Несмотря на то, что жизнь в столице кажется увядшей от духоты, безнадежно скучной и вялотекущей, несмотря безумную жару, плавящую асфальт в Москве, культурная составляющая не стоит на месте. Для всех любителей искусства и творчества есть возможность полакомиться отборными концертами. Так, для всех гостей и жителей столицы приготовлена трилогия концертов «Настоящие песни» от Руслана Курика. Независимость в творчестве и желание двигаться дальше в поисках нового «себя» вылились в новую концертную программу Руслана, наполненную лиричными мелодиями и проникновенными текстами. Первый концерт из серии «Настоящие песни» состоится уже 2 июля в клубе «Демократия», что на Цветном бульваре. Не забывайте о том, что каждый концерт Руслана Курика – это в первую очередь музыка. Настоящая, живая, уверенная, искренняя, вне формата, но наполненная эмоциями и пережитая своим чередом.
А сегодня для Вас в musecube как спасение от зноя "Дождь" Руслана Курика.

 

 

 

 

Если в подростковом возрасте хочется депрессивной музыки о сложностях взаимоотношений и несправедливости окружающего мира, то спустя десяток лет хочется более легкой музыки, которая бы не напрягала и доносила позитив. К последнему виду музыки смело можно отнести творчество группы «Cuibul». Группа практически с 20-летней историей своего существования, наконец-то разродилась новым и долгожданным альбомом «ПРиЗ», что расшифровывается заглавной песней с альбома как «Прощай и Здравствуй». По-настоящему летняя музыка, для позитивного настроения и людей с чувством юмора. Настоящий классический рок, в самом его чистом виде, без каких либо вредных примесей и добавок. Вполне добродушный стеб и угар над окружающей действительностью, в лучших традициях звука пролетающего над открытыми поверхностями open-air площадок и релаксирующего слушателя.

Антиромантичная лирика вперемешку с настоящим «русским английским» или «чистыми немецким» текстами дают потрясающий эффект, заставляющий невольно мышцы на лице сжиматься в улыбку. Вполне, подвижный бит подает сигналы мозгу и невольно ловишь себя на мысли, что ты отстукиваешь пальцем ритм песни «Прощай и здравствуй», еле заметно притопывая в такт, которая незаметно пролетает и уже звучит следующий трек, а за ним еще один – все на одном дыхании до самой последней дорожки альбома.

Отличным хитом наступившего лета в самом его разгаре может стать песня «Паровоз» - проблемы бытия сельской романтики, но с актуальными чувствами для жителей мегаполисов. Не забывают музыканты и о пошлостях, играя словами «Небо без конца…» - Вы только вдумайтесь в эту неприличную фразу, впрочем это всего лишь безграничная испорченность слушателя. Песня вся пропитана кочегарно-потной тематикой «паровозной жизни», приправленная шикарными звуками губной гармошки.

Лирично задумчивая «Нина» спетая на двух языках патриотично русском и фашистско-немецком – для того, чтобы была возможность понять колорит авторских чувств к прекрасному полу, ведь для них, как известно, границ не существует. А потому, самый лучший способ для дружбы и знакомств – это позитив, излучаемый группой «Cuibul». Еще одним бесспорным хитом на диске является «Ручка усилка», тут, безусловно, сыграл свою роль женский вокал, который дал совершенно иную окраску строчке «я кручу тебя как хочу…». Не обошлось на альбоме и без новомодных восточных мотивов в песне с не менее экзотическим названием «Шейла», плавно перетекающих в классический куйбуловский звук пропитанный всем альбомом. Для особо придирчивых и вредных слушателей есть шикарная песня «Небо – не вода», с безупречным текстом про всевозможные музыкальные термины и их отражение в природе.

В целом альбом создает настроение некого скачка в прошлое, где было много хороших и любимых рок-команд, со знакомыми напевами, безбашенностью в мыслях и полным отсутствием представления о предстоящем будущем. Слушая альбом невольно осознаешь, что «Cuibul» - это работа настоящих профессионалов, которые знают что такое правильный прогиб грифа, как регулируются и устанавливаются струны, и, конечно же, умеют настраивать мензуры и отстраивать высоты струн. Из недостатков альбома, а может и его достоинств – это полное отсутствие гламура, но зато полный спектр всех мажорных аккордов электрогитар, преобразующих вибрации струн в драйвовые песни. Поэтому если Вы собираясь в длительную дорогу или на дачу встанете перед выбором какой диск взять с собой в путь, не сомневаясь берите «Cuibul», заряд хорошего настроения под ненавязчивые и хулиганские песни от взрослых рокеров, играющих шелковыми тембрами 70-х Вам обеспечен.

А вы знаете, что вчера, в преддверии Дня Молодежи, столица уже вовсю отмечала праздник? В том числе и на излюбленной нами Поклонной горе, на которой концерт придумал и организовал наш любимый телеканал RU TV (Михаил, если ты читаешь этот пост, большой привет и спасибо за удавшийся праздник вашей команде!). А расскажу я только про последних участников концерта (на остальных мы, увы, не успели) - группу «Serebro».

Наши любимые девчонки, все трое в одинаковых платьях, очень быстро между собою меняясь местами, так, что создавалось ощущение игры в наперсток, в которой так же три наперстка передвигаются в быстром темпе между собой, и попробуй-ка найти Темникову (или другую кого, тут уж по желанию). Позабавило малость то, что под абсолютный плюс стоял зачем-то гитарист, который полпесни просто улыбался, а полпесни имитировал игру на гитаре. Но речь ведь не об этом, а о том что девчонок рады были все видеть и подпевали им, и танцевали с ними. Поклонная гора была битком у сцены и в районе прилегающих фонтанов, плясали под Серебро не только на суше, но и прямо в воде, благо погода позволяла и солнце светило, отражаясь на всех пришедших Серебром.

Хорошо, но мало… всего 2 песни, могли бы и еще чего показать нам, ведь и выступление их началось на полчаса раньше заявленного. Кстати, по неподтвержденным нами слухам, это последнее выступление Серебра перед их отпуском. А мы, спасаясь от столичной жары, будем, периодически прячась в тенек с бутылкой охлажденной минеральной воды, перемещаться с одной концертной площадки на другую, и ждать следующей звездной солянки на Поклонке от RU TV и, обязательно - с Серебром…

Небольшой фотоотчет смотрим в нашей группе в контакте, а второе видео с выступлением Серебра ищем на нашем канале YouTube.

Летние выходные балуют хорошей погодой. Сидеть дома и читать посты про музыкантов - дело довольно скучное, когда душа рвется на прогулку. Поэтому мы и решили на выходные ввести пару ненапрягающих рубрик. Сегодня стартует видеостраничка - MovieCube - с выступлениями разных исполнителей на концертных площадках, эти выступления были запечатлены для вас командой МузКуба. И первыми на сцену у нас выходят музыканты группы Znaki с песней 100000000000000 - уж простите, немного мозговой работы в жаркую пору совершить придется, чтобы нолики пересчитать. Группа молодая, но уже очень популярная. На их песню "Фея" сделал кавер Вячеслав Бутусов, включив ее в свой альбом "Модель для сборки". Смотрите, слушайте, комментируйте.

Мы продолжаем по пятницам знакомить читателей и гостей нашего сообщества с начинающими исполнителями в рамках рубрики «Куб-эскпертиза». Сегодняшний выпуск посвящен группе «Я:R» - это дуэт двух неразделимых сердец Сергея и Юли. Каждый из которых гармонично дополняет друг друга. Как единый механизм, как одно целое, как песочные часы – медленно перетекая из одной половины в другую. Мнению экспертов представляется песня «Половина пути», песня рожденная свободным творчеством, безграничная в чувствах и неотделимая от эмоций, присущих каждому из нас.

Как говорит со-автор песни Сергей: «Эта песня о человеческих противоречиях, о своеобразном парадоксе, в результате которого любящие друг друга люди причиняют себе боль. Пройдя вместе половину пути, отправная точка которого - начало отношений. А сейчас, пришло время определиться – идти дальше вместе или вернуться, чтобы начать сначала, но уже с другим человеком…»
Слушаем трек, читаем комментарии экспертов и если есть что сказать, делимся мнением под записью.

Ильдар Салахов (Продюсер ПЦ "Актуальная музыка" ): "Тяжел, однако, труд музыкального критика ... трудно говорить неприятные слова, но приходится. )

Комментарии по присланному треку:
Эта песня принципиально мало чем отличается от прошлого. Хотя, гораздо приятнее писать рецензию на композицию, сделанную "не левой ногой на кухне". Слышно, что люди старались. С прошлыми нетленками, по восприятию, не сравнить, и здесь есть хотя бы над чем поразмыслить.

По музыке:
Претензия вначале песни налицо, но далее, по мере развития композиции, если это можно назвать развитием, все сливается. Однообразие звучания навевает тоску, хотя аранжировка и пытается что-то спасти, но общую картинку, к сожалению, не исправить. Текст музыкально не усилен, потому что усиливать, собственно, нечего.

По тексту:
Возможно, я вообще чего-то не догоняю в витиеватой поэзии ...
На мой взгляд, это графоманский поп-сэт, лишенный какого-либо логического смысла. После этого либо суицид, либо какая-то мутная перспектива - вообще непонятка полная. Что хотел автор этим поведать для меня осталось полной загадкой. Половина пути чего и куда дальше двигаться? Или отступать? Прости на всякий случай ... и последний бой впереди - это вообще о чем???

Вокал:
Судить об узнаваемости и оригинальном тембре не могу. Трудно судить о вокале, который в песне не реализован. Спето ровненько. Субтона - очень приятный секси-шепот, не более того. Уверенного звучания женского голоса в этом треке не услышал. Мужского тоже. Дайте послушать что-нибудь еще.

Аранжировка:
Для этого объема входящей информации очень хорошо ... звуки, эффекты и стринги (скрипки) - все в тему. Заполнение не перегруженное. Все логично. Работа сделана на твердое хорошо, лишнего не услышал и частотных перехлестов не наблюдается - все читаемо. Аранжировщик, по большому счету, молодец.

Микс:
Вокал немного тонет в музыке, нет акцента на главном. Думаю потому, что возникла проблема в определении приоритетов. Мастеринга не услышал.

Резюме:
Песня - это законченная композиция, после прослушивания которой не требуется дополнительных комментариев.
Здесь их масса.
Извините, это была честная СУБЪЕКТИВНАЯ оценка, без претензий на т.н. "экспертность". )))

Главное: (пожелания для Сергея и Юли):
Никого нафиг не слушайте, в т. ч. так называемых "экспертов". В музыке, как средстве самореализации, стандартов нет вообще и авторитетов тоже. Слушайте только собственные сердца. Важны только правдивые эмоции. Дай Вам бог больше творчества и УДАЧИ!"

Natalia Sidortsova (Певица, актриса, автор песен, продюсер записи хора и ансамбля в мюзикле "Монте-Кристо", исполнительница главной роли Королевы в мюзикле "Нежная Королева", обладательница громадного числа наград и замечательный педагог по вокалу): "Мне понравилось. Стильный трек, хороший по звуку, удачно выбрана стилистическая направленность - немного лонжа, немного трип-хопа в сочетании с попсовой мелодией и лирическим текстом делают свое дело. Песенка вполне может вписаться в ротацию любой радиостанции. Импонирует мне и октавный унисон женского и мужского голосов - люблю я такие простые и славные приемы.

Вокал хоть и не мощен, но адекватен материалу. Хотелось бы женский голос по краске чуть суше, с субтонами и "песочком" - он бы интереснее тогда сочетался с мужским. Текст неплох. В паре мест опять столь нелюбимые мной "псевдорифмы" - в данном случае "выбирать-назад", но здесь это не особенно напрягает, а фишка про "половину пути" - хорошая. В общем, все достойно.
О недостатках.
Это сугубо личное восприятие, но мне все же не хватило драматургии в номере. Трек, на мой взгляд нуждается в "довОде" по динамике - либо модуляция, либо вменяемый бридж, либо проигрыш, либо смена аранжировочной фактуры... Ну хотя бы модуляция. Определенно должно что-то быть, что двигало бы развитие, если конечно не ставилась задача такого уводящего в транс монотонного звучания. Но даже в том случае все равно можно что-то добавить хотя бы в линии голосов, чтобы не было столь отчетливого ощущения "копипаста" этого бедного припева по всему треку.

По аранжировке.
Вот мне очень понравился риффовый скрипичный "проигрыш" (не люблю это слово, но иначе не назвать) - можно было бы его сделать лейтмотивом и во вступлении, и в коде, и вообще развить гармонически. Или же наоборот - взять пространную симфо-часть из вступления и поработать с ней как со сквозной темой. Это все исключительно ИМХО, просто люблю я симфо в сочетании с современными битами и электроникой.
Искренне желаю дуэту успеха и самосовершенствования."

Патрик Тавли (Лидер группы "VIA ЧАППА"): "Считаю себя человеком, исповедывающим Позитив, как образ жизни, в которой депрессии места нет. Ну или почти нет. А вот то самое "почти" я предпочитаю усугублять - когда-то ронял стрелку спидометра на мотоцикле, позже падал на дно стакана, ну, а теперь пускаюсь в размышления, слушая дождь.

Дождь - не погодное явление, это состояние души. Плач, обновление, осмысление, одиночество, надежда и решение действовать. Я слушаю новый трек и вижу косые линии сквозь запотевшее окно, капельки на котором набухают и стекая вниз, соединяются с такими же, образуя ручейки... Депрессивно? Не-а, романтично. Слишком сложно и заумно? Нет, искусно и вкусно. В конце концов, это концепт, намек, половина пути.

"Половина пути" - это и моя половина пути. И в жизни (имеется ввиду возраст), и в творчестве. Причем, я не знаю, (мне показалось, как и авторы песни), какая эта половина - лучшая или худшая... Или это просто половина как половина. Самое удивительное, что недавно я написал песню с припевом "по пути на ... мы встретимся" и долго не мог решить, что ж вставить на место троеточия - слово "землю" или "небо". Тогда мы с парнями взяли да и записали 2 варианта демо...

Так какая же же эта половина, где она и на каком пути? Не знаю. Но сам трек уже у меня в iTunes и в iPhone. И однозначно надолго. Спасибо за прекрасную работу, ребята."

Мы по-прежнему ждем студийных записей от начинающих исполнителей в рубрику «Куб-экспертиза». Если Вы не боитесь конструктивной критики и хотите получить грамотную рецензию на свою песню, присылайте трек в формате mp3 с пометкой "для экспертов" на наш ящик: musecube@mail.ru

"Между финишем и стартом все положено на карту" - поет в одной из своих песен Елена Решетникова, солистка группы ZETTA - об этом она и рассказывает в передаче "Ночного молодежного" на телеканале "Столица", а ей внимательно внимают и Рома Рябцев, и Сергей Чумаков, и Михаил Голустьянц, и Юлианна Караулова, и Сергей Соседов, и многие другие известные в мире музыки люди. А еще она исполняет песню "Москва", ту самую, которая находится в ротации радио "Алла". Впрочем, это же видеопост, так что - смотрите. 

 

Интервью дано в марте 2010 года для сетевого журнала newfuzz. ru, но опубликовано не было. Автор – Александра Степанцова. Текст публикуется в авторской редакции.

 
Фото - Кирилл Куликов.

О летнем камне СЕРДОЛИК и о пережитой  зиме

Как известно, столь любимый  многими коллектив ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ не так давно ушел в бессрочный отпуск, а после и вовсе  прекратил свое существование. Его бывший музыкант и автор песен, а по совместительству и сказочник Константин Арбенин в прошлом, 2009, году создал новый проект под названием СЕРДОЛИК-БЭНД. Коллектив постепенно набирает известность и довольно часто выступает в клубах Санкт-Петербурга. Его лидер согласился ответить на вопросы портала FUZZ и поделиться своими мыслями по поводу музыки, сказок и кино.  
 

Почти у каждого музыкального коллектива есть какая-то определенная идея, идущая лейтмотивом  через все творчество группы. Есть ли что-то подобное у проекта  СЕРДОЛИК-БЭНД? И  насколько она  отличается от идеи творчества ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ? 

Конечно, идея всегда есть. Может быть, в тот момент, когда группа появляется на свет, и не отдаешь себе отчёта в существовании этой идеи, но позже ты её начинаешь чувствовать и понимать. Так было с ЗИМОВЬЕМ, когда непонятно откуда взялось это название, приросло, прижилось и во многом определило идею группы, её, так сказать, сверхзадачу. В название «Зимовье Зверей» заложен смысл, о котором я неоднократно говорил: звери идут по холодному зимнему лесу, ищут тепла, вместе спасаются от лесных хищников и прочих напастей, жмутся друг к другу, чтобы согреться, при этом друг друга раня иногда… но это «вместе» помогает им выжить и пережить лютую стужу. Много лет эта идея была для меня актуальна, да, надеюсь, и слушателям нашим она помогала в жизни. Я знаю это по многочисленным откликам, письмам; большое количество людей говорили и продолжают говорить мне о том, что песни ЗИМОВЬЯ помогли им в трудный период жизни, как-то вытащили их из кризисной ситуации. Но прошли годы и, как говорится, концепция изменилась. Внутри меня появилась потребность в другой идее и эта новая идея в итоге взяла верх. Надоело продираться сквозь этот дремучий зимний лес, надоело делить крохи тепла с теми, кто его не ценит. Да и во многом мы с ЗИМОВЬЕМ свою задачу выполнили – мы сами перезимовали и другим помогли. Теперь, вероятно, кто-то другой займёт место этой группы. А мне сейчас интересно не копаться в кризисах, не описывать депрессивные состояния и пытаться найти выход из них; теперь хочется зафиксировать то хорошее, что есть вокруг и внутри, поделиться положительными эмоциями. Поэтому на смену зимнему ЗИМОВЬЮ пришёл СЕРДОЛИК - летний камень, который много лет лежит на морском побережье и впитывает в себя солнечные лучи, а потом их отражает.  

Как появилось название СЕРДОЛИК-БЭНД? 

Совершенно естественным и в то же время совершенно чудесным образом, о котором не следует  рассказывать, да это и не возможно. Когда есть потребность и созрела идея, название приходит само, его нельзя придумать или вычислить логическим путём. Названия витают в воздухе вместе с идеями. Или можно сказать так: у каждой идеи есть имя. И когда ты знакомишься с какой-то идеей поближе, она его называет. 

Проведение  каких концертов  Вам больше нравится – более или  менее больших  в клубах, акустических или индивидуальных творческих вечеров? 

Я люблю акустику, поэтому предпочитаю небольшие  залы. Но мне нравится, когда небольшой  зал полон! Сейчас захватила идея индивидуальных выступлений, но это  уже не совсем вечера, это уже  больше похоже на настоящий концерт, потому что я стал играть на гитаре и мой репертуар постепенно разрастается. Именно потому, что гитара для меня – дело совсем новое, я испытываю как бы второе рождение как исполнитель. Я будто бы заново начинаю свою сценическую жизнь. В сорок лет это очень бодрит! Но и история с «Сердоликом» мне нравится, поэтому я собираюсь работать в двух направлениях… даже в трёх, потому что мне интересно иногда ещё выступить с кем-нибудь из друзей-коллег – с Пашкой Фахртдиновым, с Митей Максимачёвым и его великолепным оркестром. Пожалуй, размер зала для меня – дело второе. Главное – чтобы были хорошие песни, которые хочется петь, и чтобы рядом – на сцене и в зале – были хорошие люди, думающие, доброжелательные. Ну и, чем меньше электричества, тем лучше.  

Как часто коллектив СЕРДОЛИК-БЭНД  ездит на гастроли? В каких городах больше всего Вам нравится давать концерты? 

Коллективу только что исполнился год, мы ещё только начинаем свою историю, только встаём на ноги. Поэтому мы никуда особо  не выезжали, кроме Москвы… Впрочем, нет, в Рязани был концерт…  


Группа "Сердолик": Антон Спартаков, Константин Арбенин, Михаил Иванов, Сергей Арзуманов.
Фото - Кирилл Куликов.

Насколько, на Ваш взгляд, велика роль концерта в знакомстве слушателя с Вашим  творчеством? Иными  словами, что Вам  кажется более  важным – концертная деятельность или  запись альбомов? 

Концерты мне  кажутся более важным, более живым делом – в смысле творчества, в смысле непосредственного взаимодействия с тем, для кого ты пишешь и поёшь. А запись – это уже элемент «раскрутки», элемент более имиджа группы, нежели творчества. Есть музыканты, которые в студии создают шедевры. Мне этого не дано; в студии я скучаю, пою без подачи… в общем, мне надо, чтобы меня кто-то слышал прямо в момент пения, а мысль о том, что это услышит большое количество людей, но потом, меня не успокаивает, а наоборот напрягает. Поэтому в моём случае роль концертов на много более значима, чем записанные альбомы. У меня периодически даже возникает мысль, что надо просто записывать концерты и альбомы выпускать исключительно концертные. Это мне кажется более стоящим подходом, более, что ли, честным. Но пока я ещё не пришёл к окончательному решению, пока прибываю в плену всеобщих стереотипов – мол, группа должна записываться в студии, снимать клипы и т.д. Найду силы – преодолею эти стереотипы и ничего в студии записывать не буду! Я вот сейчас издал альбом «Одноимённые Песни Live», состоящий в основном из концертных записей – так вот, по-моему, он не проигрывает студийным работам, а наоборот. Это первый альбом, которым я полностью удовлетворён в результате. Поскольку я сам его продюсировал, можно сказать, что он – воплощение не только моих песен, но и моих «альбомных» идей. 

На  каких концертах  Вы сами в последний  раз были в роли слушателя? 

Был пару раз  на концерте очень любимой мною группы «Тамбурин»; на квартирнике слушал Иру Сурину. До этого на фестивале  «Мамакабо» был на её программе «Песни взрослых девочек» - она меня просто потрясла. Говорят, только что вышел альбом с этим материалом – очень хочу его приобрести. Случайно побывал на «Воскресении» во МХАТе. А вообще я на концертах очень редко бываю, а так, чтобы не случайно, - таких концертов вообще наберётся не больше десяти за всю жизнь. То есть сознательно, покупая билет, я ходил только на «Аквариум» (целых два раза!), на Камбурову и на Никитиных. Всё остальное – случайности, некоторые из которых оказались счастливыми и по-хорошему запомнившимися.  

Творчество  каких исполнителей Вы для себя выделяете? 

Самые любимые  – БГ, Стинг и Сергей Никитин. Ещё «Воскресение». Всё это личности, хоть и совершенно разные, и –  самое главное – то, что они  делают сегодня, мне ближе и интереснее того, что они делали раньше, хотя я их всех люблю очень давно. Сегодняшний «Аквариум» мне кажется самым гармоничным и глубоким, сегодняшнее «Воскресение» звучит несравнимо лучше их первых записей. Это лично моё мнение. Сергей Никитин сегодня в прекрасной форме, песни, которые он пишет на стихи Бориса Рыжего, совершенно не похожи на его старые песни, и это мне очень импонирует., как, впрочем, и его новые интерпретации стихов Тарковского, Сухарева. Я вижу, как развивается эта творческая личность. К сожалению, очень давно не выходило новых альбомов, приходится довольствоваться концертными записями не лучшего качества… Новый альбом Стинга великолепен! То, что сейчас делает Максиим Леонидов и его «HippoBand», на мой взгляд, опять же, намного глубже и интереснее, чем старый «Секрет». В общем, мне кажется, что те, кто доказал своё право играть свою собственную музыку, не взирая на моду и форматы, сейчас очень достойные вещи делают. А из творчества моего поколения, моих поющих друзей я бы выделил в первую очередь альбом группы СТУПЕНИ «Пустяк» и альбом москвича Сергея Назарова (NAZARBAND) «Тут зебры нет». Это диски, которые я слушаю и переслушиваю с удовольствием. Ну, а если говорить о самом высоком уровне, то для меня это – Окуджава. Это вне конкуренции. Поэтому я слушаю его редко – трудно современному человеку слишком часто впускать в душу то, что заставляет её испытать катарсис. Может быть, зря, может быть, надо делать это чаще…

Каково, на Ваш взгляд, состояние  современной музыки на сегодня? Какие пути развития? И какую нишу занимает творчество СЕРДОЛИК-БЭНД? 

Я не могу судить так широко, я не настолько в  курсе событий. Современная музыка вообще меня как-то не трогает, поэтому  проходит мимо меня. Я радио не слушаю и телевизор не смотрю. Всё, что  приходит хорошего в этом плане, приходит из интернета или через друзей. Я вообще не думаю, что музыкой можно как-то управлять, задавать ей какие-то пути развития… Это шоу-бизнесом можно управлять, а музыка – это настолько самодостаточное явление, что все мы находимся у неё в подчинение, все существуем лишь для того, чтобы дать ей воплотиться в этом мире. Я говорю в первую очередь о музыкантах, хотя и не только о них… Главное – не судить о путях музыки по радиопередачам и телеконцертам, потому что она движется совсем другими путями. С ней всё в порядке. И чем мы, люди, будем ближе к этой божественной субстанции, именуемой музыкой, тем лучше мы себя будем чувствовать, тем гармоничнее будет наша жизнь. Что же касается СЕРДОЛИКА, то это настолько молодой организм, что о какой-то нише ещё говорить рано. Это как креветка, у которой панцирь ещё не оформился и не затвердел. Пусть живёт пока без ниши, затвердеть и спрятаться в панцирь он всегда успеет. Сейчас главная задача моя и музыкантов, моих сотоварищей по группе, - услышать ту музыку, которая послана СЕРДОЛИКУ для воплощения.  

Планируется ли выход новых  альбомов СЕРДОЛИК-БЭНД? 

Планируется. Но мы ещё даже не начали записывать. Сейчас мне кажется, что песни сначала должны «выграться», найти своё оптимальное звучание, а потом уже их надо фиксировать. Мы ещё в некоторых песнях этого оптимума не нашли, меняем что-то от репетиции к репетиции, от концерта к концерту. Поэтому говорить о записи подробнее пока преждевременно. 

Насколько известно, у коллектива ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ было два музыкальных  спектакля. Планируется  ли что-нибудь подобное с группой СЕРДОЛИК-БЭНД? 

Вот это –  нет. В СЕРДОЛИКЕ я хочу вообще как можно дальше отойти от жанра актёрской песни, использовать его краски по минимуму. Мне кажется это излишним в этой группе. Что же касается музыкального спектакля, то я давно хочу сделать музыкально-поэтическую композицию про Великую Отечественную войну. И сейчас этот замысел как-то стал вырисовываться, во всяком случае, я понял, что его надо делать совершенно одному – в чистом виде моноспектакль. Но с гитарой, потому что будут песни. Я думаю, что этот замысел так долго не мог ни во что воплотиться именно потому, что здесь принципиально невозможен «аккомпанемент», здесь надо только самому себе аккомпанировать. И теперь я это могу осуществить.  

Что для Вас более  интересно – создание музыки и песен, поэзия сама по себе или проза? 

Если бы было интересно что-нибудь одно, я бы этим одним и занимался бы. Но мне  всё это интересно, поэтому я  разрываюсь, может быть, иногда в  ущерб творчеству. То есть, если бы я  занимался только прозой, я бы уже гораздо больше написал книг, но я только засяду за писание, как мне в голову начинает стучаться песня… Или наоборот. Поэтому чаще всего я не занимаюсь ничем, а плюю на все эти занятия, и занимаюсь чем-нибудь совершенно не из этой области. Например, сплю – очень люблю это занятие; или читаю – тоже очень люблю… Музыку, опять же, слушаю. Или просто ничего не делаю – это я люблю больше всего. 

Как бы Вы могли оценить  состояние современной  литературы для детей? 

Состояние хорошее. Скорее можно говорить о состоянии книгоиздательства для детей – вот с ним гораздо хуже. То есть, есть хорошие авторы, есть хорошие книги, но издается при этом либо совершенная туфта, либо то, что уже у всех давно есть, да ещё и в ужасном оформлении. Я был недавно на конференции молодых детских писателей «Детгиза», - сколько там было талантливых людей со всей страны! Но одному «Детгизу» всех не издать, просто не справиться ему, потому как это бюджетное издательство и денег у него совсем немного. Есть ещё издательства, которые хорошие книжки издают, много раньше не издаваемого стало выходить, например, в издательстве «Астрель», но оформление – просто никакое! Я не понимаю, как можно издавать детские книжки без картинок!.. Ну да Бог с ними, с издателями, всё это на их совести… Возвращаясь к литературе, к авторам. Меня с одной стороны удивило на этой конференции, как много, оказывается, талантливых поэтов и писателей есть сейчас, а с другой, если копать глубже, по гамбургскому счёту… нет каких-то очень ярких явлений, которые бы не в общей традиционной струе работали, а ломали бы стереотипы и создавали бы что-то принципиально новое. Как когда-то это сделали Маршак с Чуковским, как в семидесятые годы Успенский, Энтин… То есть, авторов, которые бы поменяли вектор современной литературы для детей, я пока не встречал. Но очень надеюсь, что и такие появятся со временем.  

Что любите читать сами и находите ли в  прочитанных произведениях  мысли, которые бы Вам хотелось развить  в собственных  книгах? 

Я люблю читать классику, особенно русскую. Ничего увлекательнее Толстого, Гончарова, Салтыкова-Щедрина или Пушкина для меня не существует. Ещё очень люблю стихи, особенно русскую поэзию второй половины ХХ века, особенно Левитанского, Самойлова. Конечно, всё это как-то влияет на моё творчество, всё оставляет следы, хотя я не могу сказать, что именно найденные в книге мысли побуждают к написанию чего-то своего… Нет, побуждает к работе всегда жизнь, её какие-то проявления, а хорошие книги – в них ищешь ответы на свои насущные вопросы, а не повод что-то развить. Мне такой путь кажется не лучшим: творить самому, заводясь от прочитанной книги, от просмотренного фильма. Это получается вторсырьё - литература, проистекающая из литературы, графомания. Писать надо о том, что ты пережил сам, что ты сам прочувствовал, тогда будет интересно и другим. А переминать чужие мысли – это дело для философов, причём плохих философов, чья философия абстрактна и не имеет отношения к реальной жизни. 


Дмитрий Момот и Александр Баркар в спектакле "Темница" театра-студии "Deep" по пьесе К.Арбенина.
Фото - Анастасия Иванова.

Каково  место драматургии  в Вашем творчестве? Насколько известно, в 2008 году луганская театр-студия поставила по Вашей пьесе «Темница» спектакль. Насколько Вам понравилось воплощение Ваших идей на сцене? 

Место – равное со всеми остальными занятиями, жанрами. Мне нравится писать пьесы, хотя воплощённой  я видел только одну – эту самую  «Темницу». Мы случайно познакомились с режиссёром театра-студии «Deep» Сашей Баркаром, и его эта вещь заинтересовала. Коллектив этот вообще очень талантливый, режиссура Баркара очень оригинальна и глубинна, и спектакль получился яркий, необычный. Мне он в целом понравился, даже больше – я огромное удовольствие получил, хотя очень волновался во время просмотра. Потому что ребята ставили всё не дословно, а многое изменили. Но главная мысль и композиция прочитываются всё равно очень выпукло и точно в соответствие с моим замыслом. Так что некоторые режиссёрские вольности вполне простительны, поскольку главное подано верно. А вообще, это конечно, счастье – видеть свою пьесу на сцене, видеть придуманных тобой героев ожившими. 

В одном интервью  Вы говорили, что  более интересно, на Ваш взгляд, написание сценариев для кино. Вам хотелось бы попробовать себя на этом поприще? 

Видимо, я это  давно говорил. Я последнее время потерял интерес к кино, современное кино не смотрю вовсе – ни отечественное, ни зарубежное. Мне кажется, что сейчас ничего интересного в кинематографе сделать невозможно, ибо он погублен спецэффектами и «звездной» системой. А у отечественного кино ещё одна огромная проблема – отсутствие хороших сценаристов. И что характерно: нынешним режиссёрам они и не нужны. Потому что без внятного сценария проще притвориться хорошим режиссёром, списать отсутствие творческой воли на гениальность замысла. А работать с режиссёрами, которым не нужны качественные сценарии, я не вижу смысла. Пусть снимают свой сумбур, если им это что-то даёт. Я даже догадываюсь что. Чего бы мне действительно хотелось: как-то помочь возрождению отечественной мультипликации. Может, я ошибаюсь, но мне кажется, что в этом виде искусства проскакивает иногда искорка надежды на то, что что-то ещё можно – если не вернуть, то создать заново. Те мультфильмы, которые сейчас делают, они, на мой взгляд, выглядят, как первые нелепые шаги, как первые мультики 30-х годов, когда искусство это только зарождалось. Такое же подражание американским образцам, такой же неуклюжий непрофессионализм… Но отдельные удачи – типа «Ключей от времени» или «Жихарки» вселяют зыбкую надежду… Вот для анимации я  с удовольствием бы что-то написал. 

Беседовала  Александра Степанцова.


Творческий вечер в Союзе Художников, СПб, апрель 2010.
Фото - Кирилл Куликов.

Материал подготовлен творческим коллективом сайта www.arbenin.info
Санкт-Петербург, 2010

Когда навалится мирой всей своей тяжестью на душу, попытается в очередной раз унизить, запутать, зашкалит негативом, то вздуются нервы, напрягутся как провода под током - не подходи - убьет! И только бы выстоять. Противостоять. Отстоять себя. Свое Я. Превратишься в комок пульсирующих нервных окончаний и борешься. Нервы, нервы, нервы... А она - одна, живущая в сопротивлении обстоятельствам. Открытая и честная, не умеющая лицемерить и притворяться. Если ей хуёво, то она так и говорит - прямо в лицо, со сцены в зал, и если вначале это режет слух, то потом понимаешь, что более точного определения порой своему состоянию ей и не найти. Она и свою группу назвала НерВа - выразив уже одним этим свое личностное Я. Войдя в музыку такой какая она есть, в том самой ипостаси хулиганистой девушки-подростка, которая отыграв в очередной раз сет на гитаре, пропев свои мысли, потом поставив инструмент в угол сцены, глотнув пива и закурив сигарту, еще ниже натянет шапочку, чтобы глаза пробивались взглядом из-под нее, отправится драться за свои права с дворовыми мальчишками.

И ведь на самом деле, Настя Васильева - она и в жизни такая же, как и на сцене - в самом начале разговора уголки ее губ застывают в настороженном напряжении, глаза словно спрашивают - кто ты? враг? друг? Внимательно вникая в каждое сказанное слово, пропуская через себя, анализируя, и если вопрос решается положительно, улыбается - открыто и честно. Она - Нерва, которую можно успокоить и приручить, а можно вызвать взрыв эмоций - но лучше не рисковать. Ее музыкальный путь не прост, но упорства пока хватает. И в преодолении неудач, и в сложном ритме перемены мест дислокации - то Казань, то Питер, теперь вот - покорение Москвы, начатое медленно, но верно. Ей бы директора хорошего, а остального в ней хоть отбавляй. Голосистая, умная, симпатичная, пишущая музыку и тексты, и просто стихи, которые она в качестве связки читает со сцены. Иногда резковатые, на грани закипающих эмоций, не скрывающие раздражения. Может быть, однажды они тоже станут песнями, а может и останутся просто поэзией, что тоже неплохо и порой неожиданно и обескураживающе.

Она сама не считает, что достигла совершенства, соглашается с моим мнением, что нужно еще работать, но выбрав довольно правильное направление - делать качественный рок, взяв за основу образцы типа Placebo, продолжает трудиться вместе со своими музыкантами, которых сама же и находила - по объявлениям, по знакомству. В ней есть даже что-то земфировское, пусть неуловимое, но явно отложившее отпечаток на творчестве. А вот голосу, зажатому рамками рок-композиций, порой не хватает размаха. Но кто знает, может быть, еще весь диапазон и удастся донести до слушателя. Пока же она в поисках собственного уникального стиля и во многом ей это удается. Отслушав в пятницу концертную программу НерВы в клубе Запасник, могу с уверенностью сказать, что тройка хитов в арсенале команды уже точно есть - "Зима", "Стойкий Оловянный Солдатик", "Лето - не лето". Студийных записей НерВы вы практически не найдете, если только концертные выступления в не очень хорошем качестве. Здесь тоже четкая позиция Насти Васильевой - музыку нужно слушать на концертах, и труд музыканта должен обязательно вознаграждаться. Поэтому она будет прилагать усилия к тому, чтобы выступать как можно чаще для своих слушателей. Правда, сейчас есть сложность в связи с переездом - музыканты остались в Питере, а она здесь, в Москве. Поэтому ближайший концерт - акустический, на летней веранде Матриархата - 24 июня в 20.00. Приходите послушать. Не пожалеете.

Помнится, в какой-то год я написала пост о фестивале Новая волна. Он так всем понравился, что мне до сих пор иногда на него приходят комментарии. Сейчас вряд ли удастся написать так же весело, но попробуем.

Ночью, с 19 на 20 июня, случайно посмотрела по питерскому каналу «5» мероприятие по случаю школьных выпускных «Алые паруса»…

Начала смотреть его с выступления группы SEREBRO, которые мне нравятся, и, собственно, я попала на тот момент, когда их объявляли, потому и остановилась на этом канале. До них, вроде, был Cirque Du Soleil, но про начало я сказать ничего не могу. Вернемся к Серебру, подводка под которых, естественно, была с выпускников-медалистов. Девочки вышли в классических черных пиджаках, белых рубашках и… трусах. Да-да, не в мини-шортах, а в обычных черных плавках. Не знаю, может у меня комплексы какие, или я просто уже старею, но мне реально стыдно, когда артисты выходят к зрителю вот в таком вот виде… Итак, Серебро в трусах… Выглядело так, как будто они забыли надеть нижнюю часть школьного костюма. И вот были бы еще двухметровыми, с ногами от ушей… Ладно, оставим это на совести их стилистов. В целом же было все как обычно: любимая моя Темникова, как всегда, вела себя словно хозяйка сцены, причем изрядно выпившая, ну как обычно :) Говорили мало и какую-то фигню.

Потом вышла кучка стрит-денсеров, с надувными магнитофонами. Показывали они что-то вроде баттла, но это даже близко нельзя сравнить с тем, что показывают по MTV или в подобных американских фильмах…

Следующим номером этого замечательного концерта была, как объявили, группа Инфинити. Ну смех на палочке, право слово. С такими артистами и клоунов не надо. Вышла эта певица в конусообразном джинсовом лифчике со стразами, а-ля Мадонна. Фоновую поддержку ей обеспечивали два борова (простите мне мою экспрессивную лексику), которые свои идиотские танцы сочиняли по ходу выступления. Мне несколько обидно было наблюдать это жалкое зрелище, потому что впринципе раньше эта девочка мне нравилась… Вобщем колхоз, никакой культуры поведения на сцене. Артисты не знают, как себя вести, что говорить между песнями и вообще куда деть собственные руки… Собственно фотоотчеты МузКуба с разных сборных концертов это очень ярко иллюстрируют...

Потом действие перенеслось на Стрелку Васильевского острова, где выступали молодые питерские артисты. Какой-то Ники Рол или Ник Керрол, если я правильно услышала буквы, потому что подписано нигде не было. Слов его замечательной очень энергичной песни мне не удалось разобрать, понятно только, что по-русски. Ну и ладно…

Действие снова переносится на Дворцовую площадь, где нас встречает горячо ненавистная мною группа Китай. Многотысячная армия их сопливых фанатов рвут на груди рубашку крича, что они не ЭМО и не готы. Не будем с ними спорить, потому что мне наплевать, к какой разновидности они себя относят, и тем не менее, кем бы ни были эти китайцы, но культура их упадническая и разжижающая мозг. Можете считать меня ханжой, но все их посылы пошлы, развратны и агрессивны, они не несут ни одного доброго и позитивного заряда. Под них не хочется ни побесится, ни поплакать, только вскрыть вены или ударится головой об стенку. У кого есть свободная минутка, зайдите сюда, чтоб посмотреть их фотки и от души поржать над комментами. Там те еще битвы между фанатами и нормальными людьми. Прошу присоединяться кстати. Благодаря этим комментам я теперь знаю, что главного китайца зовут Гришей. И вот в подводке к последней песне своего выступления эта красавица Гриша сказал: «У нас недавно тоже был выпускной. И перед своим выпускным я сочинил песню, которая называется выпускной». Аплодисменты, бля…

Потом вышли чемпионы мира, представители федерации акробатического рок-н-ролла. Четыре пары мальчиков и девочек, выделывавших с бешеной скоростью кульбиты. Выглядело все очень завораживающе, но в какой-то момент один из пареньков уронил свою партнершу. Ей, наверное, было больно, но она очень быстро поднялась, матюкнула его и продолжила танцевать. Это все было очень заметно и смешно.

Последними вышли 23:45, в составе двух молодых людей и девушки. Мне еще сразу, до тех пор, пока камера не дала крупный план, габариты солистки показались великоватыми, по сравнению с тем, что нам показывают в клипах. Наезд камеры дал ответ на мои вопросы: на сцене была не Лоя, а какая-то фейковая исполнительница. Очень миленькая крепенькая девица, хорошо пела (если это она пела), но не та… Странно, что такие молодые исполнители позволяют себе такую наглость на мероприятиях государственного, практически, масштаба... Парней этого коллектива я в лицо вообще не знаю, поэтому подтвердить подлинность остального состава не берусь. Им досталось спеть только одну свою «Зачем», ну и хорошо.

Далее началось шоу, которое, как сообщили нам ведущие, признано одним из лучших мультимедийных шоу Европы 2010 года по своему размаху. Это было шикарно конечно… Прожекторы, фейерверки над водой и огромная бригантина с алыми парусами!

P.S. А что дети? Детям нравилось. Ну их можно понять, у них эйфория, ЕГЭ наконец закончились, они сделали, все что могли… Стояли там, целовались как взрослые, не стесняясь камер...