Ну что, погнали дальше?

Итак, сейчас 2:10 пятница/суббота, у многих музыкантов и диджеев рабочий день, у многих хоббистов и "меломанов" это начало пьяных выходных. Сегодня я подведу несколько итогов, поделюсь наблюдениями и смотрите, вы до сих пор читаете что я пишу :)  

1. Я выложил архив из 19 композиций в качестве WAV бесплатно в соседнем блоге с тем, где обсуждается "философия современной музыки". Кхм. Комментариев в теме, скачек и так далее примерно в 10-20 раз меньше, чем во "флудильной" теме. О чем это говорит? Индивидуально каждый человек готов слушать музыку только под воздействием дополнительных раздражителей, назовем это "эстетическими рефлексами". О них чуть позже.

2. Чем интересна конкретно моя музыка может быть для среднестатистического человека? Ничем. Причин на это масса:

а) у меня практически нет вокала в треках, а значит запомнить их тяжело / хит фактор стремится к нулю

б) я не издаюсь на именитых лейблах, а это, для многих, является чуть ли не важнейшим подтверждением качества (особенно на портале, кишащем диджеями и продюсерами)

в) я не продвигаю свое творчество, а это, для многих, является сигналом к тому, что обращать внимание на мою музыку не обязательно. под продвижением я подразумеваю те же лейблы/чарты/рецензии/клипы/блоги и т.п. (раньше я этим занимался, и был результат, но об этом - позже)

г) мои треки скорее вторичны, чем оригинальны, так как это вполне себе хаус, которым мало кого "напугаешь", то есть это не пища для "инноваторов", но...

д) ..даже при вторичности мои треки не сливаются с массой другого материала из-за каких-то странностей, с-но многим диджеям они тоже не подходят, так как a little bit weird

е) какой смысл слушать музыку человека, с которым можно поговорить? то есть информация, заложенная в музыке может быть легко получена от меня в виде текста или вербально, потому что я открыт к общению, то есть в моей музыке нет ничего, что я не рассказываю о себе в повседневном общении

ё) стиль музыки задан слишком широко, что не оптимизрует ее для поиска среди почитателей наиболее популярных жанров (прогрессив, электро, блаблабла), что усложняет ситуацию для людей, которые четко самоидентифицировались, как им кажется

з) моя музыка не является ремиксами, переработками или коллаборациями с популярными артистами, что также затрудняет как поиск, так и оценку качества

и) в моей музыке нет агрессии, соплей, ума, наивности, сексуальности, тупости, стеба и так далее. она скорее может быть фоновой, так как во многом эмоционально нейтральна (за редким исключением)

к) без моей музыки можно обойтись. то есть для среднестатистического слушателя моя музыка пройдет незамеченой, если он её сам добровольно не прослушает несколько раз. потому что...

л)... в моей музыке нет "психологического якоря" конкретно для вас, особенно если мы не знакомы лично и вы со мной знакомитись через этот конкретный блог в данную минуту впервые

3. К этому моменту некоторые уже залезут в блоги и поищут, где лежат эти WAV файлы, кто-то даже послушает, но я думаю, что большинство не сделает этого, потому что посчитают, что в этой статье информации будет больше, и она окажется полезнее, особенно после того обилия "отрицательных" черт, которыми я наделил свое творчество. Люди, кто ценит мои знания, мой "авторитет", или даже все-таки слушают мою музыку, или просто находится в приятельских отношениях уже задумываются над тем, как бы меня "подбодрить", чтобы я не занимался таким самокопанием. Но ведь не зря же я тут распинаюсь, правда? В чем суть? Суть в том, что я знаю себя, свои промахи и ошибки. Я вижу, что я делаю неправильно, я понимаю, почему у меня, скажем, мало гастролей или нет достойной постоянной резидентской должности в городе, где я живу. Что я буду с этим делать? Абсолютно ничего. Я дурак? Не знаю, но вы до сих пор меня читаете, стоит задуматься, кто дурак:) Шутка. 

4. Эстетическим рефлексом я называю способность человека говорить "круто", когда им пофигу, радоваться чему-то наигранно, обнимать друзей под водкой в порыве дружеских чувств и так далее. Это всё одного поля ягоды, а суть в химии нашего организма отчасти, а отчасти в нашем воспитании, а отчасти в нашем окружении. Лекцию писать я не буду, это не интересно. Гораздо интереснее то, что на таких рефлексах и работает музыка - вы ассоциативно воспринимаете музыку "годной" или "не годной", отчасти из-за предыдущего опыта, отчасти из-за ситуации, в которой испытываете опыт текущий, и лишь малая часть вас работает как настоящий аналитический центр, который ставит оценки по условной 10-бальной шкале. То есть без ассоциаций новую музыку вы воспринять будете не в состоянии:) 

Классики работали над этим, и потерпели фиаско, выдав целый ворох полезной информации для последующих поколений. И получается вот какая ситуация - новая музыка для успеха должна иметь прочную ассоциацию с прошлым опытом. И тут вступают в силу наши "психологические якоря". В НЛП это очень пафосная фигня, в классической психологии "эффект якоря" описывает лишь математическую часть мышления. Я постараюсь описать этот эффект с точки зрения мышления "абстрактного", творческого, если угодно. 

5. Из Фрейда, Юнга и прочих умников людям на сегодняшний день известно, что люди очень сильно подвержены влиянию своих детских переживаний/воспоминаний, своих страхов и своего либидо. Все это выливается в набор желаний, мотивов, действий, воспоминаний, которые нас в итоге и характерезуют для стороннего наблюдателя. У нас есть потребности, разного рода безусловные рефлексы и так далее, это всё изучает и психология, и биология. Но музыка - это часть, до которой многие не добрались. Сейчас очень популярны всякие околоккультные штуки, мол, музыка ведет к просветлению, или музыка очищает разум... Блаблабла. Музыка, в итоге, это система триггеров. Это набор кнопок в вашем разуме => организме. Быть гениальным музыкантом = уметь нажимать на кнопки сразу быстро и по делу. А главное - уметь донести эти триггеры до вашего подсознания, сознания, организма, то есть до вас. Набор таких триггеров - ваш музыкальный вкус. 

6. Как это проверить? Почему именно так? Всё просто - когда вы музыку не слышите, ничего не происходит. Попробуйте не слышать музыку, но включить вашу любимую песню в плеере, и сконцентрироваться на этой песне - если вы не совсем лишены музыкальной памяти, в голове эта музыка заиграет, причем с аранжировкой и даже некоторыми переходами. Но прежде всего вы вспомните вокал или тему, то есть наиболее сильные якоря, наиболее действующие элементы, которые отделяют конкретно данную песню от другой. Где-то это бас, где-то это тупо барабаны. И так далее. Суть в том, что условная "хитовость" музыки заключается в том, как быстро этот "якорь" появляется, и как долго он держится, а также, насколько этот якорь индивидуален. То есть это как уникальный файл на вашем компьютере. Теперь давайте перейдем к якорям второстепенным - аранжировка. Аранжировка и стилизация - это "якорь", который работает уже ассоциативно прежде всего, то есть услышав чей-то трек, вы сразу начинаете говорить "а, это же похоже на..." и даете себе возможность сопоставить эту композицию с чем-то еще. Самое интересное, что основной "якорь уникальности" работает лучше всего, когда он работает по принципу "якоря стилизации". Никогда не замечали, что услышав по радио песню, вы можете угадать, как она разрешиться в тональности, или какой ход произойдет дальше в мелодии/в тексте? А если не угадывали - было странное ощущение? Это когда якорь не сработал, вы оказались вне информационного поля автора, и вам приходилось ставить новый, слабенький якорь, который закрепляется с каждым повторением композиции. Плюс "якорь" качества, популярности, авторитета, новизны и так далее - это все набор ассоциативный, опять таки. Откуда уши растут у "войны за громкость", откуда эти "мастеринги"? Потому что уже на протяжении 20 лет люди никак не избавятся от старого "якоря" качества - на радио раньше люди любили "громкие" песни, особено те, которые хорошо были слышны даже за звуком пылесоса:) А потом появились плееры - смысла делать фонограммы еще громче уже не было. Но процесс был медленным, и вот на момент 2012 года "громче=лучше" является "якорем", который передается от поколения к поколению. Это штука - грань, где психология индивида переходит в психологию масс. То есть "якорь" - явление масштабируемое. Все "якоря", которые позволяют перейти к конкретной песне через ассоциации - тэги в файловой системе. "Облака тэгов" = ваши "внутренние папки" с музыкой на все случаи жизни, которые организованны таким вот ассоциативным способом. Диджеи, ничего не напоминает? 

7. Естественно, в виду того, что мы договорились учитывать весь наш предыдущий опыт, мы не можем не принимать во внимание упомянутый "эстетический рефлекс", который, по-сути, есть ни что иное, как набор социальных реакций и ассоциаций, который заставляет нас показывать свое отношение к музыке. Я не беру сейчас людей психически нездоровых, и не беру случаи людей абсолютно уравновешенных, а я беру что-то между, то есть 99,9% всех людей:) Человек, услышав что-то, за мгновение отреагирует так: "о, да это же...", "о, моя любимая песня!", "какой классный трек", "фу, выключи это гавно", "как же надоела эта песня" и так далее, при этом абсолютно не важно, вслух или про себя. Важнее другое - на одну и ту же песню в разных ситуациях он будет реагировать по-разному. В баре, где много пьют, человек пьяный может слушать самые гнусные и затертые "якоря" из своего трезвого и "развитого" внутреннего плейлиста, и быть счастливым, а в маршрутном такси терпеть назойливую песенку, но подпевать про себя и ненавидеть себя и исполнителя за это. Вариантов таких реакций множество, и эти "эстетические рефлексы" потому и являются рефлексами, что проявляют себя только в определенных условиях. Опять же, стоит упомянуть лишь название песни, или название жанра - пожалуйста, как на ладони реакция. Откуда? Оттуда, что "якоря" мы эти копим с самого самого детства - детские песенки, музыка родителей и старших братьев, музыка из школьных линеек и выпускных, музыка первого секса, музыка потерянных в пьянках институтских пар и так далее и тому подобное. Чем ближе музыка к детству и чем чаще мы ее слышим, тем более прочные "якоря" образуются там. Поэтому песни из мультиков так или иначе помнят более-менее все, кто их смотрел, и этот "якорь" будет практически един для целого поколения (мое поколение - песню из "черепашек ниндзя" например, ну и из советских мультфильмов, Винни-Пух например;)), а вот музыка "взросления" часто зависит от обстановки дома/круга общения/немузыкальных интересов. Сколько готов становятся готами "по любви"?:D Или нынешняя хипстер-туса - половина людей появляется на музыкальных событиях вовсе не из-за самой музыки, а из-за сильных "якорей", которые появляются в голове в виде приятной компании, моды, любви, веселья и так далее. Эти "якоря", зачастую, важнее "якорей" в самой музыке, которая хипстерам преподносится, но эстетический рефлекс, которые генерируют "связки" этих "якорей" гораздо сильнее, если они "об одном". Грубо говоря, пьянка + музыка с предыдущих пьянок + компания друзей, с кем пьянствуешь + подходящее место = работающая музыка, если мы говорим о себе. То, что промоутеры и клабберы называют "атмосферой вечеринки" - это как раз набор из этих накладывающихся "якорей", их куча, и они все "об одном". Стиль музыки - набор таких "якорей", мелодия - та же фигня, мы это поняли из предыдущего пункта. Любая фитюлька в музыке - что-то ассоциативное. Недаром есть куча песен на 4-х аккордах, целые фабрики по производству одинаковой музыки (Индия с болливудом, Россия с шансоном, Штаты с хипхопом и кантри) - это индустрия, работающая с "востребованными якорями". Люди, чьи "якоря" не "срастаются" с предложенными внутри страны ищут "свои" в других странах, на других фабриках. А теперь самое интересное - поговорим подробнее о самих якорях;) 

8. Если вы диджей - никогда не замечали, как хорошо девушки начинают танцевать, если включить им r&b, и как убого они танцуют (за реееедким исключением), если включить им музон типа хардстайла? Они превращаются в подобие степперов/джамперов ребят, которые сублимируют свою энергию/энергетические напитки/наркоту на танцполе. Потому что первый якорь для музыки на сегодняшний день - ролевая модель. Итак, допустим мы берем хаус и шинкуем его на поджанры. Прогрессив "а-ля spinnin records" - это ролевая модель "big room", диджеи показывающие сердечки, такая же толпа, фестивали, шведская хаус мафия. Для кого-то это важный "якорь", для кого-то он является противоположностью понятия музыка вовсе. Есть люди, которые дома медитируют под умный саунд, и очень редко делятся своими эмоциями с другими - для них вся эта big room движуха вообще негативная ролевая модель. То есть в данном случае "якорь" под названием "ролевая модель" означает готовую модель реакции/поведения/компиляции при прослушивании определенной музыки. Чтобы было проще, на базе того же хауса выстроим модель "crosstown rebel" - ретро, модники, айфоны, спокойные танцы, много блаблабла помимо танцев, вечеринки на крыше, глянец, руки в воздухе после выхода из ямы но ненадолго и так далее. То есть тусовка, которая вокруг этой музыки собирается, примерно "отыгрывает" этот "якорь" одинаково. Что происходит, когда этот "якорь" либо отсутствует, либо он новый? Человек либо применяет "неправильный" "якорь", либо копирует этот "якорь" для себя, либо вообще отрицает и эта музыка создает у него некое негативное впечатление, которое сформирует универсальный "эстетический рефлекс" в виде "да ну это говно". Надеюсь становится более-менее понятно? Дальше - якоря в духе "место". "О, эта музыка круто бы прозвучала здесь" - это очень часто звучащая фраза в разговоре музыкантов/околомузыкантов. Понятия "музыкальный формат" или "музыкальная политика" - ноги растут здесь. Пофантазируем - у нас есть ресторан. В ресторане самые разные люди едят и разговаривают. С-но, big room будет неуместен, так как не добавит "правильных" ассоциаций, не усилит "якорь" места. То есть нужна музыка, которая у посетителей будет ассоциироваться с рестораном, так же, как у арт-директора и вообще всех-всех. Ну и ускоримся немного - эмоции, воспоминания, вера, работа, учеба, передвижение, времена года, чарты, реклама, фильмы и так далее. Любые "поисковые теги", о которых я писал ранее, создают эти "якоря" внутри вас. Когда несколько собираются в одно - вот вам ваш личный мини-чарт, мини-плейлист. А теперь давайте разберем еще раз мою музыку:

9. а) у меня практически нет вокала в треках, а значит запомнить их тяжело / хит фактор стремится к нулю - нет самого главного "якоря", который бы позволил вам моментально отобрать музыку в папку, где хранятся любимые мелодии. этим грешит половина танцевальной музыки.

б) я не издаюсь на именитых лейблах, а это, для многих, является чуть ли не важнейшим подтверждением качества (особенно на портале, кишащем диджеями и продюсерами) - нет "якоря" "места", в данном случае места правильного распространения музыки.

в) я не продвигаю свое творчество, а это, для многих, является сигналом к тому, что обращать внимание на мою музыку не обязательно. под продвижением я подразумеваю те же лейблы/чарты/рецензии/клипы/блоги и т.п. (раньше я этим занимался, и был результат, но без первых двух якорей нет смысла этим заниматься, так как шанс "получить" "якорь" крайне низок - только в "пачке" с такой же музыкой, или в клубе, или whatever;)) - нет повторения, а с-но, усиления других "якорей" 

г) мои треки скорее вторичны, чем оригинальны, так как это вполне себе хаус, которым мало кого "напугаешь", то есть это не пища для "инноваторов" - моя музыка, при этом, не создает новых "якорей", если только вы не слушаете хаус впервые в жизни:P

д) ..даже при вторичности мои треки не сливаются с массой другого материала из-за каких-то странностей, с-но многим диджеям они тоже не подходят, так как a little bit weird - те, кто слушает постоянно хаус или техно знают, что я слегка не в теме. почему? потому что я не использую "наработанные" "якоря", то есть не копирую 1 в 1 звучание какого-либо лейбла или артиста, а только иногда использую элементы, приемы и так далее

е) какой смысл слушать музыку человека, с которым можно поговорить? то есть информация, заложенная в музыке может быть легко получена от меня в виде текста или вербально, потому что я открыт к общению, то есть в моей музыке нет ничего, что я не рассказываю о себе в повседневном общении - "якорь" личного общения и "полезности" гораздо сильнее, в данном случае, чем все вышеперечисленные "слабые" "якоря", то есть я, в данном случае, гораздо более интересен как интерактивный объект, а не как автор музыки;)

ё) стиль музыки задан слишком широко, что не оптимизрует ее для поиска среди почитателей наиболее популярных жанров (прогрессив, электро, блаблабла), что усложняет ситуацию для людей, которые четко самоидентифицировались, как им кажется - "якорь" новизны в данном случае не работает, то есть я не "новый трек в стиле progressive house" для тех, кто этот "якорь" ставит на важные позиции. и опять же, даже если это у меня и указано, выше есть причины, почему это не работает;)

з) моя музыка не является ремиксами, переработками или коллаборациями с популярными артистами, что также затрудняет как поиск, так и оценку качества - ремиксы и переработки, коллаборации и так далее, это ни что иное, как изначальная "компиляция" уже узнаваемых "якорей". то есть чем больше понапихано, но качественно, тем больше шанс, что эта музыка сразу уйдет в виртуальное "облако тэгов" большого количества людей. отсюда - мода на мэшапы, мода на римейки, мода на миксы и компиляции. 

и) в моей музыке нет агрессии, соплей, ума, наивности, сексуальности, тупости, стеба и так далее. она скорее может быть фоновой, так как во многом эмоционально нейтральна (за редким исключением) - моя музыка не эмоциональный "якорь", но это легко исправить! скачайте мой любой трек, и каждый раз под него занимайтесь спортом, или ешьте, или засыпайте, или читайте. рано или поздно этот эмоциональный "якорь" выработается, причем вместе с эстетическим рефлексом;) 

к) без моей музыки можно обойтись. то есть для среднестатистического слушателя моя музыка пройдет незамеченой, если он её сам добровольно не прослушает несколько раз. потому что...

л)... в моей музыке нет "психологического якоря" конкретно для вас, особенно если мы не знакомы лично и вы со мной знакомитись через этот конкретный блог в данную минуту впервые.

Очень многое осталось вне статьи - и тяга к музыке прошлого, и теплый ламповый звук, и инопланетяне с дабстепом, и троллфейс психология, и суть диджеинга. Но сейчас уже 4:08 у меня на часах, и я не хочу себя заставлять грузить вас еще больше:P Для самых ленивых - вав тут http://promodj.com/m-clis/groups/333497/WAV 

естественно, всё имхо, буду рад обсуждению и этой статьи;)

В виду последних событий и множества различных происшествий в моей жизни лично, хочу поделиться некоторыми мыслями. Возможно для кого-то они будут пугающе новыми, для кого-то они окажутся давно известными истинами, кто-то вообще не захочет об этом читать, но я, всё же, надеюсь, что меня поймут правильно и адекватно, и поделятся своими мыслями.

1. Музыка - это функциональный элемент единой медиасреды, на сегодняшний день. Артист, личность, для масс важнее, чем музыка. Информационное поле вокруг артиста еще важнее, чем артист. С-но, если музыка используется по прямому назначению (прослушивание ради эстетического удовольствия), она не работает. Работает музыка вместе с видео, рекламой, играми, кинофильмами, диджеями, коллаборациями, показами, фестивалями, скандалами, едой и так далее. То есть для того, чтобы музыка работала, ей нужна большая и усиленная поддержка в виде огромного количества информационных поводов и вспомогательных средств. 

2. Такое положение музыка имеет ввиду многих причин, но одна из основных заключается в том, что люди 21 века не умеют, не приучены и не будут слушать музыку в хорошем качестве на хорошей аппаратуре, а тем более платить за это деньги,  если сами не занимаются её профессиональным производством, использованием или продажей. Сравним это вот с чем - какие впечатления от просмотра блокбастера в кинотеатре, в 3D с хорошей картинкой и звуком, и какие впечатления от просмотра дома на 32 дюймовом LCD с домашним кинотеатром, и какие - от просмотра на 15" мониторе ноутбука в наушниках? Примерно то же самое с музыкой - почти вся качественная музыка создается истинными фанатиками для прослушивании хотя бы на "домашнем кинотеатре" (т.е. Hi-Fi аппаратуре), но большинство людей пытается "понять" эту музыку через дешевые китайские наушники. И поэтому, только очень избранные песенные жанры пользуются популярностью (поп-музыка, в нашей стране шансон, в штатах кантри и хипхоп/рнб/соул, в японии джейпоп), так как там есть еще и текстовое наполнение, которое приемлемо звучит даже из самых ужасных наушников, прилагающихся к телефону, а то и из самих телефонов. Таким образом последний жанр, который продается сам по себе - песенный.

3. На сегодняшний день даже мой сын 2008 года рождения способен создавать музыку, которая будет звучать качественнее и интереснее, чем 90% музыки, созданной до появления технологий цифрового монтажа. DAW делают музыку одновременно качественной и "лёгкой", то есть знания и навыки, необходимые для создания музыки при помощи DAW сводятся на данный момент к умению тыкать пальцем в iPad. Отсюда - тяга людей к железу, тру звуку, качеству и так далее, то есть попытка "усложнить" музыку с точки зрения производства, дабы получить удовольствие от процесса и набить себе цену, и лишь немногие люди умудряются понять, что в их музыке есть проблемы немного на другом уровне. Например в выборе инструментов и в банальном отсутствии интересных находок и ходов, которые могли бы выделить их на фоне других людей.

4. Музыкальный вкус во многих странах формируется поколениями, и передается через записи огромного количества разных артистов. Яркие артисты электронной сцены слушали джаз, рок, фанк, блюз, экспериментальную электронику, классическую музыку и так далее, чтобы расширить свой кругозор настолько, насколько это возможно. Многие это делали подсознательно, многие сознательно, но факт остается фактом - почти 90% интересной музыки получается именно у меломанов, которые просто обожают слушать разную музыку. В эпоху пост-модернизма иного выхода нет - 12 полутонов себя исчерпали в любых сочетаниях вплоть до 90 дорожек (оркестр) за последние 1000 лет, и сейчас идет лишь изменения в технической и компиляционной техниках. Нет никакой разницы, что и как используется для создания музыки - сэмплы, синтезаторы, софт, целые готовые песни, тишина или специально созданные дефекты аудиоаппаратуры. Самое главное - новая музыка не может создаваться сейчас людьми, которые плохо знают музыку старую. Отсюда уже 30 лет можно наблюдать всевозрастающее количество диджеев, которые начинают сами создавать музыку своего прошлого - ньюдиско, ньюрейв, ньюскул и так далее, хотя вся основа этих "новых" жанров была заложена 20-30-40-50 лет назад.

5. Скорость, с которой выпускается и продвигается музыка, а также скорость появления новых "артистов" приводит к двум последствиям - музыка обесценивается, а артисты становятся все дороже, если они "уникальны". Уникальность артиста = узнаваемость. Если артиста сложно узнать по "продукту", который он производит, артист не уникален. Не уникальный артист = лабух, обслуживающий персонал, корпоративный планктон, шут. 

more to go

Заметил, что у меня началась некая зависимость от нового софта. Причем я сейчас интересуюсь либо бесплатным, либо дешевым, но не пиратским. Уже собралось достаточно много программ. Но хочется еще. Я перечислю некоторые и дам ссылки, надеюсь пост соберет немало бесплатного софта, поэтому делитесь, тогда будут делиться другие)

Ardour - мультитрековый аудиоредактор ardour.org (Linux, Mac OS X)

SuperCollider - среда синтеза, акустических исследований, алгоритмической музыки, язык программирования supercollider.sourceforge.net (Linux, Mac OS X, Windows)

PureData - модульная система, среда синтеза, акустических исследований, алгоритмической музыки, графический язык программирования puredata.info (почти все платформы, включая Android и т.п.)

Impromptu - среда алгоритмической музыки, язык программирования impromptu.moso.com.au (Mac OS X)

Elysium - экспериментальный секвенсер lucidmac.com/products/elysium/ (Mac OS X)

Iannix - экспериментальный секвенсер  www.iannix.org/en/index.php (Linux, Mac OS X, Windows)

AC Toolbox - среда для алгоритмической композиции www.koncon.nl/downloads/ACTool… (Mac OS X)

MuseScore -  суперпрограмма для нотации! musescore.org (все известные платформы)

Cecilia - сложно сказать, что это. В общем, среда для работы со звуком. Тому, кто занимается экспериментальной музыкой (ambient, IDM, soundscapes) понравится. www.csounds.com/cecilia/ (Mac OS X, Windows)

EyesWeb - классная программа для перформеров, анализирует движения с камеры, выходную картинку можно всячески обработать. Вообще многое умеет, это тоже модульная студия. Насчет передачи данных по OSC только не знаю. www.infomus.org/EywMain.html (Windows (у меня идет под Wine на Mac OS X без ошибок))

Grace (Common Music) - среда алгоритмической музыки, язык программирования commonmusic.sourceforge.net (Linux, Mac OS X, Windows)

Irin - набор инструментов для микромонтажа www.carloscaires.com (Mac OS X)

Kristal AE - мультитрековый аудиоредактор www.kreatives.org/kristal/ (Windows, работает под Wine на Mac OS X)

MU.LAB FREE - мультитрековый аудиоредактор, секвенсер www.mutools.com/mulab-product.… (Mac OS X, Windows)

Nequist - среда синтеза, алгоритмической музыки, акустических исследований www.cs.cmu.edu/afs/cs.cmu.edu/… (Linux, Mac OS X, Windows)

OpenMusic - модульная студия для алгоритмической музыки и других экспериментов (чтобы офигеть, можно почитать список композиторов, которые используют эту программу:)) repmus.ircam.fr/openmusic/home (Mac OS X, Windows)

Sonic Visualiser - анализатор аудио, редактор www.sonicvisualiser.org (все известные платформы)

SonicBirth - модульная студия для создания собственных AU-плагинов sonicbirth.sourceforge.net/ind… (Mac OS X)

SPEAR - программа для аудиоанализа и синтеза www.klingbeil.com/spear/ (Mac OS X, Windows)

Spek - анализатор спектра www.spek-project.org/ (Linux, Mac OS X, Windows)

WineBottler (запускает приложения для Windows на Mac OS) winebottler.kronenberg.org

Насчет операционной системы, после долгих скитаний пришел к Mac OS и Ubuntu, Windows даже не хочется. Кстати, у кого нету кучи настроек, документов в Windows, советую сразу поставить Ubuntu (есть и готовые дистрибутивы, типа, Ubuntu Studio, которые заточены специально для работы с мультимедиа). Вы удивитесь количеству бесплатного, стабильного софта и на Mac OS и на Ubuntu и вряд ли захочется пользоваться пиратским ПО после этого. Mac OS X и Ubuntu от Windows отличает автоматическая приоритетная многозадачность, это значит, что "процессы", которые вам сейчас не нужны, даже если они запущены, не занимают вашу систему решением лишних задач, оттого и сама система работает быстрее, хотя чувствуется более медленный запуск приложений, по-сравнению с Windows.

Часть I. Защита слуха

Работа со звуком очень опасна для слуха. Смена студийнго звукорежиссера за рубежом  составляет 4 часа. Также было и в СССР. Это время зависит и от звукового давления, чем оно выше (громче звук), тем меньше можно работать или просто слушать музыку. Например в мануале к моим мониторам есть таблица:

db (A) Время прослушивания в день:

80 dB - 8 часов
83 dB - 4 часа
86 dB - 2 часа
89 dB - 1 час
92 dB - 30 минут
95 dB - 15 минут
98 dB  - 7 минут
101 dB - 3.5 минуты
104 dB - 1.5 минуты
107 dB - Запрещено

120 dB - Болевой порог.

Чтобы понимать без шумомера сколько дБ имеет окружающий шум посмотрите на таблицу:

Шепот - 25 дБ

Разговор - 60 дБ

Уличный шум - 70 дБ

Принтер - 75 дБ

Шумный ресторан, пылесос, газонокосилка  - 85 дБ

Ручная пила, мотоцикл, шумная вечеринка - 88 дБ

Забитый бар, автопогрузчик - 90 дБ

Метро, газонокосилка - 94 дБ 

Оживленная автомагистраль - 96 дБ

Живая группа - 97 дБ 

Дрель - 99 дБ

Спортивное мероприятия, бензопила - 100 дБ 

Храп - 75-110 дБ

Блюз бар, рок концерт - 112 дБ

Циркулярная пила - 102 дБ

Шум ветра при скорости 100 км/ч - 102 дБ (в мотоциклетном шлеме)

Бензопила - 105 дБ

Walkman - 80-110 дБ

Концерт - 90-115 дБ

Сирена - 115 дБ 

MP3-плеер на максимальной громкости - 120 дБ

Двигатель самолета, выстрел, фейерверк, максимальная громкость на рок-концерте - 140 дБ.

Работа ди-джея втройне опасна:

Во многих клубах уровень звукового давления выше 100 дБ. А наушники могут с легкостью развить звуковое давление выше, чем в акустических системах при одинаковой громкости, т.к. нету воздушной прослойки между динамиками и ухом и звуковая энергия никуда не рассеивается. Плюс звук из колонок, мониторов и наушников суммируется, в конечном итоге добавляя в громкости

Есть и дополнительные факторы. Почти все ди-джеи курят, особенно во время сета. Оказывается сигаретный дым не только портит лазеры в CD-проигрывателях, но и в разы увеличивает негативное воздействие на слух. А многие еще употребляют энергетики и алкоголь, а они также дополнительно негативно влияют на слух. И даже кофе!

Во-вторых обязательно нужно отдыхать.Недосыпание, стрессы и переутомление, как физическое, так и эмоциональное также негативно влияют на слух.

Интересно, что громкий звук/шум воздействую не только на понижение слуха. У людей с повышенной чувствительностью могут наблюдаться вторичные вегетативные реакции: повышенное давление, увеличение частоты дыхания, расширение зрачков. Наиболее опасно воздействие шума на ослабленных болезнью людей, так как шумы представляют дополнительную нагрузку на резервы приспособления организма.
Медиками статистически доказано вредное воздействие повышенного уровня шума, действующего на человека в течение длительного времени (10-15 лет). У детей это приводит к увеличению заболеваний нервной системы в 2,26 раза, системы кровообращения — в 1,79, органов пищеварения — в 2 раза. У взрослых проживание в аналогичных условиях ведет к увеличению первичной заболеваемости нервной системы и органов чувств в 1,46 раза, а также общей заболеваемости — в 1,17 раза. 
Забили тревогу и европейские медики, но здесь дело уже касается плееров. Каждый десятый рискует потерять слух через пять лет. Особенно велики «шансы» у тех, кто слушает музыку на громкости не менее 89 децибел. Слух современных подростков, постоянно слушающих музыку в наушниках, может значительно ухудшиться к 25 годам.

Как раз в 25 лет я заработал прогрессирующую сенсоневральную тугоухость, очевидно в результате акустической травмы (так врачи называют громкий звук) или результат не очень громкого, но длительного звука/шума.

Сначала убивается восприятие высоких частот, появляется не проходящий тинитус - звон (писк, шум) в ушах. При дальнейших звуковых нагрузках появляется огромный провал на 4 кГц, субъективные ощущения - как будто заложили вату в ухо и не вынимают. Мозг начинает генерировать шум на этой частоте. Например, я шум "сверчков" на этой частоте слышу с детства думая, что это нормально и у всех так шумит в ушах тишине. Оказывается это верный признак того, что слух уже нарушин. На степень восстановления слуха влияет скорость медицинского вмешательства - если не обратится к врачу в течении первых ЧАСОВ, то воставновить слух будет трудно, или вообще невозможно. Даже обратившись за помощью в течении  первых дней восстановление будет лишь частичным.

Если не обращаться, и надеяться, что сам восстановится, а писк/шум пропадет (как было раньше) и продолжать слушать или играть музыку громко, то потом границы провала на 4 кГц расширяются, постепенно захватывая соседние частоты. При дальнейшем воздействии громкого звука такая же картина происходит на 8 кГц. В результате человек плохо слышит не только на высоких, но и на средних частотах, что приводит к неразборчивости речи собеседника, ТВ. приходится делать громче или переспрашивать.

Почему именно 4 кГц, спросите Вы? Все дело в кривых равной громкости. График приводить не буду объясню лишь кратко: ухо имеет разную чувствительность на разных частотах при разных уровнях громкости. И самое чувствительное оно как раз на 4 кГц. Поэтому, когда подают резкий, внезапный звук высокой громкости, звуковой удар приходится сначала как раз на эту самую чувствительную область.

Также опасны низкие частоты на большой громкости. Они имеют наибольшую звуковую энергию, что при высоком давлении может повредить барабанную перепонку. Тогда без операции не обойтись. И залатанная барабанная перепонка будет работать уже не так, как раньше.
Если шум в ушах не проходит, значит в АЧХ вашего уха появились серьёзные провалы и восстановить прежний слух невозможно. Можно лишь раз в год или полгода проходить курс лечения, чтобы замедлить его дальнейшее ухудшение. Это не дешевое и болезненное лечение в стационаре: капельницы, уколы в задницу и за ухо. У нас применяют еще и пиявки - по 3 штуки за ухо, потом месяц на таблетках. Врачам пофиг на вашу профессию или образ жизни: главное сберечь здоровье и они первым делом запрещают наушники.

Так, что слух надо беречь смолоду! А чтобы его сберечь нужно первым делом позаботится о его защите, т.е. о берушах о чем я подробно сейчас и расскажу.

Итак, существуют такие типы беруш:

1. Универсальные из вспененного полиуретана (полипропилена) типа поролона (Foam Plugs), которые продаются в аптеках. Для музыки не подходят: убирают середину и весь верх, оставляя низкие частоты. Звучание в них будет глухим.Зато они дешевые, потому что одноразовые. Чтобы ими пользоваться нужно сжать и воткнуть в ухо. Там они медленно расширяются и и заполняют своим материалом слуховой проход. После определённого времени начинают расширятся сразу после сжатия, поэтому не влазят в ухо (т.е. не работают грубо говоря).

Выглядят вот так:

2. Беруши из мягкого силикона. Разминаются руками и втыкаются в ухо. Там принимают форму прохода, обеспечивая хорошую изоляцию не только от шума, но и от воды, к примеру. Понятно, что для музыкаи так же не подходят.

3. Универсальные Hi-Fi беруши, типа Elacin ER-20 или Etymotic ER-20. Они бережнее относятся к музыке благодаря их форме и материалу. Внутри имеют канал с фильтром, с наружной стороны которого примыкает пластмассовая трубка, которая служит не только каналом для прохождения звука, но и держалками за которые они вставляется и вытаскиваются. На ней одета пробка, предотравщающая попадание воды и разного мусора. Вместе с тем, пробка глушит драгоценные средние и высокие частоты. Беруши многоразовые, поэтому стоят дороже аптечных, но цена приемлема.

Сам фильтр внутри дешевый, пропускает много низких частот, а сама беруша с лепестками не всем подходит - у некоторых людей они неплотно сидят в ушах или вызывают болезненные ощущения, если для лучшей изоляции их запихнуть слишком глубоко. Для детей (или для тех, у кого маленькие ушки) сущесвуют маленькие беруши (Baby). Их нужно держать в чистоте, поэтому нужно периодически мыть, но очень аккуратно! Дело в том, что фильтр, который находится внутри, боится воды. После намокания он плохо "работает" и подлежит замене. А т.к. они все не съемные, то придется покупать новую пару. В общем они несовершенны и подходят только слушателям (клабберам), а не ди-джеям и звукорежиссерам. Кто еще сомневается, вот наглядная картинка как глушат звук эти 2 типа беруш:

4. Универсальные беруши с фильтрами выглядят как укороченные Hi-Fi беруши, но в них еще вставляются фильтры. Вот Alpine MusicSafe Pro:

В комплекте 3 пары фильтров и одна запасная беруша. Фильтры имеют разные цвета и предназначены для разной громкости: белые - самые слабенькие, серые - средние и золотые - наиболее звукопоглощающие, что по задумке производителей обеспечило бы гибкость в различных ситуациях - если Вы попали в более громкую среду, то можно просто сменить фильтры на другие, чтобы уровень громкости пришел в норму. Вот график частотных характеристик фильтров:

Как видим качество их работы оставляет желать лучшего, несмотря на то, что они имеют приставку Pro. Очевидно они не могут соперничать с настоящими профессиональными берушами, и даже с Elacin ER-20. Из графиков видно, что уровень громкости меняется незначительно и лишь на некоторых частотах. Можно сказать, что это средний вариант между обычными берушами и индивидуальными с фильтрами.

Также есть подобные укороченные беруши Proguard PR20 Lin-Ear Music Earplugs, с фильтром на -20 дБ.. Судя по внешнему виду - должны быть удобные, есть белые, серые и черные, двух размеров (стандартные и маленькие).

График шумоподавления:

5. Индивидуальные беруши с фильтрами. Самые продвинутые на данный момент и наиболее дорогие, потому что изготавливаются для каждого индивидуально по слепкам ушного прохода. Поэтому они и имеют максимальную изоляцию от внешнего звука. Внутри этой беруши есть сквозной канал, снаружи которого вставляется специальный фильтр, посерьезнее того, что внутри универсальных ER-20 - он более равномерно гасит всю полосу частот, а это как раз то что нужно для ди-джеев, звукорежиссеров и музыкантов. 

Фильтры, в основном есть 3-х видов: на 9 дБ, на 15 дБ, и на 25 дБ. На 15 дБ самые равномерные, но этого значения для клуба недостаточно, нужно брать на 25 дБ. Изготавливаются они такими фирмами как Elacin, Earproof (Голландия), Etymotic и Westone (Америка) и др.
Вот наглядное сравнение работы фильтров Elacin ER-15 с Hi-Fi Elacin ER-20 берушами.

А вот частотные характеристики остальных беруш с фильтрами и их внешний вид. Для сравнения их с другими графиками нужно в уме перевернуть картинку, т.к. 0 дБ там внизу, а не вверху:

Подробный отчет о изготовлении и их тестирование на английском:
http://www.tarkan.info/20071222/reviews/custom-hearing-protection/all/1

5. Универсальные беруши типа наушников. Видимо американская компания Whirlwind вдохновилась строительными наушниками (их еще используют работники на аэродромах), и сделала свой вариант для звукорежиссеров под названием SoundChecks:

График его работы можно оценить по этому графику:

Инфа о девайсе:

whirlwindusa.com/catalog/mic-s…

Как видим это рекордсмен среди музыкальных беруш - глушит более, чем на 30 дБ и стоит совсем недорого - 37 евро.

Единственный минус в их громоздкой конструкции наподобии наушников, но видимо благодаря именно такому решению у них такая высокая звукоизоляция.

Для звукорежиссеров представляет интерес ER-15, они более линейны. Для ди-джеев наибольшую ценность представляют индивидуальные Elacin ER-25 и их аналоги (например немецкие Fisher или американские Sensaphonics). Насколько мне известно, практически все здравомыслящие зарубежные ди-джеи и продюсеры пользуются ими на выступлениях в клубе.  Но и к тем и к другим необходимо привыкание, звук в них не такой как без них, хоть они и стараются...

Вот график их работы:

Минус их в том, что они дорогие и изготавливаются только за границей. Но слух бесценен, потому что не восстанавливается. И можно найти способы изготовления их и у нас. Как, читайте ниже.

Чтобы изготовить их у нас существуют 2 варианта:

1. Оплатить стоимость изготовления беруш в одном из зарубежных интернет-магазинов, сделать у нас слепок ушного прохода (обоих ушей) в любом слуховом центре, где заказывают слуховые аппараты и послать им по почте. Через 2-3 недели они вышлют изделие с гарантией.
Называются Elacin ER-25 (на -25 дБ) или ER-15, ER-9 (соответственно на -15 и -9 дБ). Стоят 150-200 евро, смотря где. Слепок должен соответствовать определенным правилам:

Технику, который будет изготавливать слепок нужно дать следующие указания:

Материал слепочной массы - двухкомпонентный силикон.

Часть слепка должна выходить за пределы второго изгиба слухового канала и включать в себя оттиск полной раковины.

На конце слепка должен быть поролоновый отоблок или хотя бы вата.

На слепке не должно быть воздушных пузырей и дефектов.

Слепки до отсылки НЕ обрезаются и НЕ обтачиваються, они должны оставаться такими, какими они есть изначально.

Во время укладки массы слепка в ухо, челюсть должна быть расслаблена, пока застывает масса - не двигаться и не вращать головой. Хотя раньше встречал советы, что рот должен быть открыт примерно на 2 см. Одни советуют держать его открытым и по возможности не двигать им вплоть до застывания массы. Для этого можно вставить в рот что-то, например большой маркер или вот такую штучку:

При изготовлении индивидуальных ушных мониторов певцам советуют открывать и закрывать рот, до тех пор пока масса не затвердеет. Это важно, т.к. когда ваша челюсть двигается, форма вашего ушного канала изменяется, а движения ртом помогают удалить любые пустоты в ухе. Если этого не сделать, то беруша при разговоре может минимально сдвигаться и уровень звука в ухе будет резко подыматься Придется ее все время поправлять, а сделать это без полного вытаскивания непросто.
Ушная раковина должна быть максимально заполнена массой для слепка без пузырей.
Процедура эта не страшная, хоть и немного необычная: в ухо вставляют нитку с ваткой и вводят вязкую смесь наподобие пластилина, который потом застывает по форме ушного канала. Вот видео процесса:
www.youtube.com/watch?v=lmUcOB…
При изготовлении ушных слепков таким образом возможна засада: уже во многих местах внутриушные вкладыши вырезают автоматы по трехмерному скану. В таких случаях промахи, что касается точной формы вкладышей, очень редки. С таким вкладышем не будет чувства заткнутого уха и в ухо не должно бить эхо от собственного голоса. Так что если узнайте там, где делаете  слепки - если они делают 3D скан отпечатка, то можете сделать его и скинуть файл изготовителю беруш по электронной почте.

2. Сделать как сделал я: купить в зарубежном интернет-магазине фильтры и вооружившись описанием и фотками того, как должны выглядеть беруши и для чего они, идти в слуховой центр. Попросить там сделать точно такие же ушные вкладыши из силикона плотностью 40-60 Шор с антибактериальным средством SteriTouch и отдать им фильтры. Через 3 дня забрать изделие. Из отоакрила (otoplastic), делать не советую - у меня они треснули как только я их взял в руки и нажал.

Делал вкладыши в киевском слуховом центре "Авроре", обошлись в 380 грн. за пару. Фильтры Elacin стоят от 66 евро за пару, 30 евро доставка, 100 грн. стоит банковский перевод на счет магазина.

Можно взять дешевле немецкие, которые по размеру они подходят, фильтр вроде тоже 25 dB, но дырка (где фильтр) в нем меньше, да и материал фильтра не такой. За кривую их АЧХ не ручаюсь, измерений не нашел. С расчетом на то, что потом я все равно сделаю оригинальные Elacin, то для начала решил сэкономить. Вот такими они получились.:

А вот так выглядят оригинальные изделия и как им пользоваться:
www.youtube.com/watch?v=Q4dzTW…

В ухе должны сидеть так (не выступать):

В слуховом центре, куда я пришел мои картинки оказались открытием - до меня никто с подобными просьбами не обращался, что неудивительно (никто не знал о таких штуках). Мастер попался добросовестный и сразу понял, что к чему. Но несмотря на это первый блин вышел комом: сколько я ни объяснял, что они не должны торчать с ушей. т.к. сверху будет наушник, все равно сделали немного торчащими. Еще нужно обязательно объяснить, чтобы беруша давала максимальную плотность и была хорошо сделана. Звукоизоляция не должна нарушаться при движениях ртом (при разговоре или жевании).

Как-то одном из отелей я забыл мои беруши на тумбочке и их видимо выкинула горничная. Это был знак, что пора делать оригиналы в США. Сначала сделал новые слепки у нас в Инфотоне, обошлось в 20$ (в США - 50$). Взял их с собой и потому отправил их FedEX'ом в офис Etymotic (Sensaphonics) в Чикаго, изготовление оплатил карточкой. Обошлось все вместе в 180$: беруши 150$, слепки 20$, пересылка: 10$ в 2 стороны по Америке. Правда они там долго что-то тупили, пришлось много раз писать и даже звонить по телефону и разбираться почему тупят и не высылают. Качество получилось лучше, чем наших, сидят плотно, удобно, за счет чего сильнее глушатся НЧ, а оригинальные фильтры звучат прозрачнее. Но все равно немного торачат. То ли уши у меня такие плоские))) то ли просто сделали так, т.к. изготовление было все таки дистанционным и отправлять на переделку мне уже не хотелось.

Из опыта использования:

Нужно периодически посещать лора и доставть пробки, т.к. беруша постоянно забивает серу в ухо.

Также как я писал выше, нужно мыть беруши, предварительно достав фильтры, которые вообще беречь от попадания воды, т.к. его акустические свойства изменяться. Ну и понятное дело, не пользоваться под дождем.

Часто в клубах просто запредельное звуковое давление. И беруши как бы ни старались равномерно погасить всю частотную полосу с низкими частотами все же справляются не так хорошо, как со средними. Они чисто физически не могут справится с таким давлением низких частот в небольшом пространстве. Дело в том, что НЧ имеют наибольшую акустическую энергию и частоты проходят не только по воздуху, но и по костям. Так же сама низкочастотная вибрация ощущается другими частями тела: грудной клеткой, животом. Поэтому субъективно кажется. что НЧ будет больше, и хочется убрать их эквалайзером. Но не стоит поддаваться этому искушению, если звук отстроен изначально правильно и в балансе с другими частотами.

Если вы сами занимаетесь отстройкой звука перед вечеринкой, можно это сделать на нормальной громкости (не большой). Потом вставить в беруши самые линейные фильтры Elacin ER-15 и добавить громкости, проверить в них. Потом поставить Elacin ER-25 и уже работать в них.

Перспективы.

Некоторые ди-джеи уже ушли от классического способа мониторинга одним ухом c накладными наушниками и используют In-Ear Monitoring подобно певцам на сцене. Они изготавливаются также по индивидуальным слепкам, с разницей в том, что вместо фильтра там стоят звукоизлучатели. Плюс их в том, что такой наушник должен обеспечить максимальную звукоизоляцию и они имеют свои собственные лимитеры, чтобы случайно не подать слишком мощный сигнал. Профессиональные системы стоят дорого, так что как вариант - можно обратить внимание на наушники подобного (арматурного) типа рассчитаных на меломанов. Среди них тоже ест кастомы и универсальные. В них нету лимитеров, зато ценовой диапазон и модельный ряд достаточно широк - от 100$ до больше, чем 1000$. Понятно, что за 100 кастомов (т.е. индивидуальных) мониторов не найти, обычно они продаются с набором насадок. И если их подобрать под своё ухо так, что они будут обеспечивать высокую звукоизоляцию, то, в принципе, можно обойтись и без изготовления кастомного вкладыша. Главное отличие, которое отражается на цене  - количество драйверов. Также есть гибридные модели, где низкие частоты играет обычный динамик, а средние и высокие - арматурные, т.к. арматурные источники славятся быстротой, но не глубиной баса. Некоторые не изготавливают полные кастомы, где излучатели находятся внутри ушного вкладыша, а покупая готовую модель, изготавливают насадку под своё ухо, если комплектные их не устраивают. Таким образом кастомные беруши можно использовать универсально: и с фильтрами для защиты от внешенего шума и как монитор вытянув их и вставив наушник.

Кстати, по этой фотографии видно, что вкладыши не такие, а немного больше, на всю раковину (Full shell). Они прочнее сидят и если наушники большие, то так они не будут вываливаться из уха. Также такие вкладыши лучше звукоизолируют. А вот в пункте 4, ACS показало совсем минималистичные вставки с широким звуководом в которых будет удобно ди-джеям с обычными, накладными наушниками:

А что же дальше? Когда я писал эту статью я мечтал о автоматических берушах, которые мгновенно бы регулировали громкость, в зависимости от окружающей среды на нужный нам порог, а в тихих местах открывались бы полностью. И вот этот день настал:

Пока они только собирают деньги, Etymotic Music Pro уже продаются:

www.etymotic.com/consumer/hear…

Это универсальные электронные беруши, которые работают в диапазоне от 9-15 дБ.  У тех же Sensaphonics можно заказать и кастомный вариант:

www.sensaphonics.com/etymotic-…

Диапазон, конечно небольшой, и они не перестают работать в тишине, но изделие от Doppler Labs выглядит интересным. Уверен, что это только начало и они будут развиваться.

Полезные темы:

rus.625-net.ru/audioproducer/2… 

vkontakte.ru/note482531_991033… 

forum.rmmedia.ru/showthread.ph…

www.cyberstyle.ru/publications…

promodj.ru/articles/448594.htm…

nicdaniel.promodj.ru/blog/4019…

www.cyberstyle.ru/publications…

www.dw-world.de/dw/article/0,,…

zdd.1september.ru/view_article…

Если есть вопросы - пишите..