Недавно был проведен конкурс на один популярный курс по музыке.
Среди всех присланных работ была одна весьма интересная.
Продюсер Tony “Broadway” Waweru назвал ее “Distant Star.”
У нас была возможность пообщаться с ним и услышать  его мнение
о продакшине, сведении и музыкальном бизнесе в целом.

– Тони, давай начнем с общей информации, чтобы люди знали, кто ты.
– Здравствуйте. Меня зовут Мэтт.  Я из Манхэттена, Нью-Йорк. Занимаюсь музыкой профессионально около 9 лет. Есть сын Джастин.

– Нас в треке “Distant Star” порадовало то, что он звучит как композиция, а не как «бит». Ты получал музыкальное образование? 
 – У меня нет никакого образования. Я не считаю, что выпускаю музыку высокого качества, но,  несмотря на это, остаюсь любознательным практиком, который каждую свою свободную минуту играет на миди-клавиатуре.

Читать далее!

Вы являетесь музыкальным продюсером, имеете много идей, и воплощаете все это в музыку?

Пора продавать!

Конечно, конкуренция на этом рынке большая, и вам придется изрядно потрудится, чтобы начать зарабатывать первые деньги. Приложив немного усилий, вы сможете открыть свой собственный интернет-магазин, который будет продавать вашу музыку 24 часа/7 дней в неделю.

Вам даже не нужно создавать сайт. Достаточно завести учетную запись на одном из этих ресурсов и вы будете обеспечены всем для реализации.

Как битмейкер, вы можете...

>> Продолжение статьи

Я являюсь музыкальным продюсером в течении 13 лет и сделал вывод, что самый быстрый способ потерять интерес к профессии — это отсутствие денег. 

Данная профессия не гарантирует заработок денег за каждый проект и за каждую идею. Вам придется вложить достаточно времени и возможностей, чтобы получать свои первые средства.

Я выделил 5 основных путей, на которые стоит обратить внимание...

Статья здесь:  жми

За сутки официальный клип Coldplay — Up&Up набрал более 3 904 700 просмотров, что само по себе не удивительно – Coldplay известный и всеми любимый коллектив. Интересно другое – видели ли вы подобный клип за последнее время? Что-то отдаленно напоминающее лично я видела в «Невероятной жизни Уолтера Митти», но там Бен Стиллер и как режиссер, и как актер изредка применял похожие приемы, а тут же из них состоит весь клип. Up&Up быстро отнесли к направлению сюрреализма, хотя это вам далеко не Сальвадор Дали и Луис Бунуэль со своим «Андалузским псом». Я бы эту работу назвала полувыдуманными словами «детскость и сказочность» и я уверена, что если вы ее видели, то понимаете...

продолжение статьи здесь: http://blog.arefyevstudio.com/2016/05/17/coldplay-up-up/


#AREFYEVStudio #levkovskaya #Coldplay #up

Здравствуйте друзья!

Две недели назад мы публиковали статью о любимых эквалайзерах (статья здесь), пришла очередь и к компрессорам!
Проанализировав некоторые интервью мы вывели компрессоры-лидеры. 
Приятного прочтения!

Полная статья находится здесь:
http://blog.arefyevstudio.com/2016/05/13/favorite-compressors-10-global-mixed-engineers/ 

Buses, Auxes, посылы и возвраты – что это, и чем они полезны для меня?

В этой статье я постараюсь упростить информацию как можно больше, чтобы каждый элемент легко воспринимался. Я использую их в каждом миксе (треке), и вы должны тоже!

Bus (Автобус – в переводе с англ.) – это один из путей, который собрал дорожки для обработки (компрессии, эквализации, и т.д.). Самый распространенный Bus, с которым вы имеете дело – это мастер-шина, которая собирает все дорожки в единый звук.
Чем он удобен:
— вы можете создать отдельные «каналы», такие как: kick, drums, vox, и т.д.
— вы можете обрабатывать разные группы инструментов в одном канале (делать переходы, частотную обработку, компрессию, и другое).
— вы можете регулировать громкость каждой группы, тем самым быстро выстраивать соотношение бочки/баса с перкуссией (например).

Aux Bus (он же Aux) = посыл/возврат.
Если мы почитаем определение, то увидим: предоставление дополнительной помощи и поддержи.
В работе с музыкой данный канал позволяет создать отдельную Aux «шину», на которую можно навесить эффект (например: дилей (delay) или реверб(reverb) ), который удобно подмешивать к каждой дорожке в процентном соотношении.
Данный выходной сигнал можно включать в соло режиме и обрабатывать отдельно от основных звуков (например: убрать ненужные частоты от какого-либо эффекта).
При использовании Aux Bus (Aux шины) используется меньше ресурсов компьютера (меньше нагрузка на процессор), более легкое и теплое подмешивание. Также есть возможность отдельной обработки эффекта (компрессия, эквализация, умножение эффектами и т.д.).

Напрашивается вывод:

— Bus шина позволяет инженеру собрать инструменты в одну дорожку, которую можно контролировать отдельно. Путем компрессии и эквализации группы барабанов можно собрать воедино ударную установку. Это будет звучать более живо, чем «сбор» инструментов отдельными дорожками.

— Aux Bus (он же Aux) = посыл/возврат.
Данная шина позволяет создавать реверберацию, которую не нужно дублировать на каждую дорожку. Вы можете создать некоторые общие значения реверберации, которые можно подмешать к каждой дорожке и получить уникальный оттенок. Также можно регулировать количество реверберации на каждой дорожке (смотрите настройки вашей программы).
Стоит отметить, что на Aux Bus шине удобно использовать параллельную компрессию, которая делает эффекты мягкими и более восприимчивыми на слух.



Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн — www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+ | PromoDJ 

Здравствуйте друзья! Мы продолжаем интервью с Эдвардом Никсоном.
Первая часть – находится ЗДЕСЬ.

Оглядываясь назад,  расскажите, опыт каких инженеров внес лепту в ваш сегодняшний успех?

 — Я не хочу выделять кого-то конкретно. Скажу лишь, что труд и только труд позволил мне быть тем, кем я являюсь сейчас. Накопив более 100000 часов студийного времени, начинаешь понимать все тонкости записи и микширования. При этом данные знания воплощаются не только в студии, а и в дороге, дома на ноутбуке, и т.д.
Несомненно, я встретил много хороших людей, которые показали мне музыку с разных сторон.

Самый запоминающийся момент, связанный со студией?

— В октябре мы были приглашены в «The Fox Theatre» в Атланту на запись трека Дрейка (Drake). Я готовился к сессии. Планировалась запись вокала, выравнивание и редактирование. Первые 6 часов работы были удивительными. Мы слушали много музыки, пили крепкие напитки. 
К моменту  записи все были уже «навеселе». Очень приятно быть в кругу таких талантливых людей. Что самое  важное – это не сказалось на результате. Трек получился отличным. 
Пожалуй, такая подготовка к записи мне запомнилась больше всего. 
К слову, в нашей работе мы не приветствуем распитие алкогольных напитков. Это влияет на слух и работу.

Можете дать какой-нибудь совет начинающим инженерам?

— Образование может дать действительно хороший опыт, если вы уверены, что хотите продолжить карьеру в звукорежиссуре. Если вы не уверены даже в мельчайших деталях, я бы настоятельно рекомендовал начать со стажировки в какой-нибудь студии. На протяжении нескольких месяцев вы увидите, как все работает, и решите для себя стоит ли этим заниматься. 
Наша работа крайне выматывает. Часто приходится работать по 18 часов за смену, затем ехать домой, чтобы принять ванную, поспать 3-4 часа и ехать  обратно в студию. Не всегда такие жертвы и труды оплачиваются достойно.
После того как вы пройдете стажировку, определиться с дальнейшими действиями будет легче. Вы поймете, что важно качество, а не количество. Что лучше несколько часов личного опыта, чем бесконечные видеоуроки.
Оглядываясь назад, я не исключаю того факта, что если бы я не учился в течении 4 лет, то сейчас бы был выше по должности. Стажировка после образования дала мне больше знаний и пользы, чем лекции.

Что вы можете сказать об автоматизации в ваших проектах?

— Автоматизация, безусловно, играет ключевую роль в сведении музыки. Все дорожки между собой конкурируют. Нужно выстроить роли и автоматизировать как по громкости, так и по эффектам. Я часто использую посылы эффектов и подмешиваю к дорожкам.

Чем вы занялись по приезду в Великобританию после работы в США?

 — Я провел много времени со своей семьей. Я не думаю, что они полностью разделяют  мою страсть к музыке. Они часто спрашивают, зачем я трачу столько времени, зачем иду на какие-то жертвы. 
Я рад, что они  в моей жизни. Это самое дорогое, что у  меня есть.

_______________________________

Редакция: команда AREFYEV Studio

Музыка должна звучать красиво! 

Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+ | PromoDJ

Здравствуйте друзья!
Мы решили разместить несколько блоков из нашей книги о музыкальных лейблах
(полная книга — будет доступна подписчикам блога).

В данной статье мы разберем какие бывают лейблы, что они дают, и где применяются.

Существует несколько вариантов расшифровки понятия лейбл (от англ. «label»).

1.  Лейбл на уровне компаний (не связанных с музыкальной индустрией) — это этикетка, бирка, наклейка.
2. Фирменная этикетка на одежде, обуви, аксессуарах с названием производителя.
3. Товарный знак, фирменная метка бренда, производителя, дизайнера. Такой лейбл либо пришивается, либо наклеивается. Есть лейблы в виде вышивки.

Существует также понятие «приват-лейбл», что означает торговый знак предприятия (обычно крупной розничной сети), а не производителя.

II. Лейбл звукозаписи (от англ. Recordlabel, торговая марка звукозаписывающей компании) — это бренд, созданный компаниями, занимающимися производством, распространением и продвижением аудио и иногда видеозаписей (главным образом музыкальные видеоклипы и видеозаписи концертов) на носителях разных соответствующих форматов, среди которыхвиниловые пластинки, компакт-кассеты, компакт-диски, мини-диски, SACD, DVD.

III. Нет‑лейбл (он же: нетлейбл, сетевой лейбл, интернет-лейбл) — лейбл звукозаписи, который распространяет и продаёт своюмузыкальную продукцию в виде цифровых аудиофайлов (таких как MP3, Wave, OggVorbis, FLAC). Сетевые лейблы схожи с традиционными лейблами, распространяющими компакт‐диски либо грампластинки; отличие заключается в том, что музыка веб‐лейбла не имеет физического носителя.

Некоторые сетевые лейблы также высылают за отдельную плату (например, подписчикам) и диски.

Обычно интернет-лейбл — это некоммерческая организация, которая предоставляет возможность познакомиться с музыкой, мало представленной или вообще не представленной на традиционном музыкальном рынке: в магазинах, на радиостанциях, телевизионных шоу и пр. Поскольку интернет-лейбл не требует значительных расходов и времени на поддержку, часто они организованы и работают под управлением небольшой группы лиц, или даже одного человека, что, однако, не подразумевает наличие слабого музыкального материала. В последнее время новые способы распространения музыки получают всё большую популярность, потому нет-лейблы более доступны для начинающих музыкантов. Они предоставляют обложку, размещение материалов на всех популярных площадках, и полноценную промо-рекламу. Это хороший старт.

Нет-лейблы стали новым шагом реализации музыки. С появлением сжатого музыкального формата MP3, имеющего значительно меньший объём и пригодного для передачи по компьютерным сетям, и ростом популярности интернета появилось большое количество музыки, распространяемой свободно и бесплатно, начали появляться сайты, занимающиеся поиском и публикацией подобной музыки. Скопировав подход рекорд-лейблов, и применив его к распространению цифровых копий музыкальных записей, появились первые интернет-лейблы, сначала в США, затем и в других странах, в том числе в России и Украине.

Поскольку исторически большое количество музыки, распространяемой свободно, относилось к электронным жанрам, то первые интернет-лейблы занимались в основном распространением именно электронной музыки. В настоящий момент также довольно распространены лейблы, занимающиеся альтернативной и инди-музыкой, то есть такой, для создания которой необязательны крупные вложения.

Кстати, наша студия тоже имеет свой логотип, который выглядит так 

Заблуждения начинающих артистов

— Если я подпишусь на лейбл, то стану популярным.

       Лейбл —  это в первую очередь поддержка/продажа вашего материала, его распространение. Работа над имиджем и популярностью артиста может занять годы.

— Если я подпишусь на лейбл, то стану зарабатывать на своей музыке.

       В последнее время продажи лейблов падают. Это связано с тем, что существует множество ресурсов, которые позволяют скачивать музыку бесплатно. Не стоит рассматривать лейбл как основной заработок в этой сфере. Заработать на музыке можно другими путями (к примеру – писать ее на заказ).

— На лейбл трудно (невозможно) попасть.

Это не так. В наше время существуют сотни тысяч лейблов, которым нужны новые перспективные музыканты, и которые с удовольствием послушают Ваше демо.
Даже если их что-то не устроит в вашем материале – они могут написать замечания, исправив которые вы сможете подписаться. Конечно, если Вы начинающий диджей и хотите попасть сразу на мировой лейбл с большим списком известных имен – тогда это будет невозможно.

Вдохновения Вам!
с наилучшими пожеланиями — команда AREFYEV Studio

Музыка должна звучать красиво!

Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+ | PromoDJ

Звукорежиссер – это, пожалуй, самый малоизвестный, но самый незаменимый человек в студии звукозаписи. Он влияет на результат любого аудиоматериала, который в ней накапливается. Каждое решение, принятое в отношении записи, сохранения, поверхностной обработки, расположения микрофонов и мониторов – может иметь огромное влияние на конечный продукт.
Неудивительно, что композиторы и продюсеры проводят очень тщательный отбор на данную вакансию.

Стать хорошим звукорежиссером — значит иметь много опыта работы. 
Иметь только технические навыки – лишь верхушка айсберга. 
Звукорежиссеру важно построить доверительные отношения с клиентами, понимать их задачу и знать, как максимально эффективно все сделать. Если говорить предельно просто – звукорежиссер должен создать комфортные условия по работе в студии.

Самый доступный и эффективный путь – это высшее образование по данной специальности. Дальнейшие шаги – опыт и только опыт.

Ибо опыт – это ключ.

Попробуйте перенять опыт у более профессиональных людей, которые работают с аудиозаписями десятки лет. Это могут быть открытые или индивидуальные занятия, вебинары, коучинги, тренинги, семинары и т.д.
Помещаясь в так называемую «банку огурцов», вы быстро пропитываетесь профессией и быстрее впитываете важные навыки.
Посещая такого рода занятия, обратите внимание на сессии, в которых пишется звук: как они разложены, как отсортированы, что делают звукорежиссеры во время записи, как общаются и как понимают клиентов.
Затем возьмите все, что увидели, и попробуйте сделать это самостоятельно. 
Естественно, каждый делает звук по своему, но зачастую у профессионалов все эти детали отточены и требуют минимум времени для максимального результата.

Термин звукорежиссер – наиболее часто используется в условиях студии звукозаписи.
Однако данная профессия может переходить в другие более широкие и глубокие профессии.
Ниже приведем список некоторых из них:
Studio Music Production
— Миксинг – инженер
— Мастеринг – инженер
— Звукорежиссер (запись материала)
— Помощник звукорежиссера.

Также звукорежиссером открыта дорога по таким вакансиям: концертный звукорежиссер, звукорежиссер в театр, на телевиденье, на радио, фильмы, кабельное телевидение, видеоигры, рекламу.

Существует много других сфер, где необходимы навыки  звукорежиссера. Инженеров часто нанимают в качестве консультантов для разработки продуктов, таких как сотовые телефоны,  mp3 плееры, радиоприемники, наушники, колонки, домашние стереосистемы, магнитолы, микрофоны и программное обеспечение. Список можно продолжать.

Выбирайте то, что Вам нравится. 
Работа должна быть в удовольствие!
В следующей статье мы  разберем основные различия между звукорежиссером, миксинг-инженером и мастеринг-инженером.

Музыка должна звучать красиво! 

Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+