Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс только из их музыки. Сегодня слушаем нейрофанк — собственные треки представляет драм-н-бейс проект Grim Hellhound. Слово ребятам: «В данном миксе представлены работы как со времен нашего основания в 2019 году, так и самые новые. Есть также и ряд коллабов. В этом миксе вы сможете проследить вектор нашего звучания и стиля, которого мы придерживаемся в драм-н-бейсе, — то, как мы его видим. Желаем вам приятного прослушивания, ну и обняли, приподняли всех =)»

История, которая для молодых музыкантов может быть полезной. Свен ван Хейса многие знают по пластинкам в R&S Records начала 90-х, бельгийцы его помнят в 80-е по радиоэфирам «Лиазон данжерос», где он ставил модную электронную музыку; кто-то в курсе про хаус-прошлое автора, но многие о ван Хейсе в курсе по треку Tsunami, который разошелся на сотни и тысячи лаунж-сборников. Любовь к джазу взяла свое — с середины 90-х Свен записывает красивую летнюю музыку. И вот у него набирается материала на дебютную пластинку, куда его отнести? Он находит подходящий себе лейбл, подписывает с ним контракт и спустя полгода как выходит альбом — лейбл объявляет о банкротстве. «Больше я о них ничего не слышал», — вспоминает ван Хейс. Ok, в ‘99-м для другого местного лейбла он записывает новый альбом с тем самым Tsunami, который готовы издать в своей стране все мировые лейблы. И они предлагают щедрые условия для лицензии. Наткнувшись на золотую жилу, владелец лейбла где теперь издается ван Хейс, покупает права на его дебютник. По старому договору ван Хейс для создания первого диска получал аванс и теперь должен эту сумму вернуть новому владельцу каталога. Свен подает на новый лейбл в суд — он отказывается возвращать предоплату. В 2003 году суд встает на сторону издателя: Свен теряет 50 000 евро и половину прав на свою музыку, которую он уже выпустил. «Более того, суд постановил, что пока я не погашу задолженность, мой прежний лейбл имеет право забирать авторские отчисления с продаж моих пластинок».

Спасением от таких новостей стало открытие собственного лейбла Your lips, на котором 55-летний ван Хейс стабильно выпускает музыку по сей день. Вот почему более смышленые ребята, типа Daft Punk, Thievery Corporation или Крудер с Дорфмайстером, создают свои лейблы (Daft Music, Eighteenth Street Lounge Music и G-Stone соответственно) и не дуют в ус. Собственный лейбл является посредником между группой и гигантом звукозаписи, который покупает право на выпуск музыки на энное количество лет, при этом контроль за творчеством всегда у исполнителя. С таким подходом точно не останешься у разбитого корыта. «Во времена шумихи с треком Tsunami мне позвонили из Сан-Франциско. На проводе были ребята из лейбла Naked Music, предлагали контракт на выпуск пяти альбомов. Сделка сулила миллионы, но я отказался. Когда работаешь с крупными компаниями звукозаписи, приходится записывать потенциальные хиты. Там сидят ребята на зарплате. Мне такое не подходит. Я не из тех артистов, кто будет записывать популярную музыку, которая хорошо продается».

Ван Хейс не жалеет, что не стал модным музыкантом крупного калибра — ему хватает семьи, огромной фонотеки, собственной студии и резидентства в райских уголках мира. Этого достаточно для того, чтобы создавать музыку для бесконечного лета. «Если трека переносит вас на знойный пляж, это, скорее всего, музыка Свена ван Хейса», — хвастает официальный пресс-релиз. Но удивительно другое — как в холодных странах типа Австрии, Германии и Бельгии появляется каникулярная музыка. «Помню, на выступлении в Сан-Франциско ко мне подошел один человек: „Простите, Вы из Бельгии, с той северной страны? Откуда тогда у вас такая теплая музыка?“ Мы, бельгийцы, долгое время жили под испанской короной. Поэтому южный темперамент у нас в крови», — отвечает ван Хейс. Сегодня, чтобы согреться, двух с половиной часовой микс лучшего из Свена ван Хейса с каламбурами в названиях, типа Flute Salat, Bossambique, Sun of a Beach, Serial Chiller, Good Moaning и Shake’s Piercing. Много лаунжа, даунтемпо и чутка теплого дип хауса.

Музыка на ночь: настоящий дип хаус с погружением в даб техно и отходом в эмбиент. Записывал как гостевой микс много лет назад, но тот подкаст так и не вышел :-)

Тягучее даб техно и мерцающий эмбиент. Где? Когда? Сегодня, сейчас, прямиком из Нижнего Новгорода. Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс только из их работ и в этот раз свою музыку представляет Дмитрий QLTURA. Ему слово: «Всем привет! С вами на связи QLTURA. Музыка для меня, это универсальный язык общения и попытка предать форму своим эмоциям. Надеюсь, мое музыкальное путешествие подарит вам хорошее настроение»

Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс из их работ. Сегодня необычный выпуск — он построен полностью на роскошной получасовой эмбиент-пластинке Natural serenity, который Татьяна Taennya выпустила в мае 2021 года. По моей просьбе Татьяна свела все треки в одно полотно. Ей слово: «Звучание альбома расскажет о нашем Доме. Первозданная природа и рельефы Земли, времена года и погодные явления, флора и фауна. То, что обладает естественной созидательной энергией. Все это — места Силы для каждого из нас».

Хардстеп появился в первой половине 90-х, когда джангл-музыканты нашли оригинальный амен-брейк и с удивлением обнаружили, что в исходной ударной партии, оказывается, есть массивный бас-барабан, который нехило пружинит трек (до этого амен брали с хип-хоп нарезок, откуда бочка была почему-то удалена). Благодаря возможностям цифровых семплеров, с помощью которых ударные партии можно было шинковать на множество составляющих и менять их местами, хардстеп и обрел свой запутанный ритмический узор с многократным повторением тяжелой бочки. И в качестве примера — 100-процентный хардстеп джангл микс ↓

Даб техно в дождливую погоду. Иногда я прошу интересных музыкантов записать шоукейс микс, который будет состоять исключительно из их работ. Сегодня свой зэ бест представляет Игорь Gradient. Ему слово: «В данной работе использованы треки, взятые из моих релизов, выпущенных в разное время на лейбле Greyscale. Наверное, про этот микс можно придумать и рассказать ещё что-то ... но суть в том, что I am just a music in your headphones. Other information is not important».

Давненько у нас не было забористого джангла. А тем более такого воинственного. Всем привет, это рубрика шоукейс, где интересные музыканты в одном миксе представляют свои лучшие работы. И сегодня Дмитрий D.K. Ritual обрушивает на нас шквал классических амен-брейков под горлопанье знакомых рагга чтецов.

Слово автору: «Данный микс — своего рода эхо московского подземелья. В нем смешались перегруженные амены, много ревера, даба, ризовых басов и кусков из саундклешей, щедро приправленных агрессией — в общем, все то, что делает джангл той музыкой, которую я когда-то полюбил. И я не просто так называю эти треки „эхом подземелья“ — многое из того, что я писал, нигде не выходило. Оно просто рассылалось среди знакомых диджеев, которые их играют на мероприятиях. В миксе есть пара дабплейтов, пара совместных работ с S.Kid, который некоторое время назад был тут гостем; и парочка треков, которые в корне отличаются от всего того, что я обычно пишу. Мир!».

Из даба в брейккор. Иногда я прошу интересных музыкантов записать шоукейс, который будет состоять исключительно из их работ. Первая половина сегодняшнего микса посвящена ленивой раскачке на спокойных дабовых ритмах, но уже к 40-й минуте шоукейса начинается настоящий брейккоровый фарш, который перерастает в одно большое и безжалостное глумление над известными всем песнями 80-х, 90-х и начала нулевых.

Автор этого безобразия и удивительного совмещения релакса с самокруткой в зубах и погони за артистами с бензопилой в руках — человек, который начинал с гитарной музыки, потом играл в металл группе, а ныне — диджей, который совмещает хип-хоп и драм-н-бейс. Мне кажется, это все объясняет. Это Mickey Cats. Ему слово: «My name is Mickey Cats, I am Dj and music producer from Moscow, crew member of Moscow underground soundsystem called PZDC. All tunes and mixes made by me last 5-6 years. Enjoy PZDC».

Первый шоукейс в этом году от музыканта, который ловко сочетает прогрессив хаус и звучание 80-х. Свои работы сегодня представляет Артём Sunn Jellie. Ему слово: «Душевная теплота восьмидесятых, упакованная в технологичность и динамику наших дней — это то, что сопровождает и вдохновляет меня в творчестве на протяжении многих лет. Именно этим настроением я стараюсь делиться посредством музыки со всеми моими единомышленниками. Надеюсь, что предстоящее путешествие в не столь далёкое прошлое не оставит вас равнодушными, а кому-то позволит еще раз освежить в памяти некогда знакомые композиции и немного согреет в эту прохладную пору :-)».