Музыка Му́зыка (греч. Μουσική от греч. μούσα — муза) — разновидность искусства, воплощающая идейно-эмоциональное содержание в звуковых художественных образах.Содержание Становление музыкального искусства В историческом контексте вообще развитие музыки неотделимо от деятельного развития чувственных способностей человека — ход слухового освоения человеком музыкального материала в изменяющихся культурных условиях составляет наиболее фундаментальный уровень истории музыки. В рамках первобытного синкретического искусства, содержавшего также зачатки танца и поэзии, музыка была лишена многих качеств, ставших доминирующими позднее. В раннестадиальном фольклоре различных народов музыкальный звук неустойчив по высоте, неотрывен от речевой артикуляции. Мелодия зачастую представляет собой совокупность глиссандирующих подъёмов и спадов (экмелика), объединяющих контрастные высотные зоны в ритмическом порядке, зависящем от ритмики словесного текста и танца. Однако этот первичный звуковысотный контраст уже наделён эмоциональной выразительностью благодаря изначальной связи музыкального интонирования с психо-физиологическими состояниями людей, со словом, пластическим движением; благодаря включённости музицирования в быт, в трудовые процессы, в ритуалы (народная музыка). Постоянство этих связей, формирующее первичные музыкальные жанры, приводит к стабилизации высот (и, как следствие, к их закреплению в определённом строе). Тем самым, в общественном музыкальном сознании высота звука отделяется от тембра голоса и речевой артикуляции; появляется категория лада. Возникают звукоряды и основанные на них мелодии. Звуковысотность, зафиксированная в музыкальном строе, предполагает развитие слуховых навыков (музыкальный слух), особой музыкальной памяти, удерживающей положение звука в высотном диапазоне, относительно других звуков. Обретая точную высоту, интонация становится способной воплотить более широкий и дифференцированный образный смысл. Он, с одной стороны, выступает как сохранившийся в интонационных формулах след их прошлого значения, связанного с контекстом музицирования, с первичным жанром; с другой стороны — продолжается процесс «вбирания» смысла в интонацию «извне», из образующихся новых связей музыки и слова, музицирования и его социокультурного контекста. В профессиональном творчестве зрелых музыкальных культур сохраняется воздействие на интонацию танцевального движения, обрядовых ситуаций, других видов искусства. В то же время музыка в ряде жанровых направлений постепенно освобождается от непосредственной зависимости от слова, бытового или ритуального контекста. Интонационные элементы и законы их организации (гармония, музыкальная форма) обретают логическую самостоятельность и собственную историческую жизнь, хотя тем не менее в символически-ассоциативной форме сохраняют многозначную связь со словом и социальным контекстом. Появляется автономный музыкальный язык, способный выразить одновременно и конкретность переживания, и обобщённость мысли. Специфика музыки Специфика музыки как особой эстетической ценности раскрывается в соотношении прикладных и художественных целей творчества. Формирование первичных жанров связано с выполнением музыкой прикладных задач (прикладная музыка), которые подразумевали использование канонизированных выразительных средств. Ценность музыки в этих условиях зависела от типичности её формы, от близости к нормативным образцам. Формирование автономного музыкального языка и особой сферы распространения музыки, не равнозначной ни быту, ни церемониалу, ни культу, привели к осознанию новой цели: оригинального воплощения индивидуальной авторской мысли (композиция). В этих условиях ценность музыки состоит в неповторимой структуре музыкального произведения и одновременно во внутренней смысловой оправданности избранных композитором средств. Снижение художественного, качества в автономной музыке может являться результатом либо стандартности авторского мышления (к примеру, салонная музыка), либо самодовлеющей ориентации на использование оригинальных эффектов, противоречащей внутренней цельности произведения. Особый аспект специфики музыкального искусства — соотношение его временно́й природы (любое музыкальное явление существует как необратимая последовательность интонаций и интонационных комплексов) и художественно-смысловой целостности. Первичный тип целостности в музыке представлен импровизацией — процессом музицирования, не имеющим функционально различимых средств для обозначения начала и конца пьесы. Впечатление целостности в этом случае создаётся благодаря тому, что элементы, составляющие импровизацию, интонационно родственны друг другу, будучи вариантами исходной мелодической, ритмической, гармонической модели. Близка импровизации вариационная форма, в которой, однако, различаются функции начала и конца (тема и её вариации, иногда завершаемые возвращением темы). Наиболее сложный тип музыкальной целостности представлен завершёнными музыкальными формами, в которых функции начала, развития и завершения выражены специальными музыкальными средствами (например, экспозиция, разработка, реприза в сонатной форме. В этих формах звуковременной процесс членится на фазы, связанные друг с другом по типу причин и следствий. Восприятие таких форм предполагает активность слушательского внимания, способного сравнивать, сопоставлять, удерживать в памяти прошлое и настоящее, предвосхищать будущее развитие музыкальной мысли. В завершённых формах время звучания обретает специфическую пространственность: способность «застывать» в логике соотношения частей музыкального целого. Так возникает диалектика «формы-процесса» и «окристаллизованной формы». Завершённость музыкального произведения, в свою очередь, оборачивается процессуальностью в исполнительской интерпретации, которая оставляет в памяти слушателя завершённый образ произведения. Он снова развёртывается в процесс при знакомстве с другими исполнениями, трактовками, с различным осмыслением данного произведения в критике. О музыкальном искусстве говорят как о «наиболее чувственном среди искусств». Поэзию или живопись, к примеру, невозможно воспринимать на уровне физиологических реакций, музыка может не только восприниматься, но и воспроизводиться без включения интеллекта, и горизонт такого слушания и музицирования достаточно широк (медитативная практика отключения рационального мышления посредством определённых напевов, танцы в дискотеке, пение больных с нарушениями речи и расстройством логического аппарата). Нейрофизиологическое воздействие музыки издавна использовалось в медицине. В то же время, по традиции, идущей издревле, музыку признают наиболее обобщённым, абстрактным искусством — художественным эквивалентом философии и математики. Кардинал эпохи Возрождения Николай Кузанский видел в музыке инструмент создания Вселенной. Особенности восприятия музыки зависят от многих факторов, например места и времени Музыкальные жанры Основная статья: Музыкальные стили и жанрыБлюз Вокальная музыка Джаз Джангл Инструментальная музыка Кантри Классическая музыка Поп Классик-поп Поп-диско Итало-поп Электро-поп Поп-дэнс Метал Блэк-метал Брутальный дэт-метал Грайндкор Дэт-метал Дэтграйнд Дэткор Мелодичный дэт-метал Металкор Прогрессив-метал Пауэр-метал Спид-метал Трэш-метал Хеви-метал Музыка народов мира (этническая музыка) Русская народная музыка Регги Рок Альтернативный рок Гранж Панк Глэм Рок-н-ролл Хардкор Ска Фолк-музыка Хип-хоп Шансон Электронная музыка Драм-н-Бэйс Транс Техно Хаус Хардкор-техно Электро Эмбиент Прикладная музыка Салонная музыка Аутентичная музыка Функциональная музыка Ритм-н-Блюз Рэп Те: Теория музыки Высота звука Длительность звука Полутон Звукоряд Темперированный строй Музыкальный лад Мажор Минор Тональность Музыкальный размер Музыкальные термины Музыкальная нотация | музыкальный ключ | знаки альтерации | лига | фермата | хроматизм | аккорд | арпеджио | сольфеджио | Интервал | музыкальное произведение | зона | тембр | экмелика | такт | имбролио | функциональная музыка Музыкальные инструменты Основная статья: Музыкальный инструмент По способу извлечения звука инструменты относят к струнным, духовым, клавишным, ударным, электронным и пр. Согласно разработанной в начале XX века системе классификации Хорнбостеля — Закса инструменты разделяют по двум основным признакам: источнику звука (мембрана, струна, столб воздуха и пр.) и способу извлечения звука (смычковые, щипковые, язычковые и пр.).

Glitch — жанр экспериментальной электронной музыки, возникший в середине 1990-х в Германии. История Эстетические начала глитча можно обнаружить у футуриста Луиджи Руссоло в манифесте «Искусство Шумов» (англ. «The Art of Noises») — идеологической основе «музыки шумов» (конкретной музыки и, позднее,эмбиента и нойза). В одном из номеров журнала «Компьютерная музыка» (en:Computer Music Journal) 2000 года, композитор Ким Каскон использовал термин «пост-цифра» (англ. post-digital) для описания экспериментов, связанных с эстетикой глитча. Особенности В глитче доминируют акустические эффекты, обусловленные ошибками и сбоями в цифровых записях — баги (программные ошибки), системные сбои, аппаратный шум, сбои CD и цифровые искажения. Каскон рассматривает глитч как поджанр электронной музыки. Исполнители Autechre Fennesz edIT Prefuse 73 Alva Noto Mujuice

Трип-хоп (англ. trip-hop) — стиль музыки, возникший в начале 1990-х годов в Великобритании и добившийся значительной популярности и коммерческого успеха. Возник как смесь экспериментального хип-хопа, джаза, даба, рока, соула и некоторых других элементов, продвигаемая в те годы прежде всего группами «Massive Attack» и «Portishead» из Бристоля. Отсюда первоночальное название стиля — бристольская волна или бристольский саунд. Термин трип-хоп впервые был использован в британском музыкальном журнале Mixmag. Трип-хоп активно совмещает записанные вживую инструменты с засэмплированными. По звучанию для него обычно характерны: довольно медленный темп, приглушённо звучащий брейкбит, отчётливые бас-партии, тяготение к звукам, взятым со старых пластинок (джазовых, соул, эстрадных), общая мрачная депрессивная окрашенность, некоторая отрешённость вокальных партий. Иногда в качестве вокала используется рэп, произносимый приглушённым голосом или даже шёпотом. Современные исполнители зачастую используют элементы трип-хопа в сочетании с различными стилями: синти-поп (Goldfrapp, Jay-Jay Johanson, IAMX), альтернативный рок (Garbage, Curve, Tapping The Vein), EBM (Ego Likeness, Crystalline Effect), индастриал (Collide, Unwoman), дрим-поп (Violet Indiana, Rya, Hungry Lucy), пост-рок (God is an Astronaut). Происхождение и развитие. есмотря на активное противодействие музыкантов т. н. «бристольской волны» ярлыку «трип-хоп», который стал известен благодаря усилиям прессы, это название закрепилось за ними. Историю трип-хопа можно проследить как от ритмов регги (откуда пришла знаменитая «ямайская синкопа») и даба, так и от более древней ритуальной (tribal) музыки Востока. Из более современных стоит отметить Nico, в сольных работах которой проявлялись прото-трипховые (равно, как и протоэтериальные черты), но точку отсчета надо начинать с первого альбома Cocteau Twins, вокалистка которых Elizabet Fraser стала по сути дела, крестной матерью трип-хопа, а ее вокал — украшением классических композиций жанра в работах Massive Attack, равно как и участие ее во многих проектах, так или иначе относимых позднее к трип-хопу или смежных с ним жанрам. Именно наработки Cocteau Twins легли в основу работ Switchblade Symphony, Curve, My Scarlet Life, The Machine In The Garden, Collection D’Arnell-Andrea и многих других коллективов, относимых к т. н. «этериальному року» (ethereal rock), равно как и позднее, элементы работ коллективов бристольской волны, о чем достаточно точно заметил Андрей Горохов в своей книге «Музпросвет» о трипхопизации Америки, поскольку большая часть коллективов, работающих в этом жанре, именно из этой страны. Также вполне закономерен факт того, что позднее произошло слияние shoegazing, dream pop (на которые, как известно, оказали существенное влияние Cocteau Twins и коллективы с лейбла 4AD) и trip-hop, в различной степени пересекавшихся и заимствовавших друг у друга различные элементы и стилистические приемы. Предшествовавшая 90-м эпоха нью-вейва также наложила отпечаток на трип-хоп, и многие музыканты очень часто признавались в своих симпатиях пост-панку (post punk) и нью-вейву (new wave), которые они слушали и которые повлияли на их собственное творчество. Но не стоит забывать, что несмотря на наличие схожих элементов, трип-хоп появился именно в начале 90-х, хотя схожие с ним композиции можно обнаружить у The Cure, Siouxsie and the Banshees, The Sisters of Mercy, Cocteau Twins, Depeche Mode и многих других, что обуславливается в первую очередь влиянием dub’а на первые post punk /goth rock коллективы, именно бристольские коллективы вывели стиль на всеобщее обозрение. К тому же, несмотря на увлечение музыкой «новой волны», панком и пост-панком, основные элементы ритмики берут начало в регги и зародившемся позже хип-хопе, подведшими своеобразный итог и уравняв казалось бы несовместимые на первый взгляд элементы. Пост-трип-хоповая фаза — стиль пустился в свободное плавание, его элементы проникли повсюду и смешались со многими поздними веяниями и на данный момент практически любой элемент любого стиля может быть использован при создании трип-хоповой музыки, хотя по-прежнему замедленный ритм, синкопированный бит, тяготение к высоким женским вокалам, эхо-эффекты, скретчи, вместе с использование смычковых струнных (скрипок, виолончелей) и клавишных (фортепьяно) и мрачной атмосферой (здесь уместно вспомнить девиз «Glad to be sad» лейбла Melankolic, где издавались классики стиля Massive Attack). Первыми на его пути оказался ethereal и dream pop, во многих современных модификациях использующий характерные приемы трип-хопа. Одним из таких коллективов стали Halou, чьи треки выходили еще на компиляциях Hyperium, и представляющие в своем роде переходный вариант, но не стоит и забывать о том, что в их творчестве в равных пропорциях смешались ethereal, trip-hop и synth-pop, на основе наработок все тех же Cocteau Twins. Группы-наследники Cocteau Twins, по своей сути не все использовали трип-хоп (как, например Switchblade Symphony) в своих работах, но, исходя из характерных особенностей их звукопостроений, можно выделить следующую группу: Halou, Switchblade Symphony, The Machine in the Garden, Clair Voyant, My Scarlet Life, Jute, отчасти Curve, Garbage, The Breath of Life, Autumn, Collection D’Arnell-Andrea и многие другие. Стили [ Futuristic trip-hop Вытекшее из трип-хопа направление, характерное «декламативностью» вокала. Характерные представители: Recoil (Создатель проекта — Алан Уайлдер, ушедший из Depeche Mode), Golden Palominos. Ambient trip-hop В ходе эволюции некоторые из ответвлений трип-хопа перешли к более мягким, плавным, текучим формам. Примерами групп такого направления можно считать группы Laika, Blue Foundation и Halou. Dark trip wave Термин dark trip wave характеризует эксперименты исполнителей, принадлежащих к dark scene или известных ее слушателям, с различными стилями, такими как darkwave и трип-хоп. По одной из версий, автором термина является обозреватель западного журнала готической тематики, но где именно впервые он был применен, и что подразумевалось под ним — достоверно не известно. Термин применяется к достаточно разноплановым исполнителям, поэтому вряд ли можно говорить о dark trip wave как о стиле или жанре. Терминология К музыкальным произведениям, которые можно отнести к dark trip wave, также применяются следующие термины-описания: Dark trip-hop, Darkwave trip-hop; Goth-hop, Gothic trip-hop; Intoxicating trip-pop music [1]. Исполнители и альбомы Switchblade Symphony — synth-goth коллектив, расширивший свое звучание с помощью трип-хопа. Экспериментальный альбом «Bread And Jam For Frances», вышедший в 1997 году, получил негативную оценку со стороны ортодоксальной goth-аудитории. Endraum — классики немецкого darkwave, экспериментировали с трип-хопом, добавляя его элементы (в частности, характерный ломаный ритм), но полностью не переходя к нему, сохраняя собственную меланхоличную стилистику. Curve. В основе музыки Curve лежит все тот же ломаный ритм, жесткий звук гитар и воздушный женский вокал, выделяющийся на общем агрессивном фоне и придающий музыке особые, неповторимые черты. Hungry Lucy — начав с synth-pop, позднее ушли в различные эксперименты с электроникой и поп музыкой. Collide — изначально отталкивались от industrial, хотя влияние Curve было весьма ощутимо в их работах, позже добавили break beat и даже alternative metal. Sunday Munich. Творчество Sunday Munich одни считают своеобразной gothic-pop музыкой, другие — просто мрачным трип-хопом. Несмотря на то, что виолончелист коллектива до этого участвовал в проекте The Changelings, Sunday Munich вполне можно расценивать как современный вариант Portishead. Whispers in the Shadow — исполняют среднетемповый gothic-rock. Sin — венский проект (ранее в нем участвовал известный музыкант Richard Dorfmeister (Tosca, Kruder & Dorfmeister), играет довольно мрачный и неординарный трип-хоп с необычным андрогинным вокалом Mona Moore. Unwoman — экспериментируют со множеством стилей, таких как darkwave, electroclash, noise, break-core, скрещивая их с трип-хопом и виолончельно-фортепьянными партиями. Rya — представляют собой более мрачный и танцевальный вариант творчества Bjork. The Shroud — в последних работах смещивают готик-рок с трип-хопом. The 3rd and the Mortal — от раннего творчества в жанре doom-metal на альбоме «Memoirs» перешли ближе к классике трип-хопа. Tactile Gemma — также известные ранее как doom-metal-коллектив на альбоме «Tactile Gemma» смешали элементы трип-хопа и психоделического рока. Saltillo — новая инкарнация Sunday Munich, в 2006 году, сразу же после выхода дебютного альбома «Ganglion», стала объектом внимания со стороны goth-собщества. Другие исполнители: Claire Voyant, Salome's Wish, Halou. Mamanet "KI-MONO" Российская сцена: Rekevin "A Peacock", "Nulukatuk" Девушкин сон «Искатели жемчуга», Рада и Терновник «Любовь моя печаль», Theodor Bastard «Пустота». Gillia and Coddy(UnderWhat) Simon the Russian «Сны Родиона», «Music of a useless summa». Kubrick's Cube Классификация Четкие рамки классификации с трудом поддаются определению из-за многообразия стилистики. Далее приводится лишь примерный набор признаков и их представителей: Влияние работ Cocteau Twins: Switchblade Symphony, The Machine in the Garden, Clair Voyant, My Scarlet Life, Jute, Curve, Garbage, The Breath of Life, Autumn, Collection D’Arnell-Andrea, Trance To The Sun, Violet Indiana, отчасти Halou. Эксперименты с различными стилями: Unwoman, Patrick Wolf, Pzycho Bitch, Drunk With Joy, Fauna. Постиндустриальная сцена: Collide, Ego Likeness, Crystalline Effect, Project 12:01, Swarf, Tapping The Vein, Trigger10d, Unwoman. Близость этериальному жанру: Love Spirals Downwards, Halou, Bed Of Roses, Chandeen, Violet Indiana, отчасти Endraum, Schattenkinder. О недостаточной четкости предложенной классификации свидетельстует существование таких исполнителей как Maple Bee (сольный проект участницы Queen Adreena и Medieval Babes) или голландский дуэт Drunk With Joy, которые сочетают в себе едва ли не весь спектр перечисленных атрибутов. Характерные альбомы трип-хопа «Blue Lines» («Massive Attack», 1991) «Dummy» («Portishead», 1994) «Portishead» («Portishead», 1997) «Mezzanine» («Massive Attack», 1998) «Maxinquaye» («Tricky», 1995) «Who Can You Trust» («Morcheeba», 1996)