Как вы увлеклись созданием музыки?

В детстве меня заставляли играть на скрипке. Мне тяжело давалось чтение с листа, поэтому играть на инструменте мне было сложно. Поэтому я начал играть на слух, и таким образом разучивал песни. Это неплохо работало, пока я не начал играть на пианино. Так нужно было запоминать гораздо больше нот, звучащих одновременно.

Как вы начали использовать “FL Studio”?

В 1998 году я работал c семплами в “Rebirth”. Примерно в то же время я познакомился с “Fruityloops”. Там можно было “перетягивать” wav –файлы, а количество каналов секвенсора было неограниченным. Меня привлекла простота с которой можно было искать и перемещать семплы.

Очевидно, что создатель программы большое внимание уделил дизайну и деталям. В то время “Fruityloops”был еще простой “софтовой” драм-машиной, но самой лучшей в то время. Я рад, что она очень “выросла” с тех пор.

Какое место “FL Studio” занимает в вашей нынешней студии?

Очень важное. Если бы меня попросили выбрать только одну программу для создания музыки на PC, безусловно, я бы выбрал “FL Studio”.

Я использую “FL Studio” для тестирования нового “софта” – это удобно для запуска и отладки (Последние несколько лет я занимаюсь разработкой ПО совместно с “Devine-Machine”, “Fxpansion BFD”. Один из последних продуктов - VST “Devine-Machine Lucifer”. Это первый плагин, написанный полностью мной).

“FL Studio” отлично подходит для быстрой передачи идей от вашей головы к мониторам. Здесь так много возможностей и так мало ограничений. Главное ограничение здесь – это ваше музыкальное воображение.

Особую благодарность выражаю за “FL Formula Controller”/”Peak Controller”, поддержку “VSTi”/”VST fx”, большое количество “ASIO”-выходов и обожаемый мной “FruitySlicer”!

Какие достоинства/недостатки вы видите в “софте” и “железе”?

Сравнивать такие вещи – это большая проблема потому, что разница между ними фундаментальная.

Аналоговое оборудование обладает характеристиками, которые теоретически могут быть воспроизведены в цифровом виде. Но современные компьютеры обладают недостаточным быстродействием (и недостаточной утонченностью DSP), чтобы повторить все нюансы звучания “железных” синтезаторов, такие как нелинейные искажения.

Кое-что стоит сказать о традициях и ностальгии. Многие “классические” записи 1980-х и 1990-х были сделаны с помощью “железных” семплеров, синтезаторов и т.д. Это были единственно доступные инструменты. И люди тратили много денег за студийное время только ради того, чтобы получить доступ к этому оборудованию. И, несмотря на ограниченность железа, люди “выжимали” всё из того, что у них было. И это наводит меня на следующую мысль.

“Железо” больше "заботится" о вас, чем это делают “софт” синтезаторы. Сейчас многие студенты-программисты могут написать VSTi синтезатор, тогда как создание “железного” синтезатора требует денег и профессиональных знаний.

Ограничения, которые есть в аппаратных синтезаторах, заставляют людей использовать свои уши и выбирать из ограниченного набора возможностей, а программное обеспечение, напротив, предоставляет слишком много возможностей.

Программисты слишком близки к теории. Они не видят смысла вносить ограничения в работу своих компрессоров, эквалайзеров, дилеев и т.д. Если бы в драм-машине “Linn LM-1” можно было выбирать  нужный звук из 1000 сэмплов с “бочками” и рабочими барабанами, звучали бы песни “Prince” так же хорошо? Вместо того, чтобы тратить целый час на то, чтобы перепробовать 100 разных “бочек”, приходилось использовать то, что было (возможно, настроив высоту и продолжительность звучания), и возвращаться к созданию песни, вместо того, чтобы настраивать лупы в FL Studio.

С кем (и над какими альбомами) вы в последнее время работали?

“Nine inch nails”, “Rob Zombie”, “Methods of Mayhem”, “Pitchshifter”, “A Perfect Circle” …

                                                                    Toby Emerson

Как вы увлеклись созданием музыки?

Я начал играть на пианино в довольно юном возрасте, однако созданием музыки я увлекся лишь в старших классах школы. Я обнаружил, что можно писать музыку, используя компьютер и клавиатуру. С этого момента всё  и началось, сначала как хобби, затем это стало карьерой.

С кем вы уже сотрудничали?

Самые крупные мои проекты были с “Tycoon Records (MC Mario)”, “Sony music Canada” и “Odeon Records”. Мои ремиксы издавались как на виниле, так и в составе некоторых CD компиляций, таких как “Trance Divas” и  “Z103.5 Street Mix.2”. Я уже издал 2 полноценных альбома (один эмбиентный, другой электронный).

Как вы начали использовать “FL Studio”?

Я нашел демо-версию “FL Studio”, когда искал программу для создания драм-лупов. И я получил больше, чем то, что я искал.

Какое место “FL Studio” занимает в вашей нынешней студии?

FL Studio – это мой главный инструмент. 95% своей работы я делаю именно в нем. У меня также есть синтезатор “Roland XP30” и большая коллекция VST – инструментов. Все секвенции и аранжировки я делаю в FL Studio.

Какие достоинства/недостатки вы видите в “софте” и “железе”?

“Железо” мне кажется непрактичным по сравнению с “софтом”. Благодаря программному обеспечению, у вас есть все, что нужно, в одном месте, и вы можете сконцентрироваться на музыке. Главная проблема, которая у меня есть с “софтом” – это нагрузка на процессор. Но по мере того, как технологии будут развиваются, эта проблема станет менее заметной. По-моему, сегодня большинство “железа” можно заменить программными аналогами.

                                                                   Ripley  + Jenson

Как вы увлеклись созданием музыки?

Мы оба начали писать музыку в возрасте 12 или 13 лет. Мы были очарованы типичным электронным звучанием 80-х и уговорили родителей купить нам синтезаторы.

Как вы начали использовать “FL Studio”?

До того, как мы стали работать совместно, мы жили в разных городах и экспериментировали с разным “софтом”. Но инструмента, которые соответствовали бы всем нашим желаниям и требованиям найти не получалось. Однажды бойфренд моей сестры спросил меня, как создавать хип-хоп лупы с помощью FL Studio. Когда я запустил демо-версию, чтобы разобраться, как работает эта программа, я понял, что это именно тот “софт”, который я искал. Я показал эту программу Дженсону, и на него она также произвела впечатление. Из-за того, что мы жили в 600 км друг от друга мы только и делали, что отправляли FL Zip файлы туда-сюда.

Какое место “FL Studio” занимает в вашей нынешней студии?

Она стала нашим главным инструментом. Где бы мы ни работали – в студии и в саду с ноутбуком, каждая идея записывается в FL. Конечно, мы используем “железное” оборудование (например, KORG M1, N5,Roland JV2080, 303s и т.д.). Фишка в том, что в FL ты можешь легко всё скомбинировать: железо, VSTi, аудио-файлы и т.д.

Какие достоинства/недостатки вы видите в “софте” и “железе”?

У “железа” могут быть проблемы с MIDI – задержкой, а “софт” сильно грузит процессор. Наша студия – это “смесь” и того, и другого, “смесь” двух миров. А FL Studio – это фантастический центр управления всем этим.

                                                                   Doug Lazy

Как вы увлеклись созданием музыки?

Я начинал заниматься DJ-ингом в 13 лет. Оттуда и пошло моё желание писать музыку. Первым семплером, который у меня появился, был Roland W-30, затем Akai S-1000 (kb -версия), Emulator 3, MPC60, MPC3000, MC - 505 ASR-X.

Как вы начали использовать “FL Studio”?

В 99-м я на 10 месяцев переехал в Калифорнию. Тогда мне приходилось часто пользоваться PC, и именно в тот период времени я познакомился с FL Studio. Я попробовал её и мгновенно влюбился. Я всё еще продолжал использовать “железо”, но постепенно, в течение нескольких лет перенес весь свой рабочий процесс на PC, исключительно ради FL Studio.

Какое место “FL Studio” занимает в вашей нынешней студии?

“FL Studio” – это главная часть моей студии. Я использую разные плагины – как встроенные, так и внешние, но “FL” остается сердцем моей студии.

Какие достоинства/недостатки вы видите в “софте” и “железе”?

Я считаю, что у “софта” нет недостатков. Вообще. После нескольких лет использования как “железа”, так и “cофта”, мне кажется, я могу утверждать, что с помощью программного обеспечения я могу сделать всё то же самое, что и кто-то, использующий аппаратные синтезаторы. “Железное” оборудование ограниченное. Объем памяти “железных” синтезаторов нельзя даже сравнивать с PC.

С кем вы уже сотрудничали?

Doug Lazy Getting Crazy (включая три сингла, возглавивших танцевальный чарт “Billboard” – “Let it roll”, “Let the rhythm pump”, “H.O.U.S.E.”), Mark Antony (Guest rap), Aaliyah (Rock the boat).

Как вы увлеклись созданием музыки?

Впервые я познакомился с компьютерной музыкой в далеких 97/98 годах. Конечно, тогда уже были модульные трекеры и всё такое, но меня не покидала мысль, что в них многого не хватает. И то, чего мне не хватало в трекерах, я начал искать в “софте”. Это было в то время, когда я познакомился с Адамом Делаиром из “Cyberdyne Systems”, “плодовитым” DJ/MC, а также владельцем бизнеса, из Niagara Falls. Он был ведущим шоу на местной радиостанции “101.1 The Planet”, и, если говорить коротко, он взял меня на “борт” в качестве “способного молодого человека” помогать в создании еженедельного шоу. 

Конечно, с тех пор прошло много лет. Я много чего пытался делать. В основном занимался фрилансом – делал музыку для видеоигр, медиакомпаний, разработчиков ПО и т. д.

Как вы начали использовать “FL Studio”?

Я наткнулся на “FL Studio” когда она еще только появилась. По-моему, я “от балды” набирал что-то в строке поиска и нашел демо-версию “Fruity Loops 1.7” (а, может быть, и более старую версию), скачал её и “попался на крючок”.

Какое место “FL Studio” занимает в вашей нынешней студии?

Прежде всего, я запускаю FL Studio при появлении малейшей идеи, которая приходит ко мне в голову, будь то небольшая мелодия или барабанный грув. Я заметил, что piano roll – это самый быстрый способ сделать “набросок” своей мелодии или ритма. Основу трека я почти полностью создаю в FL Studio, все мои piano roll/ MIDI данные хранятся  в FL Studio.

Я сохраняю каждый трек из микшера FL Studio по отдельности, используя функцию “export multiple tracks”. А затем начинаю процесс сведения. В этом мне помогает Nuendo. Я пользуюсь этой программой, чтобы сохранять совместимость с другими виртуальными студиями, с которыми мне иногда приходится сталкиваться. Мне нравится, когда мой материал портативен, поэтому я работаю с виртуальными студиями, в которые нельзя интегрировать FL Studio.

Даже когда я работаю в Nuendo, моя связь с FL Studio не прерывается. Я загружаю его в Nuendo в качестве VSTi  и создаю дополнительный контент к текущему проекту, например, какие-то незатейливые ритмы или еще одну синтезаторную партию, если нужно.

FL Studio есть и в будущем, скорее всего, останется главным “ингредиентом” в моём рабочем. Эта программа проста в использовании и позволяет реализовывать идеи так же быстро, как они приходят в мою голову. И это важно для меня.

В самом начале создания трека качество звучания не представляет для меня первоочередной важности. Для меня важно сначала передать идею, а затем работать над звучанием.

Есть одна вещь, которую я обожаю в FL Studio. Её нет даже в самых “топовых” приложениях, которыми мне приходилось пользоваться. Я говорю о возможности менять последовательность эффектов в каналах микшера. Я уже миллион раз хотел “задушить” Nuendo за то, что в ней не предусмотрена опция “move up/move down” в цепочке эффектов. Это особенно важно в разгар процесса экспериментирования. Эксперимент – это 80% успеха моих треков. Я никогда не продумываю заранее, что я буду делать. Со мной не бывает такого, что по дороге домой мне в голову приходит мелодия и спешу скорее записать её.

Я просто сажусь и, концентрируясь на своём небольшом ментальном пространстве, начинаю набрасывать мелодию с помощью “3xOSC”, понемногу добавляю разные эффекты и на ходу решаю, может ли из этого что-то получится. Когда я понимаю, что мелодия “работает”, я начинаю отталкиваться от нёё в дальнейшей работе – добавляю какие-то элементы. Например, загружаю “NI Reactor” в качестве VSTi и начинаю настраивать его параметры. 3xOSC способен на многое, если его немного расстроить и добавить эффектов в канале “Insert”.

Какие достоинства/недостатки вы видите в “софте” и “железе”?

Я не очень осведомлен в вопросах “железа”, чтобы внести свой вклад в старый как мир спор между сторонниками “софта” и “железа”, однако в программном обеспечении я нашел гибкость.

Когда ты используешь преимущественно “железное” оборудование. И у тебя n - ное количество синтезаторов и n - ное количество настроек и проводов, то тебе придется все это перенастраивать и переподключать, когда захочешь перемесить оборудование. Честно говоря, мне часто приходится переставлять оборудование, и я бы с удовольствием перестал путаться в проводах.

А в виртуальном пространстве все настройки остаются нерушимыми. К тому же вам не нужно записывать треки на DAT-пленку. Я сомневаюсь, что кто-то до сих пор делает записи таким образом.     

                                                                Интервью с Mark Tinley

Какое место “FL Studio” занимает в вашей нынешней студии?

С его помощью я создаю многодорожечные партии ударных инструментов, лупы или даже всю композицию, а затем отправляю это в “ProTools” для дальнейшего сведения.

Какие достоинства/недостатки вы видите в “софте” и “железе”?

“Аналог” против “цифры”? Я не вижу смысла в использовании цифровых синтезаторов. Настоящие аналоговые синтезаторы имеют свое собственное звучание, и лишь некоторые программные синтезаторы звучат так же, как их оригиналы.

Когда начали появляться эмуляции аналоговых синтезаторов, они меня впечатлили. VST “Prophet 5” был для меня настоящим открытием, до тех пор, пока я не сравнил его звучание с аналоговым оригиналом. Я люблю “FL Studio” за то, что эта программа в процессе своего развития сохраняет преемственность с теми идеями, которые были заложены в её основу в прошлом, но при этом устремлена в будущее.

Там есть инструменты для интересных видов синтеза звука, например, гранулярного. А это уже выходит за пределы обычной эмуляции аналоговых синтезаторов.

С какими музыкантами вы сотрудничаете?

“Garden of Eden”, “Diskord Datkord”, “Jonny Slut”,  “Adamski”, “Paris Working”, “Glenn Gregory”, “Gary Numan”, “The Stranglers”, “Duran Duran”, “The Dandy Warhols” …            

                                                           Интервью с Meg Hentges

Как вы увлеклись созданием музыки?

Мой дед был скрипачом и владельцем бара в Нью-Йорке, поэтому я вырос на живой музыке. Дед подарил мне мой первый кассетный магнитофон. А в 11 лет я начал играть на электрогитаре.

Как вы начали использовать FL Studio?

Я начал использовать FL Studio пару лет назад, когда у меня был 16-дорожечный аналоговый трекер. От кого-то я услышал про появление “виртуальных драм-машин”, начал их искать, и нашел “FL Studio”. Когда я скачал демо-версию и начал её изучать, я был изумлен её возможностями для творчества.

Какое место “FL Studio” занимает в вашей нынешней студии?

FL Studio плюс аудиоредактор – это единственные программы для создания музыки, которые я сейчас использую. Я больше не пользуюсь моими “железными” семплером и секвенсором. А с тех пор, как в FL Studio появилась возможность аудиозаписи, я редко включаю свой “железный” рекордер.

Какие достоинства/недостатки вы видите в “софте” и “железе”?

Я ненавижу компьютеры, но люблю “софт”. Я уже и не помню, как я справлялся без мгновенного отклика миксов и без автоматизации. Конечно, есть несколько “железных коробок”, с которыми я никогда не расстанусь (компрессоры и некоторые звуковые модули), но они легко интегрируются в FL Studio.

                                                         Интервью с Peter (Skaven) Hajba

Как вы увлеклись созданием музыки?

Всё началось в 1989 году с первого трекера для PC – “Scream Tracker”. Я был очень рад тому, что у меня, наконец, появилась программа, в которой я могу сочинять свою собственную музыку и сохранил её на будущее. До этого у меня был аппаратный синтезатор “Casio CZ-101” и “Casio SK-1”. На то момент я ничего не знал о MIDI, сведении, эффектах и т.д.

С какими музыкантами вам приходилось сотрудничать?

Интро и демо для “The Future Crew” положили начало моей “публичной” карьеры. До этого написание музыки было моим хобби. Единственный коммерческий альбом, содержащий мою музыку – это “Opportunity”, которой был выпущен на лейбле “Scope Records”.

Я написал песню для “Merregnon” для “Alexa’s Theme”, но она никогда не издавалась. Также я создал трек для “Unreal Tournament” в 1999 году. Недавно я написал музыку для игр “PopCap Games”.

Как вы начали использовать “FL Studio”?

Я подумал, что для профессиональной работы мы нужно найти что-то действительно хорошее, что станет следующим логическим шагом после BuzzTracker’ а. “FL Studio” поддерживала “Buzz machines” и имела адекватную стоимость (пожизненное бесплатное обновление – какой еще разработчик вам такое предложит?) Бинго! На протяжении нескольких месяцев я баловался с демо-версией, прежде чем определился. Когда я покупал FL Studio, она уже была для меня комфортной в использовании. Её легко изучить.

 Какое место “FL Studio” занимает в вашей нынешней студии?

По иронии, некоторая музыка, которую я в данный момент создаю для “PopCap’s games”, написана не в FL Studio. Условно-бесплатные игры и музыка к ним имеют ограничение по размеру, поэтому я вынужден работать в ультракомпактном MO3 формате. Хотя, у меня есть опыт создания семплов для треков в формате MO3. Кроме того, у меня есть постоянная работа в “Remedy Entertainment” (финский разработчик игр). И, конечно же, я изучаю возможности FL Studio для создания музыки для игр.

Какие достоинства/недостатки вы видите в “софте” и “железе”?

Я полностью предан “софту”. С его помощью гораздо проще управлять проектами, т.к. виртуальные студии “запоминают” все коммутации и положения регуляторов/слайдеров.

Единственная проблема, которую возникает у меня при работе с “софтом” – это перегрузка процессора. Я думаю, мне просто нужно вложить деньги в решение этой проблемы. :)

В конце 90-х – начале 2000 – х наблюдался большой спрос на “железо”. Все стремились накупить в свою студию много рэковых стоек и синтезаторов. Я кое-как избежал всего этого, следуя примеру одного моего друга, который всё делал с помощью “софта”.

В то время компьютеры были недостаточно мощны для создания сложных проектов, поэтому приходилось пользоваться кое-каким “железом”, чтобы работать профессионально. Но теперь всё изменилось. Меня восхищают 2 вещи: насколько гибкими и мощными в последнее время стали коммерческие плагины, и насколько широкий спектр плагинов распространяется бесплатно. Теперь средства музыкального самовыражения стали доступны каждому. И всё это в вашем лэптопе!

Как вы увлеклись созданием музыки?

Я начал заниматься музыкой в очень раннем возрасте. С 5 лет я пел в хорах, в 8 – начал играть на фортепиано. Когда мне было 12 или 13 лет моему другу родители подарили на Рождество синтезатор “Kawai”. Мы весело проводили время, создавая глупые небольшие песенки на ограниченном секвенсоре. Это стало началом пути, который продолжается по сей день.

Первый профессиональный успех в музыке пришел ко мне поздним летом 2001 года. Я создал промо-ремикс на трек Крейга Дэвида с моим партнером Джеффом Бекком. Через знакомых, которых Джефф приобрел, работая в “Promo Only”, мы смогли вручить демо-запись менеджеру из “Atlantic Records”. Его впечатлил наш ремикс, и он попросил нас сделать еще несколько ремиксов для артистов из “Atlantic Records”. И с тех пор события начали “нарастать”, как снежный ком.

Как вы начали использовать "FL Studio"?

Я пользовался демо-версией "FL Studio" еще задолго до того, как стал зарабатывать на музыке хоть какие-то деньги. Я писал на старой “софтовой” драм-машине "Hammerhead", но "FL Studio" предложила бесконечно больше гибкости и мощи. В то же время, я тратил все деньги, заработанные на работе, на “железные” синтезаторы  и прочее оборудование.

Я использовал "FL Studio" для создания барабанных партий и лупов, а затем сводил всё в “Sonic Foundry’s Acid”. После продажи первого ремикса, я купил лицензию "FL Studio". Несомненно, это лучшее вложение денег, которое я когда-либо делал в инструменты для создания музыки.

Какое место “FL Studio” занимает в вашей нынешней студии?

"FL Studio" – это ядро всех моих барабанных треков. Все ритмические элементы в моих композициях сделаны в "FL Studio". Я использую его в качестве "VSTi" в "CubaseSX", и мощь этой комбинации безгранична. Самое крутое в этом, что что здесь так много слоёв! Я могу сделать очень простой барабанный трек в течение нескольких минут, а могу закатать рукава и “ринуться” в хитросплетения маршрутизации и автоматизации. Глубина программы потрясающая. Автоматизируй всё отовсюду в любой момент! Что еще можно пожелать?

Какие достоинства/недостатки вы видите в “софте” и “железе”?

Я одновременно и люблю и ненавижу “железо”. С одной стороны, оно мне нравится, потому что звучит прекрасно. И некоторые аппаратные синтезаторы на данный момент не имеют “софтового” эквивалента. С другой стороны использование “железных” синтезаторов – это боль. Т.к. "MIDI" задержка может быть большой и маршрутизация эффектов ограниченна тем, что заложено в синтезаторе (модуле).

У программ  же нет недостатков. Я могу экспортировать треки с большой скоростью и могу делать сведение с уверенностью, что звучание трека в данный момент совпадет со звучанием готового продукта. Единственная причина, по которой я не люблю “софт” - это то, что он зависит от “железа”, которым он управляет.

Однако, т.к. компьютерное “железо” падает в цене, а его производительность увеличивается экспоненциально, то “компьютерных музыкантов” ожидает светлое будущее.

Над чем вы работали?

В последние годы я сделал серию ремиксов. Слишком много, чтобы их можно было сосчитать!

Я делал ремиксы для Jennifer Lopez, Justin Timberlake, Mandy Moore, Michelle Branch, Wila Ford, Celine Dion, Craig David, Jewel, Whitney Houston, Amanda Perez, Shawn Desman, Appleton, Warren Flandez, Off Limitz … и список на этом не заканчивается.

Это сумасшедший бизнес, где дедлайны назначаются на “уже вчера”, поэтому остается совсем мало места для ошибок. Теперь я сплю не так же много, как раньше, но я обожаю каждую минуту сна!

(перевод из книги "FL Studio Bible")

Мы считаем, что  “9^th Wonder” (продюсер и “DJ” из группы “Little Brother”) сделал для признания “FL Studio” на хип-хоп рынке больше, чем это мог сделать любой синтезатор или инструмент.

С того момента, как “9^th Wonder” признался в том, что использует “FL Studio”, негатив, “витавший” вокруг нашей программы в хип-хоп среде, рассеялся, и она превратилась в классный инструмент.

После этого музыкант еще работал с “Jay-Z” над его альбомом “Black Album”.

Для начала, расскажите, как появилось название “Little Brother”?

Ммм… Оно означает, что … те артисты, на музыке которых мы выросли, я имею в виду “The Tribe”, “De La”, “P.E.”, вы понимаете, о чем я говорю, … они были, как бы, нашими “большими братьями”, а мы теперь “маленькие братья”, следующие по их стопам и продолжающие традиции хорошей музыки.

В вашей биографии говорится, что вы встретились втроем в 1998 году в Центральном университете Северной Каролины. Как вы обнаружили, что у вас всех есть общая страсть к хип-хопу?

С того момента, как стали вместе тусоваться. Вы понимаете, о чем? Я встретил “9^th Wonder” в 98-м, он нёс с собой журнал “Sourсe”, а я попросил дать мне его посмотреть. Мы рассматривали его, и я заметил, что нам нравятся одинаковые вещи, и после этого мы создали свою группу. Несколько недель спустя, я встретил “Big (Pooh)”, если вы понимаете, о чем я, и показал ему ритмы, которые я написал в тот день. Он сказал, что они “качают”, и с этого всё началось. В общем, мы сдружились на фоне общих интересов.

На хип-хоп сцене вы появились относительно недавно. Как вам кажется, что “Little Brother” может привнести в современный хип-хоп?

Мм.. я думаю главное, что мы можем предложить, это искренняя музыка без всяких излишеств. Вы понимаете, о чем я? Мы являемся теми же людьми, которых вы слышите в наших альбомах. Те же самые, вы понимаете? Мы просто пытаемся веселиться, понимаете? Мы очень приземленные и пытаемся отразить это в нашей музыке. Мы не воспринимаем себя серьезно, понятно? Я считаю, что большая проблема хип-хопа в том, что его воспринимают слишком серьезно, и это мешает им веселиться. Мы лишь хотим вернуть в игру немного веселья.

Как вы можете описать стиль “Little Brother” тем, кто, возможно, никогда о вас не слышал?

Душевный. Понимаете? Незамысловатый и веселый. Вот эти три слова. Большинство “андеграундного” рэпа, в какой-то степени, имеет “соуловое” звучание, понимаете? В нём больше стильности и эмоциональности. Понимаете, о чем я говорю? Многие могут читать рэп и говорить “dope shit”, но, вы понимаете, реальные эмоции за этим не стоят. Поэтому мы хотим вернуть “соул” в игру, понимаете? Смысл музыки в том, чтобы делать её душевно, продюсировать её с душой, и чтобы  ритмы шли от души. Т.е. слушая наши ритмы, вы поймете, кто мы как люди, понимаете? После прослушивания альбома вы начнете лучше понимать, кто такие “Pooh” и “Phonte”. Вот, как я описываю наше звучание.

Мы знаем, что вы используете компьютер для создания битов, но нам также интересно, какое еще оборудование/программы вы использует в процессе продюсирования музыки?

Мы пользуемся программами “Cool Edit Pro” и “FL Studio”. В них мы написали весь альбом.

Что бы вы хотели сказать людям, которые охотно критикуют биты, созданные на компьютере?

Все биты делаются на компьютере, чувак, понимаешь? Чувак, все биты делаются на компьютере, нигга. Конечно, если ты не играешь на каждом инструменте руками. “MPC” – это компьютер в коробке. Понимаешь? “SP1200” – это компьютер в коробке. У него есть жесткий жиск, память. Понимаешь в чем дело? Всё что важно – это конечный продукт. Когда я впервые встретил “9^th” и узнал, что он создает биты на компьютере, я чуть с ума не сошел. Единственное, о чем я подумал: ”Я хочу увидеть, как ты это делаешь”. И тогда я увидел, как он это делает. Пока я и “Pooh” верим в наши биты, другие могут думать об этом, всё что им хочется.

Стоит ли ждать от вас какие-либо видеозаписи?

Мм… я не знаю, возможно, что-то изменится, но на данный момент, нет.

Нас часто спрашивают, подписан ли кто-нибудь из наших пользователей на крупных звукозаписывающих лейблах. Поэтому мы решили взять интервью у некоторых из наших известных пользователей о том, как они увлеклись музыкой и как они начали использовать “FL Studio”. И отнюдь не все ответы окажутся предсказуемыми.

Вы можете скачать проекты большинства наших известных пользователей на сайте программы "FL Studio". Зайдите в раздел “Extra” в главном меню и кликните по ссылке “Power users”.

                       Интервью с Mike Oldfield

Мы случайно выяснили, что Mike Oldfield пользуется “FL Studio”, когда увидели окно настроек сэмпла на его мониторе в статье газеты “The Times”.

Когда мы связались с ним, чтобы уточнить, действительно ли он работает в “FL Studio”, он ответил нам:

“Прежде всего, хочу поздравить вас с созданием превосходной программы. Больше всего в этом продукте на меня произвели впечатление возможности для творчества и удобство обращения с ней. Я рад подтвердить вам, что я являюсь вашим пользователем.

К вашему сведению, я использую “FL Studio” для создания своего нового альбома. Возможности для записи диска, которые предоставляет ваша программа, позволяют полностью заменить услуги студии”.

Как вы увлеклись музыкой?

У моего отца на стене висела гитара, и когда мне было 8 лет, я её оттуда снял. Отец научил меня играть 3 аккорда: “C”, “F” и “G”, после чего единственными моими увлечениями стали игра на гитаре и написание музыки.

Я начал играть в местных фольклорных ансамблях в Ридинге, где мы прожили 10 лет. Затем я купил электрогитару и начал играть в группе “Barefoot”. В 15 лет я написал альбом с моей сестрой Салли, а в 16 – меня взяли в группу “Kevin Ayres”, с которой мы за 2 года объездили Великобританию и Европу. В 19 лет я записал “Tubular Bells”, затем я еще гастролировал с несколькими людьми, но недолго.

Как вы начали использовать “FL Studio”?

Я нашел её в процессе поиска музыкального софта для “PC”, потому что мой “Mac” и его программное обеспечение стали очень сложными и ненадежными.

Какое место “FL Studio” занимает в вашей нынешней студии?

Для начала стоит отметить, что я могу работать в любых условиях, а не только в студии. В моем саду есть небольшая оранжерея, там я и работаю. Когда я доволен своим треком, я отправляюсь на студию и там завершаю работу над ним.

Какие достоинства/недостатки вы видите в “софте” и “железе”?

Я всё еще использую кое-какое “железо”, вроде микшера, мониторов, гитар и т.д. И мне кажется, что и я сам в какой-то степени “железо” (если не учитывать мою творческую составляющую).

Здорово, что такой продукт, как “FL Studio” доступен каждому и не стоит 10000000000$.

А мы всё-таки надеемся, что он когда-нибудь будет стоить именно столько).

Я надеюсь, так оно и будет).

(перевод из книги FL Studio "Bible")

Я вас умоляю! Я тут написал бит в “FL Studio” (я был “онлайн” в этот момент), и вдруг мой компьютер завис, и бит пропал! Я очень разозлился, ведь это была моя лучшая работа. Но у меня есть wav –файл этого бита. Я вас очень прошу - если я пришлю вам этот wav – файл, вы сможете вернуть мне этот же файл, но в виде проекта “FL Studio”? А то я не знаю, как создать этот бит снова. Пожалуйста!

Привет, я юзер “fruity loops” из Польши, и у меня есть вопросы. Как создать мощную “бочку”, как в профессиональной коммерческой немецкой транс - музыке. Ваш плагин (“fruity kick”) не позволяет создавать мощных трансовых бочек. Вы не научите меня делать мощные немецкие “бочки”?

Здравствуйте, команда FL Studio.

Мы, возможно, самые крутые музыканты, которых вы когда-либо видели. Чтобы “освежить” вам память, напоминаем, что мы "XYZ", хип-хоп группа. Мы мечтаем, чтобы вы стали нашими спонсорами. Не из-за денег, а лишь для того, чтобы мы имели возможность говорить: “Эй, чуваки, нас спонсирует “fruityloops”, к чёрту “Reason” и прочую хрень!”.

У нас мало денег, и у вас, парни, видимо, тоже. Нам хватит от вас автографов и нескольких маек. Вы можете подумать, что мы обычные идиоты с плохим английским. Чтобы вы так не думали, мы высылаем вам небольшой отрывок из нашей песни. Если захотите что-то с ней сделать, свяжитесь с нами.

Спасибо, и простите, если что-то не так. Ждем сигнала от команды “FL Studio”.

"XYZ" из Италии (это не только Берлускони, пицца и грёбаная мафия).

При регистрации программы, я получил имя пользователя A****J*****7226662, однако в нем есть три шестерки, а это знак Дьявола. Поэтому я хотел бы узнать, как можно его изменить.

Дорогая команда "FL Studio". Я член “Общества защиты апострофов”. До моего сведения довели, что на вашем сайте пренебрежительно относятся к апострофам. У вас определенно нет никаких чувств к его бедной беззащитной маленькой душе, и мне бы очень хотелось, чтобы вы извинились и убрали его с вашего сайта. Когда я зашел в раздел “Downloads”, я ужаснулся, увидев графу под названием “Software Demo’s”, ведь в данном случае она должна называться “Software Demos”. Это полное неуважение к чувствам апострофа, который не любит попадать в такие ситуации. Надеюсь на незамедлительное решение данной проблемы и недопущение данной ошибки в будущем.

Здравствуйте. Я тут игрался с вашей программой и у меня начал получаться неплохой бит, но он занял весь паттерн. Однако, после вводной части, мне нужно было еще прописать партию ударных инструментов. Потом я хотел обработать всё это “внеземными” эффектами, скажем так, и еще кое-чего добавить. Но паттерн закончился. Я просто хотел спросить, есть ли какая-то программа, которая подходит для этого лучше, чем ваша, или какой-нибудь способ увеличить длину паттерна?

Sonikmatter: Каких разработчиков программного обеспечения вы уважаете?

Дидье:  Я начал увлекаться музыкальными программами, познакомившись с “Rebirth338”, поэтому я восхищаюсь продуктами от “Propellerhead’s”. Особенно мне нравятся их интерфейсы, хотя я и не люблю то, что они имитируют “железо”, включая его недостатки. Еще одна студия “всё-в-одном”, которая мне также импонирует – это “Orion”. И, конечно же, я уважаю “олд-скульные” трекеры, потому что они уже были здесь до нас.

Sonikmatter: Чем вам нравится заниматься в свободное время?

Дидье:  Вы хотели спросить, что бы я делал, если бы у меня было свободное время? Я бы играл в “Возвращение в замок Вольфенштайн”, жарил бы своим огнеметом чьи-нибудь шары и затем добивал бы их ножом. Сейчас моё свободное время “поглощает” написание ремиксов к старым компьютерным играм. Возьмем, к примеру, композицию из старого “Commodore 64 Sound Inteface Device”. В то время чип “Commodore 64 Sound Inteface Device” был не очень хорош, поэтому композиторам приходилось удивлять игроков хорошими мелодиями. Связав те мелодии с сегодняшними возможности, можно получить сокровище.

Мне нравится разная музыка кроме тупой попсы, R&b и французской попсы (на данный момент французская музыка – рэп и электронная – хорошая, но еще десятилетие тому назад мы страдали от избытка ужасных франкоязычных песен… хотя,  подождите, это время вернулось!)

Как и большинство людей, интересующихся электронной музыкой, я не могу забыть J.M. Jarre и Vangelis. Один из моих самых любимых CD – это “Behind the Sun” от Chicane. На самом деле классный альбом, особенно десятиминутный трек “Saltwater”.

Sonikmatter: Какую еду вы предпочитаете после тяжелого рабочего дня?

Дидье:  На данный момент – это лангуст в соусе айоли. Пока я не устал от него.

Sonikmatter: Как Горбачёв стал частью ваших ранних промо-материалов?

Текст на баннере:

МС “Горби”. Фруктовый с 1931 года.

-Эй, чувак, у тебя на голове татуировка в виде фрукта?

-Тупица, это Италия!

Дидье:  Мы, конечно, не собирались намекать на связь русской и итальянской мафий. На самом деле, мы выбрали Горбачева потому, что на тот момент в Интернете проще всего было найти именно его фотографии. Это было еще до того, как появился замечательный движок для поиска картинок от Google.

Sonikmatter: В завершении нашей интересной беседы вы не поделитесь своей фотографией с нашим изданием?

Дидье:  Ммм… боюсь, что нет. У меня нет их с собой, да и вообще я давно не фотографировался. Конечно, есть фото на моей ID-карте, но, как и любой другой, я бы предпочел скорее умереть, чем показать её.

Sonikmatter: Какую сторону вы занимаете в бесконечном противостоянии сторонников “софтовых” и “железных” синтезаторов?

Дидье:  Я не имею никакого отношения к “железу”, поэтому я плохо разбираюсь в этом вопросе. Но разница в простоте использования – неоспорима. Никто не станет утверждать, что “железные” синтезаторы более просты в использовании, чем “софтовые”, или то, что их легче интегрировать в секвенсор.

Некоторые люди говорят, что им нравится крутить реальные физические регуляторы, но ведь они могут управлять программными синтезаторами с помощью “железных” контроллеров.

Конечно, неоспоримым преимуществом аппаратных синтезаторов является маленькая задержка, но драйвера современных звуковых карт также обеспечивают незначительное время задержки.

Главным аргументом остается качество звучания. Большинство современных аппаратных синтезаторов созданы на основе процессоров, которые управляются “софтом”. Это доказывает то, что программные синтезаторы могут делать то же самое, что и аппаратные. А если говорить о качестве звучания программных синтезаторов, то здесь все зависит от таланта программистов и скорости CPU. И те и другие все время совершенствуются.

Те “железные” синтезаторы, которые мне приходилось слышать, не впечатлили меня, кроме, возможно, “Virus”. Что касается эффектов, то, может быть, ревербераторы аппаратных синтезаторов звучат лучше, но лично я такого не замечал.

Вообще, с “софтом” и “железом” связано много мифов и предубеждений. Дайте кому-нибудь послушать 2 абсолютно одинаковых звука и скажите, что 2-ой звук извлекли из известного на музыкальном рынке синтезатора, и вам скажут, что 2-ой звук лучше.

Вот почему я не люблю студийных инженеров (возможно, сказав это, я наживу себе новых врагов). По-моему, именно они и распространяют эти мифы. “Это хороший синтезатор, иначе студийные инженеры не стали бы его использовать, а этот еще лучше, иначе все студии мира не стали бы покупать себе такой же!” Но, зачастую, они не могут аргументировать свои высказывания. Или их аргументы применимы только по отношению к старому “железу”.

Например, в 8-битном звуке дизеринг был важен. Но все утверждают, что его нужно применять и к 16-битному звуку. Для себя я не могу найти подтверждения необходимости следовать этому совету. Лично я не могу расслышать шум при разрядности выше 15 бит в общем миксе. Подобные советы могут ввести в заблуждение начинающих музыкантов, которые думают, что главной причиной того, что их музыка не звучит так, как на радио – это недостаток дизеринга, вместо того, чтобы потратить свое время на изучение эквализации и компрессии, или  на развитие таланта. Однако, это никак не помешает некоторым музыкантам, выпускающим аудио-DVD в формате 24 бит 96 kHz, зарабатывать большие деньги!))