Привет! У каждого из нас есть свой любимый способ создания музыки: кто-то просто надевает наушники и набивает миди-сообщения в секвенсер; кто-то пишет только ночью в полной темноте; кто-то пишет музыку стоя у стола с драм-машиной или контроллером и т. д. Тут уж всё зависит от привычки/фантазии/религии/жилплощади и прочих факторов..

Я не собираюсь никого отговаривать и писать о том, что «британские учёные, проведя опыты над 873-мя хомяками, доказали тот факт, что круче всего писать стоя на голове бла-бла-бла»:) Конечно, нет — это абсолютный бред.. Но есть тема, которая реально крута и несёт в себе огромный практический смысл.. Это дружеские джемы, приятель!

Что такое джем (или как его ещё называют — джем-сейшн)?
Джем — это такая ситуация, в которой несколько музыкантов объединяются и играют (а при определённых факторах ещё и записывают) какой-либо музыкальный материал.. Изначально целью джемов было просто приятное времяпрепровождение — поиграть/потусоваться/пообщаться с друзьями..
Да, кстати: не стоит путать джем-сессию с репетицией — отличие этих мероприятий в том, что репетиция это отработка заведомо известной программы, а джем это игра на грани импровизаций..
Так вот, чем же хороши джемы?
Ну, во-первых, это своеобразный выход из комы индивидуальности.. Когда всё время пишешь один, очень полезно ненадолго вот так «вынырнуть» за глотком свежего воздуха..

Во-вторых, это очень полезный опыт — посмотреть какие техники или устройства используют другие музыканты, или взять на карандаш какие-нибудь приёмы от музыкантов, использующих живые инструменты..

В-третьих, при достаточном уровне участников, это абсолютный драйв и, если если так можно выразиться, джаз:) Плюс, конечно же, простое человеческое общение с единомышленниками..

Ты наверное скажешь: блин, чувак, у меня только комп и двухоктавная клавиатура — какие нафиг джемы?:( Чтож, резонно, но не безнадёжно:
Не могу сказать о других программах, скажу лишь что Ableton Live! прекрасно синхронизируется с Ableton’ом, установленным на другом компьютере.. Как это сделать — я подробно опишу в одной из следущих записок..

Железные грув-боксы и прочая техника тоже может быть синхронизирована.. Но даже если её нет, или нет двух копий Ableton Live! — можно прекрасно поиграть, например, с гитаристом и барабанщиком.. Достаточно просто вывести барабанщику метроном.. На самом деле дорогу осилит идущий и барьеров в наше высокотехнологичное время практически нет.. При желании, конечно:)

Удачи!

(с блога Ничего лишнего о звуке) 

1. Заведи за правило делать копии проектов..
Компьютеры, как и все машины, если подводят, то непременно в самый неподходящий момент.. Мне несколько раз пришлось испытать на себе что такое остаться без исходников своих треков.. Чувство обиды словами просто не описать.. Поэтому сохраняй копии если не на диски и флешки, то хотя бы в другие директории жёсткого диска..

Но даже когда всё хорошо — лучше держать свои проекты в разных папках.. Это могут быть такие папки как: «черновики», «треки в работе», «на сведение», «альбом» и т. п..

Я, например, для себя сделал следущую структуру: папка «black» — в ней лежат все наброски.. Интересные звучки или решения, но которые пока не нашли своего применения.. папка «lab» — в ней находятся проекты, над которыми я последние месяцы работаю.. В папке «lab» две подпапки: «old» и «new».. Для каких целей такая структура? Что-то сегодня изменил — сохраняю копию в папку «new».. Это пример, создай схему хранения, которая удобна лично тебе..

2. Все пресеты синтезаторов, семплеров и эффектов, а также используемые семплы прикрепляй к проекту.. Все современные программы позволяют это сделать.. К примеру, в Ableton Live! это реализуется через File -> Collect All and Save (все блоки должны быть в режиме «on»).. В Reason 5 это File -> Song Self-Contain Settings -> Check All -> Ok

После этих простых действий твой проект будет корректно воспроизодиться на любом компьютере с установленной программой даже без наличия использованных тобой семплов и т. д., а также если ты случайно удалишь используемые библиотеки семплов или патчи со своего компьютера.

3. Не ленись.. Самые лучшие треки содержат в себе довольно большое количество дорожек с филигранно прописанными кривыми автоматизации.. Пусть процесс создания трека растянется на недели или даже месяцы — маниакально прописывай каждую партию, каждый поворот фейдера! В последствии этот трек будет по достоинству оценен слушателями..
Вот к примеру, ты конечно знаешь плагин dBlue glitch.. Да, этот плагин, несомненно хорош, НО: для получения быстрого результата (если нужно быстренько «разломать» партию инструмента чтобы не забыть общую идею).. В нём нет ничего того, что нельзя сделать самостоятельно.. Выгони партию исходного синтезатора (если с работаешь над её глитчингом) в wav-файл и порежь/разверни/обработай кусочки как тебе нужно.. Музыка ленивых не прощает — пользуясь такими вот «упростителями», растеряешь креатив в течении пары месяцев, приятель..

4. Проникай в суть работы твоего инструмента.. Неважно, софт это или железное устройство.. Прежде чем качать ещё один плагин или DAW и, уж тем более, продавать свой синт или семплер, честно ответь себе — а достаточно ли хорошо ты знаешь тот инструмент, с которым работаешь сейчас? Ответ скорее всего будет отрицательным..

Просто представь: откуда в начале 90-х годов могли взяться навороченые эффекты или 8-миосцилляторные синтезаторы? Правильно! ИХ НЕ БЫЛО:) А вот ради любопытства найди и послушай пару треков goa-trance того периода.. Не слабо, да? В этом и заключается посыл этого пункта — разберись как работает тот набор синтов, семплеров и эффектов, который у тебя есть.. Уверен, на ближайшие полгода необходимости в новых испытывать нет причин:)

5. Ломай застоявшиеся схемы своего музыкального мышления.. Смело пробуй всё, что прежде не входило в твои привычные методы и принципы.. Обычно начинаешь писать с барабанов? Сегодня попробуй отталкиваться с мелодии или басовой линии! Привык резать ударные из треков или лупов? Сегодня забей one-shot’ы в драм-машину! Пишешь техно? А почему бы не поэкспериментировать с ломаным ритмом! и т. д.

Нет ничего скушнее и обыденней, чем изо дня в день делать одно и тоже.. В конце-концов — мы ведь не бухгалтера или, скажем, работники конвеерных производств:) Тем более хороший эксперимент и разнообразие это очень интересно и зачастую полезно..

Удачи!

(с блога Ничего лишнего о звуке)

Часто вижу на форумах или слышу от разного рода знакомых мне людей фразу наподобие «где найти русификатор для Ableton Live!?» или там «поделитесь ссылкой на русификатор Reason»..

Так вот, мои мысли по этому поводу следущие:
перестань искать русификаторы, это «от лукавого»:) Во-первых, потому, что русификация изначально являет собой вмешательство в стабильную систему на программном уровне, что уже само по себе не сулит ничего хорошего, а если ещё учесть тот факт, что русификаторы создают зачастую не сильно профессиональные (скажем так) программисты, то… Да что там говорить — сам понимаешь..

А во-вторых, использование русификаторов — это своего рода локализация рабочего процесса и, привыкая к русифицированным программам, ты обрекаешь себя на недостаточное знание музыкальной терминологии и, как следствие, затруднения при переходе на другой аналогичный софт или «железо»..

А если добавить к этим двум пунктам факт до смешного «кривых» переводов таких вот русифицированных программ, попадавшихся мне в разное время работы с ними, то я тебе просто настоятельнейше рекомендую пользоваться оригиналами софта, приятель..

Стоит также добавить, что гораздо лучшим решением для работы с какой либо программой, железкой или плагином будет плотное изучение мануала на русском языке. Сколько этим можно сократить времени на поиски ответов на свои вопросы по поисковикам или на форумах — сложно даже представить:)

И кстати: русификаторов для Ableton Live! и Propellerhead Reason нет и, надеюсь что эта записка смогла тебя убедить в том, что это хорошо:)

(перепост с блога "Ничего лишнего о звуке")

Прикинь, такая фигня: ты идешь себе теплым погожим вечерком, люди улыбаются, все танцуют. И тут, короче, оживают древние матюгальники на столбах, и в унисон с fm эфиром, мелодичным женским голосом говорят: "Внимание. Через 30 секунд долбанет ядерная бомба, которую запустили враги. Населению накрыться простынями и ползти к ближайшему кладбищу". И ты поднимаешь глаза наверх и видишь белесый росчерк инверсионного следа в чистом лазурном небе. Ну, или как это там происходит, в деталях я не знаю.
Но суть-то в чем..

Самый позитивный и адекватный поступок в такой момент, на мой взгляд - это встать к стене, перпендикулярной вектору распространения излучения из расчетной точки падения, и сделать рукой собачку, чтобы вплавленные в бетон молекулы углерода из твоего тела оставили назидательный пример оптимизма выжившим потомкам. Ну, или в крайнем случае - инопланетной цивилизации, которая будет разгребать радиоактивный пепел через тыщу лет.(с)

привет, полуночники!

представляю небольшую русскую аудио-рулетку от Bomb Fix.. Приятного прослушивания!

Отпишите, удобная ли штука, хорошо?:)

Часто можно услышать [или прочитать на форумах] выражения наподобие:
- качественную музыку можно написать только на железе
- ничто не сможет заменить теплоту лампового звука
- программные синтезаторы это всего лишь слабые попытки эмулировать железные аппараты
- треки, созданные в Reason/Live!/Cubase etc звучат «пластмассово», сухо и безжизненно

или же наоборот:
- железо — это прошлый век, сегодня всё можно делать с помощью домашнего компа
- «цифра» — более точная и гибкая структура.. С ней можно вытворять совершенно невообразимые вещи
- работая с софтом, ты ничем не ограничен кроме ресурсов компа
и т. д., и т. п...

Все эти высказывания нельзя назвать правдивыми.. Но и отнести их к ложным было бы не верно:) А всё дело в том, что у каждого своя правда, или как говорят англоговорящие — экспириэнс..

В деле выбора инструментов для работы над своим музыкальным материалом нужно исходить из личных целей, которые ты перед собой ставишь.. Например, если у тебя есть материал и желание играть на фестивалях и в клубах — очевидно, что с аппаратными устройствами выступать на сцене будет гораздо эффектнее, чем стоять перед публикой, уткнувшись в монитор ноутбука.. А если пишешь музыку дома — вполне достаточно хорошо изученой программы, пары/тройки плагинов и двухоктавной миди-клавиатуры дабы не занимала полезное пространство..

Сейчас попробую развеять пару мифов, окружающих начинающих мьюзик-мейкеров:

1. Слишком плоский и «пластмассовый» звук — вопрос не используемого набора инструментов, а вопрос опыта продюсера.. И если твои треки сопровождаются такими комментариями — не спеши переходить на другую DAW или бежать в магазин за VIRUS TI.. Направь свою энергию на чтение литературы по акустике и сведению + практика, практика, практика.. Помни, всё приходит с опытом..

2. Иметь дома полную комнату дорогостоящей аналоговой аппаратуры для продюсера, не устраивающего выступлений и концертов вовсе не обязательно — отличить на чём написан хороший трек [железо или софт] сможет только десяток/другой человек на этой планете.. И то — вероятность ошибки не исключена:) Тысячи хитов, которые тебе приходилось слышать по радио или в машине написаны только средствами компьютера..

В любом случае — выбор за тобой, но я советую сначала приобрести лицензионную DAW и подходящий под твои запросы midi-контроллер, а потом уж по мере необходимости обрастать «железом»..

источник

Часто бывает так — смотришь какой нибудь фильм и вдруг замечаешь интересный звучок.. Это может быть что угодно: сказанная фраза, скрип падающего дерева, детский смех или что-либо другое.. Важно то, что этот звук тебя чем то зацепил.. Мой тебе совет — запомни [хотя бы приблизительно] место, когда звучит этот интересный кусочек, запусти Adobe Audition или любую другую программу с возможностью записи «на лету» и засемплируй его пока тёплый:)

Дело в том, что этот семпл обязательно принесёт хорошие эмоции.. Если он тебе чем то понравился — значит найдешь ему применение.. Если не сегодня, то спустя некоторое время.. Возможно, даже когда ты успеешь забыть о его существовании, а вспомнишь лишь листая свою семплерную библиотеку через несколько месяцев:) Понравившийся засемплированный звук это своего рода то самое ружьё, которое обязательно выстрелит.. Такая вот квазифилософия:)

Если заглянуть в суть процесса саундмейкинга, то совершенно очевиден тот факт, что продюсер пишет трек, сводя воедино звуки, которые ему нравятся.. Сечёшь?;)

Я часто семплирую звуки и обожаю потом находить на своём жёстком диске эти аудио-ископаемые.. Пишу и звуки улицы из своего окна, и режу фильмы с мультами, и записываю короткий семпл своего голоса, а потом изменяю его до неузнаваемости.. Раньше, когда играл в компьютерные игрушки — записывал звучки оттуда..

В общем материала дофига, хочу посоветовать лишь не увлекаться записью, а записывать именно то, что тебе показалось очень классным, а не всё подряд.. Ибо это уже будет запись ради процесса записи и полученные семплы в лучшем случае будут висеть на диске без дела..

Удачи!

источник

Пусть уж меня ненавидят за то, что я есть, чем любят за то, чем я не являюсь..
К. Кобейн

Эта записка адресована тем, кто твёрдо решил связать свою жизнь с музыкой.. Если для тебя саунд-продакшн является чем то вроде «хобби» или тупо время убить — просто пропусти её мимо..

Ты когда нибудь задумывался о том, что тебя цепляет в любимом исполнителе? Офигенная музыка? Меткие рифмы? Образ поведения на сцене? Уровень владения инструментом? Нестандартная жизненная позиция? Или же всё сразу? Даже если не задумывался — подсознание уже всё решило за тебя:)

Так вот к чему это я? А к тому, что когда говорят о ярком, самобытном и [как следствие] запоминающимся продюсере или группе — ответом на все вышепоставленные вопросы будет утвердительное «да».. Именно из этих «да» и складывается образ того самого кумира, за которым идут десятки и сотни тысяч людей по всему миру..

Тут ты наверное скажешь что то вроде «хех, чувак, да ведь над этим образом трудится огромное число дизайнеров, стилистов, звукоинженеров, техников, у них невероятно крутые дорогие студии и профессиональное оборудование!».. Ха.. ха.. ха.. Хотя доля правды, конечно, в этом есть — при расписаном на несколько месяцев вперёд концертом графике иначе не получится.. Но есть и другая правда — мы подсознательно чувствуем откровенность..

Вот что отличает, скажем, Курта Кобейна, Джимми Хендрикса, Боба Марли, Джеймса Брауна и Джона Леннона [список можно долго продолжать, но суть ясна] от того, что сейчас показывают на музыкальных каналах и ротируют на FM-радио? Всё просто: первые — вечны, а о последних уже через полгода никто не вспомнит..

Люди, которых я перечислил, несут в себе идею.. И именно эта идея обрастает в дальнейшем и классной музыкой, и ёмкими текстами, и образом жизни.. Это целый манифест, выражаемый с помощью музыки.. Именно этот манифест и должен быть основой для музыканта, а не наоборот.. И именно он определяет успех музыканта..

Будьте откровенны, друзья! Музыка — это международный, межпланетный и межгалактический язык.. Пользуйтесь им когда вам есть что сказать другим существам.. Удачи!


P.s. не исключаю, что ты скажешь «ну ё-маё, что за бред он тут несёт? я про создание музыки, блин, зашёл почитать, а тут какая то лирика:(».. Неее, чувак, это вовсе не бред и писал я эту записку в трезвом уме и твёрдой памяти.. А тема эта ооох как важна.. Особенно в наше время, когда порядка 86% от всей музыки второй раз [даже второй раз!!] не прослушивается.. Как ты думаешь, это о чём нибудь говорит? Мой ответ — «да».. Поэтому и пишу..

Сегодня решил запостить ещё несколько простых советов, но следуя которым можно неслабо облегчить себе жизнь и сэкономить бесценное время..

Итак,
1. Помни, что самые сильные треки были написаны композиторами под огромным впечатлением от происходящего с ними или вокруг.. Не стоит расчитывать что трек, написаный просто так или от нечего делать, будет охрененно крут.. Вероятность этого ооочень мала..

2(вытекающий из пункта 1). В моменты отстутствия вдохновления лучше заняться чем нибудь не менее важным.. Например, изучением возможностей аппаратуры или софта; пересмотром старых проектов [можно увидеть их «с другого угла»] и что-либо добавить в них или изменить; освежить в памяти хот кеи твоего софта; собрать контакты лейблов, на которых ты считаешь могла бы быть выпущена твоя музыка; привести в порядок библиотеку семплов; поиграть написанные треки в живую при помощи контроллеров и/или инструментов и так далее.. Цени своё время..

3. Находи возможность заниматься музыкой не менее 3-х часов в сутки.. Более подробно о тайм-менеджменте напишу в одной из следущих записок, а сегодня важно понять, что музыка это больше практика, чем теория.. Чем больше ты будешь проводить времени в своей студии, тем быстрее появятся очевидные и не очень результаты..

4. Расширяй свой музыкальный кругозор.. Слушай разную музыку [ну, кроме блатных песен и дешёвой попсы — от них всё равно никакого толку] и обращай внимание на то, как реализованы в ней те или иные элементы композиции, аранжировки, сведения и т. д... Помни — два основных жанра музыки: хорошая музыка и плохая.. Натренировать музыкальный вкус можно и нужно.. Всё приходит с опытом, слушай больше музыки и через время ты научишься отличать хорошие качественные треки от неинтересных и скучных в любом стиле..

5. Не употребляй наркотики [в том числе травку] во время работы в студии если не хочешь чтобы твои треки были понятны лишь десятку таких же «вкрученых» чуваков.. Возможно ты скажешь на это что читал интервью каких-нибудь трансеров или Лайема Хауллетта из Prodigy, которые признавались в употреблении перед написанием треков разного рода веществ.. Ты просто не правильно расставляешь акценты, дружище:) В таких интервью есть гораздо более ценная и полезная информация..

6. Читай мануалы к программному и аппаратному обеспечению ПЕРЕД работе с ним.. Это избавит тебя от многих проблем и вопросов.. Обращайся за советами на форумы лишь после подробного изучения мануала и нескольких часов попыток разобраться самому.. Не ленись — это вырабатывает терпение и, что очень важно, личный ОПЫТ.. Который ничем не заменишь..

7. Возьми за правило содержать студию в порядке.. То есть заранее подготовленные семплы и пресеты к синтезаторам, компоновка их по разным подгруппам на жёстком диске, сформированные темплейты с предварительно скоммутированными эффектами обработки, например, в send’ах и переложенный на бумагу план виртуальной комнаты способны сэкономить до 1 часа полезного времени на каждый день в будущем..

8. Информационная поддержка твоей музыки в виде представленности в интернете [сайт проекта, персональные страницы и комьюнити в социальных сетях и различных форумах] очень важна, но не стоит этим черезчур увлекаться.. Поверь, слушатель сложит представление о твоей музыке именно прослушав один или несколько треков.. Хорошую музыку не спрячешь, а плохую не сможет прикрыть ни красивый сайт, ни заказная статья в музыкальном журнале:)

9. Отдыхай от мьюзик-мейкинга.. Встречи с друзьями, путешествия, вылазки за город, посещение различных спектаклей, выставок и вечеринок, а также спорт и, конечно, секс очень хорошо стимулируют мозговую активность и вносят «новое дыхание».. Вариант: студия-интернет-студия-кухня-студия-туалет-интернет-студия скучен и даже опасен для физического и умственного здоровья.. Просто правильно планируй своё время — и отдача гарантирована:)

Удачи!

источник

Тебе это может показаться странным, но я не ошибся — на столе продюсера должен быть калькулятор.. Самый обычный, с умножением/делением/сложением/вычитанием.. Сейчас объясню для чего..

Если используешь аналоговый инструмент со встроенным делеем или педаль делея, то синхронизации с темпом трека [в отличие от софта] вероятно не будет.. Но есть формула расчёта делея (delay), в соответствии с которой можно самостоятельно расчитывать время работы этого эффекта:

например, у нас есть трек, с BPM = 120. В одной минуте 60000 ms, в одном такте 4 доли. получаем:

240000/120=2000ms. далее, исходя из этого получаем:

1/2=1000ms

1/3=666.67ms

1/4=500ms

1/8=250ms

1/16=125ms

1/32=62.5ms

Для расчёта треолей: результат умножаем на 0,667, а для расчёта значений с точкой — умножаем на полтора..

Вот и весь расчет дилея.. Теперь эффект будет точно попадать в такт трека:) Добавлю также, что при варьировании параметрами времени задержки именно в миллисекундах, можно получить крайне интересные результаты..

отсюда