Утром в субботу раздался звонок в дверь. На пороге стоял огромный пожилой мужик кг так на 120 с лицом барного вышибалы.
- Настройщик я ,- сказал мужик
"Точно, грабитель",- подумала я, и приготовилась драться за синтезаторы.
- Ух ты!!!!- сказал мужик басом, но с интонацией ребенка, нашедшего любимую игрушку, входя в комнату. Затем схватил лапищами мой Washburn hollow-body, стоящий в углу, и начал шустро и очень недурственно играть на нем джаз.
Потом сел отстраивать пианино. Возился часа три. Отстроил инструмент так, как он в жизни не звучал. С педалью получается прямо-таки органный звук. Играла все, что помнила - от ля-мажорного Гайджна до Форреста Гампа. Доигралась до полного изнеможения и ноющих запястий. Рухнула на диван, спала одетая, проснулась и опять села играть. Конец учебной безнадеги!

Как же я хочу вернуться в училище! Из-за кризиса у меня остался незавершенным курс джазовой гармонии, да и на фортепиано я этот год почти не занималась. Стоит в углу пыльное и расстроенное. Расстроенное во всех смыслах. Очень скучаю по моей доброй волшебнице Наталье Васильевне Казанцевой, у которой я училась. Забавно: прочитав монографию о Рахманинове перешла к ЖЗЛовской книге о Шостаковиче, и в той и в другой есть пассажи о Зилоти. Но если в судьбе Рахманинова Зилоти сыграл решающую роль, то Шостаковича чуть не "завернул" с музыкального пути. Один человек, а такое разное отношение к двум детям, впоследствии ставшим великими музыкантами:
(цитата по книге В. Брянцева "С.В.Рахманинов")

"В конце третьего года преуспевающий конькобежец (Рахманинов - С.Г.) провалился по всем научным предметам и в консерватории встал вопрос о лишении его бесплатной вакансии. <...> Судьба дальнейшего музыкального образования двенадцатилетнего Рахманинова повисла буквально на волоске. К счастью , в этот критический момент в Петербург приехал <...> Александр Ильич Зилоти. <...>Прослушав Сережу, молодой музыкант решительно заявил, что из создавшегося положения есть только один правильный выход: мальчика надо перевести в Московскую консерваторию и отдать в руки профессора младшего отделения Николая Сергеевича Зверева, который берет самых талантливых учеников на воспитание и полное бесплатное содержание.
Зилоти сам прожил у него на таком положении восемь лет, стал близким другом своего воспитателя и мог обещать, что по его рекомендации Зверев возьмет к себе Сергея. Любови Петровне (матери Рахманинова - С.Г.) не оставалось ничего иного, как согласиться с предложением.

А вот прямая речь из воспоминаний Шостаковича:
"Отец попросил Зилоти послушать мою игру. Он согласился. И через несколько дней я, весь в волнении, играю для него. Шутка ли, ведь судьба моя решается.
Кончил играть. Зилоти помолчал и говорит матери: "Карьеры себе мальчик не сделает. Музыкальных способностей нет. Но, конечно, если у него охота, что ж, пусть учится". Плакал я тогда всю ночь".
(цитата по книге Кшиштоф Мейер "Шостакович")

Был такой человек - Кюи. Цезарь Антонович Кюи,-композитор-критик,- с большими композиторскими амбициями и очень небольшим талантом. Помнят его, в основном, как музыкального критика, хаявшего людей талантливых, в особенности Чайковского. Гнобил Кюи Чайковского по-страшному, мозг ему выедал, до нервных срывов доводил и писал гадости-гадости-гадости.

Когда Чайковский умер, Цезарь Антонович расстроился - больше ругать в статьях было некого. Осталась так, шелупонь, с его точки зрения. А чтобы статью прочитали от начала до конца, нужно было ругать масштабную фигуру. Поэтому Кюи шустро переключился на набиравшего известность молодого Рахманинова и начал ругать Рахманинова. И вновь обрел смысл жизни, пока сам не сдох. К чему я это?
Борис Борисович Ивашкевич подводит итоги конкурса ремиксов на классическую музыку , который был проведен "Стиль Рекордс" совместно с порталом PromoDJ .
И вот тут группа FANERO из Херсона прислала ремикс на Первый концерт П.И.Чайковского для фортепиано с оркестром.
К КОНЦЕРТУ ЕЗЕ И СЛОВА ПРИПИСАЛИ. НА УКРАИСКОМ (слушать!!!)
Не слухаєш класику – бо це підстаркуватий хлам
Мовляв таке не хавали навіть мами наших мам
Але раніше було модно, якщо ти знаний дирежер
Що зараз кожний діджей, проти нього смокче хєр (Конец цитаты)

Я бы возмутилась, конечно. Но это и есть цена бессметрия , т.к. никто , ну НИКТО, ну ни один из музыкантов-ди-джеев-ремиксеров не выбрал для ремикса творения Кюи. А с ремиксами на Чайковского нам явно повезло.

В свежем номере журнала "Звукорежиссер" (06' 2009) нашла несколько очень полезных статей:
- "Акустическое оформление малых студий" (Михаил Сергеев)- как раз вот для таких как я , кто сидит с аппаратом по своим норам - как бороться с шумами, призвуками, гулкостью, заглушать помещение, расставлять акустические системы и микрофоны (особенно, если вся эта мега-радость с клавишами, ручками и фейдерами стоит у тебя в однокомнатной квартире).
- "Особенности музыкального образования в шоу-бизнесе" - от радиоведущей Жени Глюкк - я в статье ничего нового для себя не открыла, но позиция Глюкк только послужила подтверждением одному из моих прошлых постов - об "умниках"-дебилах в музыкальной индустрии
- "Четкая" речь" (Ирина Алдошина) - больше для радийщиков, но для вокалистов тоже очень интересно - я бы ее прямо показывала бы персонажам, которые приходят с бракованными фонограммами (последний прецедент был пару месяцев назад, когда принесли вполне симпатичную радийную песенку (по мелодике), но с очень высоким темпом вокала - ну ни хрена нельзя было разобрать с первого прослушивания)
- И супер-дупер статья - перечитывала несколько раз - "Что происходит с моей фонограммой на радио?" (Роберт Орбан, Фрэнк Фоти). Статья переводная, переводил Андрей Субботин, за что ему отдельный респект. В статье описаны все процессы, которые происходят с фонограммой "на выходе" - обильный материал для размышлений перед мастерингом, и на записи там ряд вещей надо учитывать. Сделала для себя ряд "зарубок на память".

Чем дальше тем больше убеждаюсь в том, что время становится все более дискретным. Поколение, чье детство пришлось на 80-е , а юность на 90-е, было приучено к ЛИНЕАРНОМУ (или ЛЕНИарному - от слова "лень"))))) восприятию мира. Если ты берешь книгу - читаешь ее от начала до конца, если слушаешь музыку - то пластинку - от начала до конца. Фильм смотришь - от начала до конца. Даже танцевальная музыка начала 90-х основывалась на линейном развитии.
Первый удар по линеарности нанес Тарантино. Я помню, когда мы впервые посмотрели "Криминальное чтиво", фильм воспринимался очень странно - когда нарушается хронология и в начале идет то, что по логике должно быть в середине, и все поменяно местами. Сейчас такое строение фильма - в порядке вещей, и мало кто им не пользуется.
Недавно ехала в электричке, и ко мне подсели четверо клабберов - явно после угарного сабантуя за городом. Достали айпод и начали прощелкивать треки. Ни один из двадцати они не дослушали до конца. Один нашел песенку и сказал, что она ему нравится. Второй спросил: "А КТО АВТОР?" Первый ответил "А Я НЕ ЗНАЮ , Я ЕЕ ВКОНТАКТЕ СКАЧАЛ". То есть авторство и исполнительство никакой принципиальной роли не играют. т.к. фанатизм от чьей-то музыки также подразумевает некую линеарность.
Самую большую роль в ФРАГМЕНТАЦИИ сыграл Интернет - зачем просматривать страницу до конца,если можно КЛИКНУТЬ и перескочить на другую?
Я стала ловить себя на мысли, о том, что изживаю ЛИНЕАРНОСТЬ у себя в мозгу. Открывая учебник, я уже не читаю его линеарно с начала и до конца, я раскрываю посередине и потом методом "клика" скачу туда-сюда.
То же самое и с музыкой - линейное развитие воспринимается как архаика. Ночью села и начала ради эксперимента писать трек вообще без линейного развития - кусочками.Вштыривает.

Наткнулась на пост al_koor. Пост, а точнее, персонаж, описанный в нем, меня очень сильно разозлил:
"Вчера общались с одним очень умным человеком, работающим в индустрии музыки более 15 лет.
И он сказал слова, которые у меня до сих пор из головы не выходят: музыкант - это отмирающий вид, потому что компьютеризация и ее массовое распространение сделали ненужными музыкальное образование, умение играть на инструментах, набираться опыта и знаний, просто любить музыку до безумия...музыка давно стала второсортным товаром в категории "расходный материал", и те, кто ее производят, уже не творцы и таланты, а среднестатистические люди, у которых есть увлечение музыкой...при этом на музыке зарабатывают все, кроме тех, кто ее пишет, и какой смысл заниматься творчеством профессионально в такой ситуации, если это не принесет творцу ничего, кроме головной боли?

Меня эти слова до глубины души задели, тем более сейчас, когда я нахожусь на стадии записи очень некоммерческого альбома...при мысли о его продвижении и возможных вариантах результатов, которые мы также вчера с этим человеком обсуждали очень подробно, у меня начинается ступор. Я, честно сказать, немного в растерянности".
http://al-koor.livejournal.com/1124.html?view=868#t868
Особенно задевает то, что у al_koor в статусе стоит "пишу альбом". Я вот в таком состоянии пребывала три года и тоже натыкалась на многих "умников" из музыкальной индустрии.
В связи с этим - хочу написать:
1. Компьютеризация не отменяла музыкального образования и горячего желания заниматься музыкой. Можно такого умника посадить за "мак", но скорее всего он наваяет только то, чем можно будет подтираться.
2. Цена становления профессионального музыканта - его жизнь. Но для того, кто выбрал этот путь, он будет и сладок, и горек, но он будет ЕГО путем. А "умники" , думающие о компьютеризации, никогда ничего путного не достигнут.
3. Лейблы, как и раньше, подписывают музыку, написанную и записанную профессионалами. Конечно, бывают "дурки" вроде "Белой стрекозы любви" или "Гитарки", но это отдельные прецеденты.
4. Во время репертуарных собраний, например, у нас на лейбле, материал отслушивают несколько людей. Из 5 людей на репертуарном собрании нашего лейбла , у троих есть музыкальное образование, владение инетрументом, опыт игры в муз.коллективах и опыт работы на студии. Четвертый - один из наиболее известных A&R-менеджеров по танцевальной музыке на территории России. Навряд ли кто-то из репертуарного совета будет ратовать за подписание "второсортного товара в категории "расходный материал".
5. Хочется пожелать al_koor удачной записи альбома и не обращать внимания на высказывания дебилов (я ему в комменте посоветовала надеть "умнику" на голову крышку от урны, может после этого у "умника" появится тяга к музыкальному образованию). Дорогу осилит идущий.

Так исторически сложилось, что начало нового осеннего сезона у меня ассоциируется с Днем рождения Гурукена (20 августа). Вадима я от всей души поздравляю и желаю всего-всего )))).
А еще в 20-х числах августа будет 15 лет моего пребывания в шоу-бизнесе, из них 10 - работы с коллективами , известными в общенациональном масштабе. В 20-е числа августа вообще всегда происходит что-то судьбоносное для меня.
15 лет назад я пришла в школу ди-джеев Центра хип-хоп культуры, учиться крутить винилы у Сергея "Михея" Крутикова и Андрея Бабурина.
10 лет назад мне предложили работать пресс-атташе у группы "Руки вверх!" и "B-Funky Production". Мы сидели на кухне у Леши Потехина, ели чизбургеры из "МакДональдса", и обсуждали рабочие планы.
4 года назад я пришла заниматься в додзё.
Что готовят мне 20-е числа августа на этот раз?

Еще лет 7 назад, в бытность пиарщиком Real Records, я высчитала одну простую вещь: раскрутка проекта с коммерческими перспективами и проекта с отсутствием оных занимает ОДИНАКОВОЕ количество времени и сил.
Первый приносит отдачу (финансовую и моральную), второй превращается в поглощающую время, силы, деньги и нервы ЧЕРНУЮ МЕГА-ДЫРУ. Если претендуешь на славное звание продюсера, то, затевая проект, надо просчитывать его "на берегу", и с трезвой головой осознавать потенциал проекта, чтобы не остаться позднее тет-а-тет с ЧЕРНОЙ МЕГА-ДЫРОЙ, которая будет конвульсивно требовать внимания и вложений.

За годы работы в разных рекорд-компаниях, я вычислила, что в каждой есть клоун, который выполняет роль громоотвода. К сожалению, коллектив не может обойтись без клоуна, на которого можно выплескивать негатив, над которым можно стебаться, и, в конечном счете, сваливать все промахи на сам факт наличия клоуна-громоотвода в команде. Аксиома: Если клоун-громоотвод пропадает, то в команде начинаются терки, пока не появится новый клоун-громоотвод.
Клоунами никогда не бывают финансисты, юристы, IT-шники, логистики и менеджеры по продажам. Чаще других бывают клоунами A&R и выпускающие менеджеры, PR& маркетинг&реклама, дизайнеры, продюсеры, производственный отдел, пассии директоров. Реже – сами директора.
Вот несколько примеров громоотводов:
- барышня-менеджер по маркетингу (коронная фраза: "Надо говорить мАркетинг, а не маркЕтинг!!!"), задалбывающая окружающих кипучей безрезультатной гиперактивностью. Носит самые громкие каблуки, бегает по комнате с шумом сравнимым со стадом бизонов, при получении каждого письма издает оргазмический вопль радости. На протокольное супер-дупер мероприятие с важными партнерами надевает платье, сшитое из ткани для скатерти или занавески.
- пиарщик, который месяцами ведет переговоры с НПО (Неопознанные партнеры по общению). Причем, безо всяких результатов.
- менеджер по производству, печатающий не те диски, диски с накатом, не соответствующим содержанию, буклеты, собранные из страниц, относящихся к разным дискам, клеящий прозрачные диджипаки клеями странных комбинированных цветов и умудряющийся в каждый мастер-диск , уходящий на завод, обязательно подмешать пару треков из других дисков (частушки в рок, шансон в транс, в аудиокнигу со сказками – нецензурное).
- директор -мегазаседатель. Директор, спрашивающий о дате начале рекламной кампании через полгода после ее завершения. Штрафующий директор. Директор, устроитель быта. Триллионы разновидностей директоров...
- офисный алкоголик.В штатном расписании значится как чей-то помощник, но род истинной деятельности неопознан. Нажирается при первой возможности, т.е. почти всегда. Не дай бог вам его перепить или напиться быстрее – обида на всю жизнь гарантирована.
- пассия директора с акриловыми ногтями длиной в дециметр. Пытается печатать и звонить, но безрезультатно. Типичная фраза: «Помогите мне пересчитать деньги». Все время на работе посвящает покраске ногтей и слежению за пространством в поиске потенциальных конкуренток.
- A&R–мега-истерика . Орет на всех , кроме директора. Страдает громоподобным словесным поносом. При просьбе о предоставлении финансовой отчетности запирается в туалете и исходит рыданиями.
-и , конечно - мега-продюсер , страдающий планетаризмом. Типичная фраза: «Вчера у меня было видЕние: это артист обязательно «выстрелит»! , или «За неделю у меня мега-достижение: я провел переговоры с посланцами с Сатурна, теперь наши диски будут продавать и на кольцах Сатурна тоже» . Грустнеет при слове «финансовая отчетность». Разновидность: продюсер, бегающий на четвереньках по комнате, изображая нового артиста - человекособаку, причем во время переговоров с партнерами.

Ваши варианты клоунов-громоотводов?? ;-))

Самое главное для пиарщика - узнавать, заносить себе в память и удачно микшировать интересы партнеров. Начинающие пиарщики чаще всего об этом не подозревают, и начинают назойливо задалбывать всех встречных тем, чего хотят от жизни они сами.
С возрастом начинаешь действовать все прямее и прямее, иногда просто задавая четкие и внятные вопросы: "Что интересно компании "Вася Пупкин Истеблишмент"?" "А что, Вася, интересно лично тебе?" (это не страшнее, чем спросить человека, что он хочет в подарок на день рождения).
В большей части случаев это срабатывает. Если же попался МЕГА-интроверт, не отчаивайтесь, посейте в его душе вопрос, пусть посидит в одиночестве, поплющится, покурит, пошевелит жаброизвилинами, ему просто нужно время осознать , что кто-то хочет учесть ЕГО личный интерес. Может быть ему такого вопроса никто в жизни не задавал. Ответ обязательно не только даст всходы, но, скорее всего, и урожай.
Теперь главное все это запомнить, особенно если контрагентов масса, и у вас по 3-4 встречи в день.
Тут важно придумать некий образ, четко ассоциирующийся с интересом партнера. Бесполезно пытаться запомнить длинные "водяные" фразы. Надо мыслить тегами, 2-3 на встречу не больше.
Сложнопостановочные схемы - типа "мы вам - цистерну варенья, а вы нам сколько-нибудь резиновых сапог" не срабатывают. Проще приводить все к единому знаменателю.
И потом, когда вам встречается партнер с уже внесенными в вашу память тегами, - микшировать, микшировать и микшировать.