История повторяется: DAW-революция к AI-смирению
На протяжении всей карьеры я последовательно эволюционировал в инструментах: начинал с Cubase 3.0, затем долгие годы работал в FL Studio, некоторое непродолжительное время был в Ableton, а сейчас нахожусь в процессе перехода в Bitwig Studio, активно интегрируя в свой рабочий процесс нейросети.
Этот шаг вызывает споры в профессиональной среде, но я провожу прямую историческую параллель с периодом второй половины 90-х, когда произошёл тектонический сдвиг в музыкальном продакшене: появились первые полноценные DAW — Cubase с поддержкой VST, Logic, а также FruityLoops, который позже превратится в FL Studio. Они позволили создавать законченные треки без гор внешнего железа: синтезаторов, семплеров, аппаратных секвенсоров, драм-машин и многоканальных пультов. Достаточно было компьютера, звуковой карты и программы-секвенсора.
Многие тогда отказывались их принимать, продолжая сидеть со своей батареей синтезаторов. «Старички», выросшие на аппаратных стойках, категорически отвергали новый подход, называя его игрушечным и убивающим «живой звук» — хотя про какой живой звук в электронной музыке можно было говорить… Им казалось, что это конец настоящего продюсирования. Прям как сейчас: многие профи опускают руки, когда нейро-треки залетают в чарты.
Я тогда был молодым начинающим электронщиком и с лёгкостью сделал выбор в пользу новых технологий. С удовольствием избавился от своего Akai S2000 и очень радовался, что теперь всё можно делать в DAW, а из внешнего оборудования достаточно ПК с хорошей звуковой картой и MIDI-клавиатуры. Кто постарше, помнит, сколько в 90-х и начале 2000-х стоили хорошие синтезаторы Korg, Roland, Yamaha — как отечественный подержанный автомобиль.
Именно этот переход открыл эру демократизации музыки и позволил тысячам новых талантов, включая меня самого, заявить о себе без многотысячных вложений в студийное оборудование.
И сейчас, спустя более 25 лет, я вижу ту же картину с нейросетями — история повторяется. Поэтому я решил: я не хочу быть тем старичком, который из-за предрассудков будет отставать от новых технологий. ИИ — это не замена музыканта, а инструмент, просто ещё одна программа в студии.
С начала 2026 года я начал применять его там, где он реально полезен — прежде всего, голос (вокал, бэк-вокал, голосовые семплы для моих брейк-битов) и финальный мастеринг трека с помощью всем известного iZotope Ozone 11/12.
Да, такие профессии, как инженеры по мастерингу, аранжировщики и бэк-вокалисты, первыми, похоже, останутся без работы. Но мы, композиторы — так называемые «повара» — пока ещё нужны.
Я остаюсь тем же, кто делает музыку и ищет свой звук. Просто теперь инструментов стало больше. И здесь важно уточнить: речь не идёт о полностью генеративной музыке. Речь идёт о том, что нейросеть — это инструмент, но не смысл. Смысл всегда был и остаётся за человеком.