Приготовления к этой поездке были жесткими. Из-за резкого сокращения свободного времени, я успел подготовить лишь один проект для LIVE и закинуть в бук сырую, но вполне танцевальную заготовку из нового трека, которую в результате слушал лишь я и 3-4 сотни человек на танцполе в Набережных Челнах :)

Перелет у меня был фантастически ужасный :) Нет, не потому, что в рейсах Краснодар - Москва (U-Tair) всегда коммуниздят из пайка шоколадку (ВСЕГДА!), а просто временные рамки на все мои путешествия были очень жесткие:

в 15:00 вылет из Краснодара, потом 3 часа ждать во Внуково свой рейс до Нижнекамска, который прибывает туда около 23-х часов, далее мы в темпе едем в Набережные Челны (благо, аэропорт оказался весьма близко расположен к клубу, и, конечно, никаких пробок :) ), потом сет на 2 часа (с часу до трех), потом какой-то жалкий час на отдых, и обратно в аэропорт, ибо вылет обратно в 6:30 утра... и снова 3 часа во Внуково, и лишь в 14:30 я со своим тяжелым (32 кг) кейсом я сажусь в такси, которое повезет мое убитое туловище домой спать :). Плюс ко всему, в первом полете мы +1 час кружили над Москвой в воздухе, из-за "самолетной пробки" :)

Но само действо в клубе прошло более чем благополучно!
"Это была лучшая вечеринка за последний год!" - после наших выступлений сообщил мне Кирилл Tenthu, и я с ним солидарен :)



Давненько я не слышал со стороны танцпола скандирование и столь эмоциональный радостный гул и крики!
Публика Набережных Челнов у меня теперь первая в списке, после Астрахани. Спасибо!




Играл я очень много техно-транса и чутка техно-прогрессива, как я его называю :) Судя по всему, это было то,
что нужно людям, которые пришли в ту ночь в клуб Opera.



LIVE вышел слегка корявым, зато настоящим :) Абсолютно честно рулил 8-ю каналами разных инструментов одной композиции,
было весело, но ощущалась нехватка практики и кое-какие моменты в подготовке проекта тоже, будем исправлять :)



Завершил сет классически: Paul Van Dyk - For An Angel :) Комментарии не нужны, скажу лишь, что на танцпол сразу пришло лето :)
А то что ж за "Философия Транса" без PVD, м? :)



Спасибо всем, кто был в ту ночь с нами. Эти эмоции танцпола, я запомню надолго :)

Организация (райдер, прием): 10/10
Клуб (тех. оснащение): 8/10
Атмосфера (аудитория): 11/10

Таблица с результатами, комментариями и оценками здесь :)

Победитель пока не найден, работаем :)

Более того, лейбл Discover UK вдруг распознал потенциал в этом релизе, и скорее всего, будет опять
совместный Tranceport \ Discover релиз. Мы отправляем все ремиксы из таблицы победителей
на прослушивание в Англию, и будем ждать от них ответа, что выберут они :)




с девушкой на фото выше скоро представим новую весьма агрессивную house-пестню под названием 'Big City' :)

Наткнулся на такой вот старый текст, местами очень милый :) Попытаюсь его комментировать с точки зрения современного электронного музыканта. Там, где нет моих комментариев, значит я согласен с Робертом :). "Неактуальные" советы, типа настройки инструмента – убрал.

(или как стать профессионалом)

Роберт Шуман (1850)

Развитие слуха - это самое важное. Старайся с юных лет распознавать тоны и лады. Колокол, стекольная рама, кукушка, - прислушайся, какие звуки они издают.

Играй усердно гаммы и другие упражнения для пальцев. Но есть много людей, которые полагают, что этим все и достигается, которые до глубокой старости ежедневно проводят многие часы за техническими упражнениями. Это приблизительно то же самое, что ежедневно читать азбуку вслух и стараться делать это все быстрее и быстрее. Употребляй свое время с большей пользой.

Изобрели так называемую "немую клавиатуру"; попробуй немного поиграть на ней, чтобы убедиться в ее полной непригодности. Немые не могут научить говорить.

 

Играй ритмично! Игра некоторых виртуозов похожа на походку пьяного. Не бери с них примера!

Изучи как можно раньше основные законы гармонии.

Не бойся слов: теория, гармония, контрапункт и т. п.; они встретят тебя приветливо, если ты поступишь так же.

Никогда не колоти по клавишам! Играй со смыслом и не останавливайся на половине пьесы.

Тянуть и спешить - одинаково большие ошибки.

Старайся играть легкие пьесы хорошо и выразительно; это лучше, чем посредственно исполнять трудные.

Необходимо, чтобы пьесой овладели не только пальцы, ты должен уметь также напевать ее про себя без помощи инструмента. Обостряй свое воображение настолько, чтобы ты мог удержать в памяти не одну лишь мелодию, но также и сопровождающую ее гармонию.

Всегда вызывало у меня легкое недоумение «напевание про себя». А про память, все верно.

Даже если ты не обладаешь хорошим голосом, старайся петь с листа без помощи инструмента; таким образом, ты разовьешь свой слух. Если же у тебя красивый голос, не медли ни минуты и развивай его; рассматривай это как прекраснейший дар, которым тебя наделило небо.

Очень спорно, если честно. Особенно если представить себе напевание какой-нибудь сложной трансовой секвенции…

Играй всегда так, как будто тебя слушает великий художник. Когда ты играешь, не беспокойся о том, кто тебя слушает.

Если тебе предложат сыграть с листа незнакомое сочинение, то сначала пробеги его предварительно глазами, в полном его объеме.

Если ты выполнил свою повседневную музыкальную работу и чувствуешь усталость, не принуждай себя к дальнейшему труду. Лучше отдыхать, чем работать без охоты и бодрости.

Когда будешь постарше, не играй модных сочинений. Время дорого. Надо иметь сто человеческих жизней, чтобы познакомиться только со всем хорошим, что существует на свете.

Играть только старое? Нет, ну вариант, конечно, но весьма спорный.

На сладостях, печенье и конфетах из ребенка никогда не вырастить здорового человека. Духовная пища так же, как и телесная, должна быть простой и здоровой. Великие мастера достаточно позаботились о такой пище; ее и придерживайтесь.

Весь хлам пассажей имеет преходящее значение; техника обладает ценностью только там, где она служит высшим целям.

Не распространяй плохих сочинений; старайся всячески преграждать им путь к известности.

Ты не должен ни играть плохие сочинения, ни слушать их, если только тебя к этому не принуждают.

Не стремись к блеску исполнения. Старайся, чтобы музыка произвела то впечатление, которое имел в виду автор; большего не надо; все, что сверх этого, - искажение.

Считай безобразием что-либо менять в сочинениях хороших композиторов, пропускать или, чего доброго, присочинять к ним новомодные украшения. Это величайшее оскорбление, какое ты можешь нанести искусству.

Угу, вот и думай теперь, какая страшная редиско придумала ремиксы! :)

Выбирая пьесы для работы, советуйся со старшими; ты этим сбережешь себе много времени.

Постепенно знакомься с сочинениями известных композиторов.

Не обольщайся успехом, который часто завоевывают так называемые большие виртуозы.

Одобрение художников пусть будет для тебя ценнее признания целой толпы.

Мда? В этой стране ты скорее получишь по шапке от этих самых «художников», впрочем, Роберт просто был не в курсе :).

Все модное выходит из моды; если ты будешь гнаться за модой, то, состарившись, будешь никому не внушающим уважения франтом.

О как! В этом определенно что-то есть, еще раз смотрим на год этой публикации…

Много играть в обществе скорее вредно, чем полезно.

Ну да, надо редко и задорага :)

Но никогда не упускай возможности участвовать в совместной игре в дуэтах, трио и т. п. Это сделает твою игру полной жизни, осмысленной. Чаще аккомпанируй певцам.

Если бы все хотели играть первую скрипку, нельзя было бы составить оркестра. Уважай поэтому каждого музыканта на его месте.

Люби свой инструмент, но в своем тщеславии не считай его высшим и единственным. Помни, что существуют другие и столь же прекрасные. Помни и о существовании певцов; не забудь, что самое высокое в музыке находит свое выражение в хоре и оркестре.

В нашем случае, здесь надо заменить инструмент на музыкальный стиль…

Когда подрастешь, общайся больше с партитурами, чем с виртуозами.

Играй усердно фуги больших мастеров, особенно И. С. Баха. "Хорошо темперированный клавир" должен быть твоим хлебом насущным. Тогда ты безусловно станешь основательным музыкантом.

Ищи среди своих товарищей таких, которые знают больше, чем ты.

Отдыхай от своих музыкальных занятий, усердно читая поэтов. Броди почаще в поле и в лесу.

У певцов и певиц можно многому научиться, но и не во всем доверяй им.

Много людей живет на свете. Будь скромен! Ты еще не изобрел и не придумал ничего такого, чего до тебя уже не придумали и не изобрели другие. А если бы тебе это и удалось, то считай свое открытие общим достоянием.

Изучение истории музыки, подкрепляемое живым слушанием образцовых произведений различных эпох, скорее всего, излечит тебя от самомнения и тщеславия.

Исследование Тибо "О чистоте стиля в музыке" - прекрасная книга. Когда ты станешь старше, читай ее.

Если ты проходишь мимо церкви и слышишь, что в ней играют на органе, войди и слушай. Если тебе посчастливится самому сесть на органную скамью, то испытай свои маленькие руки на клавишах этого инструмента и удивляйся могуществу нашего искусства.

Не упускай случая поупражняться на органе; нет инструмента, который так же быстро мстил бы за неряшливость и грязь в сочинении и в исполнении.

Пой усердно в хоре, особенно средние голоса. Это сделает из тебя хорошего музыканта.

Опять же… ну вы поняли :)

Но что, значит, быть музыкальным? Ты не музыкален, если, боязливо уставившись глазами в ноты, с трудом доигрываешь свою пьесу; ты не музыкален, если в случае, когда кто-нибудь нечаянно перевернет тебе сразу две страницы, - остановишься и не сможешь продолжать. Но ты музыкант, если в новой пьесе приблизительно догадываешься, что будет дальше, а в знакомой уже знаешь это наизусть, - словом, когда музыка у тебя не только в пальцах, но и в голове, и в сердце.

Концовка фразы, несомненно, хороша, но на счет нот, тут конечно другая среда вообще. Т.к. великое множество тембров и эффектов иногда не требуют нотного стана вообще, издавая через простейший аккорд и без того сложные пассажи хитрого арпеджио или работы двух-трех LFO.

Но как стать музыкальным? Милое дитя, главное острый слух, быстрая восприимчивость — дается, как и все, свыше. Но способности можно развивать и совершенствовать. Ты не станешь музыкальным, если, отшельнически уединяясь, целыми днями будешь заниматься техническими упражнениями; ты приблизишься к цели, если будешь поддерживать живое, многостороннее общение с музыкантами, и, в частности, если будешь постоянно иметь дело с хором и оркестром.

Очень непросто, читая такие фразы, провести грань между современным sound-продюсером и музыкантом-исполнителем(?) тех лет…

Изучай с юных лет пределы и свойства человеческого голоса в его четырех видах; особенно прислушивайся к голосам в хоре; выясни, в каких регистрах они обладают наибольшей силой, в каких им доступны выражения мягкости и нежности.

Прислушайся внимательно ко всем народным песням; это целая сокровищница прекраснейших мелодий, они откроют тебе глаза на характер различных народов.

Практикуйся с раннего возраста в чтении старых ключей. Иначе для тебя останутся недоступными многие сокровища прошлого.

Как можно раньше примечай звук и характер различных инструментов, старайся запечатлеть в своем слухе их своеобразную звуковую окраску.

Никогда не упускай случая послушать хорошую оперу.

Оперу не знаю, а вот хороший оркестр игнорировать не стоит.

Высоко чти старое, но и новое встречай с открытым, горячим сердцем. Не относись с предубеждением к незнакомым тебе именам.

Не суди о сочинении, прослушав его один раз: то, что тебе понравится в первый момент, не всегда самое лучшее. Мастера требуют глубокого изучения. Многое станет тебе ясным лишь в зрелом возрасте.

В суждениях о музыке различай, принадлежит ли произведение к области профессионального искусства или создано только для дилетантского развлечения; первые отстаивай, по поводу других не гневайся!

О как мудро!

"Мелодия" — боевой клич дилетантов, и действительно, музыка без мелодии --не музыка. Пойми, однако, что они имеют в виду: они признают лишь мелодию, легко воспринимаемую, ритмически привлекательную. Но ведь есть и другие, иного склада, и где бы ты ни раскрыл Баха, Моцарта, Бетховена, на тебя глядит тысяча мелодий различных видов; убогое же однообразие, особенно типичное для новых итальянских оперных мелодий, надо надеяться, скоро наскучит.

Гениально, черт возьми!

Если ты подбираешь на фортепиано маленькие мелодии, это, конечно, очень мило, но если они являются сами, а не за инструментом, то радуйся еще больше - значит, в тебе пробуждается внутреннее музыкальное сознание... Пальцы должны делать то, чего хочет голова, но не наоборот.

Опять же, это справедливо только для тех, кто владеет лишь одним инструментом (пусть и очень хорошо). В нашем же случае, даже разные delay на одном тембре «заставляют» играть одни и те же импровизации иначе…

Когда ты начнешь сочинять, проделай все мысленно. Только когда пьеса совершенно готова, попробуй сыграть ее. Если твоя музыка вылилась из души, если ты ее прочувствовал, - она так же подействует и на других.

Если небо одарило тебя живой фантазией, то в часы уединения ты будешь, как зачарованный, сидеть за инструментом, пытаясь в гармониях излить свое внутреннее я, и тем таинственнее ты будешь чувствовать себя как бы вовлеченным в магический круг, чем менее ясным будет для тебя еще в это время царство гармонии. Это будут самые счастливые часы твоей юности.

Берегись, однако, слишком часто отдаваться влечению таланта, который соблазняет тебя тратить силы и время на создание как бы призрачных образов. Овладение формой, сила ясного воплощения придут к тебе только вместе с нотными знаками. Итак, больше сочиняй, чем фантазируй.

Как можно раньше познакомься с дирижированием. Почаще наблюдай хороших дирижеров; вместе с ними можешь потихоньку дирижировать. Это принесет тебе ясность.

Внимательно наблюдай жизнь, а также знакомься с другими искусствами и с науками. Законы нравственные те же, что и законы искусства. Старанием и прилежанием ты всегда достигнешь более высокого.

Из фунта металла, стоящего несколько грошей, можно сделать тысячи часовых пружин, ценность которых увеличится в сотни тысяч раз. Фунт, полученный тобой от Бога, используй добросовестно.

Без энтузиазма в искусстве не создается ничего настоящего.

Искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство. Совершенствуй себя как артист, остальное придет само собой.

Лишь тогда, когда станет тебе вполне ясной форма, тебе ясным станет и содержание. Быть может, только гений понимает гения до конца.

Кто-то утверждал, что хороший музыкант должен уметь представить себе впервые услышанное даже сложное оркестровое произведение в виде партитуры. Это высшее совершенство, какое себе можно представить.

Ученью нет конца.

Роберт Шуман

 





Фотографу очень зачет, клубу Сахар и его посетителям в тот день также спасибо :)

Из своего исполняли:

Sensorica & Maska feat. Eva Kade - Only Music (live version)
Sensorica & Eva Kade - Ma Fire (original mix)

Eva Kade - Love Poison (Sensorica remix)
Sensorica & Eva Kade - Big City (live version)

В принципе, дебют весьма удался, работаем дальше над новыми треками :)

p.s. Разве что слегка подпортил впечатление ди-джей игравший после меня. Ибо мои просьбы не делать громко мониторы, пока я сворачиваю свой мега-кейс, он почему-то игнорировал, врубая их так, что в ушах начинало звенеть. Есть подозрение, что данный артист уже совсем глухой, как бы это не было печально.

"По следам акуевозов.

Самые страшные музыканты те, которые только обретают какую-то известность и самореализованность.
У них нет еще четкого понимания, чего они стоят, и где будет их место. Вот тут они обычно и прокалываются, пытаясь получить максимум признания в короткие сроки, поучая кого-то на форумах, в жизни. заканчивается это как правило эпическим фэйлом.
Как правило красиво летят, как фанера над Парижем. Нет никакой крутости, это миф. Есть количество вложенного труда, какие-то достижения в музыкальном плане, остальное - куйня, глупая. Я сам таким был много лет назад, глупым и самонадеянным. Со временем как-то значительно жестче стал относиться к тому, что делаю сам, и значительно проще к тому, что делают другие.
Это, кстати, во многом пост-совковый менталитет. Например, ни на одном из западных серьезных форумов не встретить "ты жуй, потому что твой компьютер не Mac" или еще какие понты такого толка. Это скучно и никому, кроме постера неинтересно, удел неполноценных уепанов. Люди собираются чтобы что-то обсудить, а не перетереть какие кто купил новые Technics. И проникновение в технологии, в источники звука в разы глубже, потому что если ты заплатил за VST, ты его излазишь вдоль и поперек, изучая. Если привык брать в торрентах - максимум на что хватает большинства, потыкать пресеты.
По удручающим заверениям наших друзей, производителей очень сложных семплерных библиотек, на 1 купленный VST приходится 600 скаченных. При таких условиях скоро технологии перестанут развиваться - на запись и программирование инструмента уходит год. Железо уже подешевело до одурения - никому не нужно. Не потому что хреново звучит, а потому что никому действительно не нужно - конторы лепят максимально простые железки, чтобы не разориться.
Инструменты окей, доступны. Где, млять, музыка? Мозги не выкачать из торрентов. Практику не набрать без сложных задач, которые кажутся невыполнимыми на первый взгляд. Чтобы научиться достойно играть на инструменте, надо потратить лет 5-6. Чтобы научиться звукорежиссуре и сведению, надо потратить еще больше. И это спрессованные сроки.
Так и будут уячить либо гопачные лупы тысячами тысяч, либо казуальный гной и шлачина (с).
При этом браузерки и казуалки в целом предлагают вполне удобоваримый бюджет, если между нами, девочками. Не в бюджетах проблема - проблема в дичайшей самоуверенности, которая граничит с глупостью. Паганини уевы с пижженым EWQL из торрентов и понтами, как у Голдсмита, царствие ему.
Хорошо, что я не запустил audioediting.ru - одним рассадником тупых уепанов меньше."

via perfect_motion 

чуть-чуть мат подрезал, а то некоторые читатели оч не любят :)

Не зря я достаточно долго наблюдал за истериями вокруг работы TI по USB, не совершая покупки (мучился с Virus Powercore).
С каждой новой операционкой появлялись новые баги и проблемы у пользователей, отнимая у них время и нервы.



Вышла OS4. И как-то гневные сообщения поутихли вокруг, стало быть, надо брать железку и пробовать в работе.



Сегодня наконец-то добрался до более менее внятного тестирования:

1. Звук после всякого разного софта показался аще жыр :) даже более жыр, чем Virus PoCo, конечно, эт субъективно, но вот так услышалось :)

2. По USB все три доступных Stereo Out в мультирежиме в Logic 9 работают отлично, синхронно, без артефактов, долго (на цикле три достаточно жирных по тембральному окрасу партии играли больше 20 минут - all is clear). Здесь кроется интересный факт того, что вся моща Virus Ti или Ti2 относительно USB может сойти на нет. Имею ввиду, что много каналов USB точно не потянет, а вот 3 стерео тянет стабильно. О midi + analogue речи не идет, там, конечно, все будет прекрасно.

3. Сам плагин для управления очень удобный, мне понравился.

4. Железяка беспонтовая, бежевая краска на корпусе может отвалиться от малейшего неверного соприкосновения с другой железкой, крутилок мало (могли бы и побольше сделать, нежели столько кнопок), управление через меню - застрелиться, но привыкнуть можно (но лучше не нужно, включите плагин - не портьте себе настроение). Единственный плюс - это размер, удобно встраивать в кейс :)

5. Звук жыр, говорю :)

6. Цена кусается, но вариантов других нет – другой подобной рабочей лошади в природе не существует. Если и брать первую железку, то это обязательно должен быть любой Virus TI.

p.s. кстати, 1 мая будем петь и выступать (Sensorica & Eva Kade) практически в центре города Краснодара (площадь к. Аврора), укороченный вариант выступления минут на 40 :)

click on pic for enlarge

Сегодня протестировал MacBook Pro 2,4 \ 4 Gb на силушку процессора.

В результате в унисон звучали: 10 x Nexus, 3 x Sculpture, 1 x ES2
(к ним в довесок 4 x Multipressor, 10 x ChannelEQ и 13 x Platinum Reverb).

Если что-то еще добавить, то уже перегруз.

Вывод: тянуть будет практически любые адекватные проекты.

Ableton Live 8 @ MacBook Pro 15" (2,4 \ 4 \ 500) with Edirol FA-101
+ AKAI APC-40
+ Virus Ti Snow
+ Pioneer EFX-500

No usual dj sets anymore! Only LIVE + DJ SET!

Занял пустующую комнату под репетиционное пространство. Все подключил, все работает :)
Начинаю трудоемкий процесс по переводу своей коллекции треков в warp-формат Ableton.
CD больше не будет :)

Уже спланировал кейс (почти как на фото будет, слева – ACP40, справа – EFX-500, выше будут ноут и Virus Ti Snow),
осталось его конструкцию мастеру объяснить :)

16 April 2010

sensorica
compas vrubell

+ Shirokov, Мяу's

@
z1 club
http://z1club.ru/

всем, кто в теме, быть азябялофка :)