Друзья, кто окажется в субботу днём в Москве заходите на концерт, если вам приглянется песня ниже. Это группа WhiteСнег. Интересна группа своим составом - исключительно профессиональные музыканты в послужном списке которых сотрудничество с Земфирой, Калиновым Мостом, Алёной Свиридовой, группой На-На, группой "Земляне", Пашей Чеховым, группой "ХЗ" и другими мастодонтами отечественной музыки. Музыканты длительное время работали в разных амплуа и жанрах и вот, нашли свой собственный путь.
Вход на концерт бесплатный, начало в 14:00. Концертный зал "Горбушкиного Двора", метро Багратионовская. Приходите!

Прежде чем представить нового участника «Куб-экспертизы» хотелось бы сделать небольшое отступление и еще раз напомнить всем, что рубрика сделана в помощь начинающим исполнителям. Профессионалы музыкальной индустрии делятся своим мнением о прослушанном материале и рассказывают будущим звездам о том, что и как можно было бы сделать по-другому, чтобы песня обрела новую жизнь. Своего рода, наша пятничная рубрика – это работа над ошибками, объективный взгляд со стороны и ни в коем случае не расправа и не суд над слабыми.

Сегодня мы представляем Вам демо-версию песни Дарьи Коротышовой под названием «Давай представим». Автором текста является сама Даша, а композитор и аранжировщик Штыль Андрей. Даша пишет стихи уже давно, но со стихотворением "Давай представим" получилось намного интереснее - оно обрело мелодичную основу и превратилось в песню... Произошло это совсем недавно... За качество Даша просит не ругать - так как это все происходило в домашней студии! Как говорит сама исполнительница этой песни: «Хочется верить, что это только начало музыкальной карьеры и я обязательно напишу альбом и не один...=)) Песня «Давай представим» о том, как иногда хочется забыть про весь мир и побыть наедине с любимым - не думая о проблемах, делах...» Теперь пришло время послушать песню и Вам, читатели сообщества musecube. А сейчас, читаем мнения наших экспертов, не забываем в комментариях делиться своими мыслями и пожеланиями.

Тимофей Пронькин (бессменный участник группы «Hi-Fi»):
«Песня мне понравилась...
приятная..
слова - на редкость содержательные,
голос - располагает).
С ув.,
Тимофей,
группа Hi-Fi»

Natalia Sidortsova (Певица, актриса, автор песен, продюсер записи хора и ансамбля в мюзикле "Монте-Кристо", исполнительница главной роли Королевы в мюзикле "Нежная Королева", обладательница громадного числа наград и замечательный педагог по вокалу): «Ну что я могу сказать... На первых же секундах возникла неизменная ассоциация: РАНЕДГЕ...

В принципе, все бы ничего, но "ранетки" не есть лучший пример для подражания и музыкальных ориентиров для начинающего музыканта поскольку они и музыка - две вещи несовместные. Увы - в этом треке русское народное выражение "мотив на трех нотах" перестало быть фигуральным - он и правда на них, на трех.... просили студийную работу не критиковать, так что покритикую только "никакую" музыку. парадоксально, но текст здесь лучше, чем мелодия. По крайней мере, он более-менее грамотно написан и логичен. Хотя конечно рифма "людей - хей" - это шедевр... Но это я любя, правда.

У меня априори трепетное отношение к молодым поющим девочкам, если они не клинические бездари. И у Даши бесспорно есть вокальные данные и задатки текстовика. Отмечу также очень хорошую дикцию - редкий случай, когда певец поет, и все понятно. Однако и по вокалу, и по текстам, и по музыке - это все совершенно не ново, и - увы - повторяет не лучшие образцы современной музыки. Единственное, что могу посоветовать на будущее - освобождаться от влияния ранеток, максимок и прочего тинейджерского ширпотреба, слушать больше интересной музыки (лучше английской - у них есть muse и radiohead) и "обрастать" т.н. артом - искусством то биш. Ну и заниматься вокалом, конечно - это тоже будет для российской музыки новизна . желаю исполнителю прогресса, удачи и успешного поиска собственной индивидуальности .»

Ильдар Салахов (Продюсер ПЦ "Актуальная музыка" ): «Рецензия – дело весьма ответственное и нужное, но не всегда, как показывает практика, неблагодарное … без предисловий. Напишу о том, ЧТО понравилось. )

1. Очень милое и очень пушистое заблуждение юной девочки о любви. Романтические фильмы + вязание друг другу шарфиков умиляет. На этом фоне текст звучит очень трогательно, и чувства переполняют, и хочется наверное говорить, говорить и говорить об этом … НО, при условии, уметь делать это звучно, т.е. НЕ тараторить … .
Для исполнения таких скороговорных текстов нужны длительные практические занятия по технике речи, желательно с пробкой во рту, именно так можно улучшить артикуляцию и чистоту произносимых звуков.
В целом милая картинка мнения младшеклассниц о мальчиках тронула до глубины души.
2. Боевое желание аранжировщика написать мощную нетленку в стиле хард-рок, используя классическое звучание 70-х. Но не более того …
В чем, по моему частному мнению, заложена суть конфликта:
Дело в том, что мальчики и девочки – это персонажи с разных планет. Одним нужны мелодрамы, а другим боевики. Одним романтическая лирика, другим драйвовый рок. Форма реализации данной песни это очередной раз доказала. Аранжировщик не услышал девочку, а она, в свою очередь его, и в итоге не поняла ЧТО из этого ничего НЕ получилось. (

Полная нестыковка текста с решением по аранжировке. Песня изобилует музыкальными штампами 70-х годов, однообразием в куплетах.

Про сведение и мастеринг не имеет смысла здесь писать вообще, т.к. это демка.
Выглядит всё весьма схематически и, как следствие, не качает. (
Частное мнение по оздоровлению ситуации, видимые пути:

1. Сделать эту песню акустической, дабы максимально облегчить конструкцию, но сделать это надо так, чтобы её можно было петь в подъездах под гитару начинающими звукоизвлекателями … быть может тогда она найдёт своего слушателя в лице юношей и девушек младшего подросткового возраста.
2. Надо бы обновить библиотеку звуков на компе и звуковую карточку заодно … ну и посидеть поизучать современные звучки. Прослушать западный топ 20-50 (скажем, Billboard), в рок, электро и поп жанрах. Ну и в конце концов, постараться переписать текст на более осознанный … если уж говорить про рок-эстетику.

Хотя, глэм-рок решение тут, мне кажется, тоже не в жилу …
Одно общее пожелание – не торопитесь выкладывать на всеобщее обозрение сырые варианты звучания ваших песен, можно испортить первое впечатление знакомства аудитории с вами.
С наилучшими пожеланиями, Ильдар.»

Мы по-прежнему ждем студийных записей от начинающих исполнителей в рубрику «Куб-экспертиза». Если Вы не боитесь конструктивной критики и хотите получить грамотную рецензию на свою песню, присылайте трек в формате mp3 с пометкой "для экспертов" на наш ящик: musecube@mail.ru

IFK (Insect Flying Killer) группа, которая не нуждается в представлении! Первопроходцы российской альтернативной сцены, взорвавшие консервативно-будничное звучание отечественной музыкальной рок индустрии  бескомпромиссной смесью «хардкора» и «рэпа», всколыхнув в 1996 году сознание массы слушателей выходом своего дебютного альбома – «Mosquito Man».  

За годы творческого пути обойма релизов IFK пополнилась обширной дискографией, различными сборниками и видеоклипами. Не говоря уже об обширной концертной деятельности и выступлениями совместно с Rage Against the Mashine, Biohazard, Motorhead, RHCP, ClawFinger, SoulFly, Rammstein и другими командами, а также участии в фестивалях, среди которых «Мегахаус», «Нашествие», «Максидром», «Satisfaction» (Испания, г. Малага) и собственный, уникальный для своего времени проект – IFK Fest!  

В жизни группы были свои взлёты и падения, но сейчас после триумфального возвращения, отпраздновав своё 15-летие большим концертом с  участием массы именитых гостей, IFK снова в строю. И готовы напомнить современному поколению о том, что действительно представляет из себя альтернатива, возродив славную традицию проведения IFK Fest’a – фестиваля тяжелой музыки, способствующего развитию и консолидации российской альтернативной сцены!

Альтернатива – это выбор, индивидуальная и личностная свобода решений, каждого человека и группа IKF раскрывает значение этих слов, предлагая любому слушателю сделать свой выбор, определив состав команд участников, которые выступят на фестивале «IFK Fest 2: Возрождение!»

В связи с этим IFK объявляют конкурс среди групп, исполняющих Альтернативную музыку и готовых проявить себя, где по итогам, путём зрительского голосования будут отобраны лучшие представители жанра и определён состав групп-участников IFK Fest 2, который пройдет осенью этого в одном из московских рок-клубов!

Каждый коллектив, с 1 июня по 1 июля, может подать заявку на участие в отборочном туре на IFK Fest 2. Для этого необходимо оставить необходимые данные о коллективе в специально созданной группе фестиваля Вконтакте – http://vkontakte.ru/club18092652 

Необходимые данные заявки от групп на участие в конкурсе:

1. Создать фотоальбом коллектива (оставив фото группы, логотип и т.п.)

2. Разместить в тему о группе в обсуждениях, с информацией о команде: пресс-релиз или биографию, а также ссылки на сайт (если есть), либо сообщество Вконтакте, MySpace и т.п.

3. Выложить в аудиозаписях 3 трека в хорошем качестве

Внимание, заявки будут приниматься ровно 1 месяц – с 1 июня по 1 июля! Не упустите свой шанс стать частью альтернативной истории  и принять участие в фестивале тяжелой музыки, способствующего развитию и консолидации российской альтернативной сцены – «IFK Fest 2: Возрождение!».

Всю информацию об участниках проекта, новостях и предстоящих отборочных турах, вы можете узнать в официальной конкурсной группе фестиваля IFK Fest 2 Вконтакте – http://vkontakte.ru/club18092652

И помни – выбор всегда за тобой! Мы сами формируем свою судьбу, у каждой группы подавшей заявку на участие есть шанс оказаться на сцене IFK Fest 2 и у каждого пришедшего зрителя на отборочный тур есть возможность найти свою альтернативу – отдав голос и сделав свой выбор!

Сайт:  http://www.ifk.ru, http://www.insectflyinkilla.ru/

Официальная группа Вконтакте: http://vkontakte.ru/club497616

12 июня - суббота

Shine! Day of Russia!

Выступают: Dj Alexey Talano, Dj Fomin (Фомин), Dj Mazai (Мазай), Dj Starsky (Старский), Maxx Vishnevsky, Rockadello Bellini

Клубный проект Shine и Этаж Project представляют вечеринку Day of Russia! в самом танцевальном баре столицы - ночной club Picasso bar! День Независимости России  самый интригующий бар в столице приглашает отпраздновать вместе!
 

С 23:00 до 1:00 коктейли по специальным ценам:

Голубые Гавайи 180,
Б-52 170,
Формула 180,
Red Bull Cola Ром 150,
Ром кола 140,
Виски кола 140

Так же в баре специальное летнее меню на коктейли!

Резерв столов по телефону 506-46-82

Подробная информация в афиши ночного club Picasso bar!

Брат гитариста Мадонны, он же цыганский барон и артист мирового уровня Роман Лиманский представляет новый поп-проект в стиле Russian Gypsy! Мировые цыганские хиты и неизвестные песни из семейного архива своего дяди, всемирно известного Alexander Kolpakov, прозвучат в модном балкан-бите в исполнении лучших мастеров этого жанра!

 

11 июня - Москва. Добраночь и Роман Лиманский в клубе "Апшу" 
Адрес: Климентовский пер,10, стр.1 
Начало в 22.00 
http://www.apshu.ru/ 


11 июня - Москва. Добраночь и Роман Лиманский в клубе "Мастрская" 
Адрес: Театральный проезд, дом 3, строение 3 
Начало в два часа ночи. 
http://www.mstrsk.ru/ 

12 июня - Добраночь и Роман Лиманский на фестивале "Пустые Холмы" 
Сцена "Сказания малого народца" 
Начало в 18:00 
http://www.holmi.ru/ 


http://dobranotch.ru/

Будет много новых песен! Надеюсь, мы сможем их исполнить :)

10 июня в клубе GOGOL' (Столешников пер. 11)
ЕВГЕНИЯ ТЕДЖЕТОВА и группа «САЛЮТ» /pop, magic voice, neo-retro/
Обаятельнейшие лирично-романтично-саркастичные босса-новы и твисты, нью-ретро с отсылкой к советской эстраде (Пьеха, Герман, Кристалинская, Миансарова) и песни про Луну, Юпитер и Москву.

Вход 400 руб.
Предварительно 350 руб.

Начало в 20:00

22-00 DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/
Вход свободный

Ансамбль свободной импровизации Goat's Notes выступит на открытии арт-фотовыставки АНТРОПОМОРФИЗМ в культурном центре ДОМ.



Goat's Notes:

Владимир Кудрявцев - контрабас
Мария Логофет - скрипка
Григорий Сандомирский - рояль
Андрей Бессонов - кларнет
Илья Вилков - тромбон
Петр Талалай - барабаны

"Антропоморфизм" – такая тема объединит нескольких современных фотохудожников на выставке, которая пройдет в Культурном Центре ДОМ.
Около 60 фоторабот 10-ти разных авторов, собранных воедино художником Денисом Рудых, максимально полно раскроют существующую с древнейших времен концепцию, покажут ее в новом ракурсе, актуальном для нашего времени. Перед зрителями предстанет изнанка, оборотная сторона принципа, показывающая современного человека сквозь призму им созданных антропоморфных объектов.
Люди издревле наделяли различные предметы, живых и вымышленных существ, явления природы человеческими свойствами и качествами. В этом вся сущность хомо сапиенса – проецирование себя на бесконечную вселенную, тиражирование себя в ней, устроение всего по образу и подобию своему.
Сегодня, на пороге нового, искусственно созданного, почти идеального, но столь хрупкого мира, настоятельно требуется осмыслить проделанный человечеством путь, внимательно взглянуть на того, в кого превратился Человек. Он стал рудиментом Природы, теперь он сам по себе в своей технотронной среде. Человечество больше не задает вопросов, оно создает ответы, цитируя само себя.
Эта выставка опосредованно, через артефакты нашей цивилизации, покажет Нового Человека новым людям

Куратор: Виктор МЕЛАМЕД

Аккредитация: denis.rudykh@gmail.com
8(910)45-95-876

Начало в 20.00
Вход свободный.

Третий обзор нашей рубрики будет посвящен, пожалуй, наиболее, экспериментальному жанру музыки - дарк-эмбиенту. Мы пойдем на сознательное сужение предмета обзора, заменив более широкое понятие "эмбиент" на его "темную" часть, ибо именно этот стиль стал одним из самых концептуальных за всю историю развития музыки. Однако, погрузимся немного в историю.
Идея использования шумов в качестве музыкальной составляющей берет свое начало еще у авангардистов начала XX века. В частности, итальянский композитор-футурист Балилла Прателла опубликовал свой «Технический манифест футуристической музыки» (1911 год), в котором писал:"...Музыка должна передавать дух масс, огромных промышленных комплексов, поездов, океанских лайнеров, военных флотов, автомобилей и аэропланов. Все это должно присоединять к великой центральной теме поэмы область машин и победную сферу электричества..."
Несомненное влияние на появление и развитие этого стиля оказал индастриал, бывший популярным в 70-ые - 80-ые годы среди авангардных музыкантов. Именно индустриальщики и краут-рокеры стали первыми экспериментировать с добавлением шумовой составляющей в музыкальные произведения. В частности, именно индастриал-музыканты предложили использовать для извлечения звуков предметы, никоим образом для этого не предназначенные. Так, музыканты из проектов Einstürzende Neubauten и Throbbing Gristle использовали в качестве ударных листы железа, рессоры, покрышки и т.д., в качестве музыкальных инструментов - циркулярную пилу, отбойные молотки, пресс. Также свою лепту внесла и популярная в то время музыка Нью-эйдж, которая использовала звуки природы для достижения состояния релаксации. Однако в этих случаях шумовая составляющая была дополнением, своеобразным фоном - главенство все равно оставалось за музыкой.
Понятие "эмбиент" появилось в конце 70-ых годов. По легенде, создатель этого направления электронной музыки, Брайан Ино, однажды попал в больницу, и от нечего делать слушал окружающие его звуки. Неизвестно, что послужило причиной, но в определенный момент музыкант понял, что звуки окружающего мира сами могут составлять вполне законченное музыкальное произведение. Результатом этого вынужденного бездействия стал альбом «Ambient #1 / Music for Airports», где музыкальная составляющая, сыгранная на классических музыкальных инструментах, соседствовала с записанными звуками и шумами. Затем это слово (которое в переводе с английского означает "окружение, обволакивание") стало распространяться на всю музыку подобного рода.
Уже с самого начала этот стиль позиционировался как экспериментальный. Однако наиболее концептуальной стала "темная" сторона эмбиента - дарк-эмбиент.
Как видно из названия, дарк-эмбиент апеллирует к мрачной составляющей окружающей действительности. Концепт проектов занимает достаточно разнообразную тематику, по которой выделяют различные поднаправления этого стиля: атмосфера работающих или заброшенных индустриальных районов (industrial ambient), шаманских ритуалов и камланий (Ritual Ambient), мрачных сатанинских или бестиальных культов (Satanic Ambient), медитативных методик и эзотерических учений (Meditative Ambient), пещер, подземелий, заброшенных зданий, склепов, кладбищ, открытых пространств, пустырей (собственно Dark Ambient)и др. Надо сказать, что участники этих проектов часто сами идеологизированы в том направлении, в котором творили свои произведения. Например, один из гуру дарк-эмбиента, Брайан Уильямс, единственный участник проекта Lustmord, был склонен к сатанизму, что, в частности, вылилось в создании им звукового сопровождения дня рождения знаменитой Церкви Сатаны (06.06.06).
Но наибольшего экспериментализма музыканты этого направления достигли в технологической стороне своего творчества. Эмбиент - это, в общем-то, не музыка. Привычные каноны построения музыкальных произведений здесь не действуют. Скорее к данному виду искусства более подходит понятие "звукового панно". Основной принцип - произведение должно создавать особое настроение, погружение в какую-то иную действительность. Это достигается за счет использования эффекта "звукового ландшафта" ("Soundscape") - сотворения посредством звуков определенного пейзажа или действа, которые были бы ясно видимы (представляемы) слушателю. Для достижения такого эффекта часто используется техника полевой записи - при помощи специальной аппаратуры в особых местах, атмосферу которых нужно воссоздать в произведении, производится запись шумов, например, капающей в каверне воды или скрипа двери в склепе. Затем этот записанный звук (сэмпл) соответствующим идее образом обрабатывается и вставляется в композицию. Собственно это раскрывает само понятие "эмбиент" - окружение. Считается, что настоящим мастером и изобретателем техники полевой записи является Брайан Lustmord Уильямс.
Хотя в обычном эмбиенте ритмика является достаточно редким явлением, дарк-эмбиент-проекты часто используют ее для создания настроения или образа действия. Особенно это прослеживается в таком поднаправлении, как Ritual Ambient. Для этого стиля характерно использование мрачных ритуальных ритмов, часто используется ритуальная полиритмика диких племен. В качестве инструментов могут использоваться как традиционные инструменты (бубны, бонги, конги и т.д), так и, например, рессоры и стальные листы, если данный проект смешивает ритуальную и индустриальную тематику. Часто ритм идет главной нитью через все произведение, иногда он нарочито однообразен - это вводит слушателя в некое подобие транса. В индустриальной ветви эмбиента часто в качестве ритмической основы используются ритмики работающего молота, пресса, станков.
В качестве еще одной важной составляющей саунда стиля используется так называемый "дроун" (Drone) - низкочастотное гудение. В большинстве случаев именно дроун является основой композиции, на которую уже накладывается "иллюстрация" из записанных звуков. Иногда композиции состоят только из одного дроуна, меняющего на протяжении всей "песни" тональность или интенсивность. Часто этот гул обрабатывается при помощи генераторов резонансов и ревербераций, что придает ему вибрирующий, дрожащий характер. Эмбиент, в котором дроун играет ведущую роль, называется Drone Ambient. Наиболее известными в данном стиле были участники бременского коллектива Maeror Tri, применявшие только живые инструменты и процессоры эффектов.
Кстати, о птичках. Тема низких частот развита некоторыми проектами (в частности, все тем же Lustmord) до полного радикализма. Дело в том, что эти проекты используют сверхнизкие частоты (инфразвук) в своих произведениях для создания чувства беспричинного страха, и более того, физического ощущения боли у слушателя. Однако (по признанию Брайана Уильямса) такой эффект почти невозможен из-за того, что обычная акустическая аппаратура не воспроизводит подобные частоты в принципе. Так что, скорее, это дань концепту.
Вокальные партии в дарк-эмбиенте - отдельная тема. Пение в привычном нам понимании этого слова, такое как на эстраде, в подавляющем большинстве случаев, отсутствует. Часто используются записанные разговоры, пения шаманов (Ritual Ambient), хоралы (в сатанинской и медитативной ветвях эмбиента). Некоторые вокальные партии представляют собой записанные детские крики, крики душевнобольных в психических лечебницах, возгласы заключенных в камерах - все зависит от идеи данного музыкального проекта.
В композициях этого стиля широко употребляются так называемые "лупы" (Loops) - иначе "петли". Данный прием заключается в "зацикливании" звукового фрагмента, что делает произведение монотонным и создает своеобразную ритмику. Этот эффект позволяет (в идеале) достичь состояния погружения в некий транс.
Эмбиент (в том числе и его "темную" сторону) можно разделить на две ветви, исходя из способа извлечения звуков - классический, в котором шумы извлекаются при помощи обычных инструментов - гитары, баса, ударных - и электронный, в котором эти шумы воспроизводятся при помощи цифровых технологий. Сами понимаете, что подобное разделение условно, так как исполнители от случая к случаю используют и тот, и другой метод.
Трудно назвать первый коллектив, который стал использовать шумы в качестве основного средства создания темного, мрачного звукового полотна. Скорее всего, это был проект британский Throbbing Gristle ( переводится как "пульсация хряща", а по-нашему - "стояк") - одни из родоначальников экспериментального индастриала. В некоторых их композициях уже прослеживались основные черты нарождающегося стиля "дарк-эмбиент" - использование индустриальных шумов в качестве основной составляющей, мрачная атмосфера, концептуализм произведений. Концерты этого коллектива отличались крайней радикальностью - бывали моменты, когда они включали звуковую аппаратуру и свет на такую величину, что у зрителей начинались физические боли, а сами уходили отдыхать.
В качестве одного из первых и, пожалуй, наиболее культовых проектов в стиле дарк-эмбиент стоит упомянуть уже упоминавшийся Lustmord. Название переводится как "убийство, совершенное из-за похоти". Единственный участник этого проекта, Врайан Уильямс, начал свою деятельность еще в конце 70-ых годов - именно тогда он впервые стал экспериментировать с полевой записью. Результатом этого стал альбом с необычным "техническим" названием "A Document of Early Acoustic & Tactical Experimentation". На нем еще ощущается сильное влияние индастриала, проявляющееся в звуках идустриальных районов, однако для меня самым запоминающимся моментом на альбоме стала запись травли на скотобойне - это квинтессенция животной злобы, воплощенная в звуке. Дальнейшее творчество уже не носило индустриального характера - композиции стали более масштабными, автор в них уже стремится передать атмосферу места - например, гробниц Шартрского собора, стройплощадки дома для умалишенных и т.д. Одними из самых эффектных альбомов стали "The Monstrous Soul" и "Stalker". Первый представляет собой пять композиций, воспроизводящих атмосферу первобытного страха перед темными провалами, пещерами. Этакий своеобразный фильм ужасов. Второй альбом, написанный с другим экспериментатором, Робертом Ричем, под впечатлениями от фильма Тарковского, создает звуковой ландшафт той самой Зоны. Успехи этого проекта были настолько высоки, что Брайана Уильямса приглашали на создание звукового сопровождения мистических триллеров и фильмов ужасов.
Еще одной знаковой фигурой стиля стал Грэмм Рэвелл - человек, давший толчок к развитию таланта Уильямса. Его проект SPK, взявший название от немецкой леворадикальной террористической организации, постоянно менявший состав, собственно, не был принадлежащим именно к стилю дарк-эмбиент - они создавали экспериментальные индустриальные произведения, однако альбом "Zamia Lehmanni - Songs Of Byzantine Flowers" стал одним из эталонных альбомов в подстиле Ritual Ambient. На нем использовалось сочетание православных церковных хоралов, ритуальных ритмов и тревожного эмбиента.
Шведский проект Raison d'être, также состоящий из одного музыканта, Питера Андерссона, стал культовым в стиле Meditative Ambient. Его музыка не несет злобы и агрессии, скорее она выражает экзистенциальную заброшенность и мрачную задумчивость. Характерно использование звуков пасмурной погоды - грома, падающих капель, звуков природы. Создается впечатление покинутых городов, строений, церквей, лесов, полей. По звучанию ее можно было бы охарактеризовать как "готический нью-эйдж", однако шумовая составляющая в ней все же носит определяющий характер. Кроме этого проекта у Пола Андерссона также существуют сторонние - Atomine Elektrine, создающий полотна в стиле "космического" эмбиента с элементами транса, а также Stratvm Terror, творящий практически непереносимые нойзовые произведения.
Еще один шведский проект (вы не поверите - его создателя также зовут Питер Андерссон, и жил он в том же городе) Deutsch Nepal представляет собой индустриальный дарк-эмбиент. Характерны жесткие ритмы, звуки, воспроизводящие технологические процессы, а также переведенные в звук сигналы радаров и космических зондов. Композиции производят гипнотизирующий эффект, чему немало способствуют вокальные вставки, исполненные монотонным, ничего не выражающим голосом ( "The Hierophants Of Light") Этот проект считается одним из самых влиятельных в стиле дарк-эмбиент.
Из иностранных коллективов хотелось бы еще отметить Archon Satani, творящий на стыке Satanic Ambient и Ritual Ambient. Их музыка наполенена ощущением присутствия персонифицированного зла, при прослушивании создается эффект присутствия на черной мессе.
Для западной "темной сцены" характерно существование сайд-проектов блэк-металлических групп. Эти сайд-проекты составляют так называемый блэк-эмбиент. Основная тематика - холод и бесконечность Космоса, чужие пространства. Интересно, что у блэк-эмбиент-проектов практически отсутствует сатанинская или языческая тематика, столь характерная для блэк-метала. Среди коллективов этого направления можно отметить Darkspace, Profane Grace, Abruptum, Neptune Towers и др.
В России также есть свои представители этого направления "темной" сцены. Самые известные и влиятельные на сегодняшний день - это питерский аудиовизуальный проект Anthesteria, создающий произведения на стыке индастриала, дарк-эмбиента и неоклассики. Свою музыку сами участники проекта характеризуют как "музыку путешествий". Ее характерные черты - создание образов темного призрачного города (считается, что прообразом его служит Санкт-Петербург) - в этом концепт проекта сходится с идеей Raison d'être. Главная "фишка" этого русского коллектива - использование на живых выступлениях не только звука, но и видеоряда, отображающего те образы, которые музыканты стремятся воплотить в звуке. Именно этот проект написал саундтрек к российскому квесту Sublustrum, причем это не просто звуковое сопровождение, а одна из наиважнейших концептуальных составляющих игрового действия, без которого прохождение ее невозможно.
Менее известным, но также влиятельным на российской темной сцене является проект покончившего с собой музыканта Романа Сидорова под названием Старуха Мха. Это полноценный ритуальный эмбиент, ориентированный на язычество и воссоздающий ландшафты северной природы. Музыкант использовал звуки природы: скрип ветвей деревьев, журчание ручья, шелест опавших листьев и др.
Появившись в семидесятых, дарк-эмбиент так и остался достоянием андерграунда. Этому способствовали сами музыканты, стремившиеся выразить в музыке определенную идею, что никогда не шло на пользу популярности музыки. В этом также и вина самого стиля - эта музыка является самой трудновоспринимаемой для неподготовленного слушателя. Основная аудитория, на которую направлены релизы и эмбиент-вечеринки - это такие же фанатики, как и сами музыканты, для которых идея гораздо важнее мелодичности. Для обычного смертного такие композиции кажутся либо чрезмерно однообразными и скучными, либо непереносимыми на слух. Тем не менее, такую музыку вы слышите гораздо чаще, чем полагаете - в качестве саундтреков к фильмам и играм.
Со временем, понятие "эмбиент" существенно изменилось. В основном сейчас под ним понимают любую музыку, не имеющую четкой структуры и ритмики, созданную при помощи электронных инструментов, и имеющую явный расслабляющий, обволакивающий эффект. Такой эмбиент особенно популярен в Chillout - комнатах или на медитациях. Однако некоторые исполнители и в наше время придают этому направлению первоначальный смысл - музыка, сотканная из звуков окружающего мира.