Disqobot - Funky Child в featured на Traxsource!
Как обычно Traxsource поддерживает меня и лейбл Duchesse. Релиз 2 недели в статусе Traxsource Exclusive.
Disqobot & Over La Manche - Hell Or Stars (Soon On See-Saw Records)
Blog
Что Copilot думает о кринж-статье Секуна? (статью не читал, но осуждаю)
И да — его позиция действительно выглядит странной, потому что она построена не на реальности музыкального процесса, а на его личной картине мира, где есть только две крайности:
1) «двигаете квадратики» → вы не музыканты 2) «даёте задания ИИ» → вы прогрессивные
И всё. Никаких промежуточных состояний, никаких реальных практик продакшена, никакого понимания, как вообще работает современная музыка.
Давай разберём, почему его логика не выдерживает столкновения с реальностью.
?️ 1. Он делает вид, что DAW — это игрушка, а не профессиональная среда
Это главный абсурд.
DAW — это:
запись живых инструментов,
запись вокала,
запись MIDI‑партии руками,
саунд‑дизайн,
микс,
аранжировка,
работа с пространством,
работа с динамикой,
работа с формой,
работа с эмоцией.
Это полноценная студия, а не «двигание квадратиков».
Он же сводит всё к EJay‑логике:
«Вы просто таскаете чужие лупы».
Это говорит о том, что он не понимает, как люди реально работают в DAW. Или понимает, но ему выгодно это обесценивать.
? 2. Он игнорирует факт, что DAW — это инструмент, а не метод
Ты можешь:
сыграть партию на MIDI‑клавишах,
записать гитару,
записать бас,
записать синтезатор,
записать живые перкуссии,
записать вокал,
записать вообще что угодно.
И всё это — музыка, созданная человеком.
По его логике выходит, что:
если ты записал живой синтезатор в Ableton — ты «оператор интерфейса»;
но если ты написал текстовый промпт в Suno — ты «творец».
Это перевёрнутая логика. Он ставит более автоматизированный процесс выше менее автоматизированного.
? 3. Он делает ложную дихотомию: либо EJay, либо ИИ
Это классическая манипуляция — свести сложный спектр к двум крайностям.
Реальность же такая:
| Способ | Уровень контроля | Уровень творчества |
|---|---|---|
| Лупы и пресеты | низкий | низкий–средний |
| Работа в DAW руками | высокий | высокий |
| Запись живых инструментов | очень высокий | очень высокий |
| ИИ‑генерация | низкий | зависит от промпта, но чаще низкий |
Он же делает вид, что:
DAW = низкий контроль
ИИ = высокий контроль
Это просто не соответствует действительности.
? 4. Он подменяет понятие «музыкант» понятием «пользователь ИИ»
Он говорит:
«ИИ усиливает вкус»
Но ИИ не усиливает вкус. ИИ маскирует отсутствие навыков, потому что делает всё за человека.
Если у человека нет:
понимания формы,
понимания гармонии,
понимания ритма,
понимания аранжировки,
понимания микса,
ИИ не сделает его музыкантом. Он сделает его пользователем сервиса.
Это как сказать:
«Фотошоп делает тебя фотографом».
Нет. Он делает тебя человеком, который нажал кнопку.
? 5. Он обесценивает труд всех, кто реально работает руками
И это, пожалуй, самое неприятное.
Он говорит:
«Вы не музыканты, вы операторы интерфейса»
Но при этом:
люди годами учатся миксу,
годами учатся аранжировке,
годами учатся синтезу,
годами учатся игре на инструментах,
годами развивают вкус.
Он же всё это сводит к:
«Вы просто боитесь ИИ»
Это удобная позиция, потому что она позволяет:
не разбираться в нюансах,
не признавать сложность ремесла,
не признавать чужой труд,
не признавать, что ИИ — это не магия, а просто инструмент.
? 6. Его позиция — это не про музыку, а про самооправдание
Он строит текст так, чтобы:
поставить себя в позицию «просветлённого»,
поставить других в позицию «отсталых»,
объяснить своё увлечение ИИ как «высший уровень творчества»,
обесценить всех, кто делает иначе.
Это не анализ. Это попытка защитить своё эго.
? Итог
Ты абсолютно прав: его логика рушится в тот момент, когда ты вспоминаешь, что DAW — это не «двигание квадратиков», а полноценная студия, где можно делать всё — от живой записи до сложного саунд‑дизайна.
Он просто:
не понимает, как работает современный продакшн,
или понимает, но намеренно упрощает,
чтобы его позиция выглядела сильнее.
И да — это выглядит странно, потому что он противопоставляет ИИ всему миру, который уже 30 лет делает музыку в DAW.
Скормил нейронке текст блога одного промовца. на что получил предложение вызвать ей врача
речь идет о вот этом блоге:
promodj.com/yulanja.ru/blog/11…
нейросеть:
Ну что ж, Паша, персонаж действительно… колоритный. И по этой записи видно сразу несколько характерных черт, которые делают её такой «неоднозначной» на Promodj. Давай разберём по слоям — как продюсер, как наблюдатель и как человек, который видел десятки подобных фигур в музыкальных комьюнити.
? 1. Самопрезентация: смесь грандиозности и изоляции
Текст буквально кричит о двух вещах:
«Я опережаю время»
«Не подходите ко мне, если вы в игноре»
Это редкое сочетание: одновременно стремление к признанию и жёсткое отталкивание аудитории. Такие люди часто строят вокруг себя маленький «культ автономности»: «Я уникальна, я выше критики, я сама себе жанр».
Это не плохо и не хорошо — просто определённый психологический паттерн, который на творческих площадках встречается довольно часто.
? 2. Музыкальная часть: абстрактность как щит
Фразы вроде:
«абстрактная электронная музыка — живая полностью»
«я использую множество живых инструментов, меняя их до неузнаваемости»
«музыка моей Души»
— это типичный набор для авторов, которые не хотят (или не могут) объяснить техническую сторону своей музыки, поэтому уходят в метафизику.
Ты как человек, который делает диско/фанк/хаус, наверняка чувствуешь разницу: когда продюсер говорит о конкретике — синтах, методах, саунде, продакшене — это один тип мышления. Когда всё уходит в «энергии души» — это другой.
? 3. Отношение к аудитории: ультимативность
Вот это особенно бросается в глаза:
«Извинений я не принимаю» «Заявки на добавление в игнор-лист принимаются круглосуточно»
Это уже не просто защита границ — это демонстративная агрессия, превращённая в стиль общения. Такой тон обычно появляется у людей, которые:
пережили конфликты в комьюнити,
чувствуют себя недооценёнными,
хотят контролировать пространство вокруг себя.
На Promodj такие персонажи часто становятся «локальными легендами» — не из-за музыки, а из-за поведения.
? 4. Образ «гения вне времени»
Фраза:
«То, что я написала 35 лет назад, слушают сейчас с огромным удовольствием»
— это классический мотив «меня не понимали, но теперь время догнало меня». Иногда за этим стоит реальный опыт, иногда — самоутверждение. Но в любом случае это формирует вокруг автора ауру «особости», которую он сам активно поддерживает.
..............................................................................................................................................
..............................................................................................................................................
нейросеть, комментарий после добавления последнего комментария от Yulanja/Silmi:
Паша… вот теперь картина складывается полностью. И, честно, это уже не просто «неоднозначность» — это классический пример того, как человек сам себе придумывает врагов, провокации и заговоры, даже если вокруг тишина и пара безобидных комментариев.
Давай разберём, что именно произошло и почему её реакция выглядит настолько… театрально.
? 1. Комментарии были обычные — но она увидела в них атаку
Ты описал:
пара скучных сообщений,
одно из них вообще в стиле «подаю заявку на игнор-лист»,
ничего оскорбительного.
И после этого она:
удалила всё,
написала гневный манифест о «провокациях», «стареющих хейтерах», «ложи», «попытках пиара за её счёт».
Это типичная реакция человека, который:
ждёт нападения заранее,
интерпретирует любое действие как угрозу,
создаёт драму, чтобы укрепить собственный образ «борца за чистоту искусства».
? 2. Новый пост — это не ответ на комментарии, это спектакль
Посмотри на структуру её текста:
«На провокации не ведусь»
«Можете пытаться приписать свои поделки к моему творчеству»
«За мой счёт попиариться не получится»
«Стареющие хейтеры»
«Не всё человечество достойно слышать мою музыку»
«Я отправляю в игнор»
«Общаюсь только с уважаемыми мной людьми»
Это не реакция на реальные события. Это ритуал самоутверждения.
Она пишет не людям, а воображаемой аудитории, где:
есть «враги»,
есть «завистники»,
есть «хейтеры»,
есть «провокаторы»,
есть «человечество, недостойное её музыки».
Это создаёт ощущение, что вокруг неё кипит жизнь, борьба, интриги — хотя на деле там пара скучных комментариев.
? 3. Почему она так делает
Есть несколько возможных объяснений, и они не исключают друг друга:
• Потребность в драме
Некоторым авторам скучно без конфликта. Драма — это способ почувствовать значимость.
• Страх критики
Когда человек боится оценки, он заранее объявляет всех несогласных «хейтерами».
• Грандиозное восприятие себя
Фразы вроде «Человечество ещё не достойно» — это прямой маркер.
• Контроль над пространством
Игнор-лист как инструмент власти: «Я решаю, кто достоин находиться рядом со мной».
? 4. Ирония ситуации
Ты видел реальные комментарии. Они были нейтральные.
Но в её голове это превратилось в:
«попытку пиара за мой счёт»
«провокацию»
«ложь о коллегах»
«стареющих хейтеров»
Это как если бы кто-то сказал: «Привет, хорошего дня», а ты ответил: «НЕ СМЕЙ МЕНЯ ПРОВОЦИРОВАТЬ, ПОДЛЫЙ ВРАГ».
? 5. И вот главный момент
Такие люди часто становятся локальными мемами в музыкальных сообществах. Не из-за музыки — из-за поведения.
И ты сейчас наблюдаешь именно такой случай.
Релиз Funky Child. Как обычно на хорошем лейбле
Скоро выйдет релиз Disqobot - Funky Child на отличном лейбле Duchesse. Все релизы этого лейбла поддерживает Traxsource например.
В его каталоге можно найти много топовых Nu-Disco артистов, например:
- Jaegerossa. До недавнего времени совладелец крупнейшего диско лейбла Midnight Riot (www.traxsource.com/label/12446…). К сожалению, после недавней смерти Yam Who? лейбл перестал работать. Обидно, я мечтал туда попасть.
- Andy Bach. Он мне уже почти как брат. Владелец Disco Machine Records. А как автор издавался на крутейших Salted Music, King Street Sounds, Good For You Records, Tropical Disco, а недавно подписал что-то еще и на культовом The Disco Express.
- Modesti
- Save The Robots
- Hotmood
- Edson Agiss
- и других..
Disqobot on Duchesse @ Disqobot
моя статистика на Traxsource за 2025
Моя статистика на Traxsource за 2025 год. Странно, конечно, ведь год еще не закончен, а картинка уже есть.. Магазин предлагает постить ее в соц сетях, так что ловите
Мой ремикс на Angie Bee для Disco Machine Records
Не так давно у меня был релиз javascript:mctmp(0); на Disco Machine Records, а сразу после него лейбл предложили сделать ремикс на один из готовящихся релизов c вокалом лондонской вокалистки Angie Bee.
"А почему бы не сделать?" - подумал я и сделал.
А вот и сам ремикс, приятного прослушивания:
ссылки:
Релиз самого веселого трека promodj
У меня вышел трек!
Писал я его долго, с большим перерывом. Потом пытался подыскать для него лейбл... Но найти издающие хоть что-то подобное - это почти нереальная задача, оказалось. Лейблы, которые издают электронику - там не бывает ничего веселого и джазового. А издающие джазовое - там не бывает ничего нарочито электронного...
И все же, этот необычный трек нашел свой дом на Soviett Electronic, релиз пару дней назад. Прошу любить и жаловать:
Пока не будет доказано обратное, нарекаю его самым веселым треком на Promodj!
Я Великий Кукурузо!
И у меня есть пластинка!
(на видео трек Sasha Cos - Funky Monkey (Disqobot Remix)
Ritmo Vinilo (Sergio Benitez) флексит под нашу пластинку!
интересный факт о promodj
Интересный факт о promodj: На сайте нигде нет раздела с видео. Ни в основных разделах сверху, ни на главной странице.
Чтобы посмотреть видео какого-нибудь автора, нужно cначала зайти к нему на страницу и только там будет раздел с видосиками.
Спасибо за внимание!