Как вы увлеклись созданием музыки?

В детстве меня заставляли играть на скрипке. Мне тяжело давалось чтение с листа, поэтому играть на инструменте мне было сложно. Поэтому я начал играть на слух, и таким образом разучивал песни. Это неплохо работало, пока я не начал играть на пианино. Так нужно было запоминать гораздо больше нот, звучащих одновременно.

Как вы начали использовать “FL Studio”?

В 1998 году я работал c семплами в “Rebirth”. Примерно в то же время я познакомился с “Fruityloops”. Там можно было “перетягивать” wav –файлы, а количество каналов секвенсора было неограниченным. Меня привлекла простота с которой можно было искать и перемещать семплы.

Очевидно, что создатель программы большое внимание уделил дизайну и деталям. В то время “Fruityloops”был еще простой “софтовой” драм-машиной, но самой лучшей в то время. Я рад, что она очень “выросла” с тех пор.

Какое место “FL Studio” занимает в вашей нынешней студии?

Очень важное. Если бы меня попросили выбрать только одну программу для создания музыки на PC, безусловно, я бы выбрал “FL Studio”.

Я использую “FL Studio” для тестирования нового “софта” – это удобно для запуска и отладки (Последние несколько лет я занимаюсь разработкой ПО совместно с “Devine-Machine”, “Fxpansion BFD”. Один из последних продуктов - VST “Devine-Machine Lucifer”. Это первый плагин, написанный полностью мной).

“FL Studio” отлично подходит для быстрой передачи идей от вашей головы к мониторам. Здесь так много возможностей и так мало ограничений. Главное ограничение здесь – это ваше музыкальное воображение.

Особую благодарность выражаю за “FL Formula Controller”/”Peak Controller”, поддержку “VSTi”/”VST fx”, большое количество “ASIO”-выходов и обожаемый мной “FruitySlicer”!

Какие достоинства/недостатки вы видите в “софте” и “железе”?

Сравнивать такие вещи – это большая проблема потому, что разница между ними фундаментальная.

Аналоговое оборудование обладает характеристиками, которые теоретически могут быть воспроизведены в цифровом виде. Но современные компьютеры обладают недостаточным быстродействием (и недостаточной утонченностью DSP), чтобы повторить все нюансы звучания “железных” синтезаторов, такие как нелинейные искажения.

Кое-что стоит сказать о традициях и ностальгии. Многие “классические” записи 1980-х и 1990-х были сделаны с помощью “железных” семплеров, синтезаторов и т.д. Это были единственно доступные инструменты. И люди тратили много денег за студийное время только ради того, чтобы получить доступ к этому оборудованию. И, несмотря на ограниченность железа, люди “выжимали” всё из того, что у них было. И это наводит меня на следующую мысль.

“Железо” больше "заботится" о вас, чем это делают “софт” синтезаторы. Сейчас многие студенты-программисты могут написать VSTi синтезатор, тогда как создание “железного” синтезатора требует денег и профессиональных знаний.

Ограничения, которые есть в аппаратных синтезаторах, заставляют людей использовать свои уши и выбирать из ограниченного набора возможностей, а программное обеспечение, напротив, предоставляет слишком много возможностей.

Программисты слишком близки к теории. Они не видят смысла вносить ограничения в работу своих компрессоров, эквалайзеров, дилеев и т.д. Если бы в драм-машине “Linn LM-1” можно было выбирать  нужный звук из 1000 сэмплов с “бочками” и рабочими барабанами, звучали бы песни “Prince” так же хорошо? Вместо того, чтобы тратить целый час на то, чтобы перепробовать 100 разных “бочек”, приходилось использовать то, что было (возможно, настроив высоту и продолжительность звучания), и возвращаться к созданию песни, вместо того, чтобы настраивать лупы в FL Studio.

С кем (и над какими альбомами) вы в последнее время работали?

“Nine inch nails”, “Rob Zombie”, “Methods of Mayhem”, “Pitchshifter”, “A Perfect Circle” …

Как вы увлеклись созданием музыки?

Я начал заниматься музыкой в очень раннем возрасте. С 5 лет я пел в хорах, в 8 – начал играть на фортепиано. Когда мне было 12 или 13 лет моему другу родители подарили на Рождество синтезатор “Kawai”. Мы весело проводили время, создавая глупые небольшие песенки на ограниченном секвенсоре. Это стало началом пути, который продолжается по сей день.

Первый профессиональный успех в музыке пришел ко мне поздним летом 2001 года. Я создал промо-ремикс на трек Крейга Дэвида с моим партнером Джеффом Бекком. Через знакомых, которых Джефф приобрел, работая в “Promo Only”, мы смогли вручить демо-запись менеджеру из “Atlantic Records”. Его впечатлил наш ремикс, и он попросил нас сделать еще несколько ремиксов для артистов из “Atlantic Records”. И с тех пор события начали “нарастать”, как снежный ком.

Как вы начали использовать "FL Studio"?

Я пользовался демо-версией "FL Studio" еще задолго до того, как стал зарабатывать на музыке хоть какие-то деньги. Я писал на старой “софтовой” драм-машине "Hammerhead", но "FL Studio" предложила бесконечно больше гибкости и мощи. В то же время, я тратил все деньги, заработанные на работе, на “железные” синтезаторы  и прочее оборудование.

Я использовал "FL Studio" для создания барабанных партий и лупов, а затем сводил всё в “Sonic Foundry’s Acid”. После продажи первого ремикса, я купил лицензию "FL Studio". Несомненно, это лучшее вложение денег, которое я когда-либо делал в инструменты для создания музыки.

Какое место “FL Studio” занимает в вашей нынешней студии?

"FL Studio" – это ядро всех моих барабанных треков. Все ритмические элементы в моих композициях сделаны в "FL Studio". Я использую его в качестве "VSTi" в "CubaseSX", и мощь этой комбинации безгранична. Самое крутое в этом, что что здесь так много слоёв! Я могу сделать очень простой барабанный трек в течение нескольких минут, а могу закатать рукава и “ринуться” в хитросплетения маршрутизации и автоматизации. Глубина программы потрясающая. Автоматизируй всё отовсюду в любой момент! Что еще можно пожелать?

Какие достоинства/недостатки вы видите в “софте” и “железе”?

Я одновременно и люблю и ненавижу “железо”. С одной стороны, оно мне нравится, потому что звучит прекрасно. И некоторые аппаратные синтезаторы на данный момент не имеют “софтового” эквивалента. С другой стороны использование “железных” синтезаторов – это боль. Т.к. "MIDI" задержка может быть большой и маршрутизация эффектов ограниченна тем, что заложено в синтезаторе (модуле).

У программ  же нет недостатков. Я могу экспортировать треки с большой скоростью и могу делать сведение с уверенностью, что звучание трека в данный момент совпадет со звучанием готового продукта. Единственная причина, по которой я не люблю “софт” - это то, что он зависит от “железа”, которым он управляет.

Однако, т.к. компьютерное “железо” падает в цене, а его производительность увеличивается экспоненциально, то “компьютерных музыкантов” ожидает светлое будущее.

Над чем вы работали?

В последние годы я сделал серию ремиксов. Слишком много, чтобы их можно было сосчитать!

Я делал ремиксы для Jennifer Lopez, Justin Timberlake, Mandy Moore, Michelle Branch, Wila Ford, Celine Dion, Craig David, Jewel, Whitney Houston, Amanda Perez, Shawn Desman, Appleton, Warren Flandez, Off Limitz … и список на этом не заканчивается.

Это сумасшедший бизнес, где дедлайны назначаются на “уже вчера”, поэтому остается совсем мало места для ошибок. Теперь я сплю не так же много, как раньше, но я обожаю каждую минуту сна!

(перевод из книги "FL Studio Bible")

Мы считаем, что  “9^th Wonder” (продюсер и “DJ” из группы “Little Brother”) сделал для признания “FL Studio” на хип-хоп рынке больше, чем это мог сделать любой синтезатор или инструмент.

С того момента, как “9^th Wonder” признался в том, что использует “FL Studio”, негатив, “витавший” вокруг нашей программы в хип-хоп среде, рассеялся, и она превратилась в классный инструмент.

После этого музыкант еще работал с “Jay-Z” над его альбомом “Black Album”.

Для начала, расскажите, как появилось название “Little Brother”?

Ммм… Оно означает, что … те артисты, на музыке которых мы выросли, я имею в виду “The Tribe”, “De La”, “P.E.”, вы понимаете, о чем я говорю, … они были, как бы, нашими “большими братьями”, а мы теперь “маленькие братья”, следующие по их стопам и продолжающие традиции хорошей музыки.

В вашей биографии говорится, что вы встретились втроем в 1998 году в Центральном университете Северной Каролины. Как вы обнаружили, что у вас всех есть общая страсть к хип-хопу?

С того момента, как стали вместе тусоваться. Вы понимаете, о чем? Я встретил “9^th Wonder” в 98-м, он нёс с собой журнал “Sourсe”, а я попросил дать мне его посмотреть. Мы рассматривали его, и я заметил, что нам нравятся одинаковые вещи, и после этого мы создали свою группу. Несколько недель спустя, я встретил “Big (Pooh)”, если вы понимаете, о чем я, и показал ему ритмы, которые я написал в тот день. Он сказал, что они “качают”, и с этого всё началось. В общем, мы сдружились на фоне общих интересов.

На хип-хоп сцене вы появились относительно недавно. Как вам кажется, что “Little Brother” может привнести в современный хип-хоп?

Мм.. я думаю главное, что мы можем предложить, это искренняя музыка без всяких излишеств. Вы понимаете, о чем я? Мы являемся теми же людьми, которых вы слышите в наших альбомах. Те же самые, вы понимаете? Мы просто пытаемся веселиться, понимаете? Мы очень приземленные и пытаемся отразить это в нашей музыке. Мы не воспринимаем себя серьезно, понятно? Я считаю, что большая проблема хип-хопа в том, что его воспринимают слишком серьезно, и это мешает им веселиться. Мы лишь хотим вернуть в игру немного веселья.

Как вы можете описать стиль “Little Brother” тем, кто, возможно, никогда о вас не слышал?

Душевный. Понимаете? Незамысловатый и веселый. Вот эти три слова. Большинство “андеграундного” рэпа, в какой-то степени, имеет “соуловое” звучание, понимаете? В нём больше стильности и эмоциональности. Понимаете, о чем я говорю? Многие могут читать рэп и говорить “dope shit”, но, вы понимаете, реальные эмоции за этим не стоят. Поэтому мы хотим вернуть “соул” в игру, понимаете? Смысл музыки в том, чтобы делать её душевно, продюсировать её с душой, и чтобы  ритмы шли от души. Т.е. слушая наши ритмы, вы поймете, кто мы как люди, понимаете? После прослушивания альбома вы начнете лучше понимать, кто такие “Pooh” и “Phonte”. Вот, как я описываю наше звучание.

Мы знаем, что вы используете компьютер для создания битов, но нам также интересно, какое еще оборудование/программы вы использует в процессе продюсирования музыки?

Мы пользуемся программами “Cool Edit Pro” и “FL Studio”. В них мы написали весь альбом.

Что бы вы хотели сказать людям, которые охотно критикуют биты, созданные на компьютере?

Все биты делаются на компьютере, чувак, понимаешь? Чувак, все биты делаются на компьютере, нигга. Конечно, если ты не играешь на каждом инструменте руками. “MPC” – это компьютер в коробке. Понимаешь? “SP1200” – это компьютер в коробке. У него есть жесткий жиск, память. Понимаешь в чем дело? Всё что важно – это конечный продукт. Когда я впервые встретил “9^th” и узнал, что он создает биты на компьютере, я чуть с ума не сошел. Единственное, о чем я подумал: ”Я хочу увидеть, как ты это делаешь”. И тогда я увидел, как он это делает. Пока я и “Pooh” верим в наши биты, другие могут думать об этом, всё что им хочется.

Стоит ли ждать от вас какие-либо видеозаписи?

Мм… я не знаю, возможно, что-то изменится, но на данный момент, нет.

Нас часто спрашивают, подписан ли кто-нибудь из наших пользователей на крупных звукозаписывающих лейблах. Поэтому мы решили взять интервью у некоторых из наших известных пользователей о том, как они увлеклись музыкой и как они начали использовать “FL Studio”. И отнюдь не все ответы окажутся предсказуемыми.

Вы можете скачать проекты большинства наших известных пользователей на сайте программы "FL Studio". Зайдите в раздел “Extra” в главном меню и кликните по ссылке “Power users”.

                       Интервью с Mike Oldfield

Мы случайно выяснили, что Mike Oldfield пользуется “FL Studio”, когда увидели окно настроек сэмпла на его мониторе в статье газеты “The Times”.

Когда мы связались с ним, чтобы уточнить, действительно ли он работает в “FL Studio”, он ответил нам:

“Прежде всего, хочу поздравить вас с созданием превосходной программы. Больше всего в этом продукте на меня произвели впечатление возможности для творчества и удобство обращения с ней. Я рад подтвердить вам, что я являюсь вашим пользователем.

К вашему сведению, я использую “FL Studio” для создания своего нового альбома. Возможности для записи диска, которые предоставляет ваша программа, позволяют полностью заменить услуги студии”.

Как вы увлеклись музыкой?

У моего отца на стене висела гитара, и когда мне было 8 лет, я её оттуда снял. Отец научил меня играть 3 аккорда: “C”, “F” и “G”, после чего единственными моими увлечениями стали игра на гитаре и написание музыки.

Я начал играть в местных фольклорных ансамблях в Ридинге, где мы прожили 10 лет. Затем я купил электрогитару и начал играть в группе “Barefoot”. В 15 лет я написал альбом с моей сестрой Салли, а в 16 – меня взяли в группу “Kevin Ayres”, с которой мы за 2 года объездили Великобританию и Европу. В 19 лет я записал “Tubular Bells”, затем я еще гастролировал с несколькими людьми, но недолго.

Как вы начали использовать “FL Studio”?

Я нашел её в процессе поиска музыкального софта для “PC”, потому что мой “Mac” и его программное обеспечение стали очень сложными и ненадежными.

Какое место “FL Studio” занимает в вашей нынешней студии?

Для начала стоит отметить, что я могу работать в любых условиях, а не только в студии. В моем саду есть небольшая оранжерея, там я и работаю. Когда я доволен своим треком, я отправляюсь на студию и там завершаю работу над ним.

Какие достоинства/недостатки вы видите в “софте” и “железе”?

Я всё еще использую кое-какое “железо”, вроде микшера, мониторов, гитар и т.д. И мне кажется, что и я сам в какой-то степени “железо” (если не учитывать мою творческую составляющую).

Здорово, что такой продукт, как “FL Studio” доступен каждому и не стоит 10000000000$.

А мы всё-таки надеемся, что он когда-нибудь будет стоить именно столько).

Я надеюсь, так оно и будет).

(перевод из книги FL Studio "Bible")

Я вас умоляю! Я тут написал бит в “FL Studio” (я был “онлайн” в этот момент), и вдруг мой компьютер завис, и бит пропал! Я очень разозлился, ведь это была моя лучшая работа. Но у меня есть wav –файл этого бита. Я вас очень прошу - если я пришлю вам этот wav – файл, вы сможете вернуть мне этот же файл, но в виде проекта “FL Studio”? А то я не знаю, как создать этот бит снова. Пожалуйста!

Привет, я юзер “fruity loops” из Польши, и у меня есть вопросы. Как создать мощную “бочку”, как в профессиональной коммерческой немецкой транс - музыке. Ваш плагин (“fruity kick”) не позволяет создавать мощных трансовых бочек. Вы не научите меня делать мощные немецкие “бочки”?

Здравствуйте, команда FL Studio.

Мы, возможно, самые крутые музыканты, которых вы когда-либо видели. Чтобы “освежить” вам память, напоминаем, что мы "XYZ", хип-хоп группа. Мы мечтаем, чтобы вы стали нашими спонсорами. Не из-за денег, а лишь для того, чтобы мы имели возможность говорить: “Эй, чуваки, нас спонсирует “fruityloops”, к чёрту “Reason” и прочую хрень!”.

У нас мало денег, и у вас, парни, видимо, тоже. Нам хватит от вас автографов и нескольких маек. Вы можете подумать, что мы обычные идиоты с плохим английским. Чтобы вы так не думали, мы высылаем вам небольшой отрывок из нашей песни. Если захотите что-то с ней сделать, свяжитесь с нами.

Спасибо, и простите, если что-то не так. Ждем сигнала от команды “FL Studio”.

"XYZ" из Италии (это не только Берлускони, пицца и грёбаная мафия).

При регистрации программы, я получил имя пользователя A****J*****7226662, однако в нем есть три шестерки, а это знак Дьявола. Поэтому я хотел бы узнать, как можно его изменить.

Дорогая команда "FL Studio". Я член “Общества защиты апострофов”. До моего сведения довели, что на вашем сайте пренебрежительно относятся к апострофам. У вас определенно нет никаких чувств к его бедной беззащитной маленькой душе, и мне бы очень хотелось, чтобы вы извинились и убрали его с вашего сайта. Когда я зашел в раздел “Downloads”, я ужаснулся, увидев графу под названием “Software Demo’s”, ведь в данном случае она должна называться “Software Demos”. Это полное неуважение к чувствам апострофа, который не любит попадать в такие ситуации. Надеюсь на незамедлительное решение данной проблемы и недопущение данной ошибки в будущем.

Здравствуйте. Я тут игрался с вашей программой и у меня начал получаться неплохой бит, но он занял весь паттерн. Однако, после вводной части, мне нужно было еще прописать партию ударных инструментов. Потом я хотел обработать всё это “внеземными” эффектами, скажем так, и еще кое-чего добавить. Но паттерн закончился. Я просто хотел спросить, есть ли какая-то программа, которая подходит для этого лучше, чем ваша, или какой-нибудь способ увеличить длину паттерна?

Sonikmatter: Каких разработчиков программного обеспечения вы уважаете?

Дидье:  Я начал увлекаться музыкальными программами, познакомившись с “Rebirth338”, поэтому я восхищаюсь продуктами от “Propellerhead’s”. Особенно мне нравятся их интерфейсы, хотя я и не люблю то, что они имитируют “железо”, включая его недостатки. Еще одна студия “всё-в-одном”, которая мне также импонирует – это “Orion”. И, конечно же, я уважаю “олд-скульные” трекеры, потому что они уже были здесь до нас.

Sonikmatter: Чем вам нравится заниматься в свободное время?

Дидье:  Вы хотели спросить, что бы я делал, если бы у меня было свободное время? Я бы играл в “Возвращение в замок Вольфенштайн”, жарил бы своим огнеметом чьи-нибудь шары и затем добивал бы их ножом. Сейчас моё свободное время “поглощает” написание ремиксов к старым компьютерным играм. Возьмем, к примеру, композицию из старого “Commodore 64 Sound Inteface Device”. В то время чип “Commodore 64 Sound Inteface Device” был не очень хорош, поэтому композиторам приходилось удивлять игроков хорошими мелодиями. Связав те мелодии с сегодняшними возможности, можно получить сокровище.

Мне нравится разная музыка кроме тупой попсы, R&b и французской попсы (на данный момент французская музыка – рэп и электронная – хорошая, но еще десятилетие тому назад мы страдали от избытка ужасных франкоязычных песен… хотя,  подождите, это время вернулось!)

Как и большинство людей, интересующихся электронной музыкой, я не могу забыть J.M. Jarre и Vangelis. Один из моих самых любимых CD – это “Behind the Sun” от Chicane. На самом деле классный альбом, особенно десятиминутный трек “Saltwater”.

Sonikmatter: Какую еду вы предпочитаете после тяжелого рабочего дня?

Дидье:  На данный момент – это лангуст в соусе айоли. Пока я не устал от него.

Sonikmatter: Как Горбачёв стал частью ваших ранних промо-материалов?

Текст на баннере:

МС “Горби”. Фруктовый с 1931 года.

-Эй, чувак, у тебя на голове татуировка в виде фрукта?

-Тупица, это Италия!

Дидье:  Мы, конечно, не собирались намекать на связь русской и итальянской мафий. На самом деле, мы выбрали Горбачева потому, что на тот момент в Интернете проще всего было найти именно его фотографии. Это было еще до того, как появился замечательный движок для поиска картинок от Google.

Sonikmatter: В завершении нашей интересной беседы вы не поделитесь своей фотографией с нашим изданием?

Дидье:  Ммм… боюсь, что нет. У меня нет их с собой, да и вообще я давно не фотографировался. Конечно, есть фото на моей ID-карте, но, как и любой другой, я бы предпочел скорее умереть, чем показать её.

Начало здесь.

Команду “Image-Line” (разработчик "FL Studio") попросили ответить на блок стандартных вопросов. Отвечали они в типичной бельгийской манере – коротко и по делу.

Дидье Дамбрин (никнейм - Gol)

Gol является главным разработчиком структуры системы программного обеспечения компании “Image-Line” и отвечает за общий дизайн и направление развития программы “FL Studio”. Если вы захотите пообщаться с ним лично, то вам стоит посетить форум “LoopTalk” на сайте “FL Studio”. Его можно назвать завсегдатаем этого форума. Кто знает, может вам повезет, и он вам ответит.

Откуда вы?

Civitas Tornacensium, насколько я помню из курсов по латыни. (ред. – Gol живет в Бельгии.)

Что вы делаете в “Image-Line”?

Даю Фреду скучные поручения.

Какие CD, альбомы, группы лучше всего соответствуют вашим музыкальным вкусам?

Я …честно … я не знаю. Последние два года я слушаю, в основном, ремиксы на музыкальные композиции из видеоигрJ Я бы сказал “The Prodigy”, но их последний альбом получился бесчувственный и выстраданный.

Чем вы увлекаетесь помимо музыки?

Игрушки и картинки с котиками.

Где вы видите “FL Studio” через 5 лет?

В папке “Program Files”.

Жан-Мари Канни – совладелец компании “Image-Line” и главный организатор производства.

Откуда вы?

Из города Синт-Мартенс-Латем (Бельгия).

Что вы делаете в “Image-Line”?

Скажем так … занимаюсь техническими вопросами  (упрашиваю Гола и Фреда разрабатывать вещи, которые им не нравятся), поэтому каждый сентябрь у нас выходит новая версия “FL Studio”.

Какие CD, альбомы, группы лучше всего соответствуют вашим музыкальным вкусам?

Моим первым альбомом был “Power Ace” (“ACDC”), затем я приобрел большинство альбомов “Iron Maiden”, “Motorhead”, “Judas Priest” … Сейчас слушаю в основном: “Scissor Sisters”, “Black Eyed Peas”, “Anastasia”, “Kane”, “DJ Tiesto”.

Чем вы увлекаетесь помимо музыки?

Футбол, вейкбординг, сноубординг, тёлочки и тачки.

Где вы видите “FL Studio” через 5 лет?

Частью “Windows”.

Фрэнк ван Бьезен

Я являюсь совладельцем “Image-Line” и ответственным за продажи и юридические вопросы. (скукота!) Также я пытаюсь продвигать “EZGenerator”.

Откуда вы?

Из Aaist, Бельгия.

Что вы делаете в “Image-Line”?

Занимаюсь мониторингом продаж, OEM сделками, короче, делаю все то, что другие делать не хотят.

Какие CD, альбомы, группы лучше всего соответствуют вашим музыкальным вкусам?

Вы, наверное, даже не догадываетесь, но я являюсь преподавателем классических танцев (бальные и латинские). Поэтому и музыка мне нравится соответствующая. Я люблю большие ансамбли и акустическую музыку.

Чем вы увлекаетесь помимо музыки?

Теннис, Гольф, и спорт вообще, как таковой. Каждую пятницу напиваюсь с друзьями в теннисном клубе. (Сегодня суббота, а башка до сих пор болит).

Где вы видите “FL Studio” через 5 лет?

Везде!

Фредерик Ванмол (Reflex)

Reflex – это “правая рука” Гола.

Откуда вы?

Раньше жил в городе Genk (Бельгия), а сейчас в городе Gent (Бельгия) (найдите различие)

Что вы делаете в “Image-Line”?

Программированием. Делая всё, что не хочет делать Gol.

Какие CD, альбомы, группы лучше всего соответствуют вашим музыкальным вкусам?

“Radiohead”, “Sophia”, “Cake”, “dEUS”, “Eels”, “Nick Cave”, “Tom Waits”.

Чем вы увлекаетесь помимо музыки?

Чтение, плавание, фильмы.

Где вы видите “FL Studio” через 5 лет?

В солнечной Испании.

В 2005 году компания "Image-Line", разработчик популярной виртуальной студии FL Studio, издала книгу "The FL Studio Bible" ("Библия "FL Studio"). На русском языке эта книга никогда не издавалась, да и нет в этом смысла, т.к. на данный момент в свободном доступе имеется огромное количество обучающих материалов, где описана работа с этой программой до мельчайших нюансов.

Интерес могут представлять лишь последние главы книги, где рассказывается история создания знаменитого секвенсора, интервью с его разработчиками и именитыми музыкантами, которые пишут музыку в "FL Studio". Собственно, переводом этих глав я и планирую заняться в ближайших публикациях.

“Программирование сегодня – это гонка между разработчиками программного обеспечения, стремящимися создавать программы с более надежной “защитой от дураков”, и Вселенной, производящей все более глупых дураков. Пока что Вселенная побеждает”.   

Неизвестно, кому принадлежат эти слова, но звучит так, будто их сказал Дидье Дамбрин.

История FL Studio

Проработав над созданием программного обеспечения для стокового рынка совместно с Pavell Software на протяжении 7 лет, Жан-Мари Канни и Франк ван Бьезен (совладельцы компании “Image-Line”) решили немного повеселиться. Они создали свой клон игры “Тетрис”, превратили его в игру для взрослых и распространяли на дискетах, которые продавались как дополнение к журналу "Computer Magazine". На удивление, это понравилось читателям, и они просили создать что-нибудь еще в этом духе.

Жан-Мари Канни: "Это было время, когда начали появляться игры на CD-ROM, вроде “7-го чувства (“The 7^th Sense”). Мы решили выпустить свой CD-ROM и начали сотрудничать с “Private”, одним из самых крупных игроков на рынке игр для взрослых. С ними мы издали ряд игр, такие как “Private Prison” и “Private Castle”.

Примерно в то же время компания “IBM” объявила конкурс “Да Винчи”, где в качестве главных призов были цветные ноутбуки, которые на тот момент стоили примерно 8000$. Тогда мы еще не могли позволить себе покупку лэптопов. Мы отправили одну из своих игр на конкурс и выиграли главный приз в категории “мультимедиа”. Наша победа даже освещалась национальной бельгийской прессой и телевидением, которым мы рассказывали фейковую историю о том, как наш “игровой департамент” подкинул новую идею и технологию нашему “отделу, отвечающему за игры для стокового рынка”.

Но главным героем этого конкурса оказался  19-летний разработчик Дидье Дамбрин (Didier Dambrin)(никнейм - Gol), который помимо победы в категории “Игры” и выигрыша лэптопа, получил “Общий приз” (поездку в США).

Мы сразу заметили его талант и убедили его начать работать на нас. Первая его игра, созданная у нас, называлась “Private Investigator”. Это была наша последняя игра для взрослых, и она была довольно крутая. Смысл игры заключался в том, что вам нужно было бить стоящих около стены пожилых дам и игроков NBA , а также стрелять по ним и, запрыгивая на их тела, подниматься выше. При каждом прыжке раздавался крик репера Ice-T: “Эта игра побеждает кокаин!”

Все эти игры для взрослых только создавали плохую репутацию для “Image-Line” и не приносили реальных денег. Тогда мы решили воспользоваться талантом Gol’ a в более правильном ключе и попросили его разработать игру-платформер под названием “Eat This” (Съешь это).

Довольно печальным для нас оказалось то обстоятельство, что на тот момент все разработчики уже делали игры в 3D формате, поэтому многие из них остались незамеченными потенциальными игроками. Это была по-настоящему крутая игра-платформер, которая демонстрирует навыки Gol’ а в кодинге и визуальных эффектах.

Остальные наши разработчики работали над такими продуктами, как "Fact2000" (программное обеспечение для инвойсирования), "E-Office Direct" (инструмент для работы с веб-контентом). Мы даже возглавляли бельгийские игровые чарты 4 года подряд с CD-версией популярного бельгийского ТВ-шоу "Blokken" (довольно прикольная игра и тоже сделана на основе “Тетриса”).

Между тем, Gol погрузился в создание музыкальных приложений, таких как “Hammerhead” и “Rebirth”. Т.к. он хотел объединить два этих приложения в шаговый секвенсор с рядами и шагами, он приступил к разработке “FruityLoops”. Сначала, это был простой, исключительно midi секвенсор. Мы даже не могли определить принадлежность этой программы к какой-либо линейке продукции, выпускаемой на тот момент. Единственное, что мы на самом деле определили - это то, что люди с ума сошли из-за этой программы и “высасывали все соки” из нашего сервера, скачивая демо-версию.

Однако, первые пару лет оказались довольно трудными, потому что у нас почти не было продаж. Мы сражались с трудностями и искали сервера для хостинга демо-версий.

Чтобы немного поправить их финансовое положение, Gol разработал клон программы “EJay” под названием “FruityTracks”.

Постепенно “FruityLoops” из простой midi драм машины превратилась в полноценную виртуальную студию, которой вы все сегодня пользуетесь.

Кстати, другой наш продукт, "E-Office Direct", о котором говорилось выше, теперь носит называние “EZGenerator” и является одним из лучших инструментов для создания приличного сайта. Наш сайт www.flstudio.com создан с помощью именно этого продукта.

Как FruityLoops стал FL Studio

Спустя 4 года с момента создания программы FruityLoops мы сменили её название на FL Studio по нескольким причинам:

1)Kellogg (американская компания, производящая сухие завтраки) начала преследовать нас, когда мы решили зарегистрировать товарный знак в США. Мы стали участниками судебной тяжбы, и смогли получить товарный знак в Европе. Однако, денег на дальнейшие судебные разбирательства, которые могли растянуться на годы, у нас не было.  

2)Для большинства жителей США слово “fruity” значит “гей”. Мы, конечно, ничего не имеем против гомосексуалистов, мы просто не хотим отставать от hip-hop движухи.

3) Слово “loops” невольно указывает на то, что, создавая музыку, вы используете уже готовые лупы, а музыканты, как известно, не любят, когда их ассоциируют с этим.

4)Люди, покупающие "fruityloops" в надежде, что это приложение будет похоже на Acid/EJay и не понимающие, что происходит, когда они встречают шаговый секвенсор или нотный редактор (piano roll).

5)Да и вообще, никто не воспринимал это называние серьезно! На какой бы деловой встрече мы не обсуждали возможность сотрудничество с потенциальными партнерами, нам приходилось по полчаса объяснять, что "fruityloops" – это приличное приложение, пока маркетинг менеджеры на противоположной стороне стола с ухмылками смотрели на нас.

С тех пор, как мы сменили название, мы стали более убедительными, а пользователям нашей программы теперь не стыдно признаваться, в чём они пишут музыку. Наверное.