Меня всегда радовал тот факт что девушки умеют писать отличную музыку, ничем не хуже чем парни. Многие критически к этому относятся, так же как и к девушкам за рулем. А зря.
Если говорить о всем что делала Кэтрин, то ее женский подход привносит в музыку новые оттенки.... От рассуждений к треку. Большое, теплое стерео придает глубокую 
атмосферность и чувственность. Как только нажимаешь плей, от бочки улетает широкий хвост хоруса с реверберацией, и втягивает в глубину, в которой отчетливо слышна перкуссия
соответствуя своим местам в пространстве микса. Тонкое ощущение мелочей завязанных между собой, на каждый хэт обращает внимание растворяющийся хвост все той же реверберации 
как будь-то указатель. Вы не просто ждете когда начнет развитие, а исследуете каждую звучащую секунду. Не пытаетесь к нему привыкнуть а именно наслаждаетесь таким 
исследованием. Сама бочка сочетает в себе и мощность и мягкую жирность, будь-то окутанная туманом, и так построен весь микс. Вам видны эти силуэты но они окутаны этой густотой нойза..

Басс разделен на два этапа, сперва он играет лишь часть основной партии но уже на минуте, в оригинальной версии, раскрывается полностью. Не малую роль играют 
вокальные вставки женского голоса, они придают законченность и не линейность работы, и становятся живым элементом всего микса, добавляя гармонию треку. Что касается 
брэйкса, то здесь лишь его малая часть которая присутствует в ломанном ритме небольшой ямы, в которой мы уже практически узнали каждый инструмент и услышали "Чиптюно" подобный 
арпеджио в каком то роде имеющий намек на ребят из Duft Punk. Есть конечно и минусы. Слишком много реверберации из-за которой в некоторых местах размазана часть элементов, которые хочется 
слышать отчетливо, ну и пожалуй басс, через чур раскидан теряя свою отчетливость, при том что он и так звучит достаточно глухо. И потому, четверочка с натяжкой. 

Слежу за творчеством "Магнетичных Братьев" довольно давно, примерно лет пять.

К сожалению за это время практически ничего не изменилось. При всем таланте Антона Голубева (очень хорошего мелодиста и музыканта) проект застрял. Да, треки проекта играют топовые диджеи - Armin van Buuren и тд, у Братьев появилось собственное радиошоу, создано немало совместных работ. Но на протяжении всей истории проекта у публики не меняется отношение к нему как к некоей копии Moonbeam. Только от Moonbeam их отличает нежелание развиваться и совершенствовать свой саунд.

По данному треку могу сказать следующее. Сведено средне. Скорее хорошо, чем плохо, но ширины никакой. Ударные, хэты, клэпы довольно посредственные. На низах "гуляет" фаза, такое впечатление, что иногда низы просто пропадают. Вместе с тем синтезаторы очень интересны - благодаря стараниям саунд-продюсера Антона Голубева. Есть развитие в треке, это тоже большая заслуга музыкального таланта Братьев. Однако от прослушивания и этого трека, и многих других работ складывается мнение, что все сделано в неком "свободном от основной работы пространстве" - как будто музыка не является основным занятием Братьев, на нее не хватает времени.

Трек достоин звучать (да наверняка и звучит) в клубах. Но это не хит. Приятно и фоново. Но не более того.

Привет.

Сегодня я бы хотел познакомить Вас с новой работой проекта Magnetic Brothers.
Трек носит интересное название Underground Girls. Работа вышла в начале этого месяца на лейбле Deep Blue Eyes.

Небольшое отступление. Я давно слежу за работами проекта Magnetic Brothers, и, смело могу сказать, что отличительной чертой братьев является темное, я бы даже сказал «грузящее» звучание, при этом, ни коем образом, не лишенное мелодической составляющей.

«Underground Girls» целиком и полностью относится к списку таких работ. С первых минут
прослушивания начинаешь погружаться в атмосферу некой загадочности.

До вступления в яму, трек словно разгоняется, порастая при этом новыми звуками. Этот самый эффект "разгона" предает секвенция, которая начинает звучать с первых секунд трека.
После достаточно продолжительного, на мой взгляд, "разгона" ожидаешь входа в яму, но нет, далее композиция снова идет на спад, где начинает звучать глубокий, давящий бас.

И снова трек идет по нарастающей:
добавляются новые звуки, и, казалось бы, по началу, минималистичный и легкий, трек перерастает в глубокую, объемную и насыщенную по своему звучанию работу.

Отдельно хочу выделить мелодию, которая вступает в яме и продолжается практически до конца трека.
Что касается звучания, здесь я могу сказать только то, что проект Magnetic Brothers ни раз доказывал свое умение работать со звуком., поэтому нареканий по поводу сведения у меня не возникло.

Из недостатков работы я бы выделил некую затянутость, которая особо чувствуется в начале прослушивания трека. Но это лишь мое субъективное мнение. Считаю, что можно было сделать немного короче.

А в целом перед нами работа, при прослушивании которой необходимо полностью проникаться задумкой, заложенной авторами данной композиции.

Приятного прослушивания.

Сегодня я хочу познакомить слушателей с замечательным дуэтом музыкантов и конечно же с их прекрасной работой. Amyr-Sanaa и DimixeR – имена для меня новые, однако это скорее плюс, потому как делать подобного рода приятнейшие открытия для себя и для других это очень интересно и воодушевляющее. 

Прежде чем взяться писать эту рецензию, я пообщался с ребятами и выяснил каким образом происходил процесс создания, и лишь после этого я был окончательно убежден в том, что это действительно совместная работа и в рамках подобных работ можно сказать, что из ребят может получится отличный проект. 

Теперь о самой работе. Легко и проникновенно. Безупречная стилистическая выдержанность и грамотно выстроенная аранжировка превращают прослушивание этого трека в одно сплошное удовольствие. Эта работа может отлично продемонстрировать, как минимальным набором инструментов можно создать в голове слушателя целую вселенную полную эмоций и переживаний. 

Инструменты подобраны очень хорошо. Каждый тембр по отдельности довольно прост , однако когда трек набирает силу и все они звучат вместе начинаешь понимать как все становится гармоничным и плотным. 

Очень интересная и красивая гармония на протяжении всего трека практически не изменяется, но при этом очень удивителен тот факт, что она абсолютно не назойлива и хочется, чтобы она не останавливалась. Ребята очень хорошо продумали этот момент. 

К качеству данной работы у меня претензий нет абсолютно. Трек звучит на отлично. Все инструменты прослушиваются и стоят каждый на своем месте. 
Уверен, что данная композиция придется по душе многим, кто разделяет любовь к подобному стилю. А еще уверен в том, что мы еще не раз услышим об этих ребятах и об их музыке.

Дабы внести некоторую ясность в появляющиеся споры касательно данной работы скажу, что данный трек по мощности и, пожалуй, эпичности, уступает предыдущей совместной работе «I.M. Project» (если кто-то ещё не знает, то «I.M.» расшифровывается, как Incognet & MadMax), под названием «Kiss FM Anthem 2011». Планка, которую ребята поставили сами себе, оказалась достаточно высока, чтобы запросто повторить её снова или даже «перепрыгнуть». Однако, я считаю, что не стоит отныне все работы сравнивать именно с «Anthem». Творчество Дениса и Максима слишком многогранно и не удерживается в одной стилистике.

Если рассмотреть данную работу отдельно, не вспоминая о том, что было ДО неё, то можно обнаружить качественный звук европейского уровня. Прокачивает не слабее, чем работы всем известных Тиесто или Армина ван Бюрена. Хотя, недавно смотрел одно из выступлений Тиесты по MTV и то, что он там играл, вообще не порадовало. Унылое минималистичное музло, не зажигающее совершенно на массовой площадке. Хотя, кто я такой, чтобы судить раскрученного и пропиаренного по всякому Тиесто?

Так что, если дать команде украинских продюсеров шанс и оценивать их максимально объективно, то вы удивитесь тому, как быстро ребята растут. Уже не приходится, да это и ни к чему, говорить об отдельных составляющих композиции. Качественное и грамотное звучание наработано и сведено к максимуму. Остаётся оценивать только идею. И да, пожалуй, это единственный минус данной работы. Даже голос очаровательно Ирины Старостиной ака Ange, известного ди-джея и вокалистки из Москвы, прекрасно вписанный в аранжировку, не может полностью изменить повторяющуюся мелодию. Получается, что этот трек можно воспринимать, как идейное продолжение «Anthem», либо же у ребят закончилась фантазия (очень надеюсь, что я не прав). Однако, есть и другое предположение: «Такое звучание пипл хавает», как выразились бы мои именитые коллеги. И даже если моралисты раскритикуют такой подход (будь он верным), это совершенно не означает, что так поступать неправильно. Любой музыкант хочет, чтобы его музыка была востребована. И если сейчас слушатели хотят именно этого, значит «I.M. Project» выбрали верное направление.