Именитые музыканты, использующие “FL Studio” (Mark Tinley, Meg Hentges, Peter (Skaven) Hajba)
Интервью с Mark Tinley
Какое место “FL Studio” занимает в вашей нынешней студии?
С его помощью я создаю многодорожечные партии ударных инструментов, лупы или даже всю композицию, а затем отправляю это в “ProTools” для дальнейшего сведения.
Какие достоинства/недостатки вы видите в “софте” и “железе”?
“Аналог” против “цифры”? Я не вижу смысла в использовании цифровых синтезаторов. Настоящие аналоговые синтезаторы имеют свое собственное звучание, и лишь некоторые программные синтезаторы звучат так же, как их оригиналы.
Когда начали появляться эмуляции аналоговых синтезаторов, они меня впечатлили. VST “Prophet 5” был для меня настоящим открытием, до тех пор, пока я не сравнил его звучание с аналоговым оригиналом. Я люблю “FL Studio” за то, что эта программа в процессе своего развития сохраняет преемственность с теми идеями, которые были заложены в её основу в прошлом, но при этом устремлена в будущее.
Там есть инструменты для интересных видов синтеза звука, например, гранулярного. А это уже выходит за пределы обычной эмуляции аналоговых синтезаторов.
С какими музыкантами вы сотрудничаете?
“Garden of Eden”, “Diskord Datkord”, “Jonny Slut”, “Adamski”, “Paris Working”, “Glenn Gregory”, “Gary Numan”, “The Stranglers”, “Duran Duran”, “The Dandy Warhols” …
Интервью с Meg Hentges
Как вы увлеклись созданием музыки?
Мой дед был скрипачом и владельцем бара в Нью-Йорке, поэтому я вырос на живой музыке. Дед подарил мне мой первый кассетный магнитофон. А в 11 лет я начал играть на электрогитаре.
Как вы начали использовать FL Studio?
Я начал использовать FL Studio пару лет назад, когда у меня был 16-дорожечный аналоговый трекер. От кого-то я услышал про появление “виртуальных драм-машин”, начал их искать, и нашел “FL Studio”. Когда я скачал демо-версию и начал её изучать, я был изумлен её возможностями для творчества.
Какое место “FL Studio” занимает в вашей нынешней студии?
FL Studio плюс аудиоредактор – это единственные программы для создания музыки, которые я сейчас использую. Я больше не пользуюсь моими “железными” семплером и секвенсором. А с тех пор, как в FL Studio появилась возможность аудиозаписи, я редко включаю свой “железный” рекордер.
Какие достоинства/недостатки вы видите в “софте” и “железе”?
Я ненавижу компьютеры, но люблю “софт”. Я уже и не помню, как я справлялся без мгновенного отклика миксов и без автоматизации. Конечно, есть несколько “железных коробок”, с которыми я никогда не расстанусь (компрессоры и некоторые звуковые модули), но они легко интегрируются в FL Studio.
Интервью с Peter (Skaven) Hajba
Как вы увлеклись созданием музыки?
Всё началось в 1989 году с первого трекера для PC – “Scream Tracker”. Я был очень рад тому, что у меня, наконец, появилась программа, в которой я могу сочинять свою собственную музыку и сохранил её на будущее. До этого у меня был аппаратный синтезатор “Casio CZ-101” и “Casio SK-1”. На то момент я ничего не знал о MIDI, сведении, эффектах и т.д.
С какими музыкантами вам приходилось сотрудничать?
Интро и демо для “The Future Crew” положили начало моей “публичной” карьеры. До этого написание музыки было моим хобби. Единственный коммерческий альбом, содержащий мою музыку – это “Opportunity”, которой был выпущен на лейбле “Scope Records”.
Я написал песню для “Merregnon” для “Alexa’s Theme”, но она никогда не издавалась. Также я создал трек для “Unreal Tournament” в 1999 году. Недавно я написал музыку для игр “PopCap Games”.
Как вы начали использовать “FL Studio”?
Я подумал, что для профессиональной работы мы нужно найти что-то действительно хорошее, что станет следующим логическим шагом после BuzzTracker’ а. “FL Studio” поддерживала “Buzz machines” и имела адекватную стоимость (пожизненное бесплатное обновление – какой еще разработчик вам такое предложит?) Бинго! На протяжении нескольких месяцев я баловался с демо-версией, прежде чем определился. Когда я покупал FL Studio, она уже была для меня комфортной в использовании. Её легко изучить.
Какое место “FL Studio” занимает в вашей нынешней студии?
По иронии, некоторая музыка, которую я в данный момент создаю для “PopCap’s games”, написана не в FL Studio. Условно-бесплатные игры и музыка к ним имеют ограничение по размеру, поэтому я вынужден работать в ультракомпактном MO3 формате. Хотя, у меня есть опыт создания семплов для треков в формате MO3. Кроме того, у меня есть постоянная работа в “Remedy Entertainment” (финский разработчик игр). И, конечно же, я изучаю возможности FL Studio для создания музыки для игр.
Какие достоинства/недостатки вы видите в “софте” и “железе”?
Я полностью предан “софту”. С его помощью гораздо проще управлять проектами, т.к. виртуальные студии “запоминают” все коммутации и положения регуляторов/слайдеров.
Единственная проблема, которую возникает у меня при работе с “софтом” – это перегрузка процессора. Я думаю, мне просто нужно вложить деньги в решение этой проблемы. :)
В конце 90-х – начале 2000 – х наблюдался большой спрос на “железо”. Все стремились накупить в свою студию много рэковых стоек и синтезаторов. Я кое-как избежал всего этого, следуя примеру одного моего друга, который всё делал с помощью “софта”.
В то время компьютеры были недостаточно мощны для создания сложных проектов, поэтому приходилось пользоваться кое-каким “железом”, чтобы работать профессионально. Но теперь всё изменилось. Меня восхищают 2 вещи: насколько гибкими и мощными в последнее время стали коммерческие плагины, и насколько широкий спектр плагинов распространяется бесплатно. Теперь средства музыкального самовыражения стали доступны каждому. И всё это в вашем лэптопе!