Перед мастерингом трека можно ли пользоваться лимитером на мастере или надо подгонять нужный мне велосити каждого звука и  потом не мастер поднять до нуля децебел? Скиньте плз хороший гайд на подготовку трекк к мастерингу и сам мастеринг))

Всем привет!

Хотите получить честное мнение о Вашей работе?

Оставьте в комментарии к этому блогу ссылку на трек или ремикс.

Обратите свое внимание:

- плееры удаляются (принимаются только ссылки)

- меш-апы и миксы не оцениваются

- комментарий Ваша работа получит, только если она интересная

Добавляйтесь в друзья здесь, на промо.

p.s. вам может не понравится наш комментарий) зато он честный.

Вы так же вправе его удалить)

Это руководство расскажет вам, как получить плотный качающий басовый саунд, используемый в большинстве современных electro/house треков, French house, и других танцевальных жанрах. Этот метод достаточно прост, но результат получается очень качественный!
В статье рассматривается метод с использованием встроенных плагинов Ableton Live, появившихся в версии 7. Это стало возможным благодаря появлению добавления функции ‘Sidechain’ в плагине ‘Compressor’ в Ableton Live 7. В качестве Sidechain компрессора можно также использовать плагины сторонних производителей, пример такого использования мы рассмотрим в следующей статье.
Идея сайдчейна проста - при помощи плагина устанавливается зависимость уровня громкости дорожки баса от соответствующего уровня дорожки с басовым барабаном (kick-drum), то есть бас утихает при появлении барабанного удара, и становится громче в промежутках между ударами. Метод также известен под названием ‘ducking’ и в результате получается именно тот самый ‘качающий звук’, добавляющий динамичности в басовую линию.

1. Для начала откроем Live 7, и выберем луп или VST-инструмент, который мы будем испольовать для создания линии баса (в нашем примере рассмотрим инструмент Vanguard VST Synth) и установим кнопку Record (с кружочком посередине) на дорожке в положение включено, при этом она должна быть подсвечена красным.

2. Теперь очередь kick-drum. Добавьте в проект новый MIDI-канал и перетащите на него инструмент Impulse. Теперь нужно выбрать сэмпл басового барабана (одиночный) и перетащить в свободный слот инструмента Impulse. Остается только записать или нарисовать вручную миди-клип на этом канале, как показано на рисунке ниже.

3. Теперь вернемся к дорожке баса и перетащим на нее плагин ‘Compressor’ из раздела браузера ‘Live devices’ (Audio effects) в левой части экрана Ableton Live.

4. Раскройте окно плагина Compressor, нажав на кнопку с треугольником вверху слева, сразу за зеленой круглой кнопкой включения/отключения плагина.

5. Теперь мы видим расширенное окно компрессора, в котором находим Sidechain-опции. Для активации функции sidechain просто нажмите на прямоугольник с надписью ‘Sidechain’, он должен подсветиться зеленым цветом.

6. Теперь находим в компрессоре ниспадающее меню ‘Audio From’ и изменяем его значение с ‘No Input’ на название канала, на котором расположена линия басового барабана (в нашем примере ‘KICK’).

7. Приготовления завершены, нажимаем кнопку PLAY, запуская клипы на обеих каналах на воспроизведение. Но эффект еще не слышен, чтобы задействовать его, нужно уменьшить значение Threshhold в настройках компрессора, и эффект сайдчейна начнет проявляться. Чем больше мы снижаем threshold, тем сильнее эффект. Хорошие результаты получаются при выборе значения Threshhold в районе -35db, но настройки индивидуальны для каждого случая…

8. Готово! Мы получили Sidechain бас! Если хотите поэкспериментировать, попробуйте поиграть со значениями attack и release для получения превосходных результатов!

Если освоитесь с использованием сайдчейна, то можно будет использовать Sidechain для обработки вокальных и синтезаторных лупов, пэдов…
Отпишитесь, как статья... Успехов в творчестве!

Мисная, потому-что Мисцо.

Мы так "Любим" мисцо, так привыкли его жрать, что не задумываемся, а нужно ли оно нам. Это видео я нашёл пару часов назад, и слава богу я его успел скачать, его удалили вместе с историей в браузере. Может статистика привидёная в фильме даже и не точна, НО... в общем это реально пугает

P.S. Прошло1,5 часа, и ничего нового под луной. 91 комент в блоге, а в эфире 91% Метана.

Ой беда, беда! Люди, давайте по делу!

Например, какие весомые Аргументы в пользу мяса, желательно 100%  неопровержимые.

В прошлой записи я писал, что под словом "мастеринг" сейчас понимают не совсем то, что раньше. Сейчас мастерингом стало называться активное задавливание и зажимание фонограммы для увеличения её коммерческой громкости. Меня поправили - это пре-мастеринг. А мастеринг - это минимальная динамическая и АЧХ коррекция перед записью на компакт- диск. Ок.

Я лично - фанат плотного звучания, и я не признаю ту концепцию работы над звуком, когда выходная секция обрабатывается минимально, а вся громкость и динамика выжимается во время сведения. Я дико жму мастер чтобы получить RMS в диапазоне от -7 до -5, а само сведение я делаю с большой разницей между тихими и громкими звуками. Потому что мне так проще. И такая музыка мне кажется более "тёплой". 

Ниже я поделюсь тем, как я это делаю, если нет возможности пойти на студию и отмастерить фонограмму там, то есть в большинстве случаев. Слепо верить моим советам - не советую никому. Можете всё испортить. Это у меня всё под контролем и это я - понимаю что делаю. Кто вас знает... Просто попробуйте.

Итак... Изначально я имею фонограмму, которая звучит довольно тихо, но пики с ударных и отдельных инструментов прыгают едва ли не до 0. Моя задача - получить коммерчески-звучащий трек в стиле Deep House или Tech House. Я беру какой-нибудь трек известного коммерческого исполнителя, слушаю его, и пытаюсь запомнить ощущения, которые я получаю от его динамики и громкости. После чего я начинаю подводить свою поделку под стандарты. Использую Ableton Live и сторонние плагины.

1. Первым на мастер-секцию идёт BT Analog TrackBox. Ableton Live  у меня 64-битный, а плагин - 32-х битный, поэтому к аблетону я его подключаю через jBridger.

Здесь мне нужна только одна кнопка, которой я устанавливаю параметр HPF на 20Hz. В результате плагин очень круто, но без артефактов, срезает все частоты ниже 18-20 Гц, которые мешают работе следующих приборов и могут повредить как акустику, так и качество самой записи. Всё. Теоретически, плагин таков, что для тех, кто всё делает ещё до пре-мастеринга, при сведении, он может реализовать полный цикл мастеринга - тут тебе и фильтр, и сатуратор, и компрессор, и финишный эквалайзер, и лимитер в конце. Но я не ищу лёгких путей. 

2. Поэтому дальше у меня стоит T-Racks Classic Soft Clipper

Для меня он является самым важным элементом цепочки, ибо его алгоритмы позволяют поднять громкость тихой фонограммы и срезать пики так, что никто и не подумает, что тут был максимайзер. Можно спокойно крутить ручку предусиления до +8 и никаких артефактов не появится - всё что прыгает выше, мягко срезается клиппером. На выходе получается звучащая в 0, но всё ещё блёклая и тиховатая фонограмма. Поднимать предусиление дальше смысла нет, иначе появятся артефакты (лучше не делать значение Gain выше 6)

3. Поэтому дальше у меня стоит стандартный трёхполосный компрессор из Ableton Live c пресетом Multiband Compression.

Здесь он ещё больше увеличивает динамику, за счёт кругляшка Ammount можно регулировать степень его воздействия, после чего фонограмма ещё больше приближается к законченному виду. Но дальше у меня идут "улучшайзеры".

4. BBE Sonic Maximizer. Прибор, который вдохновил создателей знаменитого "соундгудизера". Я так думаю.

При минимальном воздействии восполняет дефицит высоких и низких частот, слегка "нагревает" их и поджимает. После этого прибора фонограмма приобретает ярко выраженный "клубный" и жирный бас. Использовать с осторожностью, на картинке едва ли не максимальные настройки, которые возможны без искажений.

5. PSP MixBass. Сатуратор, "прогревающий" и сильно искажающий низкие частоты.

Его использование не всегда оправданно, а его излишки дадут грязь. Но когда его в меру (примерно, как при настройках, как на этой картинке), он отлично дополняет предыдущий прибор, ещё сильнее облагораживая и приглаживая басс.

6. Ferric TDS. Плагин бесплатный. И, наверное, это лучший бесплатный сатуратор, который я видел.

Его использование не всегда оправданно, ибо с его помощью можно развести грязь, и не заметить этого. В последнее время я на мастер его не ставлю, но активно использую на каналах с инструментами - он отлично равняет их динамику и облагораживает их звучание. Но есть случаи, когда он реально нужен на мастере. Он имитирует магнитофонную ленту. Он "нагревает" фонограмму целиком по всему спектру (параметр Saturation), а так же повышает динамику (параметр Dynamics). Степень сатурации зависит от того, насколько насыщенный частотами у вас трек, и насколько "чистым" вы хотите оставить его звучание. Если трек откровенно бедный и предыдущие сатураторы не дали нужного эффекта - можно вывернуть параметр на максимум и постепенно уменьшать до приемлемого уровня искажений. Повышение динамики можно использовать, опять же, если предыдущие приборы не дали достаточного результата.

НО нужно помнить, что всё нужно делать с осторожностью и постепенно. Если взять молоток, зубило, и каменную болванку, множеством маленьких ударов можно откалывать маленькие куски от болванки постепенно, и в результате получить скульптуру. А если зарядить молотком по камню что есть мочи - камень просто расколется. Так же и с мастерингом - лучше сделать цепочку плагинов, где каждый будет повышать динамику постепенно, чем поставить один плагин и выкрутить его параметры на максимум, и получить задыхающуюся и прыгающую запись.

7. Далее, вы будете смеяться, у меня стоит iZotope Ozone 6. И в нём я провожу эквализацию (на картинках эквализации не будет, потому что в том проекте, с которого снимал скриншоты, я её ещё не делал), дополнительную сатурацию фонограммы, повторную обработку мультиполосной компрессией.

Сначала ещё один мультиполосный компрессор.

Без него конечно можно обойтись, ведь у нас уже был мультиполосный компрессор ранее в цепочке. Но я хочу ещё, тем более его воздействие не сликом заметное и его можно регулировать параметром dry/wet на каждой полосе. Т.к. Озон - штука уже очень древняя и очень технологичная, к настоящему моменту у него появились зачатки искусственного интеллекта, и по нажатию на кнопку "Learn" он сам выбирает границы полос, которые он будет обрабатывать. Если поучить матчасть, можно убедиться в том, что он всё делает правильно, но полоски можно подвинуть исходя из личных предпочтений, а так же отрегулировать параметры сжатия, которые не устраивают. Как правило, пресет CD Master практически не нуждается в коррекции. В результате его работы трек приобретает чисто коммерческий окрас. Но всё равно не забываем про то, что воздействие должно быть без избытка.

8. После него опять идёт сатуратор

Воздействие опять же минимальное, и нужно по большей степени для того, чтобы немного сбалансировать соотношения частот друг к другу. Здесь же - последний рубеж, в котором регулируется интенсивность высоких частот в треке. Здесь можно заставить трек или звенеть, или бубнить.

9. Далее следует стерео-усиление.

Здесь нужно вырезать стерео-составляющую с низов и восполнить недостаток объёма на других спектрах частот. Нередко я выкручиваю на максимум самые верхи, особенно, если пишу кому-то на заказ что-то вроде транса или прогрессива.

После стерео усиления должен идти эквалайзер, где нужно нанести последние штрихи, прижав выпирающие частоты, но для этого проекта я ещё этого не сделал, поэтому эквалайзер во внутренней озоновской цепочке вообще болтается слева и отдельной картинки для него я не сделал. НО. В принципе можно оставить его там, где он есть, то есть в самом начале, но кому что. Воздействие эквалайзера должно быть минимальное, все важные вопросы с частотами нужно решить ещё на этапе сведения.

10. Ну и финальным аккордом становится лимитер (максимайзер) в самом Озоне. Понятное дело, что фонограмма к настоящему моменту приходит немного "не в себе" - пики вновь могут прыгать выше 0, а заветный RMS может болтаться всё ещё где-то в районе -8. Умная машина уже давно имеет искусственный интеллект, и алгоритм работы этого лимитера довольно хорош, поэтому я не запариваясь доверяю ему финишную обработку моего трека.

Режим работы выбираю по настроению, чаще всего IRC II (к тому же римская цифра в данном случае напрямую говорит о требовательности к ресурсам компьютера), который использовал ещё в 4-й версии программы. Character выставляю по настроению самого трека, но если сделать слишком Fast, то можно получить на выходе Shit, так что с этим нужно быть поосторожнее. А степень захвата (Threshold) зависит от того, насколько тихий (RMS) сигнал пришёл на вход лимитера. Threshold опускается до тех пор, пока RMS выходного сигнала не перешагнёт отметку примерно в -6 (индикация есть наверху справа). 

На выходе получается что-то вроде этого: осторожно! Самореклама! Хотя это довольно старый пример, его я делал на подобной сборке предыдущей версии ещё полтора года назад. То, что я делаю сейчас, я не показываю из соображений конфиденциальности моих заказчиков и исполнения обязательств перед лейблами, на которых подписаны мои новые работы.

Я не буду утверждать, что мой алгоритм лучше других, или что он лучше, чем минимальная обработка фонограммы при предварительно сделанном в 0 сведении. Это мой способ. При этом, для его грамотного применения необходимо, я считаю, понимание его работы, и того, какие действия к чему приведут. Тогда становится возможной гибкая регулировка параметров, подстройка под своё звучание, исключение или включение в цепочку новых плагинов, и так далее. 

Возвращаясь в начало, так же скажу, что если есть возможность отнести трек в студию и пропустить его через какой-нибудь Avalon и/или другие мастеринговые приборы, то упускать эту возможность не следует, и моя цепочка мастеринга теряет смысл. Хотя результат и будет несколько более топорный и грубоватый, ибо мастеринговое железо даёт немного меньший простор для тонкой настройки на месте.

Спасибо за внимание.

UPD: первые отзывы вынудили внести небольшое дополнение. 

В данной цепочке плагинов основную работу выполняет T-Racks Classic Soft Clipper, именно он повышает уровень. Все остальные приборы действуют по минимуму, доводя результат до максимума. Никакого нагромождения тут нет.

p.s. на написание этой статьи ушло 85 минут.

Чёт опять не знаю, что послушать. Вроде всеядный, а ни чё не идёть.

Киньте кого чё прёт. Плиз.)

И всех с праздником!

Надеюсь это (XZ-style) вам понравиться)!

Типа Техноид или техно с индастриал настроем.