Цель этой страницы дать начинающим DJ все материалы которые могут им помочь вразвитии,сократить время поиска материалов по этой теме и использовать время на самосовершенствование.

Как сводить треки,что такое DJ инг,как написать трек,все эти,и многие другие вопросы задают себе люди решившие стать DJ.

Буду выкладывать материалы п мере надобности и заинтересованности публики.

Многие материалы взяты с других сайтов,ссылки будут указаны в конце поста. Прежде чем начать,советую прочитать книгу Лоран Гарнье ""Электрошок"

..

Битмэтчинг – это часть процесса сведения, где ди-джей подбирает темп следующей композиции под темп той, что играет в данный момент на танцпол. Подбор темпа делается на слух, и этому нужно учиться. Но если наплевать на битмэтчинг, то в процессе перехода за счет разницы в темпе треки «разойдутся». Удары бочки в обоих треках будут происходить не одновременно, а образовывать неприятно звучащий грохот. Все сведение пойдет насмарку.

Теперь самое время развеять главный миф о битмэтчинге. В отличие от сведения в целом, где есть какой-то простор для творчества (когда должен вступать новый трек? как быстро делать переход? как заставить треки максимально гармонировать друг с другом?), битмэтчинг – это чисто механический навык, которому можно обучить и обезьяну. В этом смысле его можно сравнить с умением ходить для футболиста. Без него играть в футбол тяжело, но умение ходить – это не то, что принесло Пеле всемирную славу. Точно так же гений великих ди-джеев заключается не в том, как быстро и безошибочно они умеют подбирать темп треков.

Почему же о битмэтчинге так много говорят, особенно в кругу начинающих ди-джеев? Дело в том, что на обучение битмэтчингу уходят недели или даже месяцы. Это – первое реальное испытание, которое тестирует твое желание и мотивацию стать ди-джеем. Хорошая новость в том, что, как и ходьбе, научиться битмэтчингу могут абсолютно все: твоя мама, бабушка, соседский дворник и даже его собака (окей, может разве что кроме собаки).

Как ты думаешь, сколько времени твои родители стали бы возиться с тобой, помогая тебе научиться ходить? «Что за вопрос! Пока я бы не научился, конечно!» - ответишь ты. Поехали?

Битмэтчинг: Урок 1. Первый бит

Итак, ты готов потратить несколько ближайших недель на обучение битмэтчингу. Отлично! Главное – не сдаваться. Если ты будешь упорно тренироваться, прогресс будет очень быстрым. Я обещаю!

Пара общих фраз: во-первых, я исхожу из предположения, что ты играешь на пластинках. Если ты предпочитаешь CD – не проблема, просто в процессе чтения подглядывай в статью об особенностях работы с этим носителем, чтобы узнать, как то или иное действие выполняется на CD-плеере.

Во-вторых, чтобы научиться битмэтчингу, тебе понадобятся две одинаковые пластинки, поэтому позаботься об этом заранее. Мы будем работать с одним и тем же треком на обеих. Важно, чтобы удары бочки на этом треке были чистыми и хорошо различимыми: «бум, бум, бум, бум».

Итак, сначала мы будем учиться находить первый бит трека и стартовать с него пластинку. На этой стадии тебе понадобится только одна вертушка, пусть это будет правая. Практиковаться будем в наушниках, чтобы лишний раз не злить соседей.

Положи пластинку на блин и запусти вертушку кнопкой Start/Stop. Питч должен стоять на нуле. Для начала убедимся, что скорость вращения (33 или 45 RPM – оборотов в минуту) выбрана правильно. Опусти иглу в любое место трека и послушай несколько секунд. Если ты слышишь что-то похожее на тягучие завывания, или, наоборот, ускоренную музычку, как в мультфильмах, то скорость нужно поменять. Это запросто сделать с помощью кнопок выбора скорости 33 RPM и 45 RPM.

Примечание: RPM стороны иногда указывается на яблоке, но пока ты его найдешь, вечеринка закончится и все разойдутся. Опытный путь – самый быстрый.

Наша задача – найти удар бочки, с которого начинается композиция. Это первый «бит» трека.

Сначала опусти иглу на «тишину» в самом начале пластинки, у края. Мы договорились, что вертушка запущена и пластинка вращается. Конечно, можно подождать, пока тишина закончится и начнется трек, но мы же нетерпеливые, верно? Поэтому «перемотаем» пластинку к началу композиции.

Для этого останови пластинку, аккуратно нажав на нее средним пальцем в пустой области вокруг яблока, подальше от иглы. Блин под пластинкой будет продолжать вращаться, но сама пластинка будет стоять.

Теперь «перемотай» пластинку, не отрывая пальца, до тех пор, пока не услышишь начало трека. Возможно, ты по инерции зайдешь слишком далеко, тогда придется «мотнуть» назад, к началу. Кстати, некоторые ди-джеи, чтобы найти начало трека, ставят иглу за ним и «мотают» назад – это дело вкуса и привычки.

Когда ты нашел первый удар (его сложно с чем-нибудь спутать), отпусти палец и быстро перемести его к внешнему краю пластинки, остановив ее там. Эта позиция позволяет более точно «прощупать» первый удар и запустить трек. Освойся с положением бита, поиграв с ним «в скретч», водя пластинку вперед-назад.

Совет: Тебе не всегда будет нужно запускать трек сразу после того, как ты нашел первый бит. В таком случае ты можешь зафиксировать его положение до тех пор, пока он тебе не понадобится. Свободной рукой нажми на кнопку Start/Stop, продолжая удерживать пластинку. Блин остановится, а ты сможешь отпустить винил, оставив иглу перед битом. Теперь можешь пить кофе и общаться с фанатами; по мере приближения нужного момента снова запускай блин (только сначала возьмись за пластинку) – и ты готов стартовать.

А сейчас самое интересное! Когда игла находится точно перед битом, отпусти пластинку – и не просто убрав руку, а с небольшим толчком по направлению вращения, чтобы пластинка сразу набрала скорость. Ура! У тебя получилось запустить трек точно с начала!

Потренируйся несколько раз, чтобы освоиться с тем, как ведет себя пластинка под рукой. Поиграй с сохранением позиции бита. Старайся, чтобы игла не прыгала. Наконец, обращай внимание на то, чтобы запускать композицию с нужной скоростью, без слышимых отставаний или спешки сразу после запуска.

Битмэтчинг: Урок 2. Добавим танцпол

Теперь, когда ты научился находить первый бит композиции и запускать трек с него, подключим к процессу вертушку слева. Поставь на нее вторую копию пластинки с тем же треком и выведи звук на колонки, установив питч в ноль. Эта вертушка играет на танцпол; правая вертушка по-прежнему играет в наушниках. Для простоты вертушки слева и справа будем называть A и B соответственно.

Нам нужно научиться стартовать вертушку B так, чтобы ее композиция звучала бит в бит с той, что на танцполе (вертушка A). Так как питч на обеих вертушках на нуле и мы играем один и тот же трек, то волноваться о подстройке BPM нам пока не нужно. На этом этапе задача в том, чтобы научиться запускать трек с вертушки B под бит танцпола и корректировать возникшие ошибки.

Сначала одень наушники так, чтобы одно ухо слышало колонки, а второе – наушники. Лично мне удобнее слушать танцпол левым ухом. На вертушке B через наушники найди первый бит трека. Теперь обрати внимание на танцпол и запусти композицию под очередной бит из колонок. Раз, два, три, четыре, давай!

Совет: Ты облегчишь себе жизнь, если привыкнешь стартовать трек не просто в бит с танцполом, а в такт или, еще лучше, в квадрат. При этом изменения хода композиции в обоих треках будут происходить одновременно, что будет неплохим подспорьем в их синхронизации. Больше о тактах и квадратах ты можешь прочитать в статье о структуре танцевального трека.

Итак, после запуска трека возможны три варианта:

Вариант первый: У тебя все получилось идеально и ты слышишь одновременное «бум, бум, бум» в наушниках и колонках. Трек в наушниках играет точно бит в бит в танцполом, примерно как здесь:

Отлично! Похвали себя и пробуй заново.

Вариант второй: Ты запустил пластинку на долю секунды позже, и теперь она отстает от танцпола. Вместо одновременного «бум, бум, бум» ты слышишь «бу-бум, бу-бум, бу-бум», причем «бу» в колонках, а «бум» - в наушниках! (Этот «знаменитый» эффект называется «перебитовка», или «паровоз»). Нужно поторопить пластинку, чтобы она догнала танцпол. Это можно сделать так:

Пальцем слегка подтолкнуть пластинку возле яблока или

Крепко взяв вертикальный шпиндель в центре блина пальцами, прокрутить его по часовой стрелке.

Какой из этих методов использовать – дело привычки. Главное, что в результате ты подгоняешь пластинку ровно настолько, чтобы она синхронизировалась с танцполом. Послушай, как это происходит в жизни:

Примерно до середины отрывка трек в наушниках (т.е. справа) отстает от танцпола, а затем, после моей корректировки, догоняет его и начинает звучать бит в бит.

Это не всегда так просто! В процессе корректировки ты можешь так сильно подогнать пластинку, что она начнет опережать ту, что играет на танцпол. Я знаю, сплошной головняк! Что с этим делать, см. ниже:

Вариант третий: Ты запустил пластинку на долю секунды раньше, и она опережает танцпол. Это те же «бу-бум, бу-бум, бу-бум», только «бу» теперь в наушниках, а «бум» - в колонках. Нужно притормозить пластинку. Самый распространенный способ – слегка дотронуться до края блина (там, где расположены все эти точки по окружности), пока опережение не исчезнет и трек не синхронизируется с треком на танцполе. Вот как это звучит у меня:

Конечно, с непривычки опять-таки можно переусердствовать и слишком затормозить трек. Тогда снова см. вариант второй.

Тренируйся до тех пор, пока ты не научишься справляться с любым из вариантов и надежно синхронизировать треки. Самое главное умение здесь (говорят, что это самое сложное в сведении) – определить, отстает или опережает одна пластинка другую. Плохая новость: это умение приходит только с тренировкой. Хорошая: его можно довести до автоматизма. Практика, практика, практика!

Подсказка: Если после корректировки треки еще больше разошлись – отлично! Теперь ты знаешь, что ошибался насчет того, отстает или опережает пластинка танцпол. Не проблема, быстро корректируй в другом направлении и делай вид, будто ничего не произошло. Я так поступаю все время!

Битмэтчинг: Урок 3. Игра в догонялки

К сожалению, в реальном мире у треков, которые ты хочешь свести, темп обычно отличается. В таком случае после того, как ты запустил новый трек точно бит в бит с танцполом, композиции за счет разницы в темпе норовят разойтись, требуя постоянной корректировки.

Сейчас мы будем осваиваться с этой ситуацией.

Поставь питч на вертушке A (той, что играет на танцпол) в положение +0,5%. Теперь трек на танцполе играет заведомо чуть быстрее, чем этот же трек на вертушке B справа. Как обычно, найди первый бит трека на вертушке B и запусти ее под танцпол, синхронизировав биты.

Через несколько секунд ты услышишь, что трек в наушниках отстает от трека на танцполе. Исправь это отставание, а потом, когда оно опять начнет проявляться, сделай это снова… и снова и снова. Затем начни сначала и пробуй еще и еще. Твоя цель – освоиться с синхронизацией битов в ситуации, когда BPM треков разный. Чем больше ты тренируешься, тем «плотнее» ты сможешь держать треки в синхронизации, несмотря на то, что BPM у них отличается.

Совет: В танцевальных композициях периодически встречаются отрывки, в которых бочка пропадает (брейки, см. статью о структуре треков). В такие моменты не тушуйся и старайся воспринимать ритм по сопутствующим звукам, например, тарелке или элементам мелодии.

После того, как ты попробовал отставание, поиграй с опережением. Поставь питч на вертушке A в положение -0,5%. Теперь тебе придется регулярно притормаживать вертушку B, чтобы треки продолжали идти бит в бит. Ну и конечно, иногда ты случайно будешь притормаживать слишком сильно; тогда ты можешь либо подождать, пока треки выйдут бит в бит сами, за счет заведомой разницы в темпе, или, не зевая (ведь наша цель – плотно держать синхронизацию!), подогнать временно отстающий трек.

Экспериментируй! Тренируйся с опережением и отставанием, со всевозможным разностями в питче. Кроме +/-0,5%, попробуй +/-1,0%, +/-1,5% и т.д. Отмечай для себя, насколько быстро расходятся треки при каждой из этих разностей. Это пригодится тебе потом для того, чтобы быстро и правильно подбирать питч на правой вертушке. Но об этом – в следующий раз.

10 самых лучших приёмов работы с публикой.

1. Тщательный подбор музыкального материала
Перед игрой ответь на следующие вопросы. Какие эмоции ты хочешь вызвать у зала? О чем публика должна будет задуматься? Через какие переживания она пройдет?

2. Безупречная техника исполнения
Доведи свои движения до автоматизма, оставляя тебе простор для творчества.

3. Импровизация
Будь каждый раз чуть-чуть другим: неуловимым, таинственным и недоступным.

4. Понимание публики и эмоциональная связь с ней
Почувствуй, что хочет публика в данный момент, и дай это ей.

5. Работа с залом, но никак не на зал
Замечай, когда у людей увеличивается активность, и когда им нужен отдых. Подстраивайся через изменение ритма, тональности, содержания материала.

6. Конгруэнтность
Почувствуй состояние целостности и полной искренности, когда все части твоей личности работают вместе, преследуя единую цель.

7. Правильная музыка в нужном месте в нужное время
Совпадение твоего формата с форматом мероприятия.

8. Желание доставить каждому толику радости
Отдавая, не требуй ничего взамен. Если твои эмоции настоящие, они вернутся к тебе в троекратном размере.

9. Креативность.
Запомнись людям оригинальностью подачи материала, нестандартным использованием обыденных техник и инструментов, свежестью подхода.

10. Твоя миссия
Стань для них проводником в волшебном мире звуков.

Данные материалы принадлежат авторам сайта DJ.ru/За это им ограмное спасибо

В планах такие вещи как:

1/Пиар

2/Как попасть на работу в клуб

3/В каких программах можно записывать треки

4/Как записать микс

5/Различные техники сведения.