Для многих музыкантов и продюсеров новая работа открыта с любой точки земного шара. Мы можем нанять студию и работать с ней удаленно (никогда не видя тех, кто выполняет заказ). Есть даже сайты наподобие Airgigs, которые выступают в качестве социальной сети для композиторов, музыкантов, инженеров и продюсеров.
Для многих композиторов это дает возможность найти клиентов,  не обращая внимание на местоположение.

Вы хотите соул, ритм-гитару в трек? Нет проблем. Вы можете найти человека, который не только имеет большой опыт в этом стиле, но также может сделать  профессиональную запись.
Важно быть предельно точным и конкретным с удалённой работой. Несказанные  слова и идеи  не будут воплощены. На другом конце не умеют читать мысли.
Потому, если вы делаете заказ – описывайте все точно и примите во внимание такие детали:
 

1. Референсные треки
   Лично я (MARK MARSHALL) не буду заниматься сведением трека до тех пор, пока мне не предоставят ссылку на трек, который выражает оттенок , наполнение и идею схожую с тем треком , который прислали. Мне нужно понимать, что заказчик хочет получить в итоге. Говорить миксинг-инженеру «делай свое дело» — крайне рискованно. Часто это оканчивается плохо. Даже когда кто-то говорит, что у вас есть полная свобода действий, он, как правило, все равно имеет определенные ожидания. И часто эти ожидания не совпадают с вашим видением. Интерпретация одного трека может быть очень широкой. Я не собираюсь копировать настройки и общий звук референсного трека в трек заказчика. Нет. Я найду правильный  путь. 

1. Стемы (stems)
   Этот формат работы открыл большие возможности молодым инженерам. Это тот момент, когда вы не уверены насколько качественно сведены группы инструментов, но хотите внести свои обработки и эффекты в каждый инструмент. Таким образом, вы сохраняете группы (бас-бочка, перкуссия, инструменты и т.д.), присылаете их в студию и получаете вполне сочный трек ,но с вашими эффектами.
   Это позволяет в короткий срок решить много вопросов, например, более точно обработать  какие-то проблемные участки .Да, это дороже, но эффективнее.

1. Общение
   Мне нравится вести диалог. Когда я прошу гитариста сыграть на трек, я ж не говорю «ты можешь что-то сыграть здесь?». Обычно мы обсуждаем, выбираем что будет лучше. 
   Также общение позволит узнать ожидания композитора. Что вы пытаетесь достичь расстановкой?
   Я хочу слышать и понимать заказчика. Замечательно, если мы оба смотрим в одном направлении. Выпустите все наружу и расскажите, что вы хотите донести. Чем больше вопросов и ответов вы получили ДО записи трека/инструмента/вокала, тем больше времени вы сэкономите при записи.

1. DI Backup 
   Я записываю все в реальном времени. Из-за неопределенности использования аудиофайла на другом конце планеты, стоит делать резервные копии одной и той же партии. Например, заказчик попросил сыграть на электронной гитаре (с моими обработками и эффектами, с тяжелым  звуком).  Там он использует данный аудиофайл в своих целях. Но лучше сделайте дополнительную резервную копию той же партии, но без эффектов (сухой звук струн гитары).
   Думайте об этом как о безопасности.
   Если ему не понравится ваш звук – он сможет использовать сухой звук гитары, и обработать ее на свой вкус.
2. Ведите документацию (заметки).
   Пишите все, что вы делаете (используете в треке). Особенно это важно, когда в треке целая вселенная звуков. Отмечу, что гитару, звукосниматели, педали, усилители, микрофоны, микрофонные предусилители и компрессоры я использую почти на каждой дорожке. Я нахожу это очень важным в создании звуков. Настоятельно рекомендую – пишите в описании к дорожкам свои шаги. Когда вы делаете трек больше месяца – вы будете видеть результаты работы.

1. Правки.
   Характер нашей работы подразумевает массу правок. Важно видеть предел и потому весьма разумно установить крайний срок выполнения заказа. Хотя… 
   Я пишу, что пересмотр проекта нужно сделать в течении 24 часов с момента получения. Таким образом не придется ждать правок и затягивать проект на неопределённый срок.

1. Просто скажите «Нет»
   Вы не обязаны принимать каждое предложение, которое вам поступает. Выбирайте с умом.
   Одно неудачное выступление  может иметь более плачевные последствия, чем потеря работы.
   

Автор: Mark Marshall (Mark Marshall is a producer, songwriter, session musician and instructor based in NYC). 
Редакция: команда AREFYEV Studio

Первая часть находится — здесь.

Какое у тебя хобби?
— Мое хобби — фотографии. 
Я использую много визуальных метафор для объяснения сведения и мастеринга.

Каким ты видишь свое будущее? Есть какой-то план?
— Я вижу определенное будущее. Может я передам свои знания кому-то еще, но пока что людям все равно. Наша отрасль постоянно меняется. Сведение тоже меняется год от года. Сведение в 2016 году стало на 75% другим, чем было в 90-е годы.
В своих видео я прошу людей смотреть в будущее. Не нужно использовать старые взгляды на музыку. Да, это почти невыполнимая задача, ведь кто знает, что будет интересно слушателям через 2-3 года. Но это весело.

Pensado’s Place – намного больше, чем Dave Pensado.
Ты имеешь отличную команду.
— Я горжусь тем, чего мы достигли. Мы начинали с нуля, не имея ничего. Сейчас наша команда состоит из 20 человек. Мы часто записываем видео. Если сложить все просмотры и эпизоды ютьюба, мы получим невероятное количество мнений. Все мы их читаем, пробуем, отвечаем на вопросы. Моя жена выбирает самую интересную информацию, и показывает нам.
Я получаю около 300 писем за пару дней. И у меня не хватает времени отвечать каждому, кто ведет со мной диалог. Так что каждый, кто читает эти строки, знай, что даже если я не отвечаю, это не значит что я не прочел письмо.

Ты когда-то говорил, что сводить R&B, сложнее, чем рок. Изменилось ли сведение рока в наше время? Как?
— Я все еще согласен со своим мнением. Однако, когда я впервые заявил об этом, я предполагал, что люди будут печатать и остальные произнесенные мною слова. Уточню, разница в том, что в рок-мире, все усилия сходятся на том, чтобы трек звучал живо, ближе к концерту. В R&B-мире свое пространство. Там весь трек делается на свой вкус и взгляд. Нет каких-то общепринятых тенденций.
Получая в работу проект в стиле R&B почти все звуки будут сделаны на виртуальных машинах. И с каждой дорожкой нужно будет работать отдельно. В рок-музыке проект состоит из уже записанных инструментов, которые нужно просто собрать воедино. Потому да, стиль R&B – сводить сложнее , чем рок.
Единственное ,что я всегда утверждаю, это найти в себе энергию, эмоции, и то, что сделает песню уникальной. 
Как-то я имел честь видеть, как работает Manny Marroquin. В конце дня он занимался не сведением звуков, а эмоциями, которые передаются треком.

Эмоция – это то, что сделает альбом успешным. Ведь если вы посмотрите музыку для фильмов, так и хочется какой-то звук подрезать эквалайзером. Но этого нельзя делать.

Когда ты сможешь заявить, что «я завязал со сведением»? Что ты тогда будешь чувствовать?
— Я начал заниматься сведением 35 лет назад, и я все еще жду, когда смогу закончить пару этих треков. Не хватает на них времени. В классической музыке и джазе, возможно, что спустя годы вы закончите трек, и он будет интересным. В настоящее время все современные жанры с каждый днем устаревают.

Мне нравится опережать тенденции. Но они каждый раз меняются. И действительно, вы можете услышать одну песню,сведенную тысячами разных способов. Я и сам недавно ушел переделывать готовые миксы, выпущенные несколько месяцев назад.

Какие тенденции ты бы поставил на передний план?
— В 2009 году я предсказывал сдвиг тенденции у стиля Евро-Дэнс и вторжение его в хип-хоп. 
Еще одна тенденция, рок – это сейчас поп-музыка с множеством эффектов. Барабаны не живые.

Ты видишь большие изменения структуры в роке, или его сведении?
— Какая разница? Сейчас очень просто заменить живые барабаны электронными, и вы не услышите разницы. Без живых барабанов, барабанщик вам нахрен не нужен.
Барабанные треки – проклятие для рока.
В  R&B вы имеет стабильный драм-трек. Мы не основываемся на барабанах, чтобы создать ритм. Мы играем против идеального ритма.

Я когда-то слышал,  что атмосфера составляет примерно одну треть сведения. И пока что не нахожу опровержение этой мысли. Для меня атмосфера — это реверберация, задержки и отражения.

Насколько важна точность при проектировании атмосферы трека?
— В сведении важна точность. Если все находится в одной звуковой плоскости, трудно различать детали. Атмосфера позволяет разделять звуки, раскладывать их на планы, ставить акцент на что-либо. Вы можете менять солирующие инструменты, играть с ними. Например, в куплетах на первом плане будет вокал, а в припеве — зазвучат гитары. Я стараюсь поглощать внимание слушателя. Это сложно объяснить словами.

Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

#сведение  #мастеринг  #студия  #онлайн  #заказать #услуги #Арефьев #AREFYEV #AREFYEVStudio #mixing #mix #mast #mastering #audio #ghost #online #studio #полезное #советы #новости #news #track #трек #песня #музыка #голос #альбом #качество #улучшить #профессиональный #сервис #song #music #voice #album #quality #improve #professional #service #book #tips #useful #видео #video #Дейв Пенсандо #Dave Pensado #ДжоЧикарелли #Чикарелли #joechiccarelli #chiccarelli

Джо Чикарелли - звукорежиссер,  специалист по мастерингу и многократный лауреат премии Грэмми, которому очень повезло, когда звукорежиссер Фрэнк Зиппа не смог работать над звукозаписями, он пригласил 20-летнего  Джо занять его место. В результате этого Джо Чикарелли за свою карьеру  успел поработать с такими исполнителями как: Фрэнком Заппа, as The White Stripes, Elton John, U2, Beck, My Morning Jacket, The Strokes и другими. 

Один из его более поздних работ является отмеченный критиками альбом английского певца Моррисси «World Peace Is None Of Your Business».

Интервью с Джо Чикарелли проходило в начале этого года в Санта-Монике (Калифорнии). Журналисту удалось поговорить с ним о его взглядах на аудио технику и о том каково быть музыкальным продюсером и что нужно использовать чтобы всё вышло идеально. И конечно же о важности прослушивания в моно.

Каков ваш взгляд на работу звукорежиссера сегодня?
— Это больше творческая, нежели техническая работа. Лучше всего у меня получается работать, когда я отдаюсь на волю своих эмоций, забывая о технической части проекта. Другими словами, моя душа улетает в творческом потоке, где я соединяю воедино мелодии и звуки. Принимая порой не самые очевидные технические решения, которые в то же время отлично вписываются в рамки данного музыкального произведения. На мой взгляд, чтобы сегодня быть успешным звукорежиссером, нужно обладать эмоциональной и творческой составляющей, а не просто сидеть и нажимать на кнопки.

Разве можно ли  быть просто звукорежиссером, и  не иметь ничего общего с продюсированием?
— Существует тонкая грань между продюсированием и разработкой. Я из тех людей, кто вовлекает  в себя все эти процессы звукозаписи.  Создание образа для артиста — это все. Я думаю, что вы можете сделать запись с любым оборудованием, аналоговым, цифровым или с помощью  плагинов, но у меня есть мои любимые, которым я доверяю.

В настоящее время большинство людей, которые создают музыку  не имеют своей студии и начинают на компьютере у себя дома. Можно ли стать опытным продюсером, не тратя время в студии?
— Я работал со многими людьми, которые просто запирались в ванной с одной составляющей звукозаписи и делали с ней всё что только возможно. У них получались удивительные результаты, они делали то, что я никогда не делал. Я бы использовал другие эффекты для достижения более близкого звучания, но их результат всё же более уникален.

Как вы думаете, самоучки упускают какие либо базовые знания?
— Я не знаю упускают они что либо или нет, но есть вещи которым сейчас никто не учит, а именно — каково быть частью команды. Когда находишься в студии во время процесса звукозаписи, у каждого своя роль. Они уважают друг друга и каждый знает свое место. Чувствуют каждого человека, находящегося в комнате вместе с ними. А работая дома в течении многих лет, можно превратиться в отшельника — вы будете мало контактировать с людьми, тем самым лишая себя возможности впитывать их опыт. А ведь процесс создания музыки это ещё и взаимодействие с музыкантом. Быть чувствительным к настроению команды, знать когда нужно подтолкнуть кого-то, а когда быть строгим и говорить плохие вещи. Это многое для процесса звукозаписи! Во всей творческой роботе есть элемент сомнения. Порой вы не уверены в том что вы делаете, иногда кажется что это ужасно или слишком хорошо.

Как вы справляетесь с этим, когда вы работаете с музыкантом?  
— Каждый раз когда я что-то делаю, возникает мысль, что это за дерьмо? Существует  очень мало вещей в моей жизни,  которые, как мне кажется  сделаны действительно хорошо. Я всегда думаю, что можно было и лучше. С другой стороны бывают и противоположные случаи, когда хочется сказать «Вау, это песня восхитительна».  В эти моменты музыка создаётся без тени сомнения, словно по взмаху волшебной палочки.  Я считаю, что пересматривание  и переделывание уже существующего трека — это просто нерешительность убивающая процесс.
Здесь сочетание интуиции и духа помогает создать первичную идею, перерастающую в полноценный проект. А иногда усовершенствования существующего ухудшает результат. По моему опыту лучшие музыкальные произведения создаются быстро, словно посланы свыше. Лучший творческий период — это тот, где вы находитесь в гармонии с тем что вы делаете. Когда вы находитесь в гармонии с регуляторами настроек получается нечто невероятное! Я проходил через это много раз. Это словно наваждение, в котором ты забываешься, создавая мелодию. Порой, отходя от этого состояния, я смотрю на настройки, и понимаю что использовал хода, которых обычно стараюсь избегать, но если музыка хороша – какая разница?

Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

Я хочу поговорить о том, каким должен быть подход  к вокалу в хард-рок песне. Я буду, пожалуй, не единственным, если скажу, что существует множество ресурсов, освещающих  эту тему, и поэтому я бы хотел внести свой вклад в эту сферу.

Хард-рок — это довольно обширная категория, содержащая панк, поп-панк, гараж, несколько стилей Альт-рока, гранж, хардкор, и т.д.. Каждое направление, стиль и песня в рамках жанра будут иметь свои нюансы.

Вместо того, чтобы обсуждать всевозможные техники, я хочу поговорить о подходе к вокальной обработке, а затем путях достижения Ваших целей.

>> Что Вы хотите донести?

Я думаю, для начала лучше всего выяснить, чего Вы хотите достичь в конечном итоге. Самый важный вопрос: что я хочу передать своим пением? Потому как иногда пение должно звучать подобно гимну, будто ты на арене перед несколькими тысячами слушателей; в ином случае вокал должен быть таким, будто ты находишься в крохотном промозглом баре, похожем на помойку. Мне нравится представлять себе пространство, подобно тому, как мог бы себе представить вокал инженер.

Поп-панк-записи обычно звучат естественно, преимущественно исполняются природным голосом. В то же время, записывая гранж, я стараюсь использовать все возможные приемы. Это стиль, от которого вы без всяких угрызений совести и сомнений можете получить все, что возможно из него извлечь.

Металлические жанры часто несут в себе более агрессивные оттенки вокала, очень много идей и тонкостей, которые можно здесь использовать.

>> Баланс

Одним из общих элементов в более тяжелых жанрах рока — это то, что вокал не всегда является центральным элементом. Гитары часто имеют приоритет в миксе, и малый барабан обычно является довольно конкурентоспособным.

Конечно, иногда вокал является ведущим, и это вполне может меняться от участка к участку. Мы должны расставить приоритеты, которые будут вести всю песню.

В жанрах рока, вокал должен быть в гармонии с гитарами и барабанами, где вышеуказанные могут занимать центральное место на сцене. Эта концепция будет основной темой в этой статье.

>> Тон

Формирование тона является, вероятно, наиболее сложным аспектом сведения. Однако, если мы четко осознаем конечный результат, наше задание становится намного более осуществимым. Невозможно описать бесконечные сценарии формирования тона вокала, но я опишу несколько ключевых моментов.

>>Высокие частоты

Очень редко в хардкор-стиле требуется прозрачный ангельский голос. Обычно это более живой концертный звук. Ангельский голос более подходит к поп и R&B стилям. При этом нужно обходиться аккуратно с диапазоном 5-8 кГц. Подчеркивание высоких частот действительно важно только тогда, когда вокал звучит выше электрогитары.

>> Средние частоты

Обычно это главная часть любого вокала. Для более агрессивных стилей – дэд-металл, хардкор и.т.д. — мне бы хотелось вообще срезать СЧ (не полностью), чтобы вокал обращал на себя внимание и выделялся на фоне тяжелых гитар. Средние частоты делят на две категории: «резка» среднего уровня, который составляет около 1-4кгц и тяжелые мидбасы, которые заключаются в области 300гц-1к.. Важно отметить то, что вокал и гитары конкурируют частотно.

>>Прозрачность

По поводу мысли о чистом вокале. То, что звучит ниже среднего уровня частот, может сложно восприниматься. Многое из того, что мы часто слышим здесь —  это вещи, которые мы традиционно называем «грязь» (эффекты).

Моя рекомендация — фокусируйте внимание на конкурирующих частотах между гитарами, бас-гитарами и вокалом.  Эффекты, которые имеют долгое затухание, в миксе не столь важны.

>> Динамика

Я склонен считать, что нужно сильно компрессировать вокал в большинстве стилей хард-рока. Я сжимаю звук в несколько этапов, чтобы получить нужное звучание. Первое, что я делаю — это регулирую объем звучания, не смотря на то, что я хочу поставить на вокал сайдчейн, чтобы вокал спокойнее звучал в одних местах и более громче в других.

Я хочу, чтобы компрессор работал на вокале равномерно, потому автоматизирую вокальную дорожку, а затем вношу собственные вариации в пределах структуры трека.

В условиях определенной степени сжатия, вокал начинает звучать пропорционально по отношению к остальным инструментам. Когда гитары с барабанами звучат в полную силу, необходимо много компрессии.

>> Атмосфера

Часто я использую очень тонкие настройки эквализации, плотный слэп-дилэй, или вообще не использую никаких ревербераторов. Часто реверберация имеет тенденцию делать звучание слишком естественным и природным.

Время от времени я делаю довольно тяжелые и плотные реверберации. Я склонен выбирать камерные и палатные реверберации (с короткими задержками).

>> Собираем Все Вместе

Ключ ко всему этому-сделать вокал не конфликтующим, при наслоении на другие инструменты. Я считаю, что обработка вокала должна быть индивидуальной, и звучать по отношению к другим инструментам креативно, уверенно, ярко.
В каждом стиле свои особенности, которые придают свои оттенки звуку.

#сведение #мастеринг #студия #онлайн #заказать #Арефьев #AREFYEV 
#AREFYEVStudio #mixing #mastering #online #studio #hard #полезное #советы

Автор: ERIC TARR (Eric Tarr is a musician, audio engineer, and producer based in Columbus, Ohio. Currently a Professor of Audio Engineering Technology at Belmont University in Nashville, TN).
Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

Многие музыканты, заказывая сведение и мастеринг, уточняют, что такое референсные треки, и зачем они нужны. Большинство студий, принимая проект в работу, просят приложить к дорожкам несколько референсов, которые будут ориентировать звукорежиссера на тот результат, который они хотят получить. 

Референсные треки — это ориентиры звучания.
* это те треки, которые близки к вашему по стилю, и которые вам нравятся по качеству.

Если миксинг-инженер хорошо разбирается в музыке, зачем ему ориентиры (референсы)?
— Недавно у нас был случай, когда клиент прислал проект (он его задумывал в стиле deep house), а ориентиры предоставил в стилях Electro, Eurodance.
Звукорежиссер (миксинг-инженер), ориентируясь на то, что он хочет слышать — свел трек ближе к референсам.
т.е.  Все глубина «дипового» звучания пропала. Трек стал танцевальным и прозрачным.

Пообщавшись, мы выяснили, что он прислал треки, которые ему нравятся по звуку, но которые не являются ориентирами на присланную работу.
В итоге, конечно, все было переделано.

Присылайте референсы того же стиля, что и Ваш трек.
— Если у вас возникают сомнения по этому поводу, либо вы не можете определиться как и что лучше — напишите это звукорежиссеру. Пусть он выполняет работу на свой вкус. Потом сможете внести правки по желанию.

Референсы должны быть качественными. 
То, что звучит громко, широко, ярко — не значит качественно. Вы слушаете это на мониторах, в наушниках, в машине или телефоне. В каждом из этих случаев одна и та же песня — будет звучать по разному.
Обратите на это внимание.
Лучше выбрать из популярных на данный момент треков.

Используйте современные ориентиры.
Музыка, как и все что на нашей планете — не стоит на месте.
Один и тот же стиль может меняться, дополняться и совершенствоваться каждый год.
Если Вы пишите музыку в 2016 году — не присылайте референсы, к примеру, 1998 года (конечно, если вы изначально не задумывали такое звучание как творческий эффект). Данные референсы могут быть не актуальными.

Творите, слушайте, реализуйте. У Вас все получится!

Автор: Арефьев Юрий
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

Год 2015 уже в прошлом. 
Я … и ты, стали постарше.
Это тот год, когда все хотели выпустить два оригинальных EP на iTunes. Получить ремиксы и опубликовать все это на Beatport. 
Год, когда все планировали сочинять, писать на заказ, производить сотни треков.
Но год прошел, и большинство так и продолжает бороться с собственными сомнениями и ленью. У кого-то нет вдохновения, времени… и здесь найдется еще много отмазок.

—
—

1.  - Доверяйте своему вкусу. Иными словами, не идите чужими дорогами.
2.  - Используя чужие лупы – в вас умирает художник (автор). Посмотрите на музыку в играх, там просто наборы интересных звуков. Творите свое.
3. - То же самое будет с треками. Не делайте их под «копирку».
4. - Наличие напитка во время производства сделает процесс более приятным. Даже для того, что бы заполнить моменты рендеринга. Вода – это полезно. Не забывайте пить не меньше 2-х литров воды в день.
5. - Купите хорошие наушники, или мониторы как можно скорее. Частотная характеристика является важно. Бас – это важно!
6. - Сведение – это не тайный дзюдоист. Сводите и практикуйтесь. Если не получается – закажите сведение в профессиональной студии.
7. - Мастеринг – это тоже не тайный дзюдоист. Мастерите и практикуйтесь. Если не получается – закажите мастеринг в профессиональной студии.
8. - Купите качественные пакеты семплов. Из плохих исходников – прекрасного звука не выжать. Вот несколько пакетов, включая бесплатные.
9. - Повторение – важно. Минимализм – это ключ. Не нужно наполнять трек большим количеством звуков. Не создавайте «срач» в музыке.
10. - Никого не волнует ваша музыка, пока она не появится, и пока ее не услышат люди.
11. - Не страшно, что нет рынка для вашей музыки. Возможно, она станет открытием, или вашим собственным стилем.
12. - Что бы любить музыку – нужно ее слушать. Слушайте любимую музыку, и берите идеи для себя.
13. - Начните строить надежный способ связи с людьми, которые хотят вашей музыки. Составьте список.
14.  - Следите за социальными сетями, поддерживайте интерес.
15. - Подумайте, где люди будут слушать вашу музыку? В какой обстановке?
16. - Подумайте, какие люди будут слушать? Кто они? Эта так же скажется на производстве.
17. - Не сопротивляйтесь обучению теории музыки. Музыкальная грамотность – это карта. Ориентироваться без нее можно, но лучше ее знать.
18. - Не сравнивайте и не преподносите себя как профессионального музыканта. Особенно на ранних стадиях.
19. - Отрабатывайте детали.
20. - Вы достигнете точки, где ваша музыка будет на самом деле наравне с профессионалами. Вы признаете это, оглядываясь назад.
21. - Неважно, в какой DAW программе вы пишете.
22. - Главное то, что будет на выходе.
23. - Повторяю, главное как это сделано, и что будет на выходе.
24. - Не оправдывайтесь по поводу инструментов. Вы можете сделать удивительную музыку со 100% бесплатного софта. Не факт что вы будете использовать плагины, которые купите за 400$.
25. - Новые инструменты не предоставляют возможности перейти на новый стиль. Приправьте вашу музыку эффектами, темпом, стилем.
26. - Купите качественный микрофон. Это позволит записывать интересные звуки.
27. - Существует 3 вида звукового оборудования:
    — Дешевые
    — Уровень потребительских цен. (Достаточно солидно для профессионального использования).
    — Дорогие (“Профи”, который незначительно лучше, чем номер 2).
28. - Никогда не сердитесь и не расстраивайтесь читая новости о том, что музыкальная индустрия рушится. Принимайте мир таким, какой он есть. Ищите возможности. Трудности будут, но они преодолимы.
29. - Deadmau5 начал свой путь в возрасте около 16. Он взорвался и стал популярным спустя 14 лет. Не ждите успех завтра. Шаг за шагом, и все получится.
30. - Планируйте свой день. Еще один слушатель, еще один новый звук, еще одна идея.
31. - Вам не нужно миллион подписчиков на Твиттере и других социальных сетях, что бы быть успешным.
32. - Попробуйте писать музыку для игр, это покажет Вам новую сторону себя как музыканта.
33. - Сжатые форматы переоценивают. Много потерь.
34. - Эквалайзер переоценивают. Много ошибок.
    *Пояснение: компрессия и EQ являются не более, чем способы преподнести ваше творение. Научитесь с ними работать.
35. - На самом деле, большинство технических аспектов производства являются завышенным (имеется ввиду техническая обработка звука).
36. - Если вы не начали продавать вашу музыку больше чем за 2 года работы – нужно пересмотреть свой подход и качество. Если ничего не происходит – так может продолжаться до бесконечности.
37. - Вокал – это отличительная черта вашего творчества.
38. - Предоставляйте ценность и возможности другим. Со временем они помогут вам.
39. - Игнорируйте такие показатели как «количество треков», или «песня длинной…». Это никак не влияет на конечное качество песни.
40. - Если вы застряли на каком-то моменте в написании, оставьте его на время. Решение придет позже.
41. - Нарушайте правила. Нарочно.
42. - Этикетка (лейбл), название треков, и директории проектов. Ведите все правильно. Должен быть порядок. Со временем, когда накопится большое количество проектов – легче будет искать. Будьте аккуратны.
43. - Никогда не называйте экспортируемый трек как «финал» (full).
44. - Используйте [название трека]_[цель]_[Дата]
    *где целью является что-то вроде «микса»,  «сведенное»,  «демо» или «для кого-то».
45. - Вы можете заняться сведением и мастерингом тогда, когда не будет вдохновения.
46. - Колонки могут выдавать не точный звук. Это может заставить вас делать ремастеринг альбома по 8 раз в будущем.
47. - Важное различие между цифровой и аналоговой техникой – можно играть в реально времени.
48. - Ваша семья действительно любит слушать музыку. Делитесь ею с ними.
49. - Ваши друзья тоже любят слушать музыку.
50. - Если вы вносите правки в проект, сохраняйте исходный вариант. Называйте новый проект (к примеру) так: «[название трека]_[причина редактирования]». Вы всегда сможете вернуться к исходнику.
51. - Держите громкость на нормальном уровне. Хотите через 20 лет быть глухими?
52. - Вообще, будьте аккуратны с ручкой громкости. Проверяйте баланс трека на разных уровнях.
53. - Сведение – это 90% качества трека.
54. - Мастеринг – это 10% от всего качества  трека.
55. - Делайте резервные копии. Пользуйтесь виртуальными хранилищами данных. Потерять свои работы – это ужасно.
56. - Никогда не позволяйте деньгам управлять вашему творческому процессу.
57. - Производить музыку лучше на мониторе с большим расширением. Это удобно.
58. - Устанавливая один параметр эффекта/звука более 10 минут –  значит, что вы потеряли объективность. Слух привыкает. И к искажениям тоже.
59. - Ты не прославишься, используя какой-то один уникальный звук. Все должно звучать интересно.
60. - Не относитесь к трекам небрежно. Не сливайте их в сеть на начальных этапах. Прогнозируйте, преподносите, заинтересуйте. Люди реагируют на это.
61. - Найдите кого-то, кто будет делать графическое оформление Вашей музыке. Обложки альбомов, веб-дизайн, логотипы и др. — они все важно. Это ваш имидж.
62. - Всякий раз, когда у вас пропадают силы, задумайте, зачем вы все это начинали? Какая конечная цель?
63. - Создание музыки должно быть приятным и легким. Не выдавливайте из себя.
64. - Если процесс не идет – отвлекитесь, смените направление, отдохните.
65.  - Дорожите своим временем, не тратьте его на пустые занятия.

Музыка не стареет. Творите, у вас все получится!
Автор: ZAC CITRON
Редакция:  команда AREFYEV Studio
Заказать сведение и мастеринг онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

Если у Вас возникли трудности в подготовке, сведении и мастеринге –  вы всегда можете заказать их у нашей онлайн студии: http://www.arefyevstudio.com/

1. Проверьте Файлы

7 раз проверь, один раз отправь.
Проверьте файлы, которые вы отправляете своему мастеринг-инженеру. Убедитесь, что он получает конечный вариант вашего трека. Со всеми его деталями и правками. Люди совершают ошибки. Компьютеры делают странные вещи. Если вы прислали неверный файл для мастеринга, и инженер взялся за работу, то даже небольшие изменения в звуке - это не пять минут, а несколько часов работы.

Не используйте слово «Финал/Final».  Не стоит именовать таким образом трек, присылаете вы его на мастеринг или сведение. Придерживайтесь более простой нумерации, например v1, v2. Так будет проще ориентироваться вам и вашему мастеринг-инженеру.
 

2. Дефекты.
Проверьте на наличие щелчков. Их могут спровоцировать разные вещи, например: неправильно активированные плагины, синтезаторы, перегрузка процессора, барабанные установки, шумо-подавители, и т.д. После мастеринга такие мелочи будут очень явными. Наушники являются отличным инструментом, что бы проверить это.
Еще одной распространенной ситуацией является получение файла, где конечный хвост реверберации или дилея резко прекращается.

Проверьте вокал. Я считаю, что вокал в треке часто является основной причиной шумов, которые становятся явно слышными после мастеринга. Настоятельно рекомендую слушать вокал без музыки, и очищать от нежелательных громких вдохов, чавканий, и т.д.

3. Подмешивание шума.
Это может показаться не логичным, но если вы свели трек, и на каждую дорожку повесили подмешивание шума, то этот шум суммируется и в конечном итоге станет громким. Если вы используете аналоговые приборы, которые создают шум, то оставляйте после трека небольшие участки, что бы инженер мог их отсканировать, и сделать менее заметными в самом треке. Но все-же – лучше такие детали править во время сведения. Оставляйте больше возможностей мастеринг-инженеру.

4. Громко – не значит качественно.
Я знаю, клиенты могут быть нетерпеливы, и часто привыкли слышать весьма сжатый звук. Для многих людей, чем громче звучит трек, тем качественней. Не стоит упускать тот момент, что если у вас плохо сведенный проект, то максимизируя его – поднимутся все ошибки сведения. Здраво оценивайте свою работу. Мастеринг – это 10% всего качества трек. Остальные 90% выполняются во время сведения.  

5. Информация.
Предоставляйте нужную информацию о себе и о проекте.

Имя Исполнителя
Альбом/Название Релиз
Песни порядке с полным/в комплекте названия
Каким образом можно с вами связаться (+альтернативная связь)
 

6. Файлообменники.
Избегайте использования таких файлообменников, где нужно регистрировать аккаунт для скачивая файлов. Или что еще хуже – установить программу, через которую можно потом скачать этот файл. Избегайте общих папок вашего диска, среди которых мастеринг-инженеру придется искать нужный трек. Если вы беспокоитесь о безопасности, то загрузите заархивированный файл, на котором стоит пароль.

7. Указывайте точное время. Конкретизируйте.
Иногда нам присылают замечание, например: что-то звучит странно, ближе ко второму припеву. И приходится гадать, какой элемент. Гораздо правильнее и быстрее будет исправить замечание, если вы напишете «странный звук в участке с 2.05 до 2.07 в 4-м треке (или название трека)». Из-за природы процесса, мастеринг-инженер не может быть столь внимателен к каждой секунде аранжировки, потому указывайте конкретное время, или конкретную дорожку (если заказывали сведение).
 

8. Резервные копии.
Это всегда актуально. Мой долг сохранить готовый материал и хранить его максимально долго. Но полагаться на мастеринг-инженера не стоит. Через студию проходит много материала, и сохранить все не получится. Аварии случаются. Записывайте свои проекты на диски или другие носители.
Иногда присылают письма, спустя месяцы или годы после сдачи трека. Одна из моих любимых фраз, касающихся резервных копий файлов такова:
Если у вас нет исходного проекта, то может быть трек не ваш.

Команда AREFYEV Studio

Студия Сведения и Мастеринга Онлайн:  www.arefyevstudio.com

#Сведение  #Мастеринг  #Звукозапись  #Звукорежиссер  #Студия  #Онлайн  #Урок #Советы #Полезное #Mixing #Mastering #Инженер #Техники #Подходы #Звук