Где-то на грани плоскостей, затерявших в их пересечениях, она и сама не знала, где осталась ее душа. Сознание одиноко бродило по лабиринтам видений, пытаясь понять происходящее. Образы - знакомые и не очень выплывали из этих уголков, пытаясь то вернуть к памяти, то запутывая в незнакомой жизни. Порой казалось, что она видит мир чужими глазами, что это не она, а кто-то совершенно другой, думает за нее, говорит странные слова, совершает неожиданные для нее поступки. За одной из приоткрытых дверей близкое и родное... Мама... Поющая про боль, разрывающая голосовыми надрывами на части. И не замечающая (или не узнающая?), что она здесь, что она добрела до самого края сцены, смотрит и тихо плачет в созвучии с музыкой. И не дослушав, растворяется, перемещаясь куда-то вновь. А за очередным поворотом снова звучат мелодии новых песен, абсолютно новых, с хрипловатым мужским вокалом, сильные, мощные, наполняющие жизнью и движением. Сознание выхватывает откуда-то имя Алексей, а она смотрит на него и не может оторваться. Чувствуя, как к ней возвращается ее Я. Возвращается лишь на то время, пока звучит музыка, а как только она смолкает, растворяясь в аплодисментах, в коридорах сознания гаснет свет. И так - каждый день, переносящий ее в ту самую плоскость, в которой однажды остановилось время. То мама, то Алексей, то совершенно незнакомые люди, то вдруг - мама и Алексей вместе, состязаясь в силе голоса, поют... В один из дней блуждание по чужим снам завершится и она войдет в солнечный мир, с легким сожалением о том, что то, к чему она так тянулась все это время, осталось где-то там, за гранью...

Пройдет еще немного времени и какой-то непостижимый случай вдруг соединит казалось бы нереальное в одно целое. Лотерейным билетом окажутся обычные билеты на готовый ко взлету самолет. Один и тот же рейс, в одно и то же время, одно и тоже желание полета. Легкий поворот головы, краем глаза - что-то до боли знакомое. Кажется, она видела в снах. Своих или чужих - так и не поняла ведь до сих пор. Но это был он - Алексей. В зале ожидания. Словно ждал, когда она придет в его реальность. И это тот самый момент, когда казалось бы параллели уже не пересекутся, они вдруг меняют направление, сливаясь в плоскостях, обретая объем и осязаемость. Чужих и не очень снов. Наполненных и до этого музыкой, но с отправной точки зазвучавших по-новому, с новой мощью и силой...

Марина и Анастасия Черкуновы представляют вашему вниманию молодую курганскую группу Чужие Сны и их новый альбом "OMERTA", выходу которого предшествовал сингл "Мир из стекла", на котором заглавная композиция спета дуэтом - Мариной черкуновой (Тотал) и Алексеем Ульяновым (Чужие сны). Слушайте и помните, что когда бродите по чужим снам, делайте это осторожно - они однажды сбываются...

А новый альбом Чужих Снов можно уже скачать на официальном сайте группы.

Не хочу говорить много слов. Потому что нет смысла говорить там, где надо слушать. Слушать, как она поет, как играет голосом, берет высокие ноты, так, что глаза зажмуриваешь, и вдыхаешь в себя эту музыку, пропускаешь через себя, остаешься в ней, надолго, навсегда. Она, несомненно, один из лучших голосов нашей сцены. И мы не устаем об этом говорить. А сегодня ее день рождения. И мы всем коллективом поздравляем Ольгу Дзусову, желаем ей неиссякаемого вдохновения, множества радостных событий, музыки и стихов, и того, что необходимо каждому человеку - здоровья, любви, счастья! Спасибо, Ольга, за то, что ты есть!

 

2 июля в клубе GOGOL' (Столешников пер. 11)
Kultur Shock (USA)
Это группа - гремучая смесь разных кровей, культур и языков. Они сами говорят, что застряли меж двух миров. Они покинули свою родину, но не стали частью нового света - хипповского, рокового, звездного. Они пробивались наверх, как и все иммигранты, чтобы спустя десять лет выплеснуть все эмоции на сцене. Они не боятся кого-либо обидеть своими текстами или заявлениями, потому что им нечего терять, они знают обе стороны жизни. Они считают, что классовая борьба - единственная верная и возможная, поскольку она - естественная, все остальные войны и конфликты - выдуманные. Один из роликов они начинают словами: "Мы иммигранты! Мы пришли за вашими рабочими местами!" И при этом, они ... веселятся! Наверное, в этом и заключается мятежный балканский дух свободы и жизнелюбия!.

http://www.kulturshock.com/
http://www.myspace.com/kulturshock
http://www.youtube.com/watch?v=Y0__JarOiO0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=pSftQa4OQt4&feature=related

История (а точнее предыстория) Kultur Shock началась в 1997 году, когда будущий вокалист группы Gino Yevdjevich, боснийский серб по происхождению и певец по призванию, иммигрировал на родину хот-догов и пепси-колы. Недолго думая, чем занять досуг, Gino решил сколотить группу, по интернациональности состава напоминающую Университет Дружбы Народов. В качестве гитариста был приглашен боснийский хорват Mario Butkovich; ритм-гитару взял в руки болгарин Val Kiossovski; бас достался японцу Masa Kobayashi; не обошлось и без американцев - за барабаны сел Chris Stromquist, а саксофоном, кларнетом и прочей экзотикой занялась известная на авант-сцене Amy Denio. Обозвать все это международное безобразие решили просто, но со вкусом - Kultur Shock. С таким составом и названием играть обычный панк-рок, изъеденный временем (и другими музыкантами), было бы просто неинтересно. Но они даже и не собирались

Охарактеризовать одним словом стиль группы невозможно, да и десяти тоже вряд ли хватит. Эта музыка не имеет четких стилистических границ, на нее нельзя повесить ярлык, это непередаваемая на словах смесь балканского фолка, панка, румбы, рока и даже нью-металла с лирикой на сербо-хорватском, македонском, итальянском, испанском, японском и английском языках. После небольших, но очень важных для группы музыкальных экспериментов Kultur Shock отошёл от однообразного фолка первого альбома и обрёл весьма оригинальное звучание, смешивая различные этнические мелодии восточной и западной Европы, украшенные тяжелыми гитарами и барабанами.
Естественно задать вопрос: "А где же в этом фолке панк?". С легкостью на него можно дать ответ - панк здесь в лирике. Нелегкая судьба участников группы (в основном - беженцев) не могла не отразиться на текстах. Песни на их последнем альбоме "Kultura-Diktatura" - настоящие политические манифесты, они пропитаны духом протеста и агрессии, направлены против положения вещей в мире: капиталистического бездушия, нескончаемых войн, терроризма. Затрагиваются темы отношений с полицией, проблемы веры - основной причины конфликтов на Балканах. Но прелесть творчества Kultur Shock не только в мелодике и лирике, а в том, что все эти песни исполнены с искренним позитивом, иногда даже с юмором, а восточный вокал и языковая игра придают им очень специфическое звучание, никого не оставляющее равнодушным.
Если вы любите Gogol Bordello, Manu Chao, Les Hurlements d'Leo, Les Touffes Kretiennes, Горана Бреговича, группу "Ленинград" и иже с ними, то группа Kultur Shock - для вас! Даже слушая Kultur Shock в записи, люди испытывают "культурный шок", что же говорить о живых выступлениях, где они устраивают настоящее светопреставление, шаманское буйство, где безудержная радость и подлинный катарсис соседствуют рядом!
"Подождите годик - скоро вы будете Manu Chao именовать "предвестником великих музыкантов Kultur Shock", и это не будет натяжкой, потому что Ману Чао и ему подобные играют страшно однотипную, штампованную музыку, а у балканцев репертуар бесконечно интересен и разнообразен. На тяжелой "подложке" одинаково хорошо смотрятся и народные плясовые, и песни про ганджубас!"
ZVUKI.RU

"Нам плевать, как вы назовете нашу музыку ? мы все равно выйдем на сцену и будем играть так, будто это наш последний концерт в жизни!"
KULTUR SHOCK о себе

"Музыка Kultur Shock - безусловно, оригинальна и, пожалуй, гениальна!"
ANTIPUNK.COM

Начало в 20:00

Вход 500 руб.
Предварительно 400 руб.

Никогда не перестану повторять, что для творчества, в том числе музыки, формата и границ не существует. По-прежнему, продолжаем экспериментировать и представляем Вашему вниманию юбилейный, десятый, выпуск «Куб-экспертизы» посвященный проекту «Kurumburumbl».

Основателя проекта зовут Евгений, он из Украины, свои треки он называет рисунками: «Пишу то, что лезет в голову и душу... в основном это просто крик... Трек «Diction Of Love» написан приблизительно 2 месяца назад.... сам альбом я решил назвать Код оф лове ..... наверное я его постоянно ищу... надоело искать....Музыкой какая бы она не была я просто рисую картины внутреннего состояния... своё настроение... у художника есть краски и он ими рисует.... и что бы и как бы он не нарисовал является искусством ... тут в принципе тоже самое только вместо краски --- звуки....»

Возможность лицезреть нарисованную Евгением музыку сегодня есть и у всех читателей сообщества musecube – слушаем, читаем комментарии, делимся мыслями.

Valentine Smolich (Продюсер, композитор, аранжировщик, DJ, автор песен, саксофонист, генератор идей, основатель продюсерского медиа центра "SVS Media"):
"Пишу то что лезет в голову и душу" - после прослушивания трека мне стало интересно, что же лезет этому человеку в голову...

Мне всегда было интересно что вообще творится в головах и сердцах людей которые пишут в подобных стилях. Слушал в наушниках в 2 часа ночи и к сожалению не смог оценить сведение трека. По структуре всё грамотно сделано.

В мире достаточно лейблов которые занимаются реализацией подобной музыки. Хоть трек и не для широких масс, своего слушателя он найдёт. "

DJ Webix (Диджей, продюсер, основатель клубного радиошоу «Le melange sensuel» ): "Трек Евгения вызвал у меня двоякое впечатление. Мне понравилось вступление., которое сразу же завораживает слушателя и помогает настроиться на определённую атмосферу. Также мне показались интересными отдельные моменты трека, где прослеживается чёткий достаточно интересный ритм. Как говорится, «качает».

С другой стороны, такое цепляющее начало предполагало более интересную основную часть трека. Я здесь этого не то чтобы не услышал, но где-то мне показалось, что автор бросил все силы на первые секунды композиции и его просто не хватило на оставшуюся часть.

Трек называется «Diction Of Love», и идея здесь прослеживается достаточно чётко. Тем не менее, у меня сложилось ощущение, что она развита не до конца. По этой теме ведь ещё можно много чего насочинять. А, как известно, любая идея, не доведённая до абсурда, считается зря потраченной.

Естественно, перед тем как начать писать рецензию, я послушал другие работы автора. И могу сказать, что Евгений хорошо умеет развивать идейную нить композиции. То есть, мои претензии имеют под собой обоснование. Ему бы немного терпения и хорошего звукорежиссера, и уверен, он нас ещё порадует отличными работами высокого качества."

Федор Фомин (Продюсер, ди-джей, музыкант): "Рецензии писать не мастак. Ведь судить и оценивать творчество, на мой взгляд самое сложное дело. Ведь творчество дело сугубо индивидуальное. Я давно определил для себя - нет плохой или хорошей музыки, есть музыка которая нравится или не нравится тебе самому.

Данное произведение я не выключил на 20-й секунде и не "промотал" вперед. А прослушал от начала до конца. Не плохо. Даже очень не плохо. В своей классификации сразу отнес этот трек к папке под названием "Колетт". Когда давно мне в руки попал сборник этого парижского магазина, они раз в год выпускают сборник той, музыки, которая нравится им. И как правило они угадывали на год вперед тренд в электронной музыке.

Я "За". Побольше таких смельчаков в музыке."

Мы по-прежнему ждем студийных записей от начинающих исполнителей в рубрику «Куб-экспертиза». Если Вы не боитесь конструктивной критики и хотите получить грамотную рецензию на свою песню, присылайте трек в формате mp3 с пометкой "для экспертов" на наш ящик: musecube@mail.ru Не забываем добавляться в наш твиттер MuseCube и следить за всеми последними событиями и новостями в режиме on-line.

Когда easyheat и the_qaf приглашали меня в сообщество musecube , я долго отказывалась, потому что для меня всегда картинка важнее звука, и о музыке я пишу в разы реже, нежели о кино. Помню когда-то даже the_qaf смеялся надо мной, говорил: «Наташка альбом без обложки даже слушать не станет», и это правда :) Все это продолжалось до тех пор, пока мы с ребятами не придумали рубрику для меня. Назвать мы ее решили «МУЗОСМОТР», а вы уже сами думайте, как читать этот наш неологизм: хотите «МУЗ-ОСМОТР», хотите «МУЗО-СМОТР», хотите еще как-либо :) Говорить здесь попытаюсь о визуальном представлении музыки, а именно обсуждать видеоклипы, музыкальные (и не очень, но как-либо связанные с музыкой) фильмы, мюзиклы, саундтреки, музыкальные спектакли, и может даже оперу!

Первым постом я решила совместить современное американское кино и музыку… Для тех, кто меня знает не секрет, что я люблю красивых девушек (тут во мне говорит наверное иногда просыпающийся художник), поэтому сейчас будет маленький обзор одних из самых популярных актрис, которые пытаются делать карьеру в музыке.

Пойдем по возрасту, поэтому начнем с Милы Йовович («Пятый элемент», «Обитель зла» и мн. др.). Эта полурусская красавица вообще всесторонне одаренная и везде успевающая. Смотрите сами: модель, актриса, певица, дизайнер одежды… Что там еще? Имеет на своем счету два официальных альбома: "The Divine Comedy" (1993, SBK Records) и "The People Tree Sessions" (1998, SBK Records). Музыка Милы, на мой взгляд, вязкая как жвачка. Она тебя буквально обволакивает и затягивает внутрь себя. Ты ее слушаешь, и погружаешься в такую маньяну, что возвращаться к какой-либо работе уже не хочется… Услышала ее давно, и было время, когда активно гоняла ее в плеере. Смотрим и слушаем мою любимую песню Милы:

Далее по возрасту идет Дженнифер Лав Хьюитт («Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Говорящая с призраками» и мн. др.). Тоже красотка, что уж там. Правда стала как-то быстро и некрасиво стареть. Выпустила 5 (!) альбомов, а также на ее счету официально выходившие синглы и саундтреки. Я даже не знала, что у нее столько музыкального материала, пока не залезла сейчас в википедию. Музыка у нее совсем другая, более энергичная, этакий поп-рок. Я никогда не вслушиваюсь в слова, поэтому смысл их обсуждать не буду. Просто смотрим и слушаем:

Самая молодая и наиболее актуальная на сегодняшний день в кино, фаворитка Вуди Аллена и моя тоже, Скарлетт Йоханссен («Девушка с жемчужной сережкой», «Вики.Кристина.Барселона», «Обещать – не значит жениться» и мн. др.). Любить ее у меня много поводов. Во-первых, крашеная блондинка, а это моя слабость, во-вторых, моя ровесница (молодец, рада ее достижениям), в третьих нахожу ее весьма похожей на себя, и не только я кстати. Еще она – лицо моей любимой марки MANGO. Что касается ее музыки – есть элементы блюза (даже перепела «Summertime», что на мой взгляд, лучшее у нее), есть элементы какого-то кантри-рока чтоли, много дуэтов, в частности с неким Питом Йорном (Pete Yorn). Я даже так поняла (поправьте, кто знает точнее), что они пытались попасть со своим треком «Relator» на Евровидение (не знаю только, от какой страны), но, видимо, не прошли. Вобщем в плане музыки, как и в кино, Скарлетт ищет себя и работает в разных жанрах. Вцелом, у нее все неторопливо и размеренно, несколько напоминает Милу Йовович, но совсем другая подача, да и голосовой тембр иной. И честно скажу, при всей моей обильной симпатии к этой артистке, музыка ее мне скорее не нравится, чем наоборот… На счету имеет два свеженьких официальных альбома: «Anywhere I Lay My Head» (2008) и «Break Up» (2009). Смотрим-смотрим!

 

В комментариях предлагаю обсуждать изложенное и рассказывать про своих любимых поющих артистов: тут вот и Брюс Уиллис запел, оказывается, а Гоша Куценко вообще недавно выпустил альбом!

Он - немногословен. Часто на вопросы просто отшучивается. Он где-то там, в своей музыке, смотрит на мир искрящимся взглядом. Мне вот его Дождь текстом очень нравится. Вы послушали? Вслушались в слова? В ней, этой песне, просто все его нынешнее отношение к происходящему, когда талантливый человек, подчеркиваю - многогранно талантливый, заклеймен тупейшим словом "неформат" любителями лоска и гламура. А ведь он сочиняет настоящие песни, про настоящие чувства, про нашу с вами жизнь и мечты. Которые завтра для нас с вами и споет в клубе "Демократия". А сегодня Руслан Курик отвечает на наши традиционные семь вопросов.

Актер, певец, поэт, композитор…. Что ближе? Все ли грани таланта раскрыты Куриком для поклонников или что-то осталось в запасниках?

- Дар писать дан для того, чтобы делиться им с людьми, поэтому я стараюсь показывать все грани. Но в дальнейшем, с приходом более спокойной жизни, хотелось бы писать книги. Я уже экспериментирую с «Историей одного Вестника» (это рассказ об одном ангеле).

Где сложнее выжить на Фабрике звезд или на Необитаемом острове? Как эта борьба на выживание отразилась на творчестве?

- Сложнее выжить было на острове, я, оказывается, жутко люблю есть ))). На острове о творчестве особо не думалось, больше о еде))).

А смог бы Руслан Курик написать симфонию, или рок-оперу или полновесный саунд-трек к какому-нибудь фильму, или может мюзикл?

- Думаю, смог бы, но позднее. Сейчас я вижу себя только в песнях и в кино.

15 лет творческой деятельности Руслана Курика отмечали недавно. Срок немалый. Многое ли достигнуто? Доволен ли Руслан сам своим результатом?

- Какой-то планки в виде музыкальных и киношных наград для меня не существует. Отклики слушателей – самая высшая награда. Люди многим довольны. Я вдвойне.


Чем отличается Курик 15 лет назад и тот, которого мы слышим сейчас?

- Выше, больше вешу)))). Если серьезно, то песни стали доступнее что ли, понятней.


Самый запоминающийся собственный концерт Руслана Курика, который был за 15 лет творчества?


- Финал Фабрики Звезд в «Олимпийском», первый концерт со стартовым составом группы «Не курить» и, опять же, первый концерт со вторым составом группы «Не курить». Думаю, самое мощное шоу еще впереди с группой «Руслан Курик». Отдельно отмечу концерт с группой «7Б», спасибо ребятам за приглашение и удачи им в творчестве.


Что нового услышат гости и поклонницы на концерте 2 июля в клубе Демократия?

-Особых задач по количеству новых песен у меня нет. Будет что-то новое, будет доброе старое. Главное, что вечер будет неповторим. Плюс я приготовил сюрприз для поклонников. К тому же этот концерт пройдет в преддверии моего участия в фестивале «Нашествие 2010» (возможно, это будет связано с сюрпризом))) ).

Спасибо, Руслан! Творческих успехов! Много-много хороших, настоящих песен! Искренне разделяем радость в связи с участием в Нашествии и верим, что твое выступление на фестивале никого не оставит равнодушными. А завтра всех зовем на концерт, сулящий сюрпризы и много хорошей музыки от Курика!

3 июля суббота
в клубе Джамбала (Большой пр. В.О. 80)
www.jambala.ru
начало в 20.00

RadikkL Beatz
nu-reggae, hip-hop и afrobeat

Хижина Дяди Тома
reggae-punk

КАФЕДРА Экспериментальной Психонавтики И Исследований Внутреннего Космоса
post-funk
kafedra.org

Для всех наших питерских поклонников мы сыграем небольшой песенный сэт - и очень вероятно что самый последний в заканчивающемся концертном сезоне - составом Братья Гамбаряны/Карасёв/Попов в уже культовом клубе "Джамбала" после наших лучших друзей и ваще самой ох...тельной реггей-банды страны - "Хижина Дяди Тома"!

вход 150 р.

Сегодня день рождения нашей новой рубрики. С игривым таким названием - КубоМэтры. Уже, наверное, сами поняли, что речь пойдет о маститых артистах, легендах и заслуженных деятелях. О том, где они сейчас, как они сейчас, как живут, чего поют. И первой в рубрику попала группа Браво - так уж событийно сложилось. В студенческие годы, помню, переплачивали двойную стоимость билета, чтобы попасть на концерт этой замечательной группы в каком-нибудь ДК. Тогда еще в ней зажигала Агузарова, пока не выросла из рамок проекта и не ушла в сольное путешествие к иным планетам. А Браво, хоть и потеряло от ее ухода, но выжило, меняя на протяжении нескольких лет своих солистов. То Епифанова, то Осин, то Сюткин, то солирующий и поныне Роберт Ленц. Со временем и изменились концертные площадки - на смену стадионам и домам культуры пришли ночные клубы, а в последнее время стало модным выступать по приглашению крупных торговых центров на импровизированных и не очень помостках для привлечения в эти дни покупателей. Вроде - и трусы купил, и музыку послушал. Что к чему в довесок идет - это уже как вы сами нужным посчитаете. Удовольствие все в том, что за музыку платить вам не приходится, а возможность повидать любимого исполнителя довольно-таки не плохая. Тут, кстати, видео посмотрел, где Ева Польна аж в Новосибирск поехала по приглашению ТЦ. Группе Браво не пришлось ехать далеко, всего лишь до Белой Дачи домчаться. Как раз там какой-то суперрозыгрыш призов состоялся для самых активных шопоголиков, больше, кстати, похожий на раздачу откатов завуалированным образом. Ну это, собственно говоря, не наше с вами дело - пусть тут это все на совести других будет, мы же туда поехали за музыкой.

По окончанию розыгрыша толпа как-то поредела, а вышедший на сцену Роберт Ленц не удержался от комментария, что, мол, только что они всей группой наблюдали как жадность победила любовь к искусству. По толпе пробежал смешок, а пара бугаев местного розлива стали орать: "А где Сюткин? Сюткина давай!" Уважаемые, какой Сюткин? Он ушел из группы Браво в 1994 году - свертесь с официальными данными. Уж могли бы к концерту справки навести хотя бы, а не изображать из себя ценителей творчества группы. Итак, шестнадцать лет в ней солирует Роберт Ленц - да, возможно внешне и не такой яркий как Сюткин, но поющий не хуже, а даже я бы сказал, лучше, при всем моем уважении к Валерию. Правда, в этот раз пришлось петь в довольно сложных условиях. Организаторы по странной логике поставили сцену так, что палящее солнце воскресенья светило аккурат в глаза исполнителям. Поэтому на фотографиях с открытыми глазами они получались крайне редко. Но зато наверняка очень круто загорели - Ленц даже к финалу выступления рубашечку расстегнул - чтобы пресс подрумянился. И добавил, что следующий концерт наверняка им устроят на пляже. (Могли бы и сразу - Люберецкие карьеры неподалеку. Но Роберт все-таки вовремя сделал уточнение - на пляже в Калифорнии где-нибудь).

Пора, думаю, перейти уже к самой музыке. Разогревать и без того разомлевшую от сорокаградусного солнца толпу, как мне казалось, дело будет непростым. Но по нарастающей, солируя поочередно - то Роберт Ленц, то сам Евгений Хавтан - исполняя песню за песней, знакомые со студенчества, простые и мелодичные, уже к середине концерта Браво достигли эффекта танцующей рок-н-ролл толпы. "Любите, девушки, простых романтиков" - неслось со сцены, подхватывалось на опаленной площадке, в паузах просили "Васю", но почему-то упорно его брависты петь не хотели, зато для меня весьма неожиданным был кавер на "Московский рок-н-ролл", который я слышал исключительно в агузаровском исполнении. У Ленца это тоже звучит достойно, хочу отметить. Только вот мой коллега, выросший уже на другой музыке, спросил: "Слушай, а как ты различаешь одну песню от другой? Они же такие одинаковые". А эта одинаковость как-то не мешает любить творчество Браво. Тут уж любого исполнителя возьми - в арсенале похожие песни, удачно найденная музыкальная идея эксплуатируется до последнего. Вот и Браво, выпустив свой последний полновесный альбом в 2001 году, прекрасно живет, исполняя наработанный репертуар, не теряющий своей актуальности. Премьер не было, да они, возможно, и не нужны уже. Можно делать трибьюты и каверы на созданное. И давать концерт за концертом, и как мне кажется, недостатка в публике не будет. Потому что музыка достойная, пусть и бесхитростная. Завершали музыканты концерт под скандирование толпы "Бра-во! Бра-во! Бра-во!" Уже в другом контексте, конечно же. Полностью оправдав название коллектива. И от меня вам заслуженное Бра-во!

P.S. Не забудьте заглянуть в наш жаркий рок-н-ролльный фотоотчет - кстати, там есть фотография площадки по окончанию концерта, это стоит увидеть.