Варианты музыкального творчества Общий музыкальный
Предлагаю своё правдоподобное объяснение того, как создают музыку настоящие музыканты. То есть, не по семплам и не путем простого экспериментирования (как обычно делаю я, хотя было и довольно много исключений, особенно когда раньше делал треки), а исключительно по личному творчеству. Например, как создаёт музыку пионер мировой электронной музыки Жан Мишель Жар (который определенно берёт её из головы, а не из внешнего мира). Сам по себе мозг человека от рождения подобен чистому листу (музыкальные произведения и прочие творческие продукты не прописаны в наших генах), хотя и существуют некоторые врожденные задатки к какому-либо творчеству или иной деятельности. НО... Творить можно по-разному. Опять же, пример Жана Мишеля Жара, подробное интервью которого на эту тему я читал. У него по наследству от отца идет склонность к созданию музыки, но его отец был типичным инструментальщиком и (кажется) создавал музыку для оркестров. Жан Мишель Жар занимался созданием совсем другой музыки – синтетической (то есть, более сложной и глубокой, а также абстрактной, оторванной от нашей бытовой рутины), причем делал это с нуля, так как до него её просто не существовало. Как он говорит, у него нет с отцом ничего общего (кроме, очевидно, склонности к созданию звуковых произведений). И вообще, у них были плохие отношения, и они жили в разных городах. Так что талант в области музыки - это явно "от души", а не от мозга.
Вероятно, не все люди талантливы и могут создавать что-то своё, отличное от существующих стереотипов, так как большинство может быть виртуальными персонажами и существовать просто для вида. А вот такие, как Жар, к ним, очевидно, не относятся. Существует "Я" как человеческая личность, которая смертна и постоянно меняется на протяжении жизни, а есть также фундаментальное "Я" (это понятие было придумано мною, но оно лучше всего отражает суть ситуации). Фунд. «Я», как часть Вселенной, бессмертно, так как является тем, что принято называть душой. Вот от него и исходит настоящее творчество.
Я сравниваю наш мозг с компьютером, за которым работает наше фундаментальное "Я" (которое, как мне удалось доказать, находится вне пространства). Создавая образы (в том числе, музыкальные) в своем мозге (которые затем музыкант может перенести на инструменты, включая музыкальные программы), музыкант занимается истинным творчеством. Но тут могут быть разные варианты. Если музыку создаёт наш мозг (т. е. тот самый компьютер, за которым работает наше фунд. "Я"), то это аналогично её созданию в нейросети: мы даём мозгу определенную команду, и он сам что-то сочиняет (синтезирует), в автоматическом режиме. Делает это на основе той информации, которая была ранее им получена (хоть из внешнего мира, хоть от нашего фунд. "Я"). В этом случае шанс получить что-то новое довольно низкий (и мы знаем, что ИИ никаких прорывов в области создания чего-то нового и креативного не делает). А вот если музыка синтезируется при непосредственном участии нашего фунд. "Я", то вероятность получить что-то новое и креативное гораздо выше. Именно так создают музыку истинные талантливые музыканты (Жан Мишель Жар, Пол Ван Дайк и другие). Фундаментальное "Я", в числе прочего (ощущение, сознание, свободное действие), может быть ещё и неким "голосом Вселенной" (не удивительно поэтому, что многие музыканты-электронщики, а также фантасты и талантливые ученые типа Эдуарда Циолковского, неравнодушны к космосу и Вселенной в целом). Соответственно, и музыка получается такой же, условно говоря космической (вселенской). Хотя она ассоциируется не только с космосом, но и вообще со всем возвышенным, включая красивые или фантастические ландшафты. Ведь Вселенная проявляется во всём красивом и возвышенном, а не только в космосе.
Один из ярких примеров создания такой музыки с нуля - "Космическая опера" Дидье Моруани. Ясно, что она не случайно возникла в его мозгу (тем более, что там много композиций), а шла именно от его души. В данной аналогии с работающим за компьютером (мозгом) нашим фунд. "Я" он записывал на этот мозговой "компьютер" (то есть, создавал музыкальные образы в своем мозге, которые оттуда переносил на инструменты) то, что приходило ему в голову (а где эта его "голова" находится, надеюсь, догадались, вне пространства!). А появляться в такой "голове" может только музыка Вселенной, ведь она находится вне пространства, во внешнем мире. И эта условная "голова" (о которой нам мало что известно), в отличие от нашего мозга, существует вечно (всё что вне пространства, очевидно, находится и вне времени). В итоге музыка получается абстрактная, оторванная от земных забот и проблем. Это музыка вечной Вселенной! Хотя базисом для неё являются обычные звуки и их сочетания. То есть, голос Вселенной как бы отпечатывается на привычных нам звуках.
Использование данных аналогий кажется уместным, учитывая общие фундаментальные принципы построения мира и наличие естественной иерархии уровней. Более сложное часто отражается в более простом. Например, есть макропрограма мироздания, и мы это точно знаем по косвенным признакам, а есть локальные компьютерные программы, созданные человеком, при этом являющиеся её частью. Получается своеобразный принцип матрёшки.
Но и это ещё не всё! Во время такого творчества фундаментальное "Я" может активно влиять на творческий процесс, что я называю свободным действием, доказательство наличия которого я приводил в статьях га своем канале на «Прозе. Ру» (ссылка на него есть в моих контактных данных). Вернёмся к той же аналогии "мозг-компьютер, за которым мы работаем". Мы можем рисовать в редакторе изображений, исходя из знаний и опыта, полученных нашим собственным мозгом (это будет аналог описанного выше воздействия «голоса Вселенной»), а можем влиять на этот процесс, направляя его в желаемое русло, или добавлять что-то по своему желанию. Этот уровень творчества я считаю самым творческим - когда музыку создаёт даже не "голос Вселенной" (который появляется самопроизвольно, хотя и связан с наличием фунд. «Я»), а во многом наше свободное действие, то есть, свободное действие нашего фунд. "Я", которое в данной аналогии является работающим за компьютером (мозгом) человеком. Часто ли используют музыканты эту составляющую творческого процесса, я не знаю, и они, скорее всего, уже не помнят подробности.
...
Впервые мне удалось расставить в этой сложнейшей теме всё по своим местам, дав практически исчерпывающее объяснение того, как создаются новые произведения искусства, на примере музыкального и графического творчества. Естественно, мозг фундаментального «Я» - понятие условное. Под ним подразумевается его связь со Вселенной, то есть, оно не является «чистым листом», иначе были бы только такие первичные компоненты его существования, как восприятие, сознание и свободное действие, что не объяснило бы в полной мере всех вещей, в частности, творческого процесса, в том числе, с созданием чего-то качественно нового. А также эффектов восприятия красивых вещей (космос, ландшафты, эффектная музыка и т. д., которые не ограничиваются только эмоциональной реакцией, а имеют также и более глубокие проявления, отражающиеся на ощущениях). Тут явно не обойтись без эффекта «голоса Вселенной» (то есть, условного «мозга» нашего фунд. «Я»).
Классификация уровней творчества по степени творческого процесса, исходя из рассмотренного выше:
1. 1. Минимальное творчество (просто экспериментирование в секвенсоре или редакторе, использование ИИ).
2. 2. Начальное творчество (создание музыки в секвенсоре с использованием готовых семплов и заготовок, по стандартным шаблонам).
По 3. Посредственное творчество (создание несложных муз. произведений на основе случайно возникших в голове комбинаций, т. е. синтезированных нашим мозгом из ранее полученной им информации).
3. 4.Создание музыки на основе «голоса Вселенной» (уровень Жана Мишеля Жара, Пол Ван Дайка и Дидье Моруани).
4. 5. Создание музыки с активном участием свободного действия (уровень тех же музыкантов, если они его использовали в творческом процессе).
Каждый может оценить своё творчество по этой фундаментальной шкале, причем разные муз. произведения могли быть созданы по-разному, включая комбинацию всех четырех пунктов. Например, человек может создать своё произведение на базе ИИ, но затем добавить туда что-то своё, свои музыкальные фантазии, т. е. воображения (получится комбинация пунктов 1 и 4) , или красивую мелодию от «голоса Вселенной», возникшую в его голове (комбинация пунктов 1 и 3).
...
P. S. Такие серьёзные фундаментальные статьи философского характера я обычно публикую на своём канале на «Прозе. Ру», но так как в данном случае тема имеет прямое отношение к процессу создания музыки, то решил опубликовать здесь. Так как статья ещё довольно «сырая», возможно, буду её дополнять и улучшать, внося корректировки в текст, как я обычно делаю.
