Третий обзор нашей рубрики будет посвящен, пожалуй, наиболее, экспериментальному жанру музыки - дарк-эмбиенту. Мы пойдем на сознательное сужение предмета обзора, заменив более широкое понятие "эмбиент" на его "темную" часть, ибо именно этот стиль стал одним из самых концептуальных за всю историю развития музыки. Однако, погрузимся немного в историю.
Идея использования шумов в качестве музыкальной составляющей берет свое начало еще у авангардистов начала XX века. В частности, итальянский композитор-футурист Балилла Прателла опубликовал свой «Технический манифест футуристической музыки» (1911 год), в котором писал:"...Музыка должна передавать дух масс, огромных промышленных комплексов, поездов, океанских лайнеров, военных флотов, автомобилей и аэропланов. Все это должно присоединять к великой центральной теме поэмы область машин и победную сферу электричества..."
Несомненное влияние на появление и развитие этого стиля оказал индастриал, бывший популярным в 70-ые - 80-ые годы среди авангардных музыкантов. Именно индустриальщики и краут-рокеры стали первыми экспериментировать с добавлением шумовой составляющей в музыкальные произведения. В частности, именно индастриал-музыканты предложили использовать для извлечения звуков предметы, никоим образом для этого не предназначенные. Так, музыканты из проектов Einstürzende Neubauten и Throbbing Gristle использовали в качестве ударных листы железа, рессоры, покрышки и т.д., в качестве музыкальных инструментов - циркулярную пилу, отбойные молотки, пресс. Также свою лепту внесла и популярная в то время музыка Нью-эйдж, которая использовала звуки природы для достижения состояния релаксации. Однако в этих случаях шумовая составляющая была дополнением, своеобразным фоном - главенство все равно оставалось за музыкой.
Понятие "эмбиент" появилось в конце 70-ых годов. По легенде, создатель этого направления электронной музыки, Брайан Ино, однажды попал в больницу, и от нечего делать слушал окружающие его звуки. Неизвестно, что послужило причиной, но в определенный момент музыкант понял, что звуки окружающего мира сами могут составлять вполне законченное музыкальное произведение. Результатом этого вынужденного бездействия стал альбом «Ambient #1 / Music for Airports», где музыкальная составляющая, сыгранная на классических музыкальных инструментах, соседствовала с записанными звуками и шумами. Затем это слово (которое в переводе с английского означает "окружение, обволакивание") стало распространяться на всю музыку подобного рода.
Уже с самого начала этот стиль позиционировался как экспериментальный. Однако наиболее концептуальной стала "темная" сторона эмбиента - дарк-эмбиент.
Как видно из названия, дарк-эмбиент апеллирует к мрачной составляющей окружающей действительности. Концепт проектов занимает достаточно разнообразную тематику, по которой выделяют различные поднаправления этого стиля: атмосфера работающих или заброшенных индустриальных районов (industrial ambient), шаманских ритуалов и камланий (Ritual Ambient), мрачных сатанинских или бестиальных культов (Satanic Ambient), медитативных методик и эзотерических учений (Meditative Ambient), пещер, подземелий, заброшенных зданий, склепов, кладбищ, открытых пространств, пустырей (собственно Dark Ambient)и др. Надо сказать, что участники этих проектов часто сами идеологизированы в том направлении, в котором творили свои произведения. Например, один из гуру дарк-эмбиента, Брайан Уильямс, единственный участник проекта Lustmord, был склонен к сатанизму, что, в частности, вылилось в создании им звукового сопровождения дня рождения знаменитой Церкви Сатаны (06.06.06).
Но наибольшего экспериментализма музыканты этого направления достигли в технологической стороне своего творчества. Эмбиент - это, в общем-то, не музыка. Привычные каноны построения музыкальных произведений здесь не действуют. Скорее к данному виду искусства более подходит понятие "звукового панно". Основной принцип - произведение должно создавать особое настроение, погружение в какую-то иную действительность. Это достигается за счет использования эффекта "звукового ландшафта" ("Soundscape") - сотворения посредством звуков определенного пейзажа или действа, которые были бы ясно видимы (представляемы) слушателю. Для достижения такого эффекта часто используется техника полевой записи - при помощи специальной аппаратуры в особых местах, атмосферу которых нужно воссоздать в произведении, производится запись шумов, например, капающей в каверне воды или скрипа двери в склепе. Затем этот записанный звук (сэмпл) соответствующим идее образом обрабатывается и вставляется в композицию. Собственно это раскрывает само понятие "эмбиент" - окружение. Считается, что настоящим мастером и изобретателем техники полевой записи является Брайан Lustmord Уильямс.
Хотя в обычном эмбиенте ритмика является достаточно редким явлением, дарк-эмбиент-проекты часто используют ее для создания настроения или образа действия. Особенно это прослеживается в таком поднаправлении, как Ritual Ambient. Для этого стиля характерно использование мрачных ритуальных ритмов, часто используется ритуальная полиритмика диких племен. В качестве инструментов могут использоваться как традиционные инструменты (бубны, бонги, конги и т.д), так и, например, рессоры и стальные листы, если данный проект смешивает ритуальную и индустриальную тематику. Часто ритм идет главной нитью через все произведение, иногда он нарочито однообразен - это вводит слушателя в некое подобие транса. В индустриальной ветви эмбиента часто в качестве ритмической основы используются ритмики работающего молота, пресса, станков.
В качестве еще одной важной составляющей саунда стиля используется так называемый "дроун" (Drone) - низкочастотное гудение. В большинстве случаев именно дроун является основой композиции, на которую уже накладывается "иллюстрация" из записанных звуков. Иногда композиции состоят только из одного дроуна, меняющего на протяжении всей "песни" тональность или интенсивность. Часто этот гул обрабатывается при помощи генераторов резонансов и ревербераций, что придает ему вибрирующий, дрожащий характер. Эмбиент, в котором дроун играет ведущую роль, называется Drone Ambient. Наиболее известными в данном стиле были участники бременского коллектива Maeror Tri, применявшие только живые инструменты и процессоры эффектов.
Кстати, о птичках. Тема низких частот развита некоторыми проектами (в частности, все тем же Lustmord) до полного радикализма. Дело в том, что эти проекты используют сверхнизкие частоты (инфразвук) в своих произведениях для создания чувства беспричинного страха, и более того, физического ощущения боли у слушателя. Однако (по признанию Брайана Уильямса) такой эффект почти невозможен из-за того, что обычная акустическая аппаратура не воспроизводит подобные частоты в принципе. Так что, скорее, это дань концепту.
Вокальные партии в дарк-эмбиенте - отдельная тема. Пение в привычном нам понимании этого слова, такое как на эстраде, в подавляющем большинстве случаев, отсутствует. Часто используются записанные разговоры, пения шаманов (Ritual Ambient), хоралы (в сатанинской и медитативной ветвях эмбиента). Некоторые вокальные партии представляют собой записанные детские крики, крики душевнобольных в психических лечебницах, возгласы заключенных в камерах - все зависит от идеи данного музыкального проекта.
В композициях этого стиля широко употребляются так называемые "лупы" (Loops) - иначе "петли". Данный прием заключается в "зацикливании" звукового фрагмента, что делает произведение монотонным и создает своеобразную ритмику. Этот эффект позволяет (в идеале) достичь состояния погружения в некий транс.
Эмбиент (в том числе и его "темную" сторону) можно разделить на две ветви, исходя из способа извлечения звуков - классический, в котором шумы извлекаются при помощи обычных инструментов - гитары, баса, ударных - и электронный, в котором эти шумы воспроизводятся при помощи цифровых технологий. Сами понимаете, что подобное разделение условно, так как исполнители от случая к случаю используют и тот, и другой метод.
Трудно назвать первый коллектив, который стал использовать шумы в качестве основного средства создания темного, мрачного звукового полотна. Скорее всего, это был проект британский Throbbing Gristle ( переводится как "пульсация хряща", а по-нашему - "стояк") - одни из родоначальников экспериментального индастриала. В некоторых их композициях уже прослеживались основные черты нарождающегося стиля "дарк-эмбиент" - использование индустриальных шумов в качестве основной составляющей, мрачная атмосфера, концептуализм произведений. Концерты этого коллектива отличались крайней радикальностью - бывали моменты, когда они включали звуковую аппаратуру и свет на такую величину, что у зрителей начинались физические боли, а сами уходили отдыхать.
В качестве одного из первых и, пожалуй, наиболее культовых проектов в стиле дарк-эмбиент стоит упомянуть уже упоминавшийся Lustmord. Название переводится как "убийство, совершенное из-за похоти". Единственный участник этого проекта, Врайан Уильямс, начал свою деятельность еще в конце 70-ых годов - именно тогда он впервые стал экспериментировать с полевой записью. Результатом этого стал альбом с необычным "техническим" названием "A Document of Early Acoustic & Tactical Experimentation". На нем еще ощущается сильное влияние индастриала, проявляющееся в звуках идустриальных районов, однако для меня самым запоминающимся моментом на альбоме стала запись травли на скотобойне - это квинтессенция животной злобы, воплощенная в звуке. Дальнейшее творчество уже не носило индустриального характера - композиции стали более масштабными, автор в них уже стремится передать атмосферу места - например, гробниц Шартрского собора, стройплощадки дома для умалишенных и т.д. Одними из самых эффектных альбомов стали "The Monstrous Soul" и "Stalker". Первый представляет собой пять композиций, воспроизводящих атмосферу первобытного страха перед темными провалами, пещерами. Этакий своеобразный фильм ужасов. Второй альбом, написанный с другим экспериментатором, Робертом Ричем, под впечатлениями от фильма Тарковского, создает звуковой ландшафт той самой Зоны. Успехи этого проекта были настолько высоки, что Брайана Уильямса приглашали на создание звукового сопровождения мистических триллеров и фильмов ужасов.
Еще одной знаковой фигурой стиля стал Грэмм Рэвелл - человек, давший толчок к развитию таланта Уильямса. Его проект SPK, взявший название от немецкой леворадикальной террористической организации, постоянно менявший состав, собственно, не был принадлежащим именно к стилю дарк-эмбиент - они создавали экспериментальные индустриальные произведения, однако альбом "Zamia Lehmanni - Songs Of Byzantine Flowers" стал одним из эталонных альбомов в подстиле Ritual Ambient. На нем использовалось сочетание православных церковных хоралов, ритуальных ритмов и тревожного эмбиента.
Шведский проект Raison d'être, также состоящий из одного музыканта, Питера Андерссона, стал культовым в стиле Meditative Ambient. Его музыка не несет злобы и агрессии, скорее она выражает экзистенциальную заброшенность и мрачную задумчивость. Характерно использование звуков пасмурной погоды - грома, падающих капель, звуков природы. Создается впечатление покинутых городов, строений, церквей, лесов, полей. По звучанию ее можно было бы охарактеризовать как "готический нью-эйдж", однако шумовая составляющая в ней все же носит определяющий характер. Кроме этого проекта у Пола Андерссона также существуют сторонние - Atomine Elektrine, создающий полотна в стиле "космического" эмбиента с элементами транса, а также Stratvm Terror, творящий практически непереносимые нойзовые произведения.
Еще один шведский проект (вы не поверите - его создателя также зовут Питер Андерссон, и жил он в том же городе) Deutsch Nepal представляет собой индустриальный дарк-эмбиент. Характерны жесткие ритмы, звуки, воспроизводящие технологические процессы, а также переведенные в звук сигналы радаров и космических зондов. Композиции производят гипнотизирующий эффект, чему немало способствуют вокальные вставки, исполненные монотонным, ничего не выражающим голосом ( "The Hierophants Of Light") Этот проект считается одним из самых влиятельных в стиле дарк-эмбиент.
Из иностранных коллективов хотелось бы еще отметить Archon Satani, творящий на стыке Satanic Ambient и Ritual Ambient. Их музыка наполенена ощущением присутствия персонифицированного зла, при прослушивании создается эффект присутствия на черной мессе.
Для западной "темной сцены" характерно существование сайд-проектов блэк-металлических групп. Эти сайд-проекты составляют так называемый блэк-эмбиент. Основная тематика - холод и бесконечность Космоса, чужие пространства. Интересно, что у блэк-эмбиент-проектов практически отсутствует сатанинская или языческая тематика, столь характерная для блэк-метала. Среди коллективов этого направления можно отметить Darkspace, Profane Grace, Abruptum, Neptune Towers и др.
В России также есть свои представители этого направления "темной" сцены. Самые известные и влиятельные на сегодняшний день - это питерский аудиовизуальный проект Anthesteria, создающий произведения на стыке индастриала, дарк-эмбиента и неоклассики. Свою музыку сами участники проекта характеризуют как "музыку путешествий". Ее характерные черты - создание образов темного призрачного города (считается, что прообразом его служит Санкт-Петербург) - в этом концепт проекта сходится с идеей Raison d'être. Главная "фишка" этого русского коллектива - использование на живых выступлениях не только звука, но и видеоряда, отображающего те образы, которые музыканты стремятся воплотить в звуке. Именно этот проект написал саундтрек к российскому квесту Sublustrum, причем это не просто звуковое сопровождение, а одна из наиважнейших концептуальных составляющих игрового действия, без которого прохождение ее невозможно.
Менее известным, но также влиятельным на российской темной сцене является проект покончившего с собой музыканта Романа Сидорова под названием Старуха Мха. Это полноценный ритуальный эмбиент, ориентированный на язычество и воссоздающий ландшафты северной природы. Музыкант использовал звуки природы: скрип ветвей деревьев, журчание ручья, шелест опавших листьев и др.
Появившись в семидесятых, дарк-эмбиент так и остался достоянием андерграунда. Этому способствовали сами музыканты, стремившиеся выразить в музыке определенную идею, что никогда не шло на пользу популярности музыки. В этом также и вина самого стиля - эта музыка является самой трудновоспринимаемой для неподготовленного слушателя. Основная аудитория, на которую направлены релизы и эмбиент-вечеринки - это такие же фанатики, как и сами музыканты, для которых идея гораздо важнее мелодичности. Для обычного смертного такие композиции кажутся либо чрезмерно однообразными и скучными, либо непереносимыми на слух. Тем не менее, такую музыку вы слышите гораздо чаще, чем полагаете - в качестве саундтреков к фильмам и играм.
Со временем, понятие "эмбиент" существенно изменилось. В основном сейчас под ним понимают любую музыку, не имеющую четкой структуры и ритмики, созданную при помощи электронных инструментов, и имеющую явный расслабляющий, обволакивающий эффект. Такой эмбиент особенно популярен в Chillout - комнатах или на медитациях. Однако некоторые исполнители и в наше время придают этому направлению первоначальный смысл - музыка, сотканная из звуков окружающего мира.

В начале девяностых тяжелая музыка переживала кризис. С одной стороны, Metallica выпустила в 1991 году свой знаменитый "Черный альбом", недвусмысленно дав понять, что треш-метал перешел в мэйнстрим. С другой стороны, панк-рок также стал достоянием мэйджор-лэйблов, превратившись в поп-панк - саундтрек к молодежным комедиям. Хардкор все более политизировался, в Британии расцвел псевдоинтеллектуальный инди-рок, а метал во всех его проявлениях превратился в музыку для эстетов. Ниша тяжелой музыки, выражающей внутренние переживания и ярость "уличной" молодежи, которой плевать на политику, высокие материи и эстетику, вновь оказалась почти пустой, и ее надо было срочно занимать.Одним из стилей,появившемся в результате реакции на эту пустоту, стал ню-метал.
Ню-метал (Nu-metal - искаженное Neo-metal - "новый метал") - это американское детище. На формирование стиля оказали влияние альтернативный метал, фанк (фанк-рок/метал), хардкор (новая школа), хип-хоп и гранж. Проще говоря, ню-метал - это смешение афроамериканской ритмики и "белого" метала. Начало стилю положила группа Korn, выпустившая в 1994 году дебютный одноименный альбом, сразу ставший эталоном звучания. Через год группа Deftones выпустила свой первый полноформатник "Adrenaline". Именно эти две группы стояли у истоков ню-метала, оказав определяющее воздействие на развитие сначала американской, а затем и мировой альтернативной сцены. Пик популярности и развития стиля пришелся на конец 90-ых - начало 2000-ных годов, когда вышли альбомы "Life Is Peachy" (1996) и "Follow The Leader" (1998) все тех же Korn, "Around The Fur" (1997) группы Deftones и "Significant Other" (1998) ню-метал/рэпкор группы Limp Bizkit. Затем появились группы-подражатели - Coal Chamber, Relative Ash и другие. К середине 2000-ых возможности дальнейшего развития стиля исчерпали себя и группы стали экспериментировать либо со смешением стилей (Linkin Park, Deftones, Static-X и др.), либо со звуком (поздние Korn, Orgy). В начале нового века сформировался новый контингент групп, либо убыстривших и утяжеливших ню-металлическое звучание, соединив его с грув-металом и металкором (Slipknot, Mushroomhead), либо сделавших ставку на звучание более мелодичное, нежели раньше (Linkin Park, P.O.D, поздние Pleymo). К концу первого десятилетия нового века ню-метал потерял свою популярность, многие коллективы либо распались (Coal Chamber), либо перешли на более "доходные" музыкальные рельсы (те же Pleymo).
Ню-метал - достаточно широкое понятие, объединяющее достаточно разную, часто непохожую музыку, однако в нем можно условно выделить две категории - экспериментально-фанковый и более "попсовый" мелодичный. Первое направление, зачинателями которого стала группа Korn из Бэйкерсфилда, Калифорния, характеризуется использованием сильного искажения гитарного звучания, очень низким гитарным строем, получаемым путем опускания струн, что называется, "до соплей", применением самых различных гитарных эффектов - от "Wah-wah" до всевозможных "пищалок". Гитары играют роль в первую очередь инструмента, создающего, прежде всего, ритм и грув ("кач"), и только за тем мелодику, гитарные соло отсутствуют полностью - ню-металлисты считают их пережитком прошлого и крайне скучным и ненужным "закидоном". Ритм-секция основана на фанке - используется слеповая техника игры на бас-гитаре, в партиях ударных - сложные синкопированные ритмы, часто похожие на убыстренный хип-хоповый бит, двойная бочка используется сравнительно редко, лишь для кратковременных прорисовок и быстрых сбивок. Общее звучание очень плотное и тяжелое, порождающее "звуковой вал", резкое, грязное и "рваное". Структура песен гранжевая - спокойный куплет и сильный, "взрывной" припев. Вокал в основном чистый, эмоциональный, однако возможно применение редких вставок рычащего вокала, а также так называемого скат-пения - набора несвязных, "бормочущих" звуков, скорее служащих для создания дополнительного ритма, чем для, собственно, вокальной партии, ярчайший пример - партия вокалиста Korn, Джонатана Дэвиса в треке "Twist" с альбома "Life Is Peachy".
Второе направление в ню-метале задано группой Deftones из Сакраменто - именно эту группу многие исполнители считают как оказавшую наибольшее влияние на развитие стиля. Здесь звучание более "стандартное" - гитарный строй выше, звук менее грязный и искаженный, более рафинированный, использование нестандартных гитарных эффектов минимально. Слэп на бас-гитаре применяется сравнительно реже или не применяется вовсе, в основном игра производится пальцами. В партиях ударных также меньше фанковой сложности, однако пульсирующий характер остается. Общее звучание сохраняет плотность и "кач", однако музыка становится более однообразной. У вокалистов этого направления ню-метала наблюдается тенденция к использованию высокого "кричащего" вокала (скрима), взятого из хардкора ( Чино Морено из Deftones, Честер Бэннингтон из Linkin Park), а также речитативных вставок - зачастую, рэп-читка преобладает над пением.
Как уже упоминалось, многие группы пошли по пути убыстрения и утяжеления музыки. В частности, широкое распространение получили скоростные партии двойных бочек, применяющиеся уже как основной ритм - для соответствия такому темпу используется медиаторная техника игры на бас-гитаре. В этом случае уже следует говорить о их принадлежности к другому стилю, так как почти полностью нарушаются отличительные черты ню-метала.
Включение в музыкальную составляющую электронных сэмплов и скрэтчей - также характерная черта этого стиля, наследованная им из хип-хопа. Характерно, что многие ню-метал диджеи пришли из чисто хип-хоповых коллективов, например, DJ Lethal из Limp Bizkit состоял раньше в хип-хоп-проекте House of Pain.
Тематика текстов самая различная - от внутренних подростковых переживаний, секса (Korn, Coal Chamber) до смысла жизни, религии (Disturbed, P.O.D). Часто для усиления экспрессии в текстах используется ненормативная лексика, что еще больше привлекает эмоциональную молодую аудиторию.
В качестве яркого представителя стиля следует отметить американский коллектив P.O.D (Payable On Death), сочетающие в своей музыке рэпкор, мелодичный ню-метал и рэгги. Отличительная особенность - использование христианской тематики в лирике и в целом положительное, неагрессивное, настроение текстов, что является большой редкостью в тяжелой музыке. Кроме того, одна из немногих групп в ню-метале, применяющих гитарные соло, правда, несложные и короткие. Для музыки характерен легкий налет латиноамериканской мелодики, что достаточно ее разнообразит.
Французская группа Pleymo стоят у истоков фрэнчкора - франкоязычной смеси ню-метала и рэпкора. Выделяется очень эмоциональной, агрессивной рэп-читкой и нестандартными, сложными музыкальными приемами (ранние альбомы). По звучанию похожи на Korn, используют сложные слэповые басовые и фанковые синкопированные ударные партии и разнообразные гитарные эффекты. Последние два альбома характеризуются смягчением и упрощением музыки.
Лос-Анжелесская группа Coal Chamber отличалась мрачным имиджем и звучанием (первоначально они играли готик-рок), сильным эмоциональным голосом вокалиста Дэза Фафары, странной ударной установкой без бочки и жгучей красноволосой красавицей-басисткой. К сожалению, группа распалась 11 июля 2003 года.
Латиноязычный коллектив Ill Niño из Северного Нью-Джерси объединяет ню-метал с латиноамериканской этникой. Интересно сочетание классической ударной установки и этнической перкуссии, благодаря чему в их музыке слышится полиритмия.
Среди российских коллективов следует отметить ранних Jane Air, на первом официальном альбоме «Pull Ya? Let It Doll Go!» показавших первоклассный, качественный, злой и циничный "ню", отсылающий прямиком к праотцам Korn и французским парням Pleymo. Однако еще более интересно слушать их ранние демо-записи, на котором они смешивали ню-метал с фанком и даже с джазом.
Также внимания заслуживают ребята из Кургана "Психея", играющие ню-метал с сильным влиянием электроники и эмо, хотя сами музыканты называют свой стиль "кибер-эмо-кор". Очень резкая, зачастую неприятная музыка и неполиткорректные тексты, наполненные насилием и непечатными словами, однако встречаются и лиричные.
Киевская группа ТОЛ (сокр. от тринитротолуол - взрывчатка) - следует признать оригинальной идею совмещения ню-метала, притом очень качественного, и украиноязачного вокала - я вот не могу привыкнуть до сих пор.
На сегодняшний день ню-метал вышел из моды. Это связано и с возросшим увлечением аудитории более экстремальными видами музыки (дэткором, металкором), и с тем, что ню-метал как жанр исчерпал свои возможности. Многие группы переходят либо на более агрессивное звучание, либо наоборот, "скатываются" на более легкое. Несмотря на это, последние релизы таких монстров жанра, как Deftones и Limp Bizkit, а также трек с будущего альбома Korn позволяют надеяться на то, что музыка "широкоштанников" еще поживет.

Attention! С сегодняшнего дня, в проекте MuseCube открывается новая рубрика МузClearance, в которой будет производится обзор самых различных направлений в мировой музыке - от норвежского блэка до бардовской песни. В этой рубрике мы будем просвещать гостей и читателей сообщества о ранее неизвестных Вам направлениях, повышая музыкальную грамотность и меняя статус "обычного слушателя" на "знающего меломана".
Кто-то спросит - зачем это нужно? Ответ очевиден - разделение музыки на жанры и стили помогает прежде всего самому слушателю ориентироваться в процессе поиска новых исполнителей. Особенно, если слушатель скачивает музыку из Сети - ориентировка по жанру гораздо удобнее метода "пальцем в небо" (проверено на личном опыте). Да и к тому же это просто интересно.
В обзорах будет описаны характеристики стиля, представлены отличительные особенности музыкального направления, приведены исторические факты о возможных истоках возникновения, а также рассказаны истории зарождения и развития. Для более полного и наглядного понимания музыки, о которой идет речь, будут приведены в пример, основные, наиболее яркие и известные представители жанра.
Рубрика будет основываться на ярко выраженном мнении автора относительно стиля, но в пределах аргументированности и профессиональной сдержанности. Речь пойдет не о пропаганде того или иного направления (или наоборот, дерзкой критике), а о структурированном изложении всех плюсов и недостатков стиля. Кроме того, по мере необходимости будут рассмотрены тенденции в мировой музыкальной индустрии.
Подводя итог вышесказанному, рубрика МузClearance – это своеобразный разбор музыки во всех ее проявлениях, в разрезе субъективного мнения автора.
Первый выпуск новой рубрики посвящен пост-року - направлению очень интересному, неоднозначному, а потому, следовательно, заслуживающему нашего пристального внимания.
Пост-рок стал одним из экспериментальных жанров, родившихся в 90-ые годы прошлого века на стыке рок-музыки, электроники и новых технологий обработки звука. Особенности этого направления берут свое начало, кроме всего прочего, в немецком краут-роке с присущими ему экспериментализмом и использованием электроники, английском шугейзе, который экспериментировал с искажением гитарного звучания, арт-роке, джазе, спейс-роке с его атмосферностью "неземного" звучания, а также в инструментальном роке. Среди групп-предшественников можно выделить такие как The Velvet Underground, Maeror Tri (немецкая группа, исполнявшая гитарный нойз/эмбиент), Kraftwerk, Talk Talk, My Bloody Valentine и многие другие.
Термин "пост-рок" был предложен журналистом Саймоном Рейнолдсом в его обзоре альбома группы Bark Psychosis «Hex» в журнале «Mojo Magazine» (март 1994 года). Он предложил такую трактовку этого термина: музыка, в которой свойственные року инструменты применяются в не-роковых целях, гитары используются для создания тембров и текстур, а не риффов и аккордов.
Первыми группами, исполнявшими непосредственно пост-рок стали Tortoise (альбом «Millions Now Living Will Never Die» стал эталоном пост-рокового звучания)и Bark Psychosis. Затем появились группы Godspeed You! Black Emperor, Mogwai, Sigur Ros, God Is An Astronaut, This Will Destroy You и многие другие. С течением времени от пост-рока отделился пост-метал, характеризующийся более тяжелым и агрессивным звучанием.
Пост-рок - это, прежде всего, экспериментализм. Главным образом это проявляется в том, что исполнители используют обычные для рока инструменты (гитару, бас, барабаны) не "по назначению" - не только для создания четкой и ритмичной структуры при помощи бита и риффов, но и для создания своеобразной атмосферы, некой музыкальной ткани при помощи определенных эффектов, достигаемых за счет эффектов искажения гитарного, басового, а иногда и барабанного звучания, таких как "дроун" (низкочастотный гул), реверберация, эхо и др. Для пост-рока характерна "стена звука" (прием из британского шугейза) - плотное звучание инструментов, создающих единое звуковое полотно, а так же стремление к получению эффекта "Soundscape" ("звукового ландшафта")- погружения слушателя в особое пространство, создаваемое музыкой. Отличительной чертой пост-рока является так же некоторая "атмосферность" или "отстраненность" звука - при прослушивании создается ощущение того, что он идет отовсюду, что у него нет конкретного источника, а сам слушатель парит в этом океане музыки. Иногда изменяется не только звук инструментов, но и вокал (если он есть). Некоторые исполнители экспериментируют не столько со звуком композиций, сколько с ритмикой, построением и композиционными ходами, для них характерно смешение стилей, например, джаза и эмбиента (The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble). В их композициях часто можно наблюдать сложные синкопированные ритмы, полифонию, резкие перепады в скорости темпа и музыкальных темах.
Вокал в пост-роке обычно является исключением - большинство исполнителей делают чисто инструментальную музыку, однако существуют некоторые группы, его использующие. Но подход к вокальным партиям другой, нежели у "обычного рока" - вокал рассматривается прежде всего как один из инструментов, его смысловая нагрузка отходит на второй план, а ставка делается на необычность звучания (Sigur Ros) Отказ от вокала, с одной стороны, предоставляет возможность наслаждаться чистыми инструментальными партиями, с другой - пост-рок как музыка становится однообразным, так как вокал зачастую является единственным отличием исполнителей.
Если говорить о смысловом содержании пост-рока, то следует отметить часто встречающуюся концептуальность в их музыке и текстах (если они есть). Зачастую треки на альбомах связаны единым сюжетом, иногда коллективы даже называют треки просто "частями". Концептуализм некоторых исполнителей порой доходит до такой отметки, что неподготовленному слушателю их музыка кажется "холодной" и "излишне академичной", в принципе, так оно, зачастую, и есть(пример тому - французы "Kwoon"). Видеоклипы пост-роковых коллективов групп так же имеют разнообразную тематику - от простого, бессюжетного видеоряда, отображающего природу или космос (God Is An Astronaut "Coma") до яркого и динамичного сюжета ( Mooncake - "Message From Arecibo",Collapse Under The Empire - "Find A Place To Be Safe")
Особое внимание среди пост-рок коллективов заслуживает ирландское трио God Is An Astronaut. В их музыке четкая ритмовая структура переплетается с невесомым, "космическим" звуковым панно, достигаемых за счет гитарных эффектов диапазон динамики композиций варьируется от эмбиента до ярких и взрывных "роковых" композиций.
Исландский коллектив Sigur Ros известен многогранностью своей музыки, в которой встречаются элементы неоклассики, неофолка, эмбиента, минимализма, рока, а так же необычным высоким вокалом фронтмена Йоуна Тоур Биргиссона. Группа, помимо стандартных "роковых" инструментов, использует, в частности, ксилофон, смычковую гитару, банджо и губную гармошку, а свои тексты пишет на неизвестном в мире языке.
Своеобразное смешение меланхоличного и отстраненного пост-рока и тяжелого, динамичного прогрессив-метала предлагает группа Long Distance Calling из немецкого города Мюнстера. Для их музыки характерна сложность инструментальных партий и структуры композиций, резкая смена мелодики на драйв и наоборот.
Французский коллектив Alcest смешивает пост-рок, шугейз и атмосферик-блэк. Главная особенность коллектива - это ярко выраженная "стена звука", а так же красивый мелодичный и отстраненный голос вокалиста, впрочем, часто использование скрима.
В России так же есть свои представители данного направления. Хочется отметить новосибирский one-man-band-проект Егора Клочихина "Последние каникулы", творящего в стиле шугейз/пост-рок. Красивые роковые мелодии, перемежающиеся звуковыми экспериментами и жестким, часто депрессивным гитарным эмбиентом. Названия композиций отражают общую концепцию музыки, некоторые из них представляют собой отдельные главы единой звуковой "истории".
Был потрясен до глубины души челябинским дуэтом Kauan ( в переводе с финского "даль") состоящим из Антона Белова и Любови Мушниковой, начинавших как фолк-дум-коллектив, но на последнем альбоме "Aava Tuulen Maa" изобразивших очень качественный пост-рок/пост-метал с явным влиянием фолка. В своей музыке группа использует горловое шаманское пение, бубен, саксофон, скрипку. Тематика композиций - красота северной природы, бескрайнего заснеженного пространства. Мелодии одновременно и чарующие и отстраненные, холодные и в то же время очень нежные и чувственные. Тексты написаны на финском языке. На последнем альбоме не используется рычащий вокал, а большинство треков не имеют его вообще.
Один очень занимательный пост-роковый проект есть и на территории Украины - одесский проект The Best Pessimist, состоящий из эмбиентного музыканта Сергея Лунева. В его музыке смешивается пост-рок,неоклассика и эмбиент, и на фоне этого смешения - нежные, задумчивые переливы пианино.
На сегодняшний день пост-рок сцена представлена многими коллективами во многих странах мира, чему немало способствовали увлечение инди-роком и электроникой, а так же развитие методов цифровой обработки звуков и компьютерного музыкального софта. С одной стороны, это предоставляет широчайший выбор исполнителей данного направления, с другой - происходит засилье этой ниши однообразными и ничем не выделяющимися коллективами, что делает пост-рок одним из самых однообразных жанров музыки, не помешав ему, однако, занять достойное место в развитии мировой музыкальной культуры.

  С уважением к читателям - Ермолин Кирилл.