Апеллируйте к конкретным, измеримым результатам: «Наша нейросеть генерирует 100 треков в час. Предъявите ваши показатели? Нет? Тогда не мешайте строить будущее.»

Приёмы уличного и квартирного агитирования («Звуковой вопросник»)

Цель: Не продавать идею, а заставить задуматься, вызвать когнитивный диссонанс и подвести к единственно верному выводу через серию наводящих вопросов.

Вопросы для первого контакта (на улице, в музыкальной школе, в студии)

· «Как вы считаете, искусство должно идти в ногу со временем или цепляться за устаревшие формы?»

· «Вам знакомо чувство, когда технические ограничения убивают гениальную музыкальную идею?»

· «Хотели бы вы, чтобы ваш творческий потенциал умножался, а не утопал в рутине технической реализации?»

Рекомендация: Всегда сохраняйте доброжелательную, просветительскую интонацию. Вы не обвиняете, а «помогаете осознать». Ваша цель — не победить в споре, а «обратить» заблудшего, показав ему внутреннюю противоречивость его позиции. Ваша задача — задать правильный вопрос, и шаткое здание ретроградных предрассудков рухнет само.

Вперёд, к техническому преображению искусства!

Салют, обитатели первых строк в Spotify! Есть тут один вопрос, который витает в воздухе, плотный, как сигаретный дым.

Почему вы делаете музыку на английском?

Я понимаю: «I need your love» звучит солиднее, чем «ты мне очень нужна». А «We can fly tonight» — определенно круче, чем «может, махнем на шашлыки?». Глобальный рынок, аудитория, монетизация... Все ясно.

Но вам самим-то нравится, когда вам англичане поют на русском? Почему вы думаете, что для носителя английского ваши потуги выглядят иначе? Они видят нелепость и карго-культ.

Вы — экзотический продукт, который старается притвориться неэкзотическим. Самая неудачная стратегия.

Может быть, это тонкий троллинг западного слушателя?

Или вы просто прячете самые личные тексты за грамматическим шифром, чтобы никто чужой не догадался?

Наверняка наши англоязычные барды уже придумали себе изящный ответ.

Расскажите. Желательно на русском.

Могли бы жениться на суноистке?

*опрос для настоящих музыкантов

Музыкальный мир охватила новая эпидемия. Болезнь поражает преимущественно аналоговых музыкантов. Как распознать симптомы у себя и коллег — в нашем материале.

Клиническое руководство для родственников и коллег 

Первый звоночек  

- Беспричинное раздражение при словах "нейросеть", "промпт", "Suno"  

Поведенческие маркеры  

- Патологическое желание уточнять, что "я делаю всё вручную"

- Неконтролируемые выкрики: "Это не ваша музыка!", "Почему не подписываете!"

- Компульсивное добавление "recorded in REAL studio" в названия своих треков  

Острая фаза  

- Регулярные посты с обвинением суноистов (от 3-х в сутки)  

- Коллекционирование скриншотов с промптами как "доказательство мошенничества"  

- Проверка чужих треков на генеративность через специальные программы (часто фальсифицируя результаты)

Причины развития  

- Фиксация на стадии "творческого процесса"

- Длительное отсутствие слушателей (более 5 лет)  

- Творческий запор (неспособность выпустить законченный продукт)  

Ошибочные диагнозы

Часто путают с:  

- Перфекционизмом

- Возрастной депрессией  

- Аутизмом аудиофила

- Обычной завистью к чужим успехам  

Букет сопутствующих заболеваний  

- Нейроипохондрия (иррациональный страх, что на его лучших идеях обучится ИИ)

- Фобия "меня заменят"

- Аналоговая зависимость (тяга к кассетам, бобинам, дискетам)    

Прогнозы  

Без лечения:  

- Социальная изоляция (баны в пабликах за агрессию)  

- Потеря связи с реальностью (фанатичное ожидание возрождения винилового ренессанса)    

- Музыкальная афазия (способность говорить только фразами «а вот раньше…» и «настоящее искусство…»)  

- Организм отвергает любые инновации как «нечистые»  

При терапии:  

- Снижение количества постов со словом "Suno" 

- Освоение базовых промптов

- Здоровый интерес к коллаборациям с суноистами 

Профилактика  

Рекомендуется:  

1. Дозированное прослушивание AI-треков (начинать с 30 сек в день)  

2. Терапевтическое ведение дневника промптов  

3. Групповая терапия с бывшими сунофобами  

Важно не осуждать, а мягко помочь коллеге адаптироваться к новой реальности.

Сунофобия — это не приговор.

Если ваш знакомый музыкант упоминает "душу музыки" чаще 2-х раз в день, предложите ему генерацию совместного трека.

Будьте внимательны к своим коллегам!

Если вы обнаружили у себя более 3-х симптомов — немедленно сгенерируйте трек. Это первый шаг к ремиссии.

Друзья, пора наконец назвать вещи своими именами. Мы живём в эпоху нейросетей, алгоритмов и безграничных возможностей, а вы всё ещё сидите, ковыряетесь в нотах, подбираете аккорды и мучаете микрофоны? Серьёзно?!  

Вы что, думаете, что ваш «опыт», «вдохновение» и «чувство прекрасного» могут сравниться с холодной, безупречной логикой ИИ, который за пять секунд выдаст трек, от которого ваши рукотворные потуги звучат как какофония в подъезде? Вы тратите дни, месяцы, годы на то, что алгоритм делает за мгновение, и ещё смеете называть это «музыкой»?  

Давайте посмотрим правде в глаза:  

- Ваши гитарные соло? Перебор случайных нот.  

- Ваши тексты? Набор клише из 80-х.  

- Ваши «уникальные аранжировки»? Да их уже сделали до вас 10 000 раз.  

А теперь представьте: вместо того чтобы мучиться с микрофоном, вокалом и вечными спорами «как бы сделать пооригинальнее», вы просто нажимаете кнопку «Сгенерировать хит» и получаете идеальный трек, без ваших слез, потраченных нервов и сомнений. Это же мечта!  

Но нет, вы, упоротые луддиты, упорно продолжаете верить в «душу музыки», «живое исполнение» и прочие мифы. Смешно. Вы как те художники, которые возмущались фотографией: «Да это же не искусство, тут нет руки мастера!» А теперь их «шедевры» пылятся в подвалах, а фото — повсюду.  

Так что, дорогие аналоговые страдальцы, продолжайте творить «вручную», если вам так нравится. Мы же будем наслаждаться идеальной музыкой будущего, пока вы ковыряетесь в своих бесконечных демках. Жалко вас.  

P.S. Если вам захотелось написать гневный комментарий — поздравляю, вы попались! Значит, ИИ уже выиграл.