BlogTags → кино

Разница между просмотром пиратских и лицензионных фильмов

Картинка тыкабельна. Нажмите на неё, чтобы развернуть до полного размера.

Другие записи про кино читай здесь.
15 ▲
13 September 2011 19:13
9 comments

Фильм "Противостояние" (The One) с Джетом Ли - рецензия.

Что вы в первую очередь ожидаете от фильма, когда видите на афише имя Джета Ли? Конечно драки. С драками в "Противостоянии" всё как-то странно. С одной стороны, главный суперзлодей в исполнении Джета Ли очень эффектно раскидывает тушки противников по съёмочной площадке, навевая мысли о игровой серии Mortal Combat с её акробатическими fatality. С другой стороны, экшн-сцены сняты в голливудской мельтешащей манере, когда за секунду сменяются пять планов, и в результате не удаётся толком разглядеть, что же на самом деле происходит на поле битвы. Понятно, что это делается, чтобы замаскировать всякие тросики, на которых летают персонажи, и прочую страховку. Это вам не фильмы Джеки Чана, где трюки делаются по-честному. Так что любители настоящего кун-фу на экране могут расслабиться - в этот раз вы его не увидите.

Но давайте по порядку. "The One" - это не просто боевик, а боевик фантастический. Я пересмотрел большую часть западной фантастики - фанат жанра всё-таки - поэтому удивляюсь каждый раз, когда вижу незнакомый мне фантастический фильм. В "Противостоянии" фантастической научности совсем немного и почти вся она заключается в самой завязке фильма. Существует множество параллельных миров, в которых живут наши с вами двойники. Злой Джет Ли путешествует по этим мирам, убивая своих двойников, после чего энергия Ци убитого распределяется между оставшимися двойниками. Злодей хочет остаться последним и единственным, забрав жизненную силу у всех своих двойников. Что будет после этого - никто не знает. Некоторые считают, что всё множество миров может накрыться медным тазом. Другие же думают, что злодей, перебив своих собратьев, станет богом. В любом случае, спецподразделение межпространственной безопасности не может допустить ни первого, ни второго варианта.

Читать дальше...

0 ▲
6 September 2011 15:54
5 comments

Потерянные и найденные фрагменты "Ивана Васильевича"


Я думаю, что все достаточно взрослые люди, родившиеся в СССР или на его ещё тлеющих развалинах, смотрели фильм "Иван Васильевич меняет профессию". Хорошая комедия, весёлая. На сайте "Кинопоиск" она находится на одном из первых мест в рейтинге фантастических фильмов, что впечатляет. Любит народ этот фильм. Но оказывается, что мы видели его не целиком.

Некоторые фрагменты оказались вырезаны и не попали в прокатную версию фильма - всемогущая цензура не пропустила. Кто-то решил смонтировать на их основе отдельную короткометражку, но она так и осталась пылиться в архивах, пока её не откопал Алексей Березин. Вот что он пишет об этой короткометражке:


Мне в руки попала пленка, озаглавленная «Черные перчатки». Это нарезка фрагментов из фильма Л. Гайдая 1973 года, «Иван Васильевич меняет профессию». Фильм этот я тоже знаю почти наизусть (а покажите мне человека, который не знает?), поэтому просмотр пленки поверг меня в шок.

На старой, немой 8мм пленке обнаружились фрагменты фильма, которых в полнометражной картине в помине не было! (...)

Во-первых, «Черные перчатки» — это фильм не о Шурике, не о царе Иване Грозном, и даже не о И.В. Бунше. Это фильм, посвященный вору Милославскому. Он показывает в основном именно Милославского и отслеживает только его судьбу. Шурик появляется в фильме эпизодически, его жена и часть других второстепенных персонажей вообще не появляются.

Во-вторых (и это важнейшее различие), полнометражный фильм не показывает, что произошло с Милославским, когда он начинает убегать от милиции. Милославский, переодевшись в санитара, помогает вывести Ивана Васильевича до машины «скорой помощи», милиция начинает преследовать его, после чего мы полностью теряем его из вида. Однако сцены преследования были отсняты — их изъяли из уже готового фильма.

Видимо, позже кто-то из создателей «Ивана Васильевича» решил, что сцены эти не так уж плохи, и предложил смонтировать отдельную малометражную ленту. Так вырезанные куски пленки не пропали в закоулках фильмохранилищ, а стали доступны хоть и не всем зрителям, но по крайней мере очень многим. В фильм вошли дополнительные сцены погони стрельцов за Милославским и Буншей, и сцена погони милиции за Милославским, которая, кстати, заканчивается весьма смешно.


Поиск в этих ваших интернетах не дал мне никакой информации ни о создателях этой короткометражки, ни о причинах ее возникновения, а на самой кинопленке нет ничего, что могло бы помочь в поисках (на 8мм кинопленках было вообще не принято оставлять сведения о создателях, почему-то). К тому же пленка, к моему величайшему огорчению, обрывается на финальных титрах (на кадре с надписью «КОНЕЦ», за которым, скорее всего, уже ничего и не было интересного).


А вот оцифровка этой плёнки. Предупреждаю сразу - звука нет, качество ужасное, но посмотреть всё равно стоит. Хотя бы из исторического любопытства.



Оригинал записи
Подписаться на новые записи
Все записи на тему кино
0 ▲
26 May 2011 8:38
3 comments

Appleseed Ex Machina




За что я люблю японскую анимационную фантастику - так это за смелый полёт фантазии. И выражается это не только в гигантомании, безумно навороченных технологиях нарисованного будущего и повсеместных человекоподобных роботах. Сценаристы не стесняются показывать зрителю сложные, многогранные отношения между героями и необычные дилеммы, с которыми они сталкиваются. Такой подход больше свойственен хорошей фантастической литературе - герои попадают в невероятные, невозможные в реальном мире ситуации, и им приходится принимать неординарные решения. Западный кинематограф напрочь лишён этой творческой жилки - в нём правят бал затёртые до дыр шаблоны, за рамки которых никто не решается выходить. Поэтому на фоне одноклеточной американской фантастики "Appleseed Ex Machina" - это просто глоток свежего воздуха.

Но буйство фантазии не проходит даром. За него приходится расплачиваться чувством меры, которое у создателей фильма периодически сдаёт. Особенно в боевых сценах, в которых герои выделывают совершенно невозможные кульбиты, уворачиваются от пуль, проскальзывают между пулемётными очередями и вообще всячески пытаются убедить нас в нереальности происходящего. Над некоторыми фрагментами высокотехнологичного рубилова я откровенно хихикал - ну право, ребята, здесь же вам не Сейлормун. Единственный плюс этой боевой вакханалии в том, что она быстро кончается, вновь уступая место серьёзному и интересному сюжету. К тому же, часть финальной битвы до отвращения явно слизана с фильма "Матрица: Революция". Подробности раскрывать не буду - лучше один раз увидеть.

В целом фильм смотреть приятно. Cel-shading, придающий реалистичной компьютерной графике лёгкую мультяшность, поначалу немного раздражает, но скоро перестаёшь его замечать - отчасти благодаря прекрасной анимации, заставляющей поверить, что по ту сторону экрана ходят и разговаривают настоящие, живые люди. Кстати, со времён первой части графика заметно похорошела. Оригинальное "Яблочное зёрнышко" 2004 года по визуальному ряду было всё-таки ближе к мультфильму. А вот "Appleseed Ex Machina" - это уже почти полноценное анимационное кино.

Ну и последнее. Вы слышали, что одним из продюсеров фильма (о чём было гордо сказано в начальных титрах) является некий Джон Ву?


Оригинал записи
Подписаться на новые записи
Все записи на тему кино
0 ▲
15 May 2011 18:40
no comments

"Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес"

Далеко не всегда бюджет кинокартины влияет на конечный результат. Даже прошлогодний микробюджетный "Скайлайн" впечатлил меня больше, чем "Инопланетное вторжение". Давайте разберёмся, в чём же прокололся Джонатан Либесман (в прошлом - режиссёр нескольких дерьмовых ужастиков) и его компания.

Не зря нас долгое время дразнили трёхсекундным фрагментом фильма, ой не зря. В эти три секунды уместились самые зрелищные моменты фильма. Только за три секунды сложно разглядеть, что эффектными спецэффектами (уж простите за тавтологию) фильм совсем не блещет. Даже ракеты инопланетян, разрывающиеся на высоте в сотню метров, оставляя за собой дымный купол - а это ведь главная визуальная замануха всех рекламных роликов - в самом фильме выглядят серо, бледно, на экране показываются мельком и не впечатляют вообще.

Создатели фильма переборщили с попытками создания атмосферы. Разговоры солдат, даже самые бытовые, переполнены пафосом через край. Несмотря на все старания сценаристов, призванные помочь зрителю проникнуться атмосферой войны с пришельцами и эмоциями героев, зритель никаких эмоций не испытывает и ничуть не сопереживает картонным персонажам. Хотите почувствовать на себе вторжение пришельцев? Смотрите "Знаки" М. Найта Шьямалана.

Повествование движется вяло, как снулый карась, более-менее динамичные экшн-сцены вообще начинаются на 27 минуте после начала фильма. А ещё через минуту на экране внезапно случается Самый Бородатый Штамп ужастиков, заставивший меня ругаться матом и плевать в экран в припадке праведного киноманского гнева - нечто неизвестное и незримое хватает истошно кричащего солдата за ноги и утаскивает в кусты. Ну Либесман, режиссёрская ты морда! Снимал бы себе дальше ужастики, какого чёрта ты с суконным рылом в научную фантастику припёрся? Дайте-ка мне его за горло подержать!.. Ладно, погорячился - пусть живёт человек, главное, чтоб кино не снимал.

Отдельным сюрпризом для меня оказалось появление на экране Мишель Родригес. Это уже не первый фильм, в котором я вижу её в военной форме - до этого она махала автоматом и летала вертолётом в "Аватаре". Ту же самую роль она играет и здесь - даром, что в другое время, на другой планете и под другим именем. Девушка явно любит появляться на экране в камуфляже и не собирается с ним расставаться. Хотя мне её военное амплуа уже начинает надоедать.

Вообще, многие преподносили "Битву за Лос-Анджелес", как высокобюджетную альтернативу тому самому "Скайлайну". Паршивая вышла альтернатива. В "Скайлайне" пришельцы получились на порядок реалистичнее, правдоподобнее и страшнее. Может потому, что там их не стеснялись выпускать на экран во всей красе и не прятали за непроницаемым туманом и конвульсиями трясущейся камеры. Хотя в "Инопланетном вторжении" вся эта маскировка - мера скорее вынужденная. Инопланетных уродцев, придуманных дизайнерами спецэффектов, надо прятать. Особенно нежизнеспособных с виду яйцеголовых скелетов.

Техника пришельцев выглядит получше. Понравилась идея "летающих тарелок", состоящих из автономных сегментов-истребителей, способных отделяться и действовать самостоятельно. Реализация этой идеи, правда, понравилась гораздо меньше, поскольку в собранном виде такая "тарелка" напоминает неповоротливый металлический летающий пончик и производит скорее комичное впечатление. По одному же истребители выглядят вполне прилично, если не придираться к вспышкам огня из сопел, которые ОЧЕНЬ напоминают залпы из крупнокалиберных пулемётов, а не собственно вспышки огня из сопел.

Кстати, знаете, зачем пришельцы вообще на Землю прилетели? А прилетели они за водой - стратегическим ресурсом, который они используют в качестве топлива. Ну а чтобы аборигены им не мешали, пришельцы решили принести им демократию помножить их на ноль. Странно другое - почему пришельцы прилетели подзаправиться именно на нашу планету? В космосе довольно много воды летает в самой разной форме. А уж водород - вообще самый распространённый элемент во Вселенной, если чё. В фильме некий телевизионный эксперт говорит, что пришельцам нужна вода в жидком состоянии. Видимо высокоразвитая цивилизация, прилетевшая покорять Землю, не умеет лёд растапливать. Если бы умела - окопалась бы где-то на спутниках Юпитера и не ввязывалась в глобальную войну.

В общем, фильм получился спорный, бледный, а главное - скучный. Так что, если вы ждали в этом году хороших фантастических боевиков - подождите ещё. Или "Аватара" снова пересмотрите.
0 ▲
20 April 2011 18:09
no comments

"Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес"

Далеко не всегда бюджет кинокартины влияет на конечный результат. Даже прошлогодний микробюджетный "Скайлайн" впечатлил меня больше, чем "Инопланетное вторжение". Давайте разберёмся, в чём же прокололся Джонатан Либесман (в прошлом - режиссёр нескольких дерьмовых ужастиков) и его компания.

Не зря нас долгое время дразнили трёхсекундным фрагментом фильма, ой не зря. В эти три секунды уместились самые зрелищные моменты фильма. Только за три секунды сложно разглядеть, что эффектными спецэффектами (уж простите за тавтологию) фильм совсем не блещет. Даже ракеты инопланетян, разрывающиеся на высоте в сотню метров, оставляя за собой дымный купол - а это ведь главная визуальная замануха всех рекламных роликов - в самом фильме выглядят серо, бледно, на экране показываются мельком и не впечатляют вообще.

Создатели фильма переборщили с попытками создания атмосферы. Разговоры солдат, даже самые бытовые, переполнены пафосом через край. Несмотря на все старания сценаристов, призванные помочь зрителю проникнуться атмосферой войны с пришельцами и эмоциями героев, зритель никаких эмоций не испытывает и ничуть не сопереживает картонным персонажам. Хотите почувствовать на себе вторжение пришельцев? Смотрите "Знаки" М. Найта Шьямалана.

Повествование движется вяло, как снулый карась, более-менее динамичные экшн-сцены вообще начинаются на 27 минуте после начала фильма. А ещё через минуту на экране внезапно случается Самый Бородатый Штамп ужастиков, заставивший меня ругаться матом и плевать в экран в припадке праведного киноманского гнева - нечто неизвестное и незримое хватает истошно кричащего солдата за ноги и утаскивает в кусты. Ну Либесман, режиссёрская ты морда! Снимал бы себе дальше ужастики, какого чёрта ты с суконным рылом в научную фантастику припёрся? Дайте-ка мне его за горло подержать!.. Ладно, погорячился - пусть живёт человек, главное, чтоб кино не снимал.

Отдельным сюрпризом для меня оказалось появление на экране Мишель Родригес. Это уже не первый фильм, в котором я вижу её в военной форме - до этого она махала автоматом и летала вертолётом в "Аватаре". Ту же самую роль она играет и здесь - даром, что в другое время, на другой планете и под другим именем. Девушка явно любит появляться на экране в камуфляже и не собирается с ним расставаться. Хотя мне её военное амплуа уже начинает надоедать.

Вообще, многие преподносили "Битву за Лос-Анджелес", как высокобюджетную альтернативу тому самому "Скайлайну". Паршивая вышла альтернатива. В "Скайлайне" пришельцы получились на порядок реалистичнее, правдоподобнее и страшнее. Может потому, что там их не стеснялись выпускать на экран во всей красе и не прятали за непроницаемым туманом и конвульсиями трясущейся камеры. Хотя в "Инопланетном вторжении" вся эта маскировка - мера скорее вынужденная. Инопланетных уродцев, придуманных дизайнерами спецэффектов, надо прятать. Особенно нежизнеспособных с виду яйцеголовых скелетов.

Техника пришельцев выглядит получше. Понравилась идея "летающих тарелок", состоящих из автономных сегментов-истребителей, способных отделяться и действовать самостоятельно. Реализация этой идеи, правда, понравилась гораздо меньше, поскольку в собранном виде такая "тарелка" напоминает неповоротливый металлический летающий пончик и производит скорее комичное впечатление. По одному же истребители выглядят вполне прилично, если не придираться к вспышкам огня из сопел, которые ОЧЕНЬ напоминают залпы из крупнокалиберных пулемётов, а не собственно вспышки огня из сопел.

Кстати, знаете, зачем пришельцы вообще на Землю прилетели? А прилетели они за водой - стратегическим ресурсом, который они используют в качестве топлива. Ну а чтобы аборигены им не мешали, пришельцы решили принести им демократию помножить их на ноль. Странно другое - почему пришельцы прилетели подзаправиться именно на нашу планету? В космосе довольно много воды летает в самой разной форме. А уж водород - вообще самый распространённый элемент во Вселенной, если чё. В фильме некий телевизионный эксперт говорит, что пришельцам нужна вода в жидком состоянии. Видимо высокоразвитая цивилизация, прилетевшая покорять Землю, не умеет лёд растапливать. Если бы умела - окопалась бы где-то на спутниках Юпитера и не ввязывалась в глобальную войну.

В общем, фильм получился спорный, бледный, а главное - скучный. Так что, если вы ждали в этом году хороших фантастических боевиков - подождите ещё. Или "Аватара" снова пересмотрите.

Подписаться на новые записи
Все записи на тему кино
0 ▲
20 April 2011 18:09
no comments

Кино бывает хорошее, а бывает - русское...

Современный российский кинематограф отстаёт от американского лет на пятьдесят, не меньше. Не технологически (хотя и это тоже), а в первую очередь психологически. Я убеждаюсь в этом, просматривая американские фильмы шестидесятых-семидесятых годов прошлого века. Прямо сейчас я смотрю фильм "Грязная дюжина" - военная драма о заключённых-смертниках, которым дали второй шанс и позволили заслужить помилование на поле боя. Фильм длинный, но увлекательный. Серьёзный, но полон забавных моментов. Глубокий, но напрочь лишённый навязчивой поучительности. Создатели фильма смогли удержать баланс множества различных факторов и превратить фильм про войну, коим нет числа, в лихой авантюрный экшн. На дворе был 1967 год.

Я специально не сравниваю американские фильмы тех лет с советскими. Советское кино обладало неповторимой индивидуальностью, каким-то особым духом. Конечно, были у него и свои проблемы - в первую очередь отсутствие качественной аппаратуры и, в особенности, плёнки. Та же американо-британская "Грязная дюжина" с первых кадров удивляет чёткой, яркой, безупречного качества картинкой, не намного уступающих современному цифровому кино. Когда смотришь советские фильмы семидесятых-восьмидесятых годов, начинаешь тихо ненавидеть шосткинское производственное объединение "Свема", из-за продукции которой шедевры кинематографа - важнейшего из искусств СССР - "щеголяли" мутной, тусклой, невыразительной картинкой. Уж если сами не могли приличную плёнку разработать, так хоть бы на Западе технологию украли - благо, в то время Советский Союз заимствовал чужие разработки наверное не менее активно, чем сейчас это делает Китай.

А с нынешними российскими фильмами всё наоборот. Кинематографисты обзавелись современными цифровыми камерами, благодаря чему картинка выглядит достаточно прилично. Но на эти цифровые камеры снимают полное непотребство. И от размера бюджета это не зависит - посмотрите михалковское "Предстояние", сами всё поймёте. Похоже, что мозги всех приличных сценаристов утекли на Запад. Вот и выходит, что нынешний русский кинематограф отстаёт от западного на полстолетия - ведь уже тогда в Голливуде умели снимать хорошие, полноценные (в современном понимании) фильмы.

Слушайте, а может это заговор? Я слышал по радио, что в России периодически снимают хорошие малобюджетные фильмы. Но о них никто не знает, поскольку никто на их раскрутку не выделяет денег. Они идут в паре кинотеатров, выпускаются малым тиражом на DVD и более-менее настоящая жизнь у этих фильмов начинается только тогда, когда они попадают в интернет - на торрент-трекеры. Вот там они своего благодарного зрителя и находят. Зато посмотрите, сколько денег вбухивается в рекламу "Самых лучших фильмов" и прочего кинца для олигофренов. Заговор, точно вам говорю.

Хотя прошлый год всё-таки порадовал русских зрителей пару раз. Например отличной комедией "О чём говорят мужчины", лучшим на данный момент творением "Квартета И". Или "Брестская крепость" - хорошее кино о Великой войне, достойный ответ Игоря Угольникова и Александра Котта Никите Михалкову. Посмотрим, что 2011 год нам принесёт. Может и выберется наконец русское кино из болота, в которое его загнали Камеди-Клаб, Фёдор Бондарчук, Бесогон и прочие кое-какеры. Ну а пока - продолжаем смотреть голливудское кино.

Подписаться на новые записи
Все записи на тему кино
0 ▲
6 April 2011 17:07
no comments

Трон: Наследие. Рецензия.

Фильм "Трон", снятый в 1982 году, поражал воображение вовсе не сюжетом. Сценаристы явно решили не мудрствовать лукаво и просто перенести реалии человеческого общества в цифровую реальность вместе со старинным сказочным сюжетом про злобного злодея и героического героя. Фишка фильма была совсем в другом - в невероятной для того времени компьютерной графике и необычном, запоминающемся стиле.

Графикой в наше время уже никого не удивишь, а вот стиль оригинала в свеженьком "Трон: Наследие" выдержали и развили очень здорово. Именно так должен был выглядеть цифровой мир, который рос и развивался на протяжении тридцати циклов... в смысле лет. Гонки светоциклов со сверкающими шлейфами, заматеревшие сторожевые летуны, странная форма которых теперь приобрела практическое применение, стеклянность всего и вся - сочетание этих свойств создаёт эффектный. стильный и (что для меня особенно важно) красивый видеоряд. На происходящее по ту сторону экрана приятно смотреть, независимо от того, что именно там сейчас происходит - программы на арене дерутся, один светоцикл разбивается о переливающийся шлейф другого, или бородатый Джефф Бриджес медитирует неподалёку от камина, наполненного голубоватыми электрическими искорками (где купить такой камин? Дайте два!!!).

Единственное, что нарушает всю эту стеклянность и пиршество для глаз - главный злодей Клу, он же Джефф Бриджес, прошедший курс компьютерного омоложения. Его физиономия скорее резиновая и своей неживой мимикой напоминает какого-нибудь персонажа из "Беовульфа" Роберта Земекиса. Это лишний раз доказывает, что киноактёрам пока не о чем беспокоиться - персонажи, сгенерированные компьютером, ещё не скоро заменят в кинематографе живых людей. А если заменят - тем хуже для кинематографа.

Вот чего точно не было и не могло быть в оригинальном "Троне", так это шикарного саундтрека от Daft Punk. В "Наследие" их музыка вписывается идеально, прекрасно подчёркивая экранное действо и помогая намного глубже проникнуться атмосферой цифровой вселенной.

А вот с сюжетом всё немного хуже. Как я уже сказал, сюжет первого "Трона" не блистал оригинальностью и новаторством, поэтому было бы странно требовать этих качеств от сиквела. Но "Наследие" получилось взбалмошным и непоседливым ребёнком, не склонным к логическому мылшению, а отсюда - регулярные сюжетные нестыковки. Взять хотя бы тот факт, что папаша Флинн сначала наотрез отказался идти спасать свой украденный диск с информацией-которая-может-изменить-мир, поскольку именно этого главный злодей и ждёт, а через пять минут, когда за диском сынишка ускакал, Флинн старший так же решительно отправляется за ним следом, подкрепляя всё это чудовищной псевдоидейной галиматьёй. Или вспомнить невнятную историю про "изоморфов", которые непонятно откуда взялись и непонятно зачем нужны Бриджессу-Флинну. Человечеству он их подарить хочет. Мир они дескать изменят. А миру вместе с человечеством они нужны? Зачем? В мире и так народу хватает. Хотя если бы все изоморфы были эффектными красотками вроде Оливии Уайлд (Тринадцатая из "Доктора Хауса"), то я мог бы и передумать.

Не исключено, что смысл проникновенных пассажей Флинна был угроблен отвратительным дубляжом. Впрочем, даже если бородатый и в оригинале нёс такую же ахинею, дубляж всё равно остаётся отвратительным. Люди так не говорят. И роботы так не говорят. Никто так не говорит. От фраз произвольно откусываются как местоимения, так и более важные части речи. Оставшиеся обрывки звучат противоестественно и подозреваю, что сильно искажают смысл.

Осталось упомянуть всякие мелочи. Например персонажа по имени Зюс, в котором слились в экстазе сразу два типажа, позаимствованные из фильма "Матрица: Перезагрузка" - Меровинген и стражи-призраки. Персонаж, введённый в фильм непонятно зачем. Для своей истории он оказался слишком эпизодическим и нераскрытым, а для общего сюжета он никакой особенной ценности не несёт. Закрадывается мысль, что ввели его из соображений политкорректности: как раньше в голливудских фильмах обязательно должны были присутствовать негры (ох, пардон, афроамериканцы), так теперь редкий фильм обходится без существа с ярко выраженными гомосексуальными замашками.

Несмотря на упомянутые гадости, фильм смотреть приятно и даже местами интересно. А концовка оставляет надежду на то, что оставшиеся в живых герои ещё натворят великих дел. В каком-нибудь "Tron 3.0". Посмотрим. Обязательно посмотрим.
0 ▲
29 March 2011 13:42
no comments

Трон: Наследие. Рецензия.

Фильм "Трон", снятый в 1982 году, поражал воображение вовсе не сюжетом. Сценаристы явно решили не мудрствовать лукаво и просто перенести реалии человеческого общества в цифровую реальность вместе со старинным сказочным сюжетом про злобного злодея и героического героя. Фишка фильма была совсем в другом - в невероятной для того времени компьютерной графике и необычном, запоминающемся стиле.

Графикой в наше время уже никого не удивишь, а вот стиль оригинала в свеженьком "Трон: Наследие" выдержали и развили очень здорово. Именно так должен был выглядеть цифровой мир, который рос и развивался на протяжении тридцати циклов... в смысле лет. Гонки светоциклов со сверкающими шлейфами, заматеревшие сторожевые летуны, странная форма которых теперь приобрела практическое применение, стеклянность всего и вся - сочетание этих свойств создаёт эффектный. стильный и (что для меня особенно важно) красивый видеоряд. На происходящее по ту сторону экрана приятно смотреть, независимо от того, что именно там сейчас происходит - программы на арене дерутся, один светоцикл разбивается о переливающийся шлейф другого, или бородатый Джефф Бриджес медитирует неподалёку от камина, наполненного голубоватыми электрическими искорками (где купить такой камин? Дайте два!!!).

Единственное, что нарушает всю эту стеклянность и пиршество для глаз - главный злодей Клу, он же Джефф Бриджес, прошедший курс компьютерного омоложения. Его физиономия скорее резиновая и своей неживой мимикой напоминает какого-нибудь персонажа из "Беовульфа" Роберта Земекиса. Это лишний раз доказывает, что киноактёрам пока не о чем беспокоиться - персонажи, сгенерированные компьютером, ещё не скоро заменят в кинематографе живых людей. А если заменят - тем хуже для кинематографа.

Вот чего точно не было и не могло быть в оригинальном "Троне", так это шикарного саундтрека от Daft Punk. В "Наследие" их музыка вписывается идеально, прекрасно подчёркивая экранное действо и помогая намного глубже проникнуться атмосферой цифровой вселенной.

А вот с сюжетом всё немного хуже. Как я уже сказал, сюжет первого "Трона" не блистал оригинальностью и новаторством, поэтому было бы странно требовать этих качеств от сиквела. Но "Наследие" получилось взбалмошным и непоседливым ребёнком, не склонным к логическому мылшению, а отсюда - регулярные сюжетные нестыковки. Взять хотя бы тот факт, что папаша Флинн сначала наотрез отказался идти спасать свой украденный диск с информацией-которая-может-изменить-мир, поскольку именно этого главный злодей и ждёт, а через пять минут, когда за диском сынишка ускакал, Флинн старший так же решительно отправляется за ним следом, подкрепляя всё это чудовищной псевдоидейной галиматьёй. Или вспомнить невнятную историю про "изоморфов", которые непонятно откуда взялись и непонятно зачем нужны Бриджессу-Флинну. Человечеству он их подарить хочет. Мир они дескать изменят. А миру вместе с человечеством они нужны? Зачем? В мире и так народу хватает. Хотя если бы все изоморфы были эффектными красотками вроде Оливии Уайлд (Тринадцатая из "Доктора Хауса"), то я мог бы и передумать.

Не исключено, что смысл проникновенных пассажей Флинна был угроблен отвратительным дубляжом. Впрочем, даже если бородатый и в оригинале нёс такую же ахинею, дубляж всё равно остаётся отвратительным. Люди так не говорят. И роботы так не говорят. Никто так не говорит. От фраз произвольно откусываются как местоимения, так и более важные части речи. Оставшиеся обрывки звучат противоестественно и подозреваю, что сильно искажают смысл.

Осталось упомянуть всякие мелочи. Например персонажа по имени Зюс, в котором слились в экстазе сразу два типажа, позаимствованные из фильма "Матрица: Перезагрузка" - Меровинген и стражи-призраки. Персонаж, введённый в фильм непонятно зачем. Для своей истории он оказался слишком эпизодическим и нераскрытым, а для общего сюжета он никакой особенной ценности не несёт. Закрадывается мысль, что ввели его из соображений политкорректности: как раньше в голливудских фильмах обязательно должны были присутствовать негры (ох, пардон, афроамериканцы), так теперь редкий фильм обходится без существа с ярко выраженными гомосексуальными замашками.

Несмотря на упомянутые гадости, фильм смотреть приятно и даже местами интересно. А концовка оставляет надежду на то, что оставшиеся в живых герои ещё натворят великих дел. В каком-нибудь "Tron 3.0". Посмотрим. Обязательно посмотрим.
0 ▲
29 March 2011 13:42
no comments

Аватар

Аватар"Аватар" - это сказка. В нём нет ни одного оригинального сценарного хода. Истории про борьбу горстки храбрецов с могущественной корпорацией обыгрывались в различной форме сотни раз и вряд ли на эту тему можно сказать что-то принципиально новое. Явственное противостояние добра и зла, беспринципный главный злодей, эпическая битва в конце - всё знакомо и предсказуемо. Закадровые комментарии главного героя туманны и банальны, можно было бы прекрасно обойтись без них. Но прелесть "Аватара" не в сценарии.

Мир, который создал Джеймс Кэмерон, прекрасен. Сияющие в ночной темноте миллионом оттенков растения; волшебные летающие горы; живые семена, похожие на медуз, парящих в воздухе; аборигены, без слов понимающие своих ручных зверей, становясь с ними одним целым... Этот мир наполнен гармонией, в нём хочется остаться навсегда. Поэтому понимаешь главного героя, который решает остаться. И поэтому так больно видеть, как человеческие машины превращают и этот мир в пепел и пыль.

Сказка ложь, да в ней намёк. Истреблению беззащитного народа ради банальной прибыли можно найти предостаточно вполне земных примеров, в том числе и в наше время. Фильм заставляет задуматься о том, что нельзя сидеть и бездействовать, видя зло. Бороться с ним страшно, но необходимо, ведь если не борешься - оно уже победило. Если же вступить в борьбу и не отступать до конца - шансы на победу становятся вполне реальными.

Не хочется выходить из зала, когда заканчивается фильм. Выходить в серый, мёртвый, вонючий город. Хочется оседлать своего крылатого ящера, объединив его сознание со своим, и отправиться к парящим в воздухе горам, ощущая синей кожей встречный ветер и вдыхая полной грудью воздух живой и такой родной планеты, которую глупые люди с небес совершенно напрасно называют Пандорой.
2 ▲
20 December 2009 4:27
4 comments