Доброго времени суток, всем людям, умеющим, посредством себя и сопутствующих приспособлений, издавать на этом сайте хоть какие-то звуки...

Вечером, выпив чашечку кофе, вдруг задумался над таким важным для всех вопросом - почему развалился Центр? Вроде все у ребят было хорошо и тут раз и коллектива не стало.

Не стало и Тимати, потом и Басты почти не видно уже. Почему развалился Кармен, почему канул в лету Модерн Токинг, Продиджи и ТД и тп...

В чем тут причина? Может у них были плохие наушники или оборудовании в студии подкачало или ИИ, без соответствующей маркировки, стал вдруг всему виной?

Кому интересно, можете вместе со мной подумать над этими важными вопросами...

Что тут главное, а что второстепенное - почему некоторые музыканты интересны, а некоторые, имея все возможности, сами же и разрушают возможности эти..

Хочу обратить внимание, что блог дружеский, поэтому некоторых безликих персонажей, у которых на этом сайте ярко выраженная мужская деменция, буду безоговорочно банить. Поэтому старайтесь вести себя покультурней...

День добрый, дорогие, ищущие себя в себе, уважаемые пользователи этого музыкального портала!

Вот, наконец-то и настало время, когда просто бессмысленно ходить вокруг да около и нужно уже честно ответить на этот вопрос и, невзирая на любые внутренние противоречия и неудобства, закрыть для всех уже этот гештальт.

Не сдерживайте себя, отвечайте, как есть, облегчите душу, вам же легче будет...

*** @ Sequn

День добрый, дорогие, неравнодушные к проблематике места личности в творческом акте человеческой деятельности, пользователи этого музыкального портала.

Многие меня обвиняют в том, что для своих личных образовательных блогов я использую возможности искусственного интеллекта, когда, как мыли эти я, в достаточной степени, хорошо излагаю и сам.

Поэтому, в этой серьезной теме, такой как Личность и ее творческие проявления, я буду использовать только академический уровень видения этих вопросов различными философами и учеными.

Так как тема действительно сложная, то начнем с самых азов - основ проблематики понимания Природы и Личности.

Природа (сущность) — это те специфические качества, которыми обладает данный предмет. Скажем, природа человека в строгом смысле — это то, что отличает человека от животного и ангельского мира. 

В более широком смысле «человеческая природа» — это вообще все, что свойственно человеку (независимо от того, роднят ли эти черты человека с горним или низшим миром, или же отличают его от жителей этих миров).

Попытки познать природу — это поиски ответа на вопрос «что есть человек».

Индивидуальность — это те особенности, которыми отличаются друг от друга носители одной и той же природы.

Это различия людей между собой. Можно сказать, что каждый из нас лишь отчасти обладает человеческой природой — каждый на свой лад. Поэтому выявление индивидуализирующих черт — это познание того, как, в какой мере, каким образом данный человек осуществляет свою человечность. Индивидуальность — это и есть аристотелевская «вторая природа»: сущность, явленная в конкретном многообразии.

Наконец, Личность — это собственно тот субъект, который обладает всеми природно-индивидуальными свойствами.

 Само по себе личностное бытие бескачественно. Любые характеристики относятся к природе. Личность же — это тот, кто владеет этими качествами, свойствами, энергиями, кто развертывает их в реальном бытии. 

Природа отвечает на вопрос «что?», индивидуальность — на вопрос «как?», личность — на вопрос «кто?». 

Личность — субъект действий.

 Индивидуальность — способ осуществления действий.

Природа - то, что действует, источник энергий, реализованных, воплощенных («воипостазированных») действием. Личность оказывается над-качественным, над-природным бытийным стержнем, вокруг которого и группируются природные качественные признаки.

"Я (личность) — обладаю разумом; я (личность) — обладаю религией;

я (личность) — обладаю всей человеческой природой.

Я (личность) — собственник всего, что может быть выражено, само же «я» невыразимо.

Поистине — «Единственный и его собственность".

(Цитата по Блез Паскаль)

Проблема личности и творчества привлекала внимание мыслителей, начиная с  глубокой древности.

В философских учениях Китая, Японии, Индии отмечалась роль бессознательного,

способность к идентификации с изучаемым предметом.

Творчество является сущностной характеристикой человека, условием развития личности и

культуры, фундаментальной  основой  человеческой  жизни. Творчество рассматривают, как

деятельность, как процесс, как отношение  человека  к  миру, как особое состояние  сознания.

Л.П. Гримак, А.Г. Спиркин, Х.Е. Трик и определяют творчество,  через  результат деятельности,

акцентируя внимание на творческом продукте.

Личность самоосуществляется только в творчестве через реализацию своих сущностных

сил, развивая, преобразуя, таким образом, себя, общество, что предполагает активность личности.

Творчество всегда осознанно и целенаправленно, ибо его субъект - человек,  начинается,  как

личность с осознания окружающего мира, его оценки и определения своего отношения к этому

миру, с осознания потребности в самореализации и саморазвитии.

Процесс самореализации личности осуществляется, как известно, в единстве условий и ее

внутренних особенностей, возможностей. Условия-это внешние по  отношению  к  человеку

факторы, не зависящие или почти не зависящие от него в определенный конкретный момент, хотя

личность начинает играть определенную роль на изменение реальных условий.

Деятельность- основная форма бытия человека, но не всякая деятельность способствует

актуализации сущностных качественности.  Всеобщей  характеристикой  жизни  является

активность, деятельное состояние живых организмов, как условие их существования в мире,

стремление изменить его, творить мир и  выражать тем  самым  свою  сущность.  Чем  больше  у

человека возможностей изменять вещи и орудия, реализовать, таким образом, свои сущностные,

то есть творческие  задатки, тем в большей  мере  он  может выразить  себя,  познать и

самосовершенствоваться, а творчество в данном контексте - наиболее  адекватный способ

проявления активности и самовыражения личности.

Следовательно, только творческая деятельность обеспечивает, самореализацию

личности, а степень реализации ее сущностных свойств зависит от уровня активности личности.

Творчество долгое время понимали как создание нового продукта. Однако  в  трактовку

творчества не укладывались многие известные его феномены  такие  как  «проблематизация

собственного  мира» (Г.С.Батищев), «трансцендентность»,  борьба, полет в  бесконечность» (

Н.А.Бердяев), «неадаптивность» (А.Г.Асмолов), «выход за границы, преодоление» (Абаньяло),

«бунт»(Ж-П Сартр).

Д.Б.Богоявленская впервые предложила понимание творчества, как выход  за  рамки требуемого.

Однако теперь понятие творчества практически совпало с понятием «неадаптивная активность»

(В.А. Петровский). В любом самостоятельном человеческом поступке можно  обнаружить  хоть

какие-то крупицы творчества, а наряду с ними проявления не-творчества. Творческие моменты,

это оригинальные действия, привносящие нечто новое, продуктивное в реальность.

Л.С. Выготский понимал творчество как необходимое условие существования человека, как

все, что выходит за пределы рутины и в чем заключено новое.

С. Степанов считает, что творчество— психический процесс создания новых ценностей, как

продолжение и замена детской игры. Деятельность всегда направлена на результат материальный

или духовный. Творчество, являясь, по своей сути культурно - историческим явлением, имеет и

психологический  аспект— личностный и процессуальный. Предполагает наличие у субъекта

способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря, которой создается продукт, отличающийся

новизной, оригинальностью, уникальностью. 

В структуре  деятельности  субъекта  выделяются потребности, мотивы, операции  и, цели и задачи, от которых  зависит  результат - продукт,

отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью.

 Изучение этих свойств личности выявило важную роль изначальной активности, неосознаваемых компонентов умственной

активности, воображения, интуиции, а также потребности личности в самоактуализации своих

созидательных возможностей.

Английский ученый Г.Уоллес выделил четыре стадии процессов творчества: подготовку,

созревание, озарение, проверку. Центральным, специфически творческим моментом считалось

озарение: интуитивное схватывание искомого результата, но этому предшествует  активность

личности.  

Творчество имеет индивидуальный характер проявления целенаправленной

деятельности, где ключевую роль играет активность личности,  так называемый  Бердяевым

«свободным духом». Активность,как поиск смысла человеческого бытия Личность творит себя

на протяжении всей человеческой жизни. Активность личности— инициативное воздействие на

окружающую  среду, на других людей и  себя. Активность  личности  зависит  от  мотивов  ее

поведения, мировоззрения, ценностных ориентаций, характера и темперамента. Активное

существо не просто пребывает в движении. Оно содержит в себе источник своего собственного

движения,и этот источник воспроизводится в ходе самого движения. Имея в виду это  особое

качество - способность к самодвижению, в ходе которого живое существо воспроизводит себя,

применяют понятие «субъект активности» Быть субъектом значит воспроизводить себя, быть

причиной своего существования в мире...

Выдающимся отечественным психологом А.В.Брушлинским представлена оригинальная  точка

зрения на человека — как субъекта —творца собственного становления.

 Соответственно, субъект определяется  как человек на высшем для  него  уровне  деятельности,  общения,  целостности,

автономности, как свободного человека, обладающего свободой выбора и принимающего решения

о поступках на основе нравственного сознания. Показано, что человек не рождается субъектом, а

становится  им  в процессе  формирования психики.

Субъектно-деятельный  подход  дает возможность считать, что «не психическое и не бытие сами  по  себе, а  субъект,  находящийся

внутри бытия и обладающий психикой, творит историю».

 Он считает, что своими, изначально практическими действиями и поступками в ходе общения человек, как субъект целенаправленно

изменяет  внешний  мир  (природу,  и  общество), а  тем самым и себя. Вот почему именно

деятельность, всегда осуществляемая на различных уровнях общения, играет столь существенную

роль в развитии и саморазвитии людей.

Личность  - прежде всего, качественно своеобразная духовная  энергия  и  духовная активность — центр творческой энергии. Дух есть целостный творческий акт человека.

Дух есть творчество,  дух творит новое бытие. Творческая активность,  творческая  свобода  субъекта первична. Творчество неотрывно от свободы. Лишь свободный творит.

Истинная личность несет в себе способность к свободе. Свобода понимается «в смысле развитой

способности  преодолевать препятствия, казалось бы, непреодолимые, в способности

преодолевать их легко, изящно, артистично, а значит, в способности каждый раз действовать не

только согласно  уже известным  эталонам,  стереотипам,  но каждый  раз  индивидуально варьировать все общие вопросы и действия, применительно к индивидуально-неповторимым ситуациям.…».

Только активная личность способна осуществлять действия свободно, вне стереотипов. Свободная личность овладевает не только обстоятельствами,  но и  собственным существом.

«Свободная  личность  самостоятельна  и  активна»  утверждает  Н.  Бердяев.

(Выше цитировались места из работы о личности и ее проявлений в творчестве - Макарова Татьяна Алексеевна

методист МДОУ с.Сылан РС(Я), соискатель ПИ ЯГУим. М.К. Амосова)

___________

Из этих постулатов о свободе личности и первичности ее в творческом импульсе и творческих проявлениях человека.., логически проистекает и такое понятие, как - ответственность за эти проявления. 

У рек, например, нет моральной ответственности за то, что они вышли из берегов и затопили пригодные для жизни территории, потому как никакие стихии или безличностные формы существования, не несут ответственности, за производимые ими действия.

Личностная же свобода человека заканчивается там, где начинается свобода личности человека другого.

 Поэтому, живя в обществе, люди должны договариваться о границах этих своих свободных проявлений, чтобы эти проявления могли выражаться не в ущерб другим, таким же осознанным и ответственным за свою деятельность личностям.

Теперь, если касаться такой сферы деятельности человека, как использование им в своем творчестве возможности искусственного интеллекта, думаю, будет понятно, что конечный продукт этой деятельности, как и любой другой сферы, которой касается человек своим творческим актом, будет принадлежать именно человеку.

Потому как, иначе, если человек обезличенно (как действуют многие анонимы в интернете) будет использовать современные технологии во зло, с целью нарушить свободы другого человека, то, если не признавать за ним полной ответственности за свои действия... и ответственность должна возлагаться не на этого человека, а на инструмент, которым человек воспользовался для нарушения этой свободы. 

Так же и аноним, который любит издеваться, травить, оскорблять, используя для этого современные интернет-технологи, может спокойно переложить свою ответственность просто на технологии, если  так же не признавать индивидуализирующее начало, которое возлагает ответственность, на все проявления личности, невзирая на те инструменты, которые эта личность использует для творческих своих проявлений и импульсов.

Именно к таким абсурдным выводам можно придти, если не понимать причинно-следственные связи между личностью и проявлением во вне ее творческих импульсов.

Относительно использования человеком, в своей творческой деятельности, искусственного интеллекта для создания музыки, можно сказать, что, да - это не только инструмент автоматизации, ускорения процессов, преодоления рутинных действий и возможность выйти из творческого застоя, но и мощный способ расширения творческих возможностей человека. Однако, несмотря на автоматизированные алгоритмы, участие человеческой личности остается, как и всегда, ключевым фактором в процессе создания музыки.

Человеческая личность — источник вдохновения, идеи и эмоциональной окраски произведения. Даже при использовании нейросетей для генерации музыки, именно человек определяет концепцию композиции, пишет стихи, задает настроение, стиль и тематическую направленность. Он формулирует задачи для алгоритмов, выбирает исходные данные и интерпретирует результаты. Все точно так же и по тем же законам, которые мы подробно описали выше.

Современные технологии позволяют человеку управлять параметрами генерации: выбирать жанры, темпы, инструменты, гармонии и мелодические линии. Такой контроль обеспечивает уникальность и индивидуальность создаваемого произведения. Творец может корректировать работу нейросети в реальном времени, вносить изменения или задавать новые условия.

Да, нейросети уже сейчас могут создавать музыку высокого качества, но именно человек определяет ее эстетическую ценность и эмоциональную глубину. Он является субъектом формирования этой конечной идеи. Он слушает результаты, выбирает наиболее подходящие фрагменты, редактирует их или комбинирует с другими элементами. В этом процессе личность проявляется через субъективное восприятие красоты и эмоциональной насыщенности.

Использование нейро-генеративных моделей стимулирует новые формы творчества: совместное создание музыки человеком и машиной становится диалогом, где каждый дополняет другого. Такой подход позволяет выйти за рамки традиционных методов композиции и экспериментировать с новыми звучаниями.

Ключевыми аспектами участия человека являются его креативность, интуиция, эмоциональный интеллект и эстетический вкус. Эти качества помогают направлять технологический процесс так, чтобы результат отражал индивидуальность автора. Без личностного вклада музыка рискует стать бездушной или механической.

Да, современные инструменты и технологии нейро-генерации музыки расширяют возможности творческого самовыражения человека, делая процесс более гибким и инновационным.

 

Однако роль личности остается фундаментальной: именно она задает концепцию произведения, управляет процессом его создания и вкладывает в музыку свою уникальную эмоциональную палитру. Взаимодействие человека с искусственным интеллектом превращается в новый этап музыкального творчества — гармоничное сочетание человеческого дара и технологического прогресса...

Не понимать этого, это значит не понимать - что по-сути представляет из себя человек. Это означает отрицание его творческой свободы и такой же творческой ответственности. Это значит растворить свою личность, как первопричину всех проявлений, в безличностном, пантеистическом и безответственном ничто ... Признать человека винтиком стихий, от которого ничего не зависит...

___

Так как тема академически-сложная, то, прошу прощения, что этот урок оказался столь информативно-объемным. Желаю нам всем осознать роль своей личности в любых творческих ее проявлениях. И относиться к этим проявлениям ответственно и с учётом возможности таких же проявлений других личностей.

Всем добра, мира и взаимопонимания.

Доброго времени суток, уважаемы любители музыки, этого сайта!

Продолжая серию образовательного курса, чтобы преодолеть комплексы некоторых представителей нашего музыкального сообщества перед современными технологиями, я подготовил очередную статью, где отразил все плюсы в использовании современных технологий производства музыки для человека.

В последние годы технологии искусственного интеллекта и машинного обучения активно внедряются в сферу музыки, открывая новые горизонты для творчества и производства. Генерация музыки с помощью алгоритмов приносит множество преимуществ как для профессиональных музыкантов, так и для любителей.

Рассмотрим основные из них.

1. Ускорение процесса творчества

Генерация музыки позволяет значительно сократить время на создание новых композиций. Автоматические системы могут быстро предложить идеи, мелодии или аранжировки, что особенно ценно в условиях ограниченных сроков или при необходимости быстрого прототипирования.

2. Расширение творческих возможностей

Искусственный интеллект способен создавать уникальные музыкальные фразы и стили, которые могут вдохновить человека на новые идеи. Это помогает расширить границы собственного творчества и экспериментировать с жанрами и звучаниями, которые ранее казались недоступными.

3. Доступность для начинающих

Генерация музыки снижает порог входа в музыкальное творчество. Люди без профессиональных навыков игры на инструментах или знания теории могут создавать качественные композиции с помощью автоматизированных инструментов, что способствует развитию любительского музыкального сообщества.

4. Персонализация и адаптация

Современные системы позволяют создавать музыку, адаптированную под предпочтения конкретного пользователя или ситуации — например, музыку для релаксации, тренировки или работы. Это делает музыку более персонализированной и полезной в повседневной жизни.

5. Образовательные возможности

Генерация музыки служит отличным инструментом для обучения — помогает понять структуру композиции, гармонию и ритм. Студенты и начинающие музыканты могут анализировать созданные алгоритмами произведения и учиться на них.

6. Поддержка профессиональных музыкантов

Для профессионалов генерация музыки может стать помощником при создании аранжировок, подготовке демо-версий или поиске новых идей. Это повышает эффективность работы и расширяет творческие горизонты.

В заключении хотелось бы отметить, что производство музыки с помощью технологий — это мощный инструмент, который уже приносит пользу как отдельным людям, так и индустрии в целом. Он способствует ускорению процесса творчества, расширяет возможности для самовыражения и делает музыку более доступной для всех желающих. В будущем можно ожидать еще более интегрированных решений, которые будут помогать создавать уникальные музыкальные произведения еще быстрее и проще.

Данная позиция является личным мнением, об этих явлениях, автора блога. С уважением к любым вашим творческим проявлениям.

Доброго времени суток, дорогие пользователи этого замечательного сайта!

В этом, моем личном блоге, я все же решил попытаться осветить такое явление, как понятие - травля. Для чего воспользовался материалом доктора юридических наук - Андрея В. Кудина.

Исходя из моих наблюдений, некоторые пользователи нашего сайта, совершенно не понимают или утеряли смысла этого явления, вследствие чего, совершенно потеряли чувство самоограничения, элементарной культуры поведения и меры... Когда как все пользователи этого сайта находятся в равных правах и чем им тут заниматься, это их личное дело... Надеюсь, это видео будет всем нам полезным и поспособствует возвращению в сообщество духа взаимо-уважения и коллегиального братства...

Блог создан в созидательных и просветительских целях, поэтому грубость и неадекватность я буду удалять без объяснения причин. Особо непонятливых буду банить. 

 Всем хорошего настроения и взаимопонимания.

День добрый, дорогие друзья!

Не хочу показаться тут умным, ведь этого так не любят некоторые рандомные люди этого сайта, но просто хочу порассуждать на актуальную тему современных возможностей в реализации производства музыкальных треков...

Давайте затронем для начала пользовательский интерфейс программы FL Studio. И рассмотрим, на основании чего, адепты секвенсоров считают себя музыкантами при взаимодействии с ней.

В FL Studio взаимодействие программы и интерфейса строится на основе концепции плагинов, каждый из которых имеет свой собственный код, но управляется через общий графический интерфейс. Основной код FL Studio написан на Delphi, и он отвечает за управление всеми компонентами, включая плагины, микшер, плейлист и другие.

Каждый плагин, будь то виртуальный инструмент или эффект, имеет свой собственный код, который обрабатывает звук и визуальное отображение, но он интегрируется в общий интерфейс FL Studio через стандартные API.

Основной код FL Studio, написанный на Delphi, обеспечивает общую структуру программы, управление всеми компонентами, пользовательским интерфейсом и обработку событий.

2. FL Studio поддерживает различные плагины, которые могут быть инструментами (VST, VSTi) или эффектами (VST, VSTi). Каждый плагин - это отдельный модуль со своим кодом.

3. Пользователь взаимодействует с плагинами через графический интерфейс, который является частью основного кода FL Studio. Например, пользователь может изменять параметры виртуального инструмента, настраивать эффекты или перетаскивать элементы в плейлисте. Обработка данных: Код плагина обрабатывает звук и управляет визуальным отображением в соответствии с настройками, заданными в интерфейсе. Затем данные передаются в основной код FL Studio для дальнейшей обработки и вывода.

Пользовательские действия (например, нажатие кнопки, изменение ползунка) генерируют события, которые обрабатываются основным кодом FL Studio. Этот код может передавать эти события плагинам, чтобы они соответствующим образом реагировали.

4. FL Studio использует несколько слоев абстракции для взаимодействия между кодом и интерфейсом. Это позволяет разработчикам плагинов сосредоточиться на создании функциональности, не заботясь о низкоуровневых деталях взаимодействия с аппаратным обеспечением.

5. Основной код FL Studio также отвечает за управление памятью и ресурсами, чтобы избежать конфликтов между разными плагинами и обеспечить стабильную работу программы.

Пример: Когда пользователь загружает в FL Studio плагин синтезатора, он видит графическое окно плагина в интерфейсе FL Studio. Изменяя параметры в этом окне, пользователь управляет работой синтезатора, а код плагина генерирует звук, который обрабатывается и выводится через звуковую карту. Таким образом, в FL Studio интерфейс предоставляет пользователю доступ к функциональности плагинов, а код плагинов обрабатывает звук и визуальное отображение, в то время как основной код FL Studio координирует все эти компоненты.

Чтобы сделать в FL Studio действительно мощный и качественный проект, требуется очень большой интерфейс и настройки (иногда легче научиться играть на реальных инструментах, чем проконтролировать такой проект), начиная от графических компонентов в виде квадратиков в пиан-рол, которые нужно связать с  отдельными инструментами минимум тремя слоями, до многочисленных настроек автоматизации и далее настроек плагинов микшера, чтобы конечный код при всем этом сложном взаимодействии плагинов, сгенерировал в итоге качественный результат. Оператор же интерфейса, после нажатия на кнопку рендеринга просто ждёт, когда программа выполнит все команды, заложенные в нее через графический интерфейс.

В случае музыкального нейро-программирования, ситуация выглядит следующим образом. Все параметры, которые в графическом интерфейсе секвенсора визуализованы, мы посылаем программе не через графический интерфейс, а через команды кода. Через Processing, прописывая все то же самое, что мы пытаемся сказать коду программы через визуализатор в флке... 

Стили, эффекты, характеристику акапеллы, уникальные настройки частот баса, кика, синтов, характеры переходов монохромных или прогрессирующих хроматических аккордов... Вплоть до уникальных настроек мастеринга и lufs. А именно, максимально полную и идеально сдирижированую инструкцию (в некоторых случаях очень объёмную), для того, чтобы нейронка смогла наиболее четко интерпретировать то, что хочет от нее человек.

Разница тут только в том, что в секвенсоре (думаю все возможности ИИ в скором времени будут и в них) все базы данных ограничены конкретными библиотеками и статичны, а при интерпретации твоего кода нейронкой результат всегда динамичен и прогрессирующий, потому как нейронка способна обучаться и прогрессировать и на твоём коде и на своих же генерациях, создавая все новые и новые варианты в бесконечно-геометрических прогрессиях. Вот это действительно прорыв во взаимодействии человека и программы.

Относительно обвинений тех, кто делает треки с кнопки, ничего не программируя, так сказать...

А разве в секвенсорах нет людей, которые, не прописывая ни одной ноты, делают все на готовых семплах и потом гордо называют это демками, когда как по-сути, просто не могут дальше этих демок пойти, потому что не умеют? Разве нет тех, кто генерит мелодии в каких-то скалярах и других прогах подобного типа, а ведь этим занимаются даже профи.... Разве нет тех, кто берет аккорды известных произведений и переделывает их под себя? Все это есть. Потому и вопрос тут стоит просто в глубине и навыках владения возможностями, как секвенсора, так и нейросети. И смотреть всегда нужно не на способ производства, а на конечный результат, как в-первом, так и во-втором случае. Но, в любом случае, каждый волен заниматься тем, что ближе ему и, уж тем более, без обвинений друг друга по критериям способов производства треков через программы.

____&&&&&___

Блог этот написан не для ругани и выяснения отношений, а как очередная попытка снять некие комплексы и предрассудки, относительно новых возможностей и технологий, чтобы этот хороший сайт окончательно не погряз в мракобесии, склоках и ругани.

Всего хорошего всем!

Доброго времени суток, всем музыкантам, саунд дизайнерам и саунд продюсерам этого сайта!

Вот и подешел к концу наш маленький флешмоб, где мы, в Live режиме, пытались показать способы владение чем-либо, хоть как-то относящееся к тактильно-личному исполнению на музыкальных инструментах.

Основной блог с работами был здесь - promodj.com/paratroika/blog/11…

Работы с примерами владением инструментом (для некоторых это голос, потому как голос - это так же инструмент), я представляю здесь по мере поступления  их в основном блоге...

_________________

1. Catherine Flox - Mylene Farmer Lamour Nest Rien (Cover by Catherine Flox)

___________

2. ♪ Ayato Kamina - Ayato Kamina — Анатолий (Экспромт)

______________

3. SilMi - Demo WALDORF STREICHFETT [SilMi Studio]

______________

4. anrivo - ANRIVO - Black minor

______________

5. Anair

Оффенбах. Сцена опьянения из оперетты "Перикола". Поет Ирина, заслуженная исполнительница филармонии и некоторых треков ее супруга Анаира, на сайте промодиджей)

________________

6. Sequn - Для блога игры на живых инструментах, игра на баяне и немного песня

Всех благодарю за участие и смелось, показав свои навыки владения инструментом... Всем хорошего настроения и до встеч в новых, подобных, дружеских и непринужденных блогах...

P.S. Те, кто не успел разместить свои работы в основном блоге, могут это сделать здесь...

Доброго времени суток всем музыкантам и саунд продюсером этого сайта. Как и обещал, когда-то там весной, сделать блог живых выступлений, чтобы познакомиться всем, в музыкальном плане, поближе, вот и делаю это бог (это именно просто дружеский блог, не конкурс) сейчас. Здесь вы можете показать, в режиме реального времени, как вы владеете каким-либо (любым) муз-инструментом, так же спеть и даже станцевать на пилоне или полотнах, если кто-то это делать умеет.

Поэтому случаю всех удалил из черного списка, могут участвовать все... Единственное правило этого блога, так это, не допускаются оскорбления участников по их внешним или физическим качествам. Таких отморозков буду сразу банить навечно. Меня оскорблять можно, я потому что и так очень красивый.

И так приступим и начну своей игрой на баяне, с кратким вокальным сопровождением, я...

Так как у Дискобота забанен (что взаимно) и так как этот дуралей не понимает, что его убогое, которое он называет мастер-классом, показывает лишь его донный уровен понимания написани современных электронных треков и музыки вообще, то показываю, как на самом деле должны делаться эти треки...

Трек сделан из 8 дорожек. Есть треки, где я раньше использовал до 16 дорожек, но сейчас, с современными возможностями паронамирования и обработки, это совершенно лишнее уже. Партии прописаны полностью в пиан-рол. Трек издан.

Ну что, дорогие мои любители ИИ интеллекта и прочих гибридных современных и модных треков.

Очередной коллаб продолжает показывать свою отсталость и серость и дискриминировать музыкантов по принципу и способам написания треков, плюя попутно в душу таким, в потенциале великим музыкантам, как Анри Олдман и прочим в этом комьюнити, идущим в ногу с прогрессом ...

Поэтому, всем несогласным с этой убогой серостью, в понимании производства треков, предлагаю вступать в мою команду и создать из семи дорожек, неважно где сделанных.., но качественных и в тональность общего проекта, достойную альтернативу звучания этим ханжам и мракобесам...

Я записался в эту команду уже!

1. Sequn