Будущее спешит к нам в дом семимильными шагами. И уже не за горами тот день, когда матрица завладеет миром.

Еще вчера мы всем племенем охотились на мамонтов, зажигали огонь трением двух трухлых кусков дерева, звонили по стационарным телефонам. А сегодня никто не представляет своей жизни без мобильного и личной странички на майспейсе.

Технический прогресс коснулся всего. Начиная с самолетов и заканчивая сантехникой. Мультимедиа-унитазы со встроенной стереосистемой, холодильником для пива и прямым выходом в интернет перестали удивлять. Остается только дождаться, когда «киборги заполонят нашу планету». Изменилась и музыка. И очень изменилась.

Прошли времена, когда музыканты и композиторы тратили десятки лет на написание симфоний, да дни напролет шлифовали свое мастерство игры на рояле. Сейчас любому пользователю сети достаточно заинтересоваться музыкальным редактором, закачать его, повозиться 15 минут с программкой, и он уже если не Бах, то, как минимум, Вивальди.

Современные страдивари – диджеи, как и раньше - первые парни на селе. Это остается неизменным уже не первую сотню лет. Но все ли так шоколадно? Что ожидает музыкальный олимп диджеинга, да и саму музыку в будущем?

Если проанализировать исторические тенденции относительно музыки и повальную электронизацию общества, можно предположить, что в скором времени инструментальная музыка вовсе перестанет существовать, а любители раритета будут учиться играть на электрогитарах по ютубу. Возможно, эти времена не за горами. К примеру, десяток лет назад каждый уважающий себя родитель посылал свое чадо в музыкальную школу, учится игре на пианино, гитаре или тромбоне. Сейчас каждое второе ребенок сводит пластинки, пишет миксы и радуется выходу новых компиляций. Если так пойдет дальше – прощай великая симфоническая классика.

Стили музыки меняются очень быстро и часто. Здесь две тенденции – симбиоз и разветвление. Симбиоз заключается в том, что все стили сливаются воедино, так, к примеру, techno и house сотворили techno-house. А разветвление выражается в появление сотен подстилей. Так буквально на днях появился новый стиль, получивший имя Dubbage. Родился он в эфире лондонской пиратской радиостанции Rinse FM, в программе Circle диджея Gumbo. Стиль представляет собой форму современного звучания house-музыки, обладающую звучанием deep house и глубиной dubstep’а.

Теперь можно только представить, что ждет в будущем наших потомков. Это будет либо пара миллионов стилей, расчленяющихся каждый день еще немножко, либо один муга-супер-пупер-стиль дискогабберфанкиейсидтехноджазоьульбуль :)

А звучание современной музыки - это же сплошная техногенная катастрофа. Низкие биты и запредельно высокие частоты, космические лупы и зубодробительные драмы. Куда девались струнные переборы и мягкое соло клавиш? Если так пойдет дальше – будем мы слушать техногенную оду электронному будущему.

А вот с исполнителями музыки, да и с композиторами в будущем будет совсем туго. Уже в 1998 году появился первый электронный диджей под названием DJ I, ROBOT. Сотворенный на базе обычного персонального компьютера со специальным программным обеспечением и двух виниловых проигрывателей, управляемых контроллерами движения, аппарат не только умело меняет пластинки и сводит треки, но и, анализируя шум толпы, подбирает нужный трек. Этот аппарат уже успел засветиться на многих клубных вечеринках. На одном фестивале устроили даже небольшой батл. DJ I, ROBOT сражался в битве с DJ Josh Gabriel, NYC. Ясен красен, что хомо сапиенс порвал машинку в пух и прах, но стоит вспомнить тот день, когда IВМ Deep Blue наказал в шахматы товарища Каспарова.

Так что, милые и многоуважаемые диджеи, ловите момент, наслаждайтесь своей популярностью. Спуститесь на землю к нам, смертным. Ведь не далек тот день, когда за диджей-плесом будет стоять РоботZ1000, а вас пригласят играть разве что на ретро-вечеринку.

Продолжаем знакомить вас с клубной культурой. В этот раз мы расскажем о людях, без которых клубная культура была бы невозможна. Это воины винила и диска, микшера и лептопа. С помощью своего искусства они заставляют тысячи людей слиться воедино.

Вопреки мнению многих, диджеинг зародился не в 70-е годы XX столетия, а намного раньше. Задолго до нашей эры. Первые диджеи играли не на виниловых пластинках, а на кожаных барабанах. Так же как и сейчас, они повелевали умами сотен людей, собирая толпу в круг и расширяя их сознание. Тогдашние диджеи пользовались огромным уважением и авторитетом. Они употребляли всевозможные грибы и травы, которые помогали им общаться с богами, повелевать дождем и другими природными явлениями. Со временем часть этих умений была утрачена, но кое-какие из них сохранились. Сейчас диджики тоже любят употреблять, только корешки заменили на экстази, а в остальном все по-старому.

Но диджеинг использовался не только в мирных целях. Когда наши предки шли войной на соседнее государство, в войске были военные диджеи, которые поднимали боевой дух.

Следующий этап эволюции наступил, когда диджеинг утратил свои утилитарные функции, и его стали использовать для развлечения. При каждом уважающем себе царском дворе имелась парочка диджеев. Они играли на мегарэйвах – балах, заправляя настроением, снимая самых крутых телок. Тогдашние диджеи были рискованными парнями, ведь их работа была связана с определенным риском. Если он не угадывал настроение арт-директора (царя), то лишался не только поста диджея, но и собственной головы. Средневековые арты были скоры на расправу. Много полегло диджейского народу, пока к их творчеству стали относится более серьезно, а за просчеты перестали сносить головы.

Со временем стали появляться крутые диджеи, имена которых высечены в вековой памяти. Они собирали аншлаги на тогдашних ивентах, в театрах, операх и прочих приспособленных для тусовки местах. Стоит вспомнить великих Бетховена, Баха, Моцарта. Ребята делали качественный продукт, писали собственные миксы, и обходились без вертушек и клавишников. Вот что значит гении.

Кардинально все изменилось, когда в далеком 1850 году французский ученый Л. Скотт создал аппарат, который через колебания звуковой диафрагмы (это такая фигня, которая заставляет колонки издавать звук) передавал звуковые волны игле, которая, в свою очередь, царапала валик, покрытый сажей. Аппарат назвали «Фоноавтограф», это был прародитель современных вертушек. На такой установке трудно было не то что играть, а вообще воспроизводить звук. Так что грех жаловаться современным диджеям на свою аппаратуру, просто стоит вспомнить, как тяжело было диджеям-предкам.

Дело французов продолжил Томас Эдисон, всемирно известный ученый, изобретатель и диджей ).

Именно он записал первый в мире лонгплей Mary had a little lamb (У Мэри был маленький ягнёнок). Правда, записал он его не на пластинку, а на валик, покрытый воском. Именно такие приспособления использовались для записи звука в придуманном Эдисоном аппарате. Называли его «говорящей машинкой». Куча людей сошли с ума, увидев, как небольшой предмет разговаривает человеческим голосом.

А первый толковый граммофон, то, что мы сейчас называем диджейской установкой, появился в 1887 году, когда Э. Берлинер запатентовал граммофонный проигрыватель. Он использовал принцип записи, схожий с Эдисоновским фонографом, но игла в аппарате чертила не бороздки, а извилистые линии, а вместо большого валика использовалась круглая пластинка. Вот так и появились первые винилы.

А дальше все покатилось снежным комом. Было налажено массовое производство первобытных граммофонов, постепенно усовершенствовался их дизайн и повышалась работоспособность. А тут и изобретатели радиоволн подсуетились, запустив под Сочельник 1906 года первую радиостанцию, передающую и голоса и музыку. Вот этот год и считается годом появления на свет discjockey (диск-жокеев), название которых произошло от слияния двух слов «диск», что относится к виниловым пластинкам, и «жокей» - дядька, который ставит пластинки.

Вот так развивалась эта сложная, интересная профессия с древних времен и до наших дней. Что ждет этих воинов винила и CD, можно только предположить. Летающие сцены, установки, управляемые мыслью, лазеры и бластеры… Пути Диджея неисповедимы.

Первый в мире диджейский микшер ушел с молотка в Британии

Первый в мире диджейский микшер ушел с молотка в Британии Первый в мире микшер, принадлежащий основоположнику профессии диск-жокея Рону Диггинсу ушел с молотка предположительно за несколько тысяч фунтов стерлингов на аукционе в Линкольншире, пишет английская газета The Times. В 1947 году инженер по образованию Диггинс своими руками создал первый в мире диджейский пульт. В передвижную звуковую систему входили два электропроигрывателя, микшерный пульт, свет, микрофон и 10 динамиков. В качестве подставки для двух своих проигрывателей, 25-ватного усилителя и прожектора, пускавшего разноцветные лучи, он использовал крышку гроба. Диггинс уверяет, что столь не соответствующую увеселительным целям "базу" он придумал не из стремления к оригинальности а просто потому, что после войны в Великобритании было трудно с пиломатериалами. Придуманный аппарат стали называть "Диггола", по фамилии создателя. Свою первую версию передвижной звуковой системы Рон использовал для таких событий местного масштаба, как школьные спортивные соревнования. Но затем Диггинс стал организовывать дискотеки. Всего диджей устроил около 22 тысяч танцевальных вечеринок, развозя свою "Дигголу" на автомобиле. В последний раз свои наушники он одел в 1995 году. Сам Диггинс говорит, что "ничего не придумывал. Я всего лишь нашел другое применение уже существующим вещам". Он вспоминает также, что начинал обычно с "классических" танцев - вальсов, вальсов с фигурами и квик-степов. Но потом танцы становились все менее сдержанными. Свои "сеты" Диггинс всегда заканчивал национальным гимном.

...1906 г. считается годом рождения диджея. В рождественский вечер Реджинальд Фессенден впервые транслировал не кодированные радиосигналы, это была музыка и слова.

Первый раз слово диск-жокей (англ. disc jockey ) прозвучало в 1934 г. от американского комментатора Уолтера Винчелла (англ. Walter Winchell ). Он применил этот термин по отношению к радиоведущему Мартину Блоку (англ. Martin Block ), первому диджею который становится впоследствии звездой. Позже это словосочетание сократят до привычной нам аббревиатуры DJ, от которой появится новое производное словосочетание диджеинг, то есть работа диджея.

В 40-х годах радио оказывает влияние на клубы, виниловые диски постепенно вытесняют из клубов и танц-площадок живых музыкантов. К тому времени в барах США уже давно используются музыкальные автоматы проигрывающие пластинки, но техника не способна понять желание танцующей публики слышать только нужные им песни, поэтому для того чтобы вести вечер в ночном клубе требовался человек который будет проигрывать диски. Так закрепилась вакансия диск-жокея в ночных клубах.

Смешение funk 70-х, зарождающейся hip-hop культуры и электронных технологий (синтезатор) в начале 80-х годов привело к появлению нового альтернативного стиля музыки - Electro. Но то, что публике казалось всего лишь приходящим увлечением, причудой 2-3 хита, не больше, включая композиции Afrikaa Bambaataa ("Planet Rock") и Grandmaster Flash ("The Message"), не одна из которых не вошла в чарт Top 40 на самом деле стало хорошим трамплином для музыкантов-наваторов, которые позднее стали создателями радикально отличающихся направлений в музыке, включая Dr. Dre (он работал с the World Class Wreckin' Cru) и крестного отца techno Juan Atkins (при участии Cybotron). Стиль Electro также привнес еще одно интересное направление для одного из первых его поклонников: Herbie Hancock, его альбом 1973 г. Headhunters с fusion хитом вновь возродился в 1983г. с синглом "Rockit", выполненном в этом стиле. Несмотря на большой успех (в этом стиле выполнен альбом Rhino Electric Funk на 4 дисках), стиль был быстро вытеснен в середине 80-х годов с появлением hip-hop движения, построенного скорее на сэмплах (часто рок-композиций), чем на линии синтезатора. Тем не менее, многие techno и dance музыканты продолжали возвращаться к такому звуку, а полномасштабное возрождение electro произошло в Детройте и Великобритании в середине 90-х г.