Новости morgunoff-production

Jack White

Дебютный сольный альбом экс-лидера The White Stripes Джека Уайта занял первое место музыкального хит-парада Великобритании.

  По данным Official Charts Company, в свою первую неделю продаж пластинка "Blunderbuss" расходилась в два раза лучше, чем альбом Адель "21", занявший вторую строчку чарта. Третьей в рейтинге стала Лана Дель Рей с диском "Born To Die".

   Пластинка Уайта, который помимо сольного творчества также играет в группах The Raconteurs и The Dead Weather, стала не единственным дебютом в топ-10 туманного Альбиона. На пятом месте стартовал седьмой студийный альбом канадского певца Руфуса Уэйнрайта "Out Of The Game".

   В чарте синглов лидерство продолжает удерживать поп-певица Карли Рэй Джепсен с треком "Call Me Maybe". На второй строчке дебютировал Кальвин Харрис с композицией "Let's Go", записанной при участии Ne-Yo. Замыкает тройку лидеров дуэт Fun и Джанелль Моне "We Are Young".

jack white 2 @ AlionoВ 1990-х годах Уайт понемногу играл в нескольких группах Детройта и работал драпировщиком. В 1997 году Уайт создал коллектив 'The White Stripes'вместе со своей (на данный момент бывшей) женой Мег Уайт. Первые альбомы группы получили не самые лучшие отзывы критиков, но после релиза третьего альбома под названием 'White Blood Cells', музыканты, как говорится, проснулись знаменитыми.

Американский музыкант, продюсер и актер кино, Джек Уайт (настоящее имя Джон Энтони Гиллис), родился 9 июля 1975 года. Наиболее известное его амплуа - гитарист, вокалист и фронтмен группы 'The White Stripes'.

   В 1990-х годах Уайт понемногу играл в нескольких группах Детройта и работал драпировщиком. В 1997 году Уайт создал коллектив 'The White Stripes' вместе со своей (на данный момент бывшей) женой Мег Уайт. Первые альбомы группы получили не самые лучшие отзывы критиков, но после релиза третьего альбома под названием 'White Blood Cells', музыканты, как говорится, проснулись знаменитыми.
 

   Журнал 'Rolling Stone' поместил Уайта на 17-е место в сотне величайших гитаристов всех времён. Его популярность и успех 'The White Stripes' открыли Уайту двери к сотрудничеству с известными музыкантами, среди которых 'Beck', 'The Rolling Stones', Джефф Бэк, Алисия Кейс, Боб Дилан, Лоретта Линн. Кстати, для Линн Уайт выступил в качестве продюсера в работе над её альбомом 2004 года 'Van Lear Rose'. В 2005 году Уайт стал одним из основателей рок-группы 'The Raconteurs', а в 2009-м собрал ещё один музыкальный коллектив - 'The Dead Weather'.

   Корни Уайта уходят в Шотландию, Канаду и Польшу. Самый младший из десяти детей (в семье было семеро сыновей и три дочери), Джек родился в Детройте, штат Мичиган, в семье Терезы и Гормана Гиллсов. Его отец и мать работали в епархии архиепископа Детройта. Отец был рабочим, а мать - секретарём Кардинала. В конце концов, Уайт стал помощником священнослужителя. Этот опыт он впоследствии использовал во время работы в фильме 1987 года 'Убийства с четками' (The Rosary Murders), в котором снимался почти весь церковный приход южного Детройта.

   Ребёнком Джек увлекался классической музыкой, а с пяти лет он начал играть на ударных инструментах. Детство Уайта прошло на юге Детройта, в районе среднего класса. Одноклассники не поддерживали его музыкальных предпочтений, почти все вокруг слушали хип-хоп и электронную музыку. Зато Уайт ещё в подростковом возрасте обожал блюзы и рок 1960-х годов. Всё это оказало на него серьёзное влияние, и впоследствии отразилось на его творчестве в 'The White Stripes'. Среди кумиров Джека самыми любимыми блюзмэнами были Сан Хаус и Блайнд Вилли.

   По выходным Уайт и его друг детства, Доминик Сачита, слушали пластинки на чердаке в доме Джека и переписывали самые любимые песни на бобины. Уайт, вспоминая те годы, называет себя 'парнем с короткими волосами и мозгами'.

   В 1997 году Джек и Мег Уайт создали 'The White Stripes'. Спустя годы подъёма на вершину, в 2005 году, Уайт создал новый проект: он объединился с Бренданом Бенсоном, Джеком Лоуренсом и Патриком Килером и назвал получившуюся команду 'The Raconteurs'. Началась группа с песни, написанной Уайтом и Бенсоном 'Steady, As She Goes'. Это вдохновило Лоуренса и Килера, и тогда возникла идея записать полный альбом. Коллектив собрался в Детройте и до конца 2005 года работал над записью альбома.
Дебютный альбом под названием 'Broken Boy Soldiers' был записан дома у Бенсона. А затем последовал тур из восьми концертов в поддержку вышедшего диска. Второй альбом, 'Consolers of the Lonely', и первый сингл группы - 'Salute Your Solution' - вышли в 2008 году.

jack white 1 @ AlionoВ июне 2009 года Уайт и Элисон Моссхарт, фронтвумэн группы 'The Kills', выступили на фестивале Гластонбери. Это уже третий проект Уайта, получивший название 'The Dead Weather'. Новую группу Джек собрал ещё в начале 2009 года. В новоиспечённом коллективе к вокалистке Элисон и Уайту, усевшемуся за ударные, присоединились басист 'The Raconteurs' Джек Лоуренс и гитарист 'Queens of the Stone Age' Дин Фертита.

   Среди многочисленных проектов Уайта значится и его сольная карьера. Его первый сингл 'Fly Farm Blues' (написанный за 10 минут) вышел в августе 2009 года. Сингл вышел в продажу на 7-дюймовой виниловой пластинке, записанной на студии 'Third Man Records'. Цифровой вариант композиции доступен на iTunes.
В 2008 году вместе с Алисией Кейс музыкант исполнил песню 'Another Way to Die', которая стала лейтмотивом фильма о Джеймсе Бонде 'Квант Милосердия' (Quantum of Solace).

   В 2009-м Джек Уайт, вместе с Джимми Пейджем и 'The Edge', снялся в фильме 'Приготовьтесь, будет громко' (It Might Get Loud), в котором показаны дискуссии музыкантов об электрических гитарах и уникальных методах игры каждого из участников фильма.

   Первой женой Уайта была Мег, вместе с которой он начинал 'The White Stripes'. На съёмках клипа на песню 'Blue Orchid' Джек познакомился с британской моделью Карен Элсон, которую пригласили для участия. 1 июня 2005 года они поженились в Бразилии. Венчание произошло прямо в каноэ на реке Амазонке, а руководил церемонией шаман. Позднее пару благословил и католический священник. В мае 2006 года у пары родилась дочь, Скарлетт Тереза Уайт. А в августе 2007-го родился второй ребёнок - сын Генри Ли Уайт.

Новости от Andre Morgunoff

ASIA снова вместе

Битанская супергруппа Asia готовит новый альбом и юбилейный тур

   Британская группа Asia отмечает в 2012 году тридцатилетие выхода своего первого альбома «Asia», и готовит коллекционное переиздание дебютного диска, юбилейное турне и новый альбом. Новая студийная запись группы получила название «XXX» и выйдет 2 июля 2012 года. Саунд-продюсером альбома выступил Майк Паксман (Mike Paxman), работавший с Джуди Цуке, Uriah Heep и Status Quo, а обложку для диска снова нарисовал легендарный Роджер Дин (Roger Dean), который оформлял все предыдущие студийники Asia (а также Yes и Uriah Heep).

   Первым синглом стала композиция «Face On The Bridge». Стив Хау (Steve Howe), гитарист Asia, говорит о новом альбоме: "Мы хотели воссоздать энергетику нашего дебютного диска... Я уверен, что поклонники «Asia» полюбят и новый альбом «XXX».

Осенью 1990 года Asia дали два аншлаговых концерта в московском СК «Олимпийский», впоследствии был выпущен концертный альбом «Live in Moscow», так же в Москве группа сняла видеоклип на песню «Praying For A Miracle». 19 марта 2009 года группа снова выступила в Москве — в ГКЗЦ «Россия» в ДС «Лужники». Asia выступает в золотом составе — Джеф Даунс (играл в Yes, The Buggles), Джон Уэттон (играл в Mogul Thrash, Family, King Crimson, Roxy Music/Bryan Ferry, Uriah Heep, UK, Jack-Knife, and Wishbone Ash), Стив Хау (играл в The Syndicats, Bodast, Tomorrow, GTR) и Карл Палмер (играл в The Crazy World of Arthur Brown, Atomic Rooster, Emerson, Lake & Palmer).

   "Asia" - первая супергруппа 80-х, обязанная своим появлением таким командам как "Yes", "Emerson, Lake and Palmer", King Crimson, Roxy Music/Bryan Ferry, Uriah Heep"UK". За основанную в Лос-Анджелесе в августе 1981 года группу взялся известный по работе с "Foreigner", "Queen" и "Journey" продюсер Майк Стоун. В декабре того же года был подписан контракт с "Geffen Records". Вышедший в апреле 1982 года дебютный альбом был записан за пять месяцев в лондонской "Townhouse Studios". Пластинку ждал коммерческий успех: она на 9 недель возглавила штатовский хит-парад, а в Англии поднялась до 11 места. Песня “Heat Of The Moment” заняла 4-е место в Америке и 46-е - в Британии. Второй сингл, "Only Time Will Tell", занял 17 строчку штатовских чартов и 54-ю - английских. Сам диск в итоге стал трижды "платиновым" в США, разойдясь в этой стране тиражом более двух миллионов экземпляров, пятикратно "платиновым" - в Канаде, а также получил "золото" во многих других странах. Что касается музыки, которую исполняла группа, это был предельно мелодичный "тяжелый" рок, рассчитанный на усредненного слушателя.


   Дебютный альбом содержал ряд привлекательных композиций, самой популярной из которых стала изданная синглом "Heat Of The Moment". Из других вещей в подобном стиле были сделаны "Only Time Will Tell" и "Here Comes The Feeling". На второй стороне альбома присутствовали композиции в духе симфо-прогрессива 70-х. Сильной стороной группы всегда были концертные шоу, поскольку сказывался двадцатилетний опыт музыкантов. В свете успешного альбома и сингла первое мировое турне ансамбля ждал крупный успех. 

Весной 1983-го ушедшего к тому времени Уэттона во время концертов подменял Грег Лейк. Появившийся в августе 1983 года второй альбом (снова с Уэттоном), "Alpha", записывался с февраля по март в Канаде. Этот диск на 11 недель занял пятое место в английских чартах. Хитом стала композиция "Don’t Cry". 6 декабря того же года квартет дал концерт в Токио, изданный позже на видеокассете "Asia In Asia". В группе тем временем назрел конфликт.

asia-xxx @ Aliono

Все песни в основном были написаны тандемом Уэттон-Даунс. Стив Хауи настаивал на чем-то новом, тогда как Джон Уэттон хотел продолжать в том же духе. Несогласный с такой политикой Хауи ушел. В 1985-м вышел третий диск, "Astra", записанный с новым гитаристом Мэнди Мейером (экс-"Krokus"). Этот альбом на одну неделю попал на 68 строчку английских чартов. Наряду с несколькими выполненными в стиле AOR песнями типа "After The War" лонгплей содержал второсортные поп-композиции вроде "Wishing". Мейер явно не годился на роль Хауи, и в начале 1986-го группа оказалась распущена. 
Некоторое время музыканты были заняты сольными проектами, но спустя три года "Asia" была возрождена. Помимо Джона Уэттона, Карла Палмера, Джеффри Даунса в ее состав вошел Пэт Тролл (экс-"Automatic man"). "Then And Now" состоял из старого материала с первых двух пластинок и одной композиции ("Voice Of America") - с третьего. Из четырех новых песен ни одна особенно не была близкой к "прогрессиву". Некоторый успех в Штатах имела "Days Like These".



В июне 1990 года воскрешенная "Asia" дала запоминающийся концерт в Ноттингеме, изданный позже на видеодиске "Andromeda". Летом 1991-го был выпущен спродюсированный самими музыкантами концертник "Live In Moscow", записанный с Пэтом Троллом. Содержание диска составляла подборка проверенных временем старых вещей пополам с индивидуальными инструментальными соло. Интерес представляли интерпретации "Starless" и "Book Of Saturday" от "King Crimson", а также финальная композиция "Kari-Anne". После выхода диска из коллектива снова ушел Джон Уэттон. Даунс пригласил в команду Джона Пэйна (бас, вокал) и Эла Питрелли (гитара). Весной 1992-го появился альбом "Aqua", абсолютный лидером и продюсером которого был Джеффри Даунс. В его записи также принимали участие Карл Палмер и Стив Хауи. "Aqua" оказался еще менее прогрессивен, чем его предшественник.

   Лучшими вещами здесь были инструменталки Хауи и сингл "Who Will Stop The Rain?", хотя и не особенно арт-роковые. В силу контрактных обязательств Палмер, Хауи и Питрелли не могли принимать участие в концертной деятельности, поэтому на гастроли отправились Даунс, Пейн, Тревор Торнтон (ударные) и Винни Бернс (гитара). 
Перелом к лучшему произошел в 1996-м с выходом альбома "Arena" - самого сильного диска "Asia" в 90-е годы. На нем Джеффри Даунс наконец-то получил полную свободу самовыражения. К концу 90-х музыканты в основном занимались сольными проектами, а у группы выходили лишь сборники. Лишь в 2001-м был записан новый студийник, "Aura", в создании которого кроме Даунса и Пэйна принял участие новый ударник – Крис Слэйд.

asia 01 @ Aliono

Новости morgunoff-production

Американская супер-группа Maroon 5 показала обложку нового альбома “Overexposed”.

   В оформлении новой пластинки были использованы яркие цвета и сюрреалистический сюжет. Самим же музыкантам во главе с Адамом Левином места на обложке не нашлось. Стоит отметить, что обычно Maroon 5 отличались более сдержанным дизайном.

Не все поклонники коллектива остались довольны. Так, один из пользователей пишет: «Это смотрится так, будто взяли оформление пластинок MGMT, Foster The People и Мики, слепили из них одну картинку в формате GIF и запустили с высокой скоростью».

   Недавно стало известно, что фронтмен Maroon 5 Адам Левин снимется в сериале “American Horror Story”. Появления музыканта стоит ожидать в первой серии второго сезона.

   Успеху Maroon 5 может позавидовать любой музыкант – группа из Лос-Анжелеса, исполняющая "рок с элементами соула" никак не может пожаловаться на отсутствие популярности, а оба ее студийных альбома разошлись впечатляющим тиражом.

 История Maroon 5 начинается в далеком 1995 году, когда Адам Левайн (вокал, гитара), Джесс Кармайкл (тогда еще гитарист), Микки Мадден (бас-гитара) и Райан Дасик (барабаны) были еще старшеклассниками, причем в одной и той же школе. Правда, тогда их группа еще называлась Kara's Flowers, сами они играли гранж, а Левайн пел низким голосом (в противоположность тому высокому вокалу, которым он прославился в Maroon 5). Закончив школу, друзья разъехались по разным колледжам, но их отношения не прекратились. В 2001 году они решили продолжить начатое когда-то дело. Поскольку Джесc Кармайкл переключился на клавишные, группе пришлось искать нового гитариста – им стал Джеймс Валентайн. Так на свет появилась группа Maroon 5. Как оказалось, годы не прошли зря – первый же альбом Songs About Jane, вышедший в 2002 году, во многих странах стал трижды платиновым. Музыканты назвали пластинку в честь бывшей девушки Левайна, и все песни так или иначе были посвящены отношениям между мужчиной и женщиной – возможно, именно поэтому мелодичный поп-рок Maroon 5 оказался близок такому количеству людей.

   Следующего студийного альбома пришлось ждать пять лет. Это стало настоящим испытанием на прочность – обычно удачливые дебютанты стараются выпустить второй диск как можно быстрее, иначе они рискуют оказаться забытыми. Но альбом It Won't Be Soon Before Long стал настоящим хитом и за первую неделю продаж разошелся тиражом в почти пятьсот тысяч копий. Эта пластинка получилась куда разнообразней – тексты стали более лиричными, а музыка с неким "ретро-оттенком" воскрешала в памяти песни Майкла Джексона и Принца. Пять лет между альбомами отнюдь не были заполнены молчанием – музыканты вели активную гастрольную жизнь, итогом которой стал концертный альбом Live - Friday the 13th. Были, к сожалению, и другие последствия – устав от постоянных выступлений, группу покинул Райан Дасик, которого заменил Мэтт Флинн. Немало досталось группе и за чересчур откровенные тексты и не менее откровенное видео (точнее – за отсутствие соответствующего предупреждения на альбомах). Но не похоже, чтобы неприятности могли сбить Maroon 5 с выбранного пути.

   В 2008 в продаже появился сборник ремиксов на песни группы, Call And Response: The Remix Album. В состав этой пластинки вошли 18 версий лучших композиций Maroon 5, записанных другими исполнителями либо переписанных самой группой при участии других музыкантов. Спустя два года рокеры порадовали поклонников новой студийной работой, получившей название Hands All Over(2010). Традиционно сильная пластинка моментально привлекла к себе внимание благодаря интересным текстам и оригинальному, мощному звуку, ведь Maroon 5 удалось удачно смешать элементы рока, фанка, R&B и даже поп-музыки. Фирменное звучание коллектива год от года приобретает новые оттенки: группа продолжает искать новые грани творчества.

Новости morgunoff-production

Шведский дуэт Roxette выпустил девятую студийную пластинку. Альбом “Travelling” появился на прилавках музыкальных магазинов несколько дней назад.

   Сообщается, что первоначальным названием лонгплея был заголовок “Tourism 2″, который намекал на своеобразное продолжение одноименной пластинки бенда 1992 года. На протяжении создания альбома, название менялось несколько раз: так, пластинка могла выйти под заглавиями “2rism” и “T2″. Тем не менее, в конечном итоге, представители звукозаписывающего лейбла Roxette настояли на названии “Travelling”, аргументировав это тем, что названия дисков с цифрами могут снизить продажи.

 Всего в новый альбом вошло пятнадцать композиций, из которых новыми являются лишь девять треков. В качестве последних песен альбома “Travelling” слушателям предлагаются различные бонусы в виде новых версий старых хитов “The Weight Of The World”, “See Me”, а также лайв-вариантов композиций “Stars”, “It Must Have Been Love”, “She’s Got Nothing On”. Присутствует в треклисте лонгплея и акустический вариант сингла “It’s Possible”.

   Напомним, некоторое время назад Roxette выпустили видеоклип на первый сингл “It’s Possible” в поддержку альбома “Travelling”. Клип был выложен в сеть всего три дня назад. Так что в числе первых зрителей.

   Шведская группа Roxette, исполняющая песни на английском языке, была сформирована в середине восьмидесятых в Хальмстаде. История коллектива началась с того, что Пера попросили написать песню одной шведской певице, но той композиция не понравилась. Тогда Гессле обратился к Мари с предложением поработать вместе, тем более что они уже давно планировали записать что-нибудь общими силами. В результате Пер немного изменил песню, и когда новое звучание удовлетворяло и его, и Мари, они исполнили ее дуэтом. Так, композиция Neverending Love стала первым шагом в карьере Roxette.

   Дебютный альбом коллектива увидел свет в 1986 году и получил название Pearls Of Passion. Пластинка оказалась на второй строчке шведского чарта альбомов, что говорит и о высоком уровне этой студийной работы, и о заинтересованности слушателей в творчестве Roxette. Второй альбом Look Sharp! вышел в 1988 году и оказался на вершине чарта в Швеции, а чуть позже получил Платиновый статус. В том же году музыканты подарили всем меломанам хитовую композицию Listen To Your Heart, ставшую настоящей визитной карточкой Roxette.

Группа уверенно набирала обороты и завоевывала сердца новых слушателей, которые в 1991 году смогли насладиться новым творением Roxette – лонгплеем Joyride. Пластинка оказалась сильной и интересной, как и предыдущие работы группы, и получила превосходные отзывы критиков. В 1992 году состоялся релиз альбома Tourism, на котором были представлены песни, записанные как в студии, так и во время выступлений.

   Пятый студийный альбом Crash! Boom! Bang! вышел в 1994 году и был по достоинству оценен поклонниками Roxette, о чем свидетельствует дважды Платиновый статус этой пластинки в Швеции. Через пять лет вышел традиционно сильный альбом Have A Nice Day (1999), за которым последовала седьмая студийная работа дуэта, получившая название Room Service (2001), а после релиза этой пластинки музыканты занялись сольными проектами. В 2002 году у Мари обнаружили опухоль мозга, но, к счастью, своевременное лечение и курс реабилитации помогли Фредрикссон победить болезнь, и к 2005 году певица была здорова.

   В 2009 году Мари и Пер снова начали работать вместе: на одном из концертов Гессле Мари появилась как «приглашенный гость», а летом 2009 года дуэт выступал на фестивале Новая Волна. За долгую карьеру Roxette смогли покорить миллионы слушателей своим творчеством, и, несмотря на все трудности, которые возникали у музыкантов, они остались верны своему творчеству. Без сомнений, любой их альбом придется по вкусу всем любителям хорошей музыки, ведь Пер и Мари зарекомендовали себя как талантливейшие и по-настоящему искренние исполнители.

Новости morgunoff-production

Культовый музыкант Брюс Спрингстин дебютировал на первом месте в престижном чарте “Billboard 200”.

На днях стало известно, что культовый музыкант Брюс Спрингстин дебютировал на первом месте в престижном чарте “Billboard 200”, который формируется еженедельно по результатам продаж альбомов в США. Удостоилась такой чести новая работа исполнителя, которая называется “Wrecking Ball”. Всего за прошедшие семь дней на американской территории было реализовано более 196 тысяч копий.

   В карьере Спрингстина это уже десятый диск, который сумел возглавить данный рейтинг. Данный факт ставит Брюса в один ряд с Элвисом Пресли, который также находился на вершине десять раз. Но автору альбома “Wrecking Ball” есть куда стремиться – первое место за ливерпульской четверкой The Beatles, которая добиралась до первого места аж 19 раз. Второе место у рэпера Джей-Зи с 12-тью победами в “Billboard 200”.

   Ранее на этой неделе альбом “Wrecking Ball” дебютировал на первой строчки британского рейтинга. Стоит отметить, что за всю карьеру Брюса Спрингстина 17 его дисков побывали в топовой десятке “Billboard 200”. Кроме того, за всю карьеру артист получил 21 статуэтку «Грэмми».

   Брюс Спрингстин – один из самых известных на сегодняшний день американских музыкантов. Его песни, обычно посвященные трудностям повседневной жизни, часто называют «народным роком». Альбомы Спрингстина разошлись тиражом более 120 миллионов копий (из них 65 миллионов в США), а сам исполнитель стал обладателем бессчетных премий – восемнадцати наград Grammy, двух Золотых Глобусов, Оскара и так далее. Кроме того, он прославился как член многих благотворительных организаций.

Брюс Фредерик Джозеф Спрингстин родился 23 сентября 1949 года в Лонг Бранч, пригороде Нью-Джерси. Музыкантом он решил стать в семь лет, когда увидел одно из выступлений Элвиса Пресли, в 16 Спрингстин уже был лидером группы The Castiles, а в конце 1960-х Брюс начал выступать в клубах Нью-Джерси в составе трио Earth. Именно в то время он получил знаменитое прозвище «Босс» за то, что на нем лежала ответственность получать деньги за выступления и раздавать их остальным участникам группы. Впрочем, самому Спрингстину это прозвище никогда не нравилось. Первый контракт Брюс подписал в 1972 году. Он позвал на помощь знакомых музыкантов, и вместе они под именем E Street Band записали альбом Greetings From Asbury Park, N.J. (1973). Звучание, основанное на фолк-роке, и сложные для восприятия тексты дали критикам повод сравнить Спрингстина с Бобом Диланом. Получив положительные оценки от специалистов, альбом провалился в продаже. Его судьбу повторила вторая пластинка The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle (1973).

   Диск Born To Run стал для Спрингстина последней возможностью записать успешный альбом. 14 месяцев напряженной работы увенчались потрясающим успехом, мгновенно сделавшим имя E Street Band популярным. Но затем последовала тяжба с бывшим менеджером группы Майком Аппелом, и следующий альбом Спрингстина Darkness On The Edge Of Town вышел только спустя пять лет, и сильно отличался от предыдущих работ Спрингстина. Музыка стала более утонченной, а тексты были посвящены социальным и политическим темам. Двойной альбом The River (1980), был выполнен в том же стиле и посвящен жизни рабочего класса. За The River последовал акустический альбом Nebraska (1982), который Спрингстин записал без участия E Street Band. Считается, что U2 работали над своим диском The Joshua Tree под впечатлением от этой пластинки.

   Следующий альбом Born In The U.S.A. (1984) стал самой успешной работой Спрингстина, и только в США разошелся тиражом более 15 миллионов копий. Заглавная песня, печальный рассказ об отношении к ветеранам вьетнамской войны (основанный на реальной жизни некоторых друзей Спрингстина), в Америке до сих пор считается одной из самых актуальных песен. Сам Спрингстин отказался от нескольких миллионов долларов, которые компания Chrysler предлагала ему за право использовать песню в своей рекламе. Впрочем, уже следующий альбом Брюса Tunnel Of Love (1987) оказался куда более спокойным и менее острым. Окончательно «социальный» этап карьеры Спрингстина завершился в 1989 году с распадом E Street Band. Спустя три года Брюс Спрингстин одновременно выпустил два альбома – Human Touch и Lucky Town. Их лирика была посвящена уже внутренним переживаниям музыканта. В 1994 году Спрингстин получил премию Оскар за песню Streets Of Philadelphia, которая вошла в саундтрек фильма Филадельфия (Philadelphia). В следующем году Брюс записал пластинку The Ghost Of Tom Joad, на которую его вдохновила книга Journey To Nowhere, написанная обладателем Пулитцеровской премии Дейлом Махарадже.

   В 2000 году Спрингстин возродил E Street Band, чтобы отправиться в большое турне и записать альбом The Rising (2002). Диск стал своеобразной реакцией на события 11 сентября и оказалась весьма успешным. За ним последовал акустический альбом Devils & Dust (2005), в которую вошли песни, написанные более десяти лет назад. Следующим стал альбом в стиле фолк We Shall Overcome: The Seeger Sessions (2006), за которым последовал диск Magic (2007). В то же время Спрингстин принял активное участие в избирательной кампании Барака Обамы.

Его шестнадцатый студийный альбом Working On A Dream вышел в конце января 2009 года, а в 2010 году дискография Спрингстина пополнилась прекрасным сборником The Collection 1973-1984. На этом альбоме представлены одни из лучших песен Брюса, проверенные временем и вполне заслуженно получившие титул классики рок-музыки. Несомненно, этот сборник стал отличным подарком для всех поклонников легендарного музыканта.