Многие из вас совершенно не знают, что американцы празднуют свой день Независимости не только у себя на Родине, но и далеко за ее пределами. В Москве, например, уже больше десяти лет каждый год проходит действо с американским размахом на территории усадьбы Кусково. Той самой, в которой в обычные дни на территории ни курить нельзя, ни на траве поваляться - за этим следит бдительный персонал и камеры видеонаблюдения. Зато в День Независимости Америки там можно все и чуточку больше. Правда, американский размах с русским не сравним, и с каждым годом идет на убыль - то ли нам таким образом кризис демонстрируют, то ли обычная жадность одолела. Но программа праздника год от года все беднее и беднее. А цена билета все выше и выше. На праздник можно было ходить только ради одной музыки. Обычно начиная с 15.00 на сцене выступали известные команды и в разные годы тут отыграли и Квартал, и Би-2, и Чай Ф, и многие другие - довольно качественный отбор и серьезные выступления. Хэдлайнеру обычно предоставлялась полновесная часовая программа. Кризис же привел к тому, что состав обмельчал, экономия средств вынудила искать менее известные имена, без особых запросов. В этот год выступили постоянный участник данного действа - группа LONG PLAY и русский Элвис Пресли - Виталий Татаринов, программа этих участников состояла из каверов на известные мировые хиты. Хорошо, качественно, достойно, ровно.

А потом в усадьбе Кусково случился Несчастный Случай. Не пугайтесь, если вдруг восприняли это абсолютно прямолинейно. Группа Несчастный Случай во главе с Алексеем Кортневым стали хэдлайнерами праздника в году нынешнем. Вот честно Вам скажу, в моем плей-листе за всю жизнь из НС играли только две композиции - "Овощное танго" и "Генералы песчаных карьеров", особенно закручена была последняя. В остальных случаях я предпочитал слушать группу живьем, зная, что даже если творчество Кортнева и не по душе, то он сделает так, что на концерте вы будете смотреть на сцену влюбленными глазами. Он - такой человек с моторчиком, искрящийся в толпу, поджигая ее. Тут по телевизору смотрел передачу, кажется, Достояние Республики, где ведущие рассказывали, что Кортнев способен сочинить песню из любой произнесенной фразы. Так вроде родилась "Что ты имела ввиду?". Я, кстати, охотно в это верю. Рифмует Алексей достаточно хорошо, только тексты получаются какие-то шансонные немного. Порой даже с нецензурными вставками. Но зато о наболевшем для миллионов людей - наших людей, не американских. Американцы же их любят за качество звука и жизнерадостность. Я про тех американцев, что ведут свой бизнес в Москве. Про остальных не знаю и сомневаюсь, что там их слушают. В этот раз Кортнев был немного не в настроении, как мне показалось. Почему-то концерт начали на 15 минут раньше, хорошо, что мы от сцены далеко не успели уйти. Ах, да, вспомнил почему - не приехал посол США в России со своей поздравительной речью, его Кортнев с группой и заменил. Достойная замена, надо отметить. Вместо пафосных речей и прочего бла-бла-бла уж лучше послушать песни про улицу Вавилова, про Нафиг и другие жизненные ценности. И стать поближе к народу, который целые танцевальные перфомансы устраивал у сцены, с реквизитом и нарядами. Вы это все посмотрите в фотогалереях. Несчастный случай выступил, как всегда, достойно - на то они и мэтры. А в конкретном случае - кубомэтры, раз уж в нашу рубрику попали. После концерта открыли свободный доступ к телу и Кортнева обступила плотным кольцом толпа. Народная любовь не знала пределов и мне даже показалось, что одна из стоявших прямо возле него женщин трогала Алексея за уши и пыталась погладить его по голове. Через 5 минут натиска Кортнев не выдержал и удалился в гримерку. А мы пошли пить кофе и ожидать потрясающий фейерверк.

P.S. А вот и обещанные ссылки на фотоальбомы в контакте - немного праздника и и сам Несчастный Случай

THE BOHEMIANS - Tribute To QUEEN: 22 июля 2010, клуб "Plan B", г.Москва

Brian May (Queen): «The quality of these talents is unbelievable».

Место: Клуб «PlanB»
Дата: четверг, 22 июля
Двери открываются: 19.00
Концерт начинается: 20.00
Адрес: г. Москва, м. Достоевская или Новослободская, ул. Советской Армии, д.7

Стоимость билетов:
- 350 рублей (предварительная продажа)
- 400 рублей (вход в день мероприятия с флаером)
- 450 рублей (общий вход без флаера).

Билеты тут:
- в кассе клуба "PlanB" (ежедневно 18.00-22.00, без наценок и комиссий)
- в кассах Concert.Ru и магазинах Евросеть
- во всех кассах Parter.Ru и Kontramarka.Ru
- во всех Городских театральных кассах (билетных киосках возле метро)

Rogal Dorn: На 190 сутки я наконец дошёл до мысли, что отчисления не боюсь, а на второй год меня не оставят, и начал потихоньку борзеть, забивая на желания командиров!

Вот если у вас что-то однажды очень хорошо получится, то как вы будете действовать? Я просто даже не сомневаюсь, что повторите сделанное. Раз уж получается, то почему бы и не продолжить, постепенно еще при этом и совершенствуясь. Вот так же получилось и с Владом Жуковым, замечательным питерским музыкантом, композитором и саундпродюсером, а с некоторых пор и клипмейкером. Помните, мы в свое время устраивали премьеру клипа на песню Влада "Don't wanna pretend anymore"? Он тогда взял дело в свои руки, написал сценарий и сам все для себя и срежиссировал. Говорят, что так получаются лучшие клипы исполнителей, потому что в подобном случае песни преподносятся именно глазами и чувствами автора. После удачного дебюта, Влад признался, что снимать клипы ему жутко понравилось. И решил это дело продолжить. Правда, в этот раз уже не для себя, и это, кстати, очень хороший показатель. Но на песню, которую он написал сам. Называется она "Оставь меня", а поет ее Анна Нова - питерская певица, наверняка вам знакомая ранее по песне "Я закрываю глаза", а так же по дуэту с Владом Топаловым и работой с Леной Кипер ("Слепые люди"), и Анна даже спела дуэтом с Сергеем Шнуровым песню про питерскую футбольную команду "Зенит". Сюжет нового клипа Влад Жуков держит в страшной тайне, чтобы смотреть было интереснее. Но говорит, что прям целое кино у них получилось, а по интернету с его же подачи разгуливает маленький фрагмент, где в самого Жукова стреляет какой-то нехороший человек. Да, я ж совсем забыл сказать, что Влад не только снял этот клип, но и исполнил в нем роль. А роль нехорошего дядьки исполнил Igs Brook, автор текста песни. Останется ли Влад после пули в живых или нет - мы узнаем, посмотрев клип. Который вот-вот нам уже покажут. Нужно только совсем немного набраться терпения. Остается добавить, что песню для Анны Новы Жуков написал аж три года назад, а после выхода его дебютного как клипмейкера, клипа, Анна обратилась сама с предложением снять клип на песню "Оставь меня". И местами, скажу, Влад даже ей подпевает. В предверии Жуков предоставил для нас несколько фотографий со съемочной площадки, которыми МузКуб делится с вами. А пока - ждем премьеры...

Одеон – у древних, здание для состязания музыкантов. В новейшем времени, а именно 2 июля, клуб с таким названием стал площадкой для рок-концерта скорее дружеской направленности. Выступали тольяттинские группы «Девушка N», «Ставь на черное» и «Переход».

Концерты подобного рода – продукт не для зрителей, а для самих артистов. Потому что это наработка мастерства и обмен опытом. Что-то вроде генеральной репетиции – прогона всей программы перед знакомыми и работниками сцены. О чем говорила и обстановка: немногочисленные зрители – это музыканты, ожидающие своей очереди, и их друзья, а также пара уже совершенно довольных жизнью пошатывающихся мужчин.

Желание сосредоточить внимание на, собственно, музыке натолкнулось на непреодолимое препятствие – ужасное качество звука. Не знаю, что случилось с аппаратурой, но она упорно глушила голоса солистов, выводя на первый план дребезжание.

Однако планида журналиста такова, что нужно отвлечься от этих мелочей и оценить главное.



Стоит сказать, что уровень музыки самой по себе у всех трех команд достаточно добротный. Экспериментируя со стилями (пластмассовый рок, панк, альтернативный рок, рэпкор и др.), они делают программу разнообразной, и это безусловный плюс.  Вокал тоже неплох. Правда, выдающимся ни в одном из случаев его не назовешь, но в нынешней муз-ситуации такое вообще встречается довольно редко и, как правило, не играет решающей роли. Слабое место, на мой взгляд, - это тексты. Да, они осмыслены (за это огромное спасибо, без иронии), лиричны (особенно у группы Девушка N), эмоциональны (Ставь на черное) и даже временами остросоциальны (Переход). Но нет ни в одном из них оригинальности. Ни в  содержании, ни в форме. Как следствие, группы похожи одна на другую и еще на сотни коллективов. Под такие песни можно попрыгать и покричать после тяжелого трудового дня, услышав их первый раз. А вот уже в следующий - слушать это все будет совершенно скучно. Значительно спасал ситуацию энтузиазм самих ребят. Просто любо-дорого смотреть, с каким воодушевлением рубились они на сцене. Для живых выступлений это процентов 70 успеха. При условии, что оставшиеся 30 не испортят впечатление. Такая отдача – вот то качество молодых-зеленых, которое стоит сохранить. Пожалуй, единственное.

В целом концерт в «Одеоне» можно засчитать как один из этапов развития относительно молодых групп (все 3 коллектива существуют с начала-середины 2000-х): отыграли, порефлексировали, взяли инструменты – и снова «в забой». Работать, работать, работать…

Анель

 

На улице Недобитых Романтиков снова праздник. Пикник выпустил восемнадцатый по счету студийный альбом.
Новая работа демонстрирует в очередной раз: чтобы наслаждаться творениями группы, вовсе не обязательно понимать загадочную поэзию ее лидера. Цепляющие мелодии, шикарные «проигрыши» и «соляки», неповторимый саунд – все это убедительно само по себе. Ну а верных поклонников ждет новое представление в Театре абсурда под руководством пана Шклярского.
В этом театре на протяжении без малого тридцати лет идет одна и та же пьеса без начала и конца. Просто в ней всякий раз по-новому расставляются акценты, иначе прорисовываются характеры, да совершенствуются выразительные средства. На сцене то мелькают уже знакомые нам персонажи немецкого романтизма двухвековой давности, то льются мантры в духе «русского дзэна». Нелепый карлик, страдая от собственного уродства, познает мир (длинный нос как символ пытливого ума), и это знание есть и сила, и проклятье, ибо «хитро-мудрый жив – да без радости». Красота по-прежнему ускользает, и остается только выбирать себе фетиш. А бесполый манекен за стеклом витрины лишен даже этого – даром, что у него человеческое лицо. Он жаждет обрести еще и сердце, но лишь затем, «чтоб одну стеклянную неволю разменять на тысячу других». И никто не способен вырваться за пределы раз и навсегда очерченного судьбою круга.
Такие фантазии в манере Гофмана и Бердслея рисует нам таинственный сказочник Эдмунд Шклярский своим зыбучим голосом Песочного человека. А над сценой и зрительным залом вьется все тот же сладко-дурманящий опиумный дым.
Группе Пикник всегда удавалось играть музыку простую, но не банальную, минорную, но не унылую. Лирический герой как всегда чертовски обаятелен, только в последнее время его страсти больше концентрируются в глубине, нежели рвутся наружу. Да и сам он теперь не так заметен. Стушевался, спрятался за спинами своих помощников, уже не показывает нам, какой он весь фиолетово-черный. Поди, разберись, где он сам, а где его Муза, Дикая певица. Возраст, видимо.
Впрочем, Пикнику возраст только на пользу. В отношении группы действует правило, банальность которого лишь подтверждает его истинность. При наличии индивидуального почерка можно, не меняясь и не особо экспериментируя, становиться с годами все лучше и лучше. Само имя давно гарантирует стабильность и качество. Просто какие-то работы могут быть более удачными, какие-то – менее. Театр абсурда – несомненно, один из лучших альбомов Шклярского & Co.

Как, рассуждая о рок-музыке, объективно оценить достоинства той или иной группы, не впадая при этом в полемический раж и не брызгая слюной? По числу проданных пластинок не годится - выйдет, что АББА круче Битлов, а лидером в абсолютном зачете станет Майкл Джексон. Тогда, наверное, по числу последователей и подражателей - так мы сразу увидим, кто сколько вложил в становление жанра и как повлиял на дальнейшее развитие рока.
Если взять за основу этот критерий, то одна из величайших групп современности – это Genesis. По их стопам шли и идут десятки команд, как будто в жанре прогрессив-рок больше некому подражать. Одна из первых групп так называемого нео-прогрессива, Marillion, сама уже ставшая классикой, в 80-е годы тоже была похожа на Genesis. А сегодня, если кому-то вздумается объявить конкурс на самую Genesis’оподобную группу, то бесспорными победителями станут итальянцы (!) The Watch.
Речь, собственно, о них и об их новом альбоме Planet Earth? (именно так, с вопросительным знаком).
Их сходство с Genesis времен Питера Гэйбриэла просто поразительное. Те же мелодические ходы, те же плотные рифы, усиленные электроорганом, те же воздушные замки из акустических гитар, флейты и меллотрона, те же тревожно-зовущие интонации. А вокалист Simone Rossetti вообще кажется биологическим клоном Гэйбриэла. Если слушать вслепую, не зная заранее, кто играет, то можно запросто подумать, что это неизвестный или ранее неизданный альбом классиков британского арт-рока. У многих может возникнуть вопрос: а зачем нам еще один Genesis? Очень просто: затем, что настоящий Genesis больше не существует. По большому счету он перестал существовать уже в 80-е годы. После ухода Питера Гэйбриэла оставшиеся члены коллектива как будто по инерции, на старых дрожжах, выпустили пару-тройку приличных альбомов, а затем ударились в коммерцию, не имеющую ничего общего с их ранним творчеством (и с творчеством вообще – добавит строгий ценитель). Сам же маэстро, начав сольную карьеру, несомненно, сохранил свой композиторский уровень, но зазвучал совсем по-другому. Поклонники классического Genesis остались без любимой музыки и загрустили.
Вот эту нишу спустя четверть века и заполнили The Watch. Группа существует с 2001-го года, и их нынешний альбом Planet Earth? – четвертый по счету. В принципе, он похож на все предыдущие, а все они вместе – на Trespass и Nursery Crime. Причем, здесь даже речи нет ни о каком «переосмыслении», «дальнейшем развитии музыкальных идей» и т.п. – только старательное следование канонам, скрупулезность, достойная переписчика древних манускриптов. Как ни парадоксально, это откровенное копирование манеры классиков как раз и подкупает. Зачем изобретать велосипед? Музыка ранних Genesis настолько красива, остроумна и эмоциональна, что ее хочется переслушивать снова и снова. Где-то на сто первый раз обнаруживаешь, что выучил уже все альбомы наизусть, и хочется послушать новый, но в таком же стиле. Да только где его взять. Правильно, у группы The Watch. Можно так и написать: Группа The Watch выпустила новый альбом Genesis «Planet Earth?»
Абсурд? В наше время и не такое бывает. Лучше не заморачиваться, а просто послушать альбом – он достаточно хорош, чтобы доставить удовольствие истинному ценителю. А уже потом отметить про себя, что Nursery Crime был все-таки лучше. Думаю, вы понимаете, почему…

Вот нас стали видеть в каком-то определенном формате. Действительно, мы больше внимания уделяем тем исполнителям, которых на ТВ, радио и в прессе принято считать неформатом. Тем самым, который парадоксальным образом звучит во многих плеерах, но не интересен ни продюсерам, ни каналам, ни радиостанциям, а уж тем более продажной прессе. Ну все логично же - что с этих исполнителей взять, кроме хорошей музыки? А она, как выясняется часто, и не нужна этим деятелям. Поэтому и пичкают нас часто просто каким-то мусором, за вывоз которого кто-то кому-то платит неплохие деньги. Главное, что пролетарию с тремя классами образования, которого на просторах России большинство - эти три притопа нравятся и кажутся они верхом совершенства - думать-то не надо, напрягаться тоже. И затрат минимум - на пергидроль, три аккорда и фанерку - и скачет пусть исполнительница по сцене, потрясая своими прелестями. Ах, да, еще ж надо имя придумать - чтоб запоминалось. А для запоминания что надо? Верно, повторение. Как тебя зовут девочка? Лера? Еще раз? Лера. Ну вот - Лера Лера и будешь. А заглянешь в Википедию и обалдеешь! Послужной список госпожи Козловой покруче чем у Ротару будет, запихнули куда только можно. То ли талант тут прям на поверхности, то ли я чего-то не понимаю. Давайте посмотрим - рубрика MovieCube представляет вопреки своему формату "певицу" с именем, я дважды не повторяю - Лера Лера.