Первая часть находится — здесь.

Какое у тебя хобби?
— Мое хобби — фотографии. 
Я использую много визуальных метафор для объяснения сведения и мастеринга.

Каким ты видишь свое будущее? Есть какой-то план?
— Я вижу определенное будущее. Может я передам свои знания кому-то еще, но пока что людям все равно. Наша отрасль постоянно меняется. Сведение тоже меняется год от года. Сведение в 2016 году стало на 75% другим, чем было в 90-е годы.
В своих видео я прошу людей смотреть в будущее. Не нужно использовать старые взгляды на музыку. Да, это почти невыполнимая задача, ведь кто знает, что будет интересно слушателям через 2-3 года. Но это весело.

Pensado’s Place – намного больше, чем Dave Pensado.
Ты имеешь отличную команду.
— Я горжусь тем, чего мы достигли. Мы начинали с нуля, не имея ничего. Сейчас наша команда состоит из 20 человек. Мы часто записываем видео. Если сложить все просмотры и эпизоды ютьюба, мы получим невероятное количество мнений. Все мы их читаем, пробуем, отвечаем на вопросы. Моя жена выбирает самую интересную информацию, и показывает нам.
Я получаю около 300 писем за пару дней. И у меня не хватает времени отвечать каждому, кто ведет со мной диалог. Так что каждый, кто читает эти строки, знай, что даже если я не отвечаю, это не значит что я не прочел письмо.

Ты когда-то говорил, что сводить R&B, сложнее, чем рок. Изменилось ли сведение рока в наше время? Как?
— Я все еще согласен со своим мнением. Однако, когда я впервые заявил об этом, я предполагал, что люди будут печатать и остальные произнесенные мною слова. Уточню, разница в том, что в рок-мире, все усилия сходятся на том, чтобы трек звучал живо, ближе к концерту. В R&B-мире свое пространство. Там весь трек делается на свой вкус и взгляд. Нет каких-то общепринятых тенденций.
Получая в работу проект в стиле R&B почти все звуки будут сделаны на виртуальных машинах. И с каждой дорожкой нужно будет работать отдельно. В рок-музыке проект состоит из уже записанных инструментов, которые нужно просто собрать воедино. Потому да, стиль R&B – сводить сложнее , чем рок.
Единственное ,что я всегда утверждаю, это найти в себе энергию, эмоции, и то, что сделает песню уникальной. 
Как-то я имел честь видеть, как работает Manny Marroquin. В конце дня он занимался не сведением звуков, а эмоциями, которые передаются треком.

Эмоция – это то, что сделает альбом успешным. Ведь если вы посмотрите музыку для фильмов, так и хочется какой-то звук подрезать эквалайзером. Но этого нельзя делать.

Когда ты сможешь заявить, что «я завязал со сведением»? Что ты тогда будешь чувствовать?
— Я начал заниматься сведением 35 лет назад, и я все еще жду, когда смогу закончить пару этих треков. Не хватает на них времени. В классической музыке и джазе, возможно, что спустя годы вы закончите трек, и он будет интересным. В настоящее время все современные жанры с каждый днем устаревают.

Мне нравится опережать тенденции. Но они каждый раз меняются. И действительно, вы можете услышать одну песню,сведенную тысячами разных способов. Я и сам недавно ушел переделывать готовые миксы, выпущенные несколько месяцев назад.

Какие тенденции ты бы поставил на передний план?
— В 2009 году я предсказывал сдвиг тенденции у стиля Евро-Дэнс и вторжение его в хип-хоп. 
Еще одна тенденция, рок – это сейчас поп-музыка с множеством эффектов. Барабаны не живые.

Ты видишь большие изменения структуры в роке, или его сведении?
— Какая разница? Сейчас очень просто заменить живые барабаны электронными, и вы не услышите разницы. Без живых барабанов, барабанщик вам нахрен не нужен.
Барабанные треки – проклятие для рока.
В  R&B вы имеет стабильный драм-трек. Мы не основываемся на барабанах, чтобы создать ритм. Мы играем против идеального ритма.

Я когда-то слышал,  что атмосфера составляет примерно одну треть сведения. И пока что не нахожу опровержение этой мысли. Для меня атмосфера — это реверберация, задержки и отражения.

Насколько важна точность при проектировании атмосферы трека?
— В сведении важна точность. Если все находится в одной звуковой плоскости, трудно различать детали. Атмосфера позволяет разделять звуки, раскладывать их на планы, ставить акцент на что-либо. Вы можете менять солирующие инструменты, играть с ними. Например, в куплетах на первом плане будет вокал, а в припеве — зазвучат гитары. Я стараюсь поглощать внимание слушателя. Это сложно объяснить словами.

Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

#сведение  #мастеринг  #студия  #онлайн  #заказать #услуги #Арефьев #AREFYEV #AREFYEVStudio #mixing #mix #mast #mastering #audio #ghost #online #studio #полезное #советы #новости #news #track #трек #песня #музыка #голос #альбом #качество #улучшить #профессиональный #сервис #song #music #voice #album #quality #improve #professional #service #book #tips #useful #видео #video #Дейв Пенсандо #Dave Pensado #ДжоЧикарелли #Чикарелли #joechiccarelli #chiccarelli

Студия Сведения и Мастеринга Онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

Трек фоном «Dj Kolin — Welcom to (Original Mix)» (использовано с разрешения автора).
Страница ВК: https://vk.com/arefyev_st
Samplitude: http://www.magix-audio.com/

Текст видео:

Здравствуйте друзья! С Вами Арефьев Юрий, и данным видео мы начинаем цикл серий по программе Samplitude Pro X.
Samplitude Pro X – это идеальная DAW (Digital Audio Workstation), обладающая практически любой функциональностью – начиная с записи, обработки и микширования, и заканчивая профессиональным мастерингом. Программа имеет точный аудио движок с полной битовой прозрачностью (имеется ввиду — одинаковая обработка любых типов данных) + великолепные High-End подключаемые модули, 5.1 канальное микширование и инструменты для мастеринга. Все это дает возможность использовать Samplitude Pro X в любых звукозаписывающих студиях мира.
Это программное обеспечение компании Magix. 
В их линейку входят: MUSIC MAKER, MUSIC STUDIO ,  Samplitude Pro X и SEQUOIA.

Лично я перепробовал много программ, которые были и есть популярны на данный момент, но все-таки остановился на этой. 
Нужно заметить, что это не значит что она лучше других, скорее она более дружелюбна к пользователю.  

Давайте разберем какие плагины  входят в комплект программы.
Пакет eFx включает в себя compressor, gate,  limiter, reverb, stereo delay, tube stage, deEsser,Tremolo Pan, Chorus Flanger , phaser, vocal strip.
Пакет плагинов AM, сложно выговорить, но вы можете их видеть на экране – Munition, Track, Phibia, Pulse.
Очень популярный и мощный дисторшин плагин Vandal, стандартный эквалайзер, и другие инструменты, которые позволяют уже в базовой комплектации  добиться хорошего звучания.

После установки, при запуске программы, вам будет загружен стандартный проект, который демонстрирует возможности. Выглядит он конечно бедно. Если можно так выразиться. 
При работе Вы получите больше инструментов, которые гибко и креативно все воплотят.

В следующем уроке мы разберем пользовательский интерфейс, цветовые схемы, и настроим все это под себя.

Противный голос: Арефьев Юрий.
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

Друзья! 
В связи с большой посещаемость блога, сайт студии (и одновременно блог) может выдавать ошибку 403 (доступ запрещен), или 503 (превышена частота запросов к сайту). 
Уже решаем проблему!

Страница ВКонтакте: vk.com/arefyev_st
Все о сведении и мастеринге (блог): http://blog.arefyevstudio.com/

сведение, мастеринг, студия, онлайн, заказать, услуги, Арефев, Арефеев, Арефьев, arefev, arefiev, AREFYEV, AREFYEVStudio, mixing, mix, mast, mastering, audio, ghost, online, studio, полезное, советы, новости, news, track, трек, песня, музыка, голос, альбом, качество, улучшить, профессиональный, сервис, song, music, voice, album, quality, improve, professional, service, видео, video, book, tips, useful

Как делать мастеринг трека с помощью бесплатных плагинов.
(на английском языке)

Плагины можно скачать ЗДЕСЬ

Видео от ModernMixing
Сведение и мастеринг онлайн: www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте: vk.com/arefyev_st

сведение, мастеринг, студия, онлайн, заказать, Арефев, Арефеев, Арефьев, arefev, arefiev, AREFYEV, AREFYEVStudio, mixing, mix, mast, mastering, audio, ghost, online, studio, полезное, советы, новости, news, track, трек, песня, музыка, голос, альбом, качество, улучшить, профессиональный, сервис, song, music, voice, album, quality, improve, professional, service, book, tips, useful

Первая часть интервью находится здесь

Как вы ведёте себя с музыкантами, которые сомневаются в своих работах?

 — Конечно я могу взять на себя роль лидера, но если действительно есть поводы для сомнений, я говорю об этом. Я стараюсь быть максимально объективным в том, что может быть не так с треком и как это исправить. Я был честен со всеми, с кем мне довелось работать, чаще это было нечто вроде «Мне кажется тебе нужно доработать эту часть» или «Ты уверен на счёт хоруса в этой мелодии?», но в то же время, слово музыканта закон, как скажет — так и будет записано.

Работа продюсера включает в себя пристальное наблюдение за всеми аспектами создания трека, начиная от первых звуков, заканчивая первым прослушиванием на радио. Это очень важная часть работы, так как нужно исправлять даже миллисекундные погрешности.  

И чем больше я занимаюсь и сталкиваюсь с этими нюансами, тем качественнее будет конечный продукт. И я не обязательно говорю о коммерческом успехе, потому что, что это такое? Миллион просмотров на Youtube? Пять миллионов проданных песен? Это конечно же не миллион проданных альбомов. Я думаю, что настоящий музыкальный успех – это качественный трек.

Часто ли вы используете дабл трек вокала?

-Мне нравится думать что песня — это как путешествие,  в котором я меняю окружение изменяя настройки.  Порой я очень смел в своих решениях, в том смысле, что могу опробовать различные звуковые эффекты в одном припеве.  Или же аккуратно микширую. Там могут быть определенные задержки и реверберации, происходящие в хорусе, но их нет в  припевах. Я думаю этот процесс очень важен.

Но я не имею ввиду какие либо правила,  с помощью которых вы должны использовать дабл трек вокала. Это зависит от певицы. К примеру, дабл трек вокала ужасно звучит у певца Моррисси, так как он эстрадный певец.  Я не думал по поводу того, что  бы удваивать вокал Синатры. Но у некоторых певцов дабл трек вокала звучит на много лучше.

Используешь ли ты искусственное удвоение эффектов?

 — Да, я использую старенький Lexicon delay, плагин Waves Doubler, SoundToys MicroShift и EchoBoy. Возможности SoundToys практически безграничны, ими я пользуюсь чаще всего. В тоже время лучшим способом дублирования голоса остаётся сам певец. Как показывает практика, вторая запись получается гораздо лучше, чем копия первой. Часто приходится использовать и второй микрофон. Получается запись в стиле lo-fi, со звучанием 50х годов.

Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

#сведение  #мастеринг  #студия  #онлайн  #заказать  #Арефев  #Арефеев #Арефьев #arefev #arefiev #AREFYEV #AREFYEVStudio #mixing #mix #mast #mastering #audio #ghost #online #studio #полезное #советы #новости #news #track #трек #песня #музыка #голос #альбом #качество #улучшить #профессиональный #сервис #song #music #voice #album #quality #improve #professional #service #book #tips #useful #ДжоЧикарелли #Чикарелли #joechiccarelli #chiccarelli

Сведение баса и бочки + бесплатный плагин

Видео от ModernMixing
Сведение и мастеринг онлайн: www.arefyevstudio.com 
Страница ВКонтакте: vk.com/arefyev_st

#сведение  #мастеринг  #студия  #онлайн  #заказать  #Арефев  #Арефеев #Арефьев #arefev #arefiev #AREFYEV #AREFYEVStudio #mixing #mix #mast #mastering #audio #ghost #online #studio #полезное #советы #новости #news #track #трек #песня #музыка #голос #альбом #качество #улучшить #профессиональный #сервис #song #music #voice #album #quality #improve #professional #service #book #tips #useful

Джо Чикарелли - звукорежиссер,  специалист по мастерингу и многократный лауреат премии Грэмми, которому очень повезло, когда звукорежиссер Фрэнк Зиппа не смог работать над звукозаписями, он пригласил 20-летнего  Джо занять его место. В результате этого Джо Чикарелли за свою карьеру  успел поработать с такими исполнителями как: Фрэнком Заппа, as The White Stripes, Elton John, U2, Beck, My Morning Jacket, The Strokes и другими. 

Один из его более поздних работ является отмеченный критиками альбом английского певца Моррисси «World Peace Is None Of Your Business».

Интервью с Джо Чикарелли проходило в начале этого года в Санта-Монике (Калифорнии). Журналисту удалось поговорить с ним о его взглядах на аудио технику и о том каково быть музыкальным продюсером и что нужно использовать чтобы всё вышло идеально. И конечно же о важности прослушивания в моно.

Каков ваш взгляд на работу звукорежиссера сегодня?
— Это больше творческая, нежели техническая работа. Лучше всего у меня получается работать, когда я отдаюсь на волю своих эмоций, забывая о технической части проекта. Другими словами, моя душа улетает в творческом потоке, где я соединяю воедино мелодии и звуки. Принимая порой не самые очевидные технические решения, которые в то же время отлично вписываются в рамки данного музыкального произведения. На мой взгляд, чтобы сегодня быть успешным звукорежиссером, нужно обладать эмоциональной и творческой составляющей, а не просто сидеть и нажимать на кнопки.

Разве можно ли  быть просто звукорежиссером, и  не иметь ничего общего с продюсированием?
— Существует тонкая грань между продюсированием и разработкой. Я из тех людей, кто вовлекает  в себя все эти процессы звукозаписи.  Создание образа для артиста — это все. Я думаю, что вы можете сделать запись с любым оборудованием, аналоговым, цифровым или с помощью  плагинов, но у меня есть мои любимые, которым я доверяю.

В настоящее время большинство людей, которые создают музыку  не имеют своей студии и начинают на компьютере у себя дома. Можно ли стать опытным продюсером, не тратя время в студии?
— Я работал со многими людьми, которые просто запирались в ванной с одной составляющей звукозаписи и делали с ней всё что только возможно. У них получались удивительные результаты, они делали то, что я никогда не делал. Я бы использовал другие эффекты для достижения более близкого звучания, но их результат всё же более уникален.

Как вы думаете, самоучки упускают какие либо базовые знания?
— Я не знаю упускают они что либо или нет, но есть вещи которым сейчас никто не учит, а именно — каково быть частью команды. Когда находишься в студии во время процесса звукозаписи, у каждого своя роль. Они уважают друг друга и каждый знает свое место. Чувствуют каждого человека, находящегося в комнате вместе с ними. А работая дома в течении многих лет, можно превратиться в отшельника — вы будете мало контактировать с людьми, тем самым лишая себя возможности впитывать их опыт. А ведь процесс создания музыки это ещё и взаимодействие с музыкантом. Быть чувствительным к настроению команды, знать когда нужно подтолкнуть кого-то, а когда быть строгим и говорить плохие вещи. Это многое для процесса звукозаписи! Во всей творческой роботе есть элемент сомнения. Порой вы не уверены в том что вы делаете, иногда кажется что это ужасно или слишком хорошо.

Как вы справляетесь с этим, когда вы работаете с музыкантом?  
— Каждый раз когда я что-то делаю, возникает мысль, что это за дерьмо? Существует  очень мало вещей в моей жизни,  которые, как мне кажется  сделаны действительно хорошо. Я всегда думаю, что можно было и лучше. С другой стороны бывают и противоположные случаи, когда хочется сказать «Вау, это песня восхитительна».  В эти моменты музыка создаётся без тени сомнения, словно по взмаху волшебной палочки.  Я считаю, что пересматривание  и переделывание уже существующего трека — это просто нерешительность убивающая процесс.
Здесь сочетание интуиции и духа помогает создать первичную идею, перерастающую в полноценный проект. А иногда усовершенствования существующего ухудшает результат. По моему опыту лучшие музыкальные произведения создаются быстро, словно посланы свыше. Лучший творческий период — это тот, где вы находитесь в гармонии с тем что вы делаете. Когда вы находитесь в гармонии с регуляторами настроек получается нечто невероятное! Я проходил через это много раз. Это словно наваждение, в котором ты забываешься, создавая мелодию. Порой, отходя от этого состояния, я смотрю на настройки, и понимаю что использовал хода, которых обычно стараюсь избегать, но если музыка хороша – какая разница?

Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте