1. Заведи за правило делать копии проектов..
Компьютеры, как и все машины, если подводят, то непременно в самый неподходящий момент.. Мне несколько раз пришлось испытать на себе что такое остаться без исходников своих треков.. Чувство обиды словами просто не описать.. Поэтому сохраняй копии если не на диски и флешки, то хотя бы в другие директории жёсткого диска..

Но даже когда всё хорошо — лучше держать свои проекты в разных папках.. Это могут быть такие папки как: «черновики», «треки в работе», «на сведение», «альбом» и т. п..

Я, например, для себя сделал следущую структуру: папка «black» — в ней лежат все наброски.. Интересные звучки или решения, но которые пока не нашли своего применения.. папка «lab» — в ней находятся проекты, над которыми я последние месяцы работаю.. В папке «lab» две подпапки: «old» и «new».. Для каких целей такая структура? Что-то сегодня изменил — сохраняю копию в папку «new».. Это пример, создай схему хранения, которая удобна лично тебе..

2. Все пресеты синтезаторов, семплеров и эффектов, а также используемые семплы прикрепляй к проекту.. Все современные программы позволяют это сделать.. К примеру, в Ableton Live! это реализуется через File -> Collect All and Save (все блоки должны быть в режиме «on»).. В Reason 5 это File -> Song Self-Contain Settings -> Check All -> Ok

После этих простых действий твой проект будет корректно воспроизодиться на любом компьютере с установленной программой даже без наличия использованных тобой семплов и т. д., а также если ты случайно удалишь используемые библиотеки семплов или патчи со своего компьютера.

3. Не ленись.. Самые лучшие треки содержат в себе довольно большое количество дорожек с филигранно прописанными кривыми автоматизации.. Пусть процесс создания трека растянется на недели или даже месяцы — маниакально прописывай каждую партию, каждый поворот фейдера! В последствии этот трек будет по достоинству оценен слушателями..
Вот к примеру, ты конечно знаешь плагин dBlue glitch.. Да, этот плагин, несомненно хорош, НО: для получения быстрого результата (если нужно быстренько «разломать» партию инструмента чтобы не забыть общую идею).. В нём нет ничего того, что нельзя сделать самостоятельно.. Выгони партию исходного синтезатора (если с работаешь над её глитчингом) в wav-файл и порежь/разверни/обработай кусочки как тебе нужно.. Музыка ленивых не прощает — пользуясь такими вот «упростителями», растеряешь креатив в течении пары месяцев, приятель..

4. Проникай в суть работы твоего инструмента.. Неважно, софт это или железное устройство.. Прежде чем качать ещё один плагин или DAW и, уж тем более, продавать свой синт или семплер, честно ответь себе — а достаточно ли хорошо ты знаешь тот инструмент, с которым работаешь сейчас? Ответ скорее всего будет отрицательным..

Просто представь: откуда в начале 90-х годов могли взяться навороченые эффекты или 8-миосцилляторные синтезаторы? Правильно! ИХ НЕ БЫЛО:) А вот ради любопытства найди и послушай пару треков goa-trance того периода.. Не слабо, да? В этом и заключается посыл этого пункта — разберись как работает тот набор синтов, семплеров и эффектов, который у тебя есть.. Уверен, на ближайшие полгода необходимости в новых испытывать нет причин:)

5. Ломай застоявшиеся схемы своего музыкального мышления.. Смело пробуй всё, что прежде не входило в твои привычные методы и принципы.. Обычно начинаешь писать с барабанов? Сегодня попробуй отталкиваться с мелодии или басовой линии! Привык резать ударные из треков или лупов? Сегодня забей one-shot’ы в драм-машину! Пишешь техно? А почему бы не поэкспериментировать с ломаным ритмом! и т. д.

Нет ничего скушнее и обыденней, чем изо дня в день делать одно и тоже.. В конце-концов — мы ведь не бухгалтера или, скажем, работники конвеерных производств:) Тем более хороший эксперимент и разнообразие это очень интересно и зачастую полезно..

Удачи!

(с блога Ничего лишнего о звуке)

Знать это будет полезно всем, кто пишет танцевальную или любую другую музыку с определённым темпом. Не кричите о том, что это уже давно всем ясно и известно, если знаете - хорошо, нет - вот хорошая возможность. Сам я потратил много лет, а всё было перед глазами. В этом мне помогла книга Боба Овсински "The_Mixing_Engineer_s_Handbook" (можете найти её в сети).  Пять лет я копался и не мог понять простейшей вещи, почему в профессиональных треках эффекты вливаются в трек, они есть, но при прослушивании даже не слышишь их, в музыке же новичков (а зачастую и не многих сегодняшних проф. музыкантов) эффекты слышно. Возможно с появлением всё большего выбора плагинов люди стали забывать как ими пользоваться и просто тыркали пресеты. Я сам перебрал сотни плагинов, компрессоры, ревербы и прочие, и каждый из них давал своё, все они звучали хорошо, но в моих руках абсолютно ничего не несли. Буквально несколько дней назад я заново читал вышеназванную книгу и.... наконец-то. Сейчас я постараюсь изложить то, что я там нашёл... полезно будет для тех, кто не собирается её читать, но всё же советую всем... и не только новичкам.

Задача заставить звучать ревер в такт песне! Например ANDI VAX в своём видео много говорил о подборе реверов, плагинов... общие правила для размещения инструмента в пространстве. но решение этой задачи он так и не объяснил. Решение же простое, нужно чтобы каждый эффект процессор работал в темп песне.

Берём темп нашей композиции, например 128 (часто используется в хаус треках). Необходимо число 60000 (количество милисекунд в минуте) поделить на наш темп - 128 ударов в  минуту... проделав эту операцию получаем  число 468 (можете проверить это значение прямо сейчас на своих ревербераторах, выставив темп 128 ударов для трека, и настроив значение пре-делэй на ревербе 468). От этого значения мы будем отталкиваться. Далее следует простое деление на 2 для вычисления всех задержек подходящих к нашему темпу. 468 делим на 2, получаем 234. 234 делим на 2, получаем 117... и так далее. у нас появятся значения: 234, 117, 59, 28, 14, 7... задержки которые будут как влитые ложится в темп 128 ударов.

Есть ещё два значения:  четверть с точкой... умножаем наше число 468 на 1,5  получаем  702...  далее как и с предыдущим числом, делим 702 на 2... и получаем задержки в миллисекундах.

и Триольная длительность... нужно умножить наше число 468 на 0,667, получаем 312... что также можем делить пополам для получения задержек.

Для этих расчётов многие используют специальные программы (для особо ленивых), но можно ограничиться простым калькулятором или вообще произвести вычисления на бумаге.

А теперь можете опробовать этот способ на пре-дилее вашего ревербератора. В общем нужно стараться сделать так, чтобы ни один прибор из вашей обработки не тормозил грув, а для этого звукорежиссёры синхронизировали все эффект-процессоры с темпом композиции. Главное слушать!

Почувствуйте как это работает! И хочу сказать спасибо тем, кто выложил ссылку на эту книгу, да и самому Бобу Овсински. Без этого я мог бы ещё много лет париться, прятав выпирающие эффекты.