Музыка – ни с чем несравнимый вернисаж человечества. Самый главный её ресурс – пространство, в котором всё живёт, существует и призирает. Как бы витиевато она не была организована, если в ней заложены пучины авторской души – она неизбежно будет воздействовать на человека. Великий русский писатель Лев Николаевич Толстой говорил: «Музыка – высшее в мире искусство»  С ним невозможно не согласиться.

Сегодняшняя работа талантливого музыканта Владимира Ливандовского под названием «Penetration of winter»,сей же час пополнившая ряды рецензируемых, несомненно, вовлечёт многих слушателей в эйфорию и заставит мысленно полетать в облаках.
По факту. Структура трека выполнена довольно-таки стандартно, нового здесь ничего нет, но ведь это не столь востребовано, если композиция значительно выигрывает в иных параметрах и вызывает поток положительных эмоций. Например, касаясь идеи - подача и реализация весьма эмоционально приукрашена и сформирована, вложена частичка души и любовь, это чувствуется уже с первых нот. Картина складывается. Отсюда слышится отчетливое романтическое звучание минорных клавиш фортепиано, из чего получается ненавязчивая, лёгкая и эксцентричная мелодия с оттенками грусти и душевного тепла, наполненная духовным смыслом.

Закрывая глаза во время прослушивания, можно наблюдать в своих фантастических представлениях картину: холодный, не примечательный и снежный февраль, на улице кружит пушистый белый снег и где-то среди однотонных домов одинокий странник сидит и играет на стареньком фортепиано, думая о своей возлюбленной… Любовь не терпит грубости, измен, безразличия. Это то светлое чувство, которое окутано романтикой. Для того чтобы любить и быть любимым, нужно отдать частичку себя, уметь пойти навстречу и найти компромисс. О своих чувствах нужно уметь рассказать, и не только словами, но и поступками. Доказательство любви – это не только нежные признания, но и романтические, а порой даже безумные поступки. Например, можно выразить свою любовь, свои чувства в музыке, расписать всё по нотам, затем сыграть – это будет являться одним из немаловажных шагов, который понесет в себе огромный смысл.

В технической плоскости, к большому сожалению, не так все гладко, как хотелось бы.
Во-первых, как было обговорено выше, композиция хоть и хороша, но достаточно предсказуема. Пэды (фоновая часть), Фортепиано (основа), арпеджио (подыгрываемая часть), драм-партия (соединяющая часть) Всё. Полное отсутствие развязки, появление различных других инструментов. Откровенно говоря, в данном произведении банальная нехватка каких-либо других инструментов, например, акустических, также это может быть вокал, что значительно сменило бы ситуацию в лучшую сторону. Во-вторых, в плане сведения опять же, присутствует некая небрежность. Взять, например то же самое фортепиано. Обработка явно страдает, ибо на общей панораме это достаточно ощутимо. По балансу громкости это особенно выделяется, что не очень хорошо, ведь в сочетании с атмосферными пэдами, клавишные перекрывают весь контраст. Касаемо арпеджио, та же самая ситуация. Нарушен баланс громкости и страдает обработка. В остальном – композиция превосходна! Мелодическая часть на высоте, это похвально, аранжировка также неплоха. Драм-партия выполнена интересно, грамотно, не монотонно, как это можно встретить во некоторых работах подобного направления. Особенно хотелось бы выделить звучание попеременно разнообразных хэтов, в сочетании с перкуссией.

Подводя итоги сегодняшнего обзора, стоит сказать следующее: «Penetration of winter» весьма трогательное и душевное произведение, которое, безусловно, положительно отразится на сердцах слушателей, особенно на любителях подобного жанра. Как можно заметить, композиция посвящена одной девушке, что собственно подчеркивает всю её нежность и романтичность. Теперь несколько советов непосредственно автору. С давних пор, наблюдая за его творчеством, можно смело сделать вывод о том, что на данный момент представленная композиция действительно одна из лучших, но есть большой потенциал, над которым можно и нужно работать. В первую очередь, это касается сведения. Чуть больше усилий в этом направлении, немного фантазии и можно смело хватать звезды с неба! 
Приятного прослушивания!

Каждый из нас по-своему одинок. Что бы мы не делали, дабы избежать подобной участи, всё это остаётся лишь на поверхности. Глубоко внутри бдящее сознание может быть только эквивалентной единицей — оно одно. Ты можешь быть рядом с тем, кто для тебя весь мир, но ничто не затронет глубинного уединения. Это будут вершины двух гор, стоящих подле и безмолвно общающихся — неотразимый пейзаж.

"Нехорошо человеку быть одному" – эта Божья заповедь остаётся неизменной со времён сотворения мироздания. Без привязанности, как и без свободы, пребывать невозможно. 

Проблеск мыслей на данную тематику многогранен и зачастую после прослушивания n-ого количества разнообразных композиций, касаемо подобного предмета обсуждения, невольно поддаёшься унынию. Но не в этом эпизоде. От представленного творения российского музыканта Андрея Черепанова, скрывающимся под псевдонимом Andrew Gate, веет более радужной меланхолией, нежели минорной драматикой. Эта безметяжная обескураженность кроется в каждой ноте, пропитанной верой в завтрашний день.

Казалось бы, здесь нет ничего сверхъестественного — типичный бас, используемый в большинстве работ схожего направления, незамысловатая мелодия, не представляющая из себя ничего мудрёного и порядком шаблонная аранжировка. Однако, всё это вместе звучит достаточно импрессивно, слышатся отголоски западного мейнстрима.

Во-первых, стоит отметить хорошо обработанный и умело преподнесённый женский вокал (позаимствованный автором из сборника семплов). Во-вторых, довольно привлекательный лид, обильно сдобренный ревербом, дающий знать о себе в "яме" и впоследствии неоднократно напоминающий о своём присутствии. Субъективно, он несколько простоват, цикличен и лишён развития, но хватает и этого "квадрата", чтобы впитать всю прелесть трека. Обволакивающая, ломкая и гипнотическая атмосфера. Саунд проработан настолько, что из общей картины практически ничего не выпадает. Воспринимается достаточно легко и непринуждённо.

В общей сложности, идея далеко не свежа, но в данном случае лучше отвлечь своё внимание на качество её исполнения. Сведение и остальные технические моменты не являются показателем образца. Немного "плосковато", местами наблюдается небольшой перегруз, создаётся впечатление недоработки, поэтому и "4". На инструменты, в частности на бас, можно было повесить сайдчейн, прибавилось бы динамики и исчезли всевозможные конфликты. В остальном, нареканий не имеется.

В заключении стоит добавить, что работа действительно заслуживает проявленного к ней интереса, несмотря на все её недостатки. Андрей обладает хорошим потенциалом и возможностью для роста. Главное — не останавливаться на достигнутом, продолжая делиться со слушателями своим внутренним миром. Приятного прослушивания!

С приближением осени и наступлением долговременных дождей и мрачных будней, настроение постепенно начинает угасать. И данному настроению прекрасно гармонирует безупречная, мелодичная и весьма меланхоличная композиция «Sadness» талантливого музыканта Олега Светецкого, записанная совместно с музыкантом Craset.

Ознакомившись с творчеством Олега, можно смело сделать вывод о том, что это достаточно необычный, эксцентричный и интересный контент. Автор не зациклен на одном направлении и звучании, что является, к сожалению, большой редкостью, а смело экспериментирует, пробует что-то новое для себя, тем самым продолжая радовать своих слушателей и поклонников. Отсюда и положительный результат – отзывы аудитории со всего мира и заслуженная рецензия с заслуженной оценкой.

Итак, рассматривая данную работу с самого начала, погружаешься в мир своих иллюзий. Но представления в вымышленном мире, конечно же, будут иметь грустный и унылый характер. Фундамент трека – это атмосферные, обработанные пэды, в основе которых лежит тщательно сформированный минор. Их звучание привлекает слушателя своей изысканностью и нежностью. Вскоре слышится вступление вокала, который однозначно можно назвать сердцем композиции, далее присоединяются духовные и даже струнно-смычковые инструменты. Картина прорисовывается и получается полноценной, душевно-привлекательной, гармоничной. В плане идеи и аранжировки авторы постарались хорошо. Полное отсутствие шаблонности, схожести с другими подобными работами – это невозможно не отметить, так как это действительно заслуживает уважения.

Технически трек также безупречен. Отсутствуют какие-либо нарекания в плане сведения, обработки. Всё довольно хорошо, качественно и интересно продуманно. Инструменты, как и партия ударных, подобраны очень грамотно и полностью соответствуют данной стилистике. Возвращаясь назад, ещё раз отмечу – вокал тут играет значительную роль. Без него вряд ли бы трек стал таким атмосферным, фантастическим и загадочным. Что ещё хотелось бы особенно выделить, так это звучание флейты попеременно со звучанием скрипки. Это не только безусловный плюс к работе, но еще и проявление оригинальности, чего не встретишь в подобных треках.

Подводя итоги сегодняшнего обзора, стоит обговорить следующее. Композиция «Sadness», безусловно, достойна быть в списке рецензируемых и не должна быть обделена вниманием широчайшей аудитории. Никаких сомнений не вызывает тот факт, что данную работу глубоко оценят любители подобного жанра, с удовольствием её скачают и поддержат. Осталось поблагодарить авторов за подаренную красоту и пожелать успехов в своем нелёгком труде! Приятного прослушивания!

Всем привет! 

Говорят, что во всем нужно видеть хорошее. Тут не поспоришь. Сидишь такой субботним летним вечером... болеешь, и понимаешь, что раз никуда не пойти, то нужно уделить время и внимание некоторым музыкальным опусам, которые попали в мое поле зрения довольно давно, но из-за работы или других, не менее важных дел, не удалось уделить им должное внимание сразу. И перед тем, как мы приступим к обсуждению сегодняшнего микса, вот вам предыстория. Листаешь как-то Промо и видишь название в колонке справа Tribute To Hed Kandi. Интригует, не правда ли? Ведь "контора" то еще жива. И тут сразу же закрадывается мысль о том самом Hed Kandi, которого уже давно нет. Вжух, в точку! 

Кто бы не прятался под псевдонимом Pacific Beat, мне лишь удалось узнать, что это некий Кирилл, который проживает в Минске (Беларусь, если у кого-то плохо с географией). Никаких особо важных заслуг перед индустрией наш рецензируемый, вроде как, не имеет, но хуже от этого не стал. Собственно, Кирилл, тебе удалось в один микс "затолкать" не только бангеры Hed Kandi, но и малоизвестные работы тех людей, что и сегодня радуют неплохим саундом, хотя и не таким солнечным и (уж простите) хаусовым. 

Для тех, кто не в теме, я поясню, Hed Kandi — это явление, которое было основано в 1999 году  неким радио ди-джеем Марком Дойлом. Уже в первые пару лет платформа захватила несколько клубов в Лондоне и Ибице, а уже позже, в 2006 году лейбл выкупил (!) Ministry of Sound. Ребята, кому 25+, помните такие Clubbers Guide или Annual Of Ministry Of Sound? Этот микс будет вам потрясающим ремайндером! Откидываемся поудобнее и  придаемся воспоминаниям. 

Вроде бы ничего особенного, какой-то соулфул, какой-то "это просто хаус". В меру динамичный, не агрессивный, переполненный ванильной лирикой и вокалом в стиле Аманды Уилсон или Леоны Льюис. Все, что нужно летними вечерами. Гитарный бас, партии струнных, винтажные синты. Даже не знаю, что бы еще добавить, все это мы уже слышали много-много раз, но почему-то именно эта контора и это звучание ассоциируется у меня с золотой эпохой танцевальной электронной музыки до диджитал революции (включительно). Весь этот пафос, блеск и гламур пляжных тусовок и лакшери баров уже давно канул в лету и, как же все-таки круто, что хоть немного удалось застать эту потрясающую эпоху. Вы же понимаете о чем я? 

По технике? Микс, как микс. Нет мастера "в кирпич" и на том спасибо. Где-то гармоника даже соблюдается, да и так, что бы уши резало, такого нет. Собраны лишь некоторые, но очень громкие имена клубной сцены. 

В общем топовый вечерний саундтрек и наглядное пособие о том, чего в мире музыке уже точно не будет, как не будет людей, которые хотя бы попытались поддерживать жизнь в таком уникальном явлении, как самостоятельный жанр — Hed Kandi ;) 

Добра всем! 

Каждая из работ Михаила Коротеева (TERNQ) является маленьким вольным экспериментом в широком космическом пространстве Ambient-стилистики. Все они обладают неоднозначностью и индивидуализмом. Большинство композиций базируется на обилии Glitch-эффектов и зацикленных фоновых текстур, многие работы испытывают значительную нехватку качества, а некоторые и вовсе не раскрыты в полной мере. Тем не менее, каждая из них уникальна, с индивидуальным подходом автора и каждая имеет свою особую притягательность.

В 2012-м году Михаилом был опубликован ряд лёгких, утончённых композиций. Такие работы, как Morning и Planet являются, пожалуй, самыми красивыми и мелодичными из всей авторской коллекции и по сей день. 2013-й год был насыщен рядом экспериментальных работ с уклоном в Breaks. Здесь уже пристутствуют такие интересные вещи, как The Noise of War, The World of Silence, Rain of Stars и Hour Before The End of The Beginning. Последующие годы принесли ещё ряд работ, но они уже не обладали теми качествами, что цепляли в предшествующих им композициях.

Экспериментальный уклон и примитивность синтов дали автору огромное пространство для манёвра в своих работах. В то же время, именно эти составляющие и стали самым уязвимым местом многих из работ, в значительной мере негативно отразившись как на качестве их звучания в целом, так и на их актуальности в частности. Но в чём точно нет сомнений, так это в том, что многие из этих работ в конечном счёте обретут своего слушателя и заставят поразмышлять в процессе знакомства с ними.