В последнее время очень радует тот момент, что отечественные музыканты и диджеи достигли уровня мировых брендов. Записи на лучших лейблах и поддержки топовых продюсеров. Вячеслав Ромашкин, более известный как Elite Electronic тому не исключение. Он всегда радовал меня своим напорством и колоссальной энергией в каждом треке. Reflections – моим словам самое точное подтверждение.

Звучание в этой композиции мне напомнило старые работы Daniela Kandi, чувствуется такой же шторм и заряд. Прослушивая трек, получаешь море энергетики, прилив настроения и чувства безмятежного полета! Всё это здесь благодаря мощной мелодии. Автор явно пытался нарисовать своими красками очень яркий, теплый и контрастный звук, что, в особенности у него и получилось. Заряд ко всему добавляет бочка и фоновые музыкальные эффекты, что делает это произведение еще богаче и масштабнее. Порадовало то, что чувство ритма в треке не теряется, а «яма» добавляет произведению моменты поэзии, раскрывая все свои страницы. Секунда за секундой погружаешься в другой мир, мир космического транса. Если вы ищите вдохновение, то вы пришли по адресу. Эта композиция наполнит всем тем необходимым, что требуется вам.

Качество работы на 5 с плюсом, нет сомнений. Сведение, аранжировка выполнено на уровне профессионала. Инструменты подобраны один к одному, приятно слышать, что присутствуют классические моменты настоящего аплифтинга, как говорится, в лучших его традициях, очень приятно на слух. Трек отлично подойдет для массовых мероприятий. Будь это вечеринка в клубе или многотысячный Open-Air.

Когда ты так неравнодушен к музыке, она никогда не теряет для тебя свежести, оставаясь всегда юной — и нет никакой разницы, какой у неё срок давности. Как когда-то услышанная композиция взволновала впервые, запечатлившись в памяти надолго, так же она будет будоражить сознание и сейчас, лишь стоит её вновь воспроизвести. Таким отголоском минувшего явился сингл «Adelante» культовой танцевальной группы Sash!, выпущенный в ноябре 1999 года. Для того времени это было уникальное и необычное электронное, непохожее на большинство иных песен, звучание, принёсшее немецкому проекту мировую славу. Прошло уж более восемнадцати лет с момента выхода знаменитого хита, а многие творцы до сих пор стремятся освежить его, напоминая о той золотой поре. Не исключением стал и российский диджей Дмитрий Алмазов, более известный, как Bobina. Хотя чего уж скромничать, в особом представлении он не нуждается, имея внушительный вес на EDM сцене, поэтому и расписывать об его огромном вкладе в отечественную музыкальную индустрию нет надобности. Будучи не только блестящим продюсером и превосходным композитором, он хорош и в амплуа ремиксера, и рецензируемый материал — прямое тому потверждение. 

Перед тем, как перейти к самому анализу, стоит обратить ваше пристальное внимание на тот факт, что первым делом, конечно же, придирчивые промовчане начнут корить за то, что такие и без того именитые музыканты не нуждаются в рецензировании и так далее и тому подобное — но, простите, любой труд достоин внимания. Ну а теперь, избегая излишней метафоричности и не откладывая в долгий ящик, приступим к самой конкретике. 

Конструкционно, освещаемый ремикс выполнен в духе старого доброго прогрессив-транса с присущим данному жанру звучанием. Слышится дух «архаичности» и гордость музыки: пусть она и подстроилась под стандарты современности, однако продолжает оставаться вальяжной и статной. Воздушные многослойные перкуссии и не блещущие новизной плаки, пробирающий мягкими вибрациями фон и ненавязчивые вокальные вставки вместе с грамотно выработанным бас-ритмом, который наврядли, даст устоять на танцполе, а также чёткой ритм секцией знатно передают слушателю композиционный настрой, несмотря на отсутствие «сверхзвуковых» ноу-хау и закрученных наворотов. 

С музыкальной точки зрения нет ничего весомо нового и эксцентричного, но не стоит относить себя к антагонистам выдержанности стиля, если в совокупности сие звучит недурственно. Хотя, опять же, тут — как посмотреть. За основу работы были взяты гармонии, звучавшие в яме оригинальной версии. Они переданы весьма незатейливо, но со вкусом. Однако, (субъективно), можно было обыграть их и на иной манер, не столь посредственно, тем самым придав атмосфере больше насыщенности и энергичности. Касаемо, собственно, опорной мелодии, то здесь заслуга авторов оригинала, и в их видении она обладает куда большим драйвом. Поэтому преобразить его на все сто процентов Дмитрию, увы, не удалось — но это не столь критично. Затруднительно формировать конфетку, покрытую лоском, предназначенную для самых ярких танцплощадок Европы и не только, если подлинник уже издавна почитаем. Он подобен первосортному напитку, который продолжает держать марку и оставляет приятное послевкусие до сих пор. Потому и ремиксам зачастую не удаётся переплюнуть подобные вещи, являя собой «дежурную» вариацию — лишь за редким случаем что-то да выстреливает.

Если углубляться в разноплановые соображения касаемо данного варианта, то это всё до боли так знакомо слуху, что не вызывает отторжения и располагает ворохом разномастных элементов, которые не теряются из виду. «Para adelante» с первых секунд берёт слушателя за руку и ведёт за собой ничего не подозревающего «беднягу» в краткосрочное, но запоминающееся странствие. Главным остаётся критерий «интересности», который с каждым разом при повторе становится всё более явственным. По этой тропе к вехам давно пережитого просто шагать по нраву — особенно, когда душа так склонна к ностальгии и самобичеванию.

По технической части особых нареканий и возражений не возникло, всё на высоте — впрочем, ничего удивительного. Проект Bobina давно зарекомендовал себя как поставщик качественного продукта, поэтому трек подкреплён отличным саундом. Звучит в достаточной мере чисто и плотно благодаря образцовой эквализации, изрядному сведению и профессиональному мастерингу. 

Творческие люди наделены одним, но главным призванием — творить, и если что-то даётся хорошо — ты не сможешь этого не делать. И совсем неважно, признанный ты музыкант или неизвестный гений. Бесхитростная в осмыслении истина касается и Дмитрия. В принципе он, похоже, достиг вот какого незаурядного умения: за что бы он не принялся — это всё пойдет практически на «ура» и его новое творение, по личному мнению, не обошло стороной вышеуказанную констатацию. Хочется нажать на play и накрутить на всю катушку, чтобы на мгновение остановиться и прислушаться, позабыв о дрязгах и перипетиях судьбы. Мы нуждаемся в отдушине — вздохнуть поглубже и с новыми силами в битву за право жить. Только вперёд... Приятного прослушивания!

Совершенно не собираясь писать рецензию сегодня, модерируя PDJ.FM я наткнулся на эту работу Димы Алмазова, и послушав ее набрался такого позитива, что думаю обязан поделится с Вами!

Я готов к тому, что первым делом меня начнут корить за то, что такие музыканты как BOBINA в рецензиях не нуждаются и так далее, НО - любой труд достоин внимания!

Итак, собственно о треке. Уже несколько недель обсуждают новую обложку альбома с котиками. Не смею делать выводов каковы остальные треки данной пластинки, ибо не слышал их. Но данная явно является приоритетной. Делаю выводы исходя из названия трека.

С первых же минут слышна плотная бочка, свойственная трекам Алмазова, что и придает драйва и ожидания очередной порции эмоций. Уход в яму плавный, завораживающий, как у большинства аплифтовых треков, но это "мяу" разрывает шаблоны!  Лично у меня действительно появилась картинка, в которой я вижу смелого, отважного котенка, который готовится к прыжку, чтобы доказать, что нет ничего ничего невозможного! Главное - идти к цели! И вот он разгон, переходящий в драйв. Полет стартовал! С 1,40 открывается второе дыхание как в треке так и у моего вымышленного героя, который теперь чувствует свободу полета и чувство достигнутой цели. Не знаю, так ли себе это представляет автор, но музыка именно воодушевляющая и бодрящая. Нотки надежды в каждой секунде. И на примере полета кота можно предположить, что трек несет в себе девиз - невозможное возможно! И это девиз для каждого, кто нажал на плей!

С 2,35 полет котенка, как и сам трек - идут к своему логическому завершению и остается такое ощущение, как-будто сам поучаствовал в полете. Очень давно я не слышал треков, которые бы так четко рисовали у меня в голове картинку и так воодушевляюще звучали.

С технической стороны все хорошо. Основная тема мелодии незамысловата, и этим цепляет. Трек очень легко слушается и не утомляет. Отлично подойдет для выступления на больших площадках. Уверен, что данный мотив придется по вкусу многим любителям аплифта.

Забираю трек в коллекцию, и надеюсь, что мысль, которую я пытался донести обязательно долетит до каждого, кто ознакомится с рецензией!

Ведь котенок то полетел!

Привет всем. Сегодня я хотел бы познакомить вас с работой, которая попала мне в заявки в статусе "эксклюзив". Название этому треку «Run To You». Это совместная работа троих людей из славного города Ростов-на-Дону – дуэта ROMM & Alex BELIEVE и музыканта Alex Dvane. Релиз выйдет 13 апреля на лейбле Михаила Правды - National Sound Records.

Перед нами яркий представитель прогрессив транс музыки: многослойный бас с «рваным» рисунком, snare сбивки, ярко звучащий лид, отличный грув. В целом ребята хорошо подошли к выбору инструментов для трека, хотя, есть несколько моментов, к которым я вернусь позднее.  С самого начала прослушивания трек заставляет качать головой в такт. Яма выполнена в лучших традициях жанра. Приятный атмосферный пэд, отлично сочетающийся с басом, плавно нарастающая мелодия, которая после короткой паузы, открывается в полную силу. Эта же мелодия продолжает играть после непродолжительного выхода из ямы. Порадовали приятные мелочи в аранжировке трека. Например, внезапная остановка на 3 минуте, сразу же после выхода из ямы и брейксовая вставка. На секунду я, как будто бы, вернулся в прошлое лет на 7. В замечательные годы транс музыки для меня. Этот трек напомнил старые работы Kyau & Albert. Сейчас, как и тогда, при прослушивании работ этого дуэта, в голове всплывают светлые и яркие образы.

Позволю себе немного критики. На мой взгляд треку не хватает хорошей и плотной бочки. Да, сейчас у трека есть бочка, которую хорошо слышно благодаря отчетливому клику. Однако, на мой взгляд, у этой бочки нет хорошего низа. В совокупности с басом получился бы отличный результат. Так же я бы поменял вокальный семпл, порезанный на короткие кусочки, которые, в свою очередь, дополняют трек. Мне кажется они звучат здесь слегка грубовато. Нужно что-то более воздушное.

Что касается технической стороны трека, то здесь все достаточно хорошо. Каждый инструмент занимает положенное ему место в миксе. Хотя, опять же, мне слегка не хватило нижней середины.

Как итог могу с уверенностью сказать, что перед нами достойный трек, который выполнен в рамках стилистики. И не смотря на мои замечания работа найдет своего слушателя и займет свое место в трек-листах диджеев.

Ребятам желаю ни в коем случае не сбавлять оборотов в творческом плане. А вам, дорогие слушатели – приятного прослушивания.

Я уже замечал в предыдущих рецензиях, что иногда попадаются треки, которые западают в самое сердце и остаются там навсегда. Также, я говорил, что мимо некоторого типа работ я просто не в состоянии пройти мимо. Именно таким треком является работа Save Me от достаточно известных самарских продюсеров Artra & Holland.

Сказать, что мне понравилась работа - значит не сказать ничего. Я лично вообще считаю, что такой трек должен быть образцом стиля и идеи транс-музыки. Именно той идеи, которая заставляет нас вспомнить – почему транс-музыка имеет свое название.

Работа имеет отличную современную структуру, и – что мне особенно нравится – универсальность версии Original mix: в ней нет трехминутного «раскачивания», от которого в «холостом» прослушивании устаешь за 2 минуты и которые не в миксе слушать немного мучительно. Тут же развивается идея довольно быстро, начало и концовка совпадают и по структуре и по набору звуков. По-моему, такая структура трека является наилучшей – и свести можно в микс и отдельно приятно послушать. Все партии в треке выполнены по всем нынешним канонам, все проигрыши и партитуры завязаны между собой ровно и четко. Отдельного внимания заслуживает яма, в которой мы постепенно знакомимся не только с мелодией (о которой поговорим отдельно), но и ошарашенно «улетаем» из-за интересного смешивания тональных стерео-эффектов и лид-хора с женской протяжкой, причем усиленная реверберация подчеркивает печаль и драматизм момента. Вроде и сделано несложно, а звучит крайне грамотно.

Теперь несколько слов о мелодии – она и где-то грустная и где-то печальная и где-то даже философская. Ничего сверхъестественного: гулкий и в то же время тонкий лид на повышенных нотах выполняет роль главного инструмента, в виде добавки на октаву ниже играет он же, но другую вспомогательную партию. Кроме того, в обоих местах имеют место интересные моменты оформления – и в главной мелодии и на вспомогательной последние одна-две ноты разорваны на более короткие. Таким образом, у авторов получился довольно интересный и простой «гейт». Это интересно звучит и добавляет в мелодику сладкую перчинку. Гениальный ход. Третий компонент мелодики - простой инструмент, играющий свои проигрыши и сменяющий вспомогательную партию. Кстати, сам звук инструмента напомнил классику жанра (подсказка – проигрыш Ian van Dahl ‘Castles in the sky’).

Конечно, идеалов не бывает и есть некоторые аспекты, на которые обращаешь внимание после первичного Wow-эффекта. Стоит оговориться, что на фоне отличной структуры, идеи и потрясающей мелодики, эти нюансы блекнут и кажутся совершенно незначительными. Тем не менее, мне кажется, что есть огрехи в сведении, особенно ритмической составляющей. Мелодика между собой и с бочкой подружилась, а вот снейр при игре главной темы исчез. То же касается хэтов и перкуссии – все они есть, но местами едва различимые и половину из этого слышно только на friendly-частях. Мое «имхо» это, что звуки должны быть более читаемые. Второй момент  – общее звучание, имеющее достаточно агрессивную «пережатость». Возможно, это следствие применения не самого удачного мастер-лимитера, возможно, так хотели авторы, а, возможно, делать такую компрессию – есть современное требование у транса, так как такого рода звук попадается довольно часто. А посему, оставлю этот вопрос без детального анализа. Повторюсь, что отличная мелодия и воздушная атмосфера трека перекрывает все возможные мелочи и недочеты, в том числе спорные.

Резюме. Я не стану ругать нынешнюю картину танцевальной индустрии, но ни для кого не секрет, что она стала несколько однообразной. Кому-то это нравится, кому-то нет. Я же, дитя 90-ых, предпочитаю еще тот транс, который основан на мелодической и идейной составляющей, которая способна вызывать «мурашки по коже». И трек Save Me – именно такой. Уверен, что он наверняка покорит еще не одну сотню (или тысячу) слушателей. Некоторые нюансы в сведении трека целиком и полностью перекрыты немного грустной, но эмоционально насыщенной мелодической идей. Из-за чего я хотел бы поставить дуэту наивысшую оценку за трек Save Me. За то, что они докопались до первоначальной сути транса. Браво, Artra & Holland...