Одно время я работал на студии звукорежиссером. Я занимался сведением вокальных аудио-роликов и параллельно делал записи своей вокальной группы. Группа была специфическая – битбокс (имитация барабанов голосом), бас (имитация басовых инструментов голосом) и сольный вокал, задача которого была не только спеть сольные партии, но и изобразить некоторые инструменты голосом. Специфическое звучание группы требовало специфического подхода к процессу записи и сведения. Тогда я понял, что голос можно воспринимать как некий музыкальный инструмент. В сведении я часто прибегал к детальному монтажу (особенно на партиях с битбоксом), к нестандартным способам обработки вокала (питчеры, модуляционная обработка, ревербераторы, дисторшены и пр.) – делал все возможное, чтобы подчеркнуть «инструментальность» человеческого голоса. В результате получился отличный альбом из авторских песен, при прослушивании которого создается иллюзия звучания реальных инструментов, а не голосов (отрывки песен этого альбома можно послушать на сайте www.newtracks.z83.ru в разделе «Демо»). Время шло, группа набирала обороты, и все острее вставал вопрос исполнения своего материала с альбома на концертах. Но сделать это было крайне сложно! Ведь голоса на сцене всего три, а на альбоме благодаря «даблам» и «пачкам» (хорам) их количество могло достигать тридцати(!). И как следствие, получалось, что на альбоме песня звучала полнее и интереснее, чем «вживую» на концерте.

Эта проблема решалась постепенно. Было решено, что для начала нужен хороший звуковой тракт, и были куплены хорошие сценические конденсаторные микрофоны и микрофонные предусилители, совмещенные с компрессором, лимитером, деэссером и эквалайзером. Ведь инструменталисты покупают себе хорошие инструменты, почему бы и вокалистам не обеспечить себе хороший вокальный тракт на сцене? Тем самым общее звучание коллектива на концертах значительно улучшилось!

С покупкой субгармонического синтезатора DBX 120A у группы наконец-то появился «жирный» бас (так как человек, отвечающий за басовую партию, был баритоном, и поэтому не мог воспроизвести очень низкие ноты). Примешивая обработанный синтезатором сигнал к голосу, мы получили очень интересный эффект – было слышно и естевенный голос басиста, что не «ломало» концепции группы «три голоса и никакой фонограммы», и появился мощный фундамент в общем звучании коллектива, который до этого был в звучании студийного альбома благодаря транспортировке басового голоса на октаву вниз и подмешиванию его к необработанному голосу. Позже я вычитал, что тот же самый DBX 120A используется в концертном звуковом тракте Bobby Mc’Ferrina, известного американского вокалиста и музыканта. А позже, в ходе беседы с одним из участников латышской вокальной группы «Cosmos» я узнал, что и они используют возможности этого прибора.

Далее группе предстояло решить вопрос присутствия на сцене звука от мониторов, от которого частенько возникали микрофонные «заводки». Нужно было убрать все сценические мониторы, чтобы на сцене были созданы условия, максимально приближенные к студийным, и чтобы исключить проникновение общего звука в работающие на сцене микрофоны. Это стало возможным благодаря трем системам ушного мониторинга. А членам группы это дало  возможность услышать себя более детально, выстраивая нужные балансы между участниками. Стоит отметить, что с появлением систем ушного мониторинга исполнительское мастерство группы резко поднялось.

Следующий вопрос заключался в том, как увеличить количество голосов на сцене, при этом не расширяя состава группы. Было проверено множество вариантов, в том числе и возможность использования гармонайзеров. Гармонайзеры -это, конечно, здорово! Но хорошие гармонайзеры, такие как Eventide, стоят немалых денег. А более дешевые варианты  нас не устроили по качеству звучания. Тем более, из-за гармонайзеров возникало ощущение технической перенасыщенности, и терялась некая магия исполнения материала вживую – того, что каждый раз на концертах приводило публику в восторг. Поэтому выбор пал на возможности, предоставляемые сэмплерами. После нескольких дней, проведенных в интернете в поисках преемлемых вариантов, было решено купить 3 сэмплера Boss RC-50. Так как они лежали на полу и управлялись ногами, в группе их прозвали «педальками»… Благодаря этим «педалькам» появилась возможность «разукрасить» некоторые кавер-версии песен из репертуара группы и начать делать свой материал. Нелегкой задачей оказалось адаптировать песни с множеством голосов под сэмплеры. Так как ничего в «педальки» заранее не записывалось, а все происходило на глазах у публики, то на запись каждой партии уходило много времени, что могло бы быстро надоесть зрителям. Представьте себе, что «квадрат» припева, состоящий из четырех партий с даблами, записывающийся двумя участниками группы (так как третий исключительно «битбоксил»), длится 15 секунд. Получается, что на запись такого «квадрата» могла уходить целая минута, а иногда и больше. За это время публика уже теряла интерес и приходилось снова захватывать ее внимание, что часто удавалось с трудом. Поэтому некоторые песни адаптировать так и не получилось.

Надо сказать, что к этому моменту группа обзавелась своим собственным звукорежиссером, который занимался всей коммутацией и сведением на концертах. Его фраза: «Кто бы мог подумать, что коммутация группы из трех вокалистов будет сложнее, чем у рок-групп!» Вот как она выглядела: со сцены уходят три провода от трех микрофонов на предусилители, подключенные к пульту; от пульта идут два провода, подключаемые во входы двух педалей RC-50 через dibox (третья бездействовала), от RC-50 через dibox в пульт возвращаются 3 провода, из них 2 output и 1 метроном (конечно же, когда были мультикоры, пользовались мультикорами). Сигнал на «педальки» подавался посылом. Далее «директом» подключался DBX 120A, подключались посылами три системы ушного мониторинга и процессор эффектов! Получалось, что стандартных четырех посылов на пульте не хватало. А большее количество посылов на пульте автоматически означает, что нужно арендовать пульт более высокого класса, а это дорого. Конечно же, у группы есть технический райдер, но частенько бывало, что райдер не выполнялся, и поэтому надо было выбирать: либо все три системы ушного мониторинга «сядут» на один канал, либо придется отказаться от «педалек». Конечно же, не хотелось из-за непредоставленных технических условий отказываться от сэмплеров, так как в этом случае было бы невозможно исполнить 50 процентов концертной программы. Поэтому чаще всего выстраивался один общий микс в системах ушного мониторинга, который и подавался исполнителям. Все это порядком поднадоело, да и ситуация с организаторами мероприятий лучше не становилась. Тут и вспомнилась моя давнишняя идея «техногенного шоу». Суть ее заключалась в том, чтобы вынести студийные технологии на сцену, для этого на концертах нужно было применять компьютер с секвенсором и плагинами.

Для того, чтобы реализовать эту идею, мы начали наводить справки у звукорежиссеров – «концертников» о работоспособности этой системы. Оказалось, что в России на тот момент никто ничем подобным не пользовался. В итоге мы начали проверять систему сами. Взяли ноутбук с установленным секвенсором Logic 8, наш «концертник» принес простенькую звуковую карту, подключающуюся к компьютеру по USB порту. Для начала подключили два микрофона и… Вот он момент истины! Все работает! Попробовали разную обработку, которую предоставляет Logic, но… Цифровая задержка… Самая минимальная задержка, при которой вся система работала без подтрескивания, составила 256 мс, но она очень ощутима для человеческого уха. На меньшей и уже неощутимой цифровой задержке 128 мс слышался треск и хруст. Это объяснялось тем, что процессор компьютера не справлялся с поставленной перд ним задачей. Я уже даже успел разочароваться в этой идее, тем более, что было подключено всего два микрофона.. Но решил не делать быстрых выводов и попробовать поработать со звуковой картой, подключающейся к компьютеру по firewire-порту.

На очередную репетицию группы звукорежиссер принес другую звуковую карту Saffire PRO 10, подключающуюся по firewire. На этот раз подключили все оборудование, вплоть до систем ушного мониторинга. Отстроили каждый канал и попробовали спеть песню, в которой задействовалось все оборудование! К моей радости при цифровой задержке 128 мс и параметрами CD качества не было ни потрескиваний, ни хрустов – система работала стабильно, как швейцарские часы! Группа даже отработала один концерт с этой звуковой картой, но в конечном итоге она не удовлетворила ни меня, ни группового звукорежиссера. Нам показалось, что у нее плохо работают АЦП/ЦАП, загрязняя высокие частоты, делая звук плоским и безликим, и мы оказались правы, сравнив ее работу со звуковой картой MOTU 828mkII Firewire. После чего было принято решение искать и покупать в группу звуковую карту именно этого производителя.

Группой было принято решение купить ноутбук Apple Macbook Pro специально для живых концертов. А звуковой картой стала MOTU 896mk3 FireWire. Ее главным преимуществом для группы стало наличие восьми встроенных микрофонных предусилителей и масса дополнительных возможностей, таких как, использование звуковой карты без компьютера в том случае, если компьютер выйдет из строя. На ноутбук был установлен секвенсор Logic 8 (девятой версии на тот момент еще не было).

Возможности этой системы дают немало преимуществ:

А если к вышеперечисленному добавить часто возникающие проблемы с коммутацией, то с использованием этой системы их стало гораздо меньше, так как всю коммутацию стало возможно делать заранее посредством своих хороших и, главное, работающих проводов!

Надеюсь полученный мной опыт будет полезен для Вас и Вашего творчества, а полученные сведения придадут Вам смелости для того, чтобы внедрить эту систему в свою сценическую деятельность.

Вот кто по настоящему должен быть в ТОПе :)

1. Моцарт
2. DJ Бетховен
3. Николя Паганини
4. DJ Бах
5. Чайковский
6. Friderix Шопен
7. Франц "Йозеф" Гайдн
8. DJ Шуберт
9. Антуан Вивальди
10. Иоганн "Страус" Штраус

Евгений Свалов из проекта 4Mal опубликовал статью по материалам интервью с Ником Фанчулли на сайте Beatportal www.beatportal.com/feed/item/n…

1. Первый веский аргумент для запуска собственного лэйбла — это издание на нём собственной музыки. Тем не менее, Вам следует сначала проверить и убедиться, что на Вашу музыку действительно существует спрос. Ник Фанчиулли долгое время работал со своим коллегой Энди Четтэрли под общим псевдонимом The Buick Project и выпустил множество успешных композиций, прежде чем запустить собственный лэйбл Saved Recrords.

2. Второй веский аргумент для запуска собственного лэйбла — это удерживание всех процессов под контролем. Когда Вы управляете лэйблом, Вы сами решаете, какие артисты будут делать для Вас ремиксы и в какое время какие треки издавать.

3. Бизнес план лэйбла должен быть составлен так, чтобы «срабатывать в ноль», не приносить ни прибыли, ни убытков. Не запускайте лэйбл, если рассчитываете, что заработаете на этом деле много денег. Ставя своей целью полностью покрыть затраты, Вы научитесь как минимизировать расходы, а необходимость «сработать в ноль» заставит Вас подписывать на лэйбл и выпускать только самую качественную музыку, на которую действительно будет достойный спрос. Не гонитесь за прибылью, думайте о качестве.

4. Запускайте собственный лэйбл только в том случае, если сможете регулярно уделять ему достаточно внимания и времени. В начале своего пути Ник Фанчиулли не совсем понимал важности этого утверждения, но сейчас он здраво оценивает свои силы и возможности. Сегодня Ник пишет свои треки и подыскивает музыку для лэйбла, а его небольшая команда заботится обо всех остальных этапах работы. Возможно совмещать сочинение музыки и регулярные гастроли, но гораздо сложнее при этом быть ещё и промоутером, дизайнером и Интернет-маркетологом.

5. Не подписывайте музыку к изданию у себя на лэйбле, если планируете выпустить её в свободную продажу только через год. В сегодняшней ситуации рынок движется в новых направлениях очень быстро, и люди не хотят видеть в продаже музыку с ярлыком «новинка», когда на самом деле всё это уже было прослушано ими ещё год назад.

6. Заранее определитесь с направлением движения Вашего лэйбла, с его нишей. Это может быть фирменное звучание или строго определённый стиль музыки. Процесс отбора новинок для издания должен идти в строгом соответствии с выбранным направлением, с Вашей нишей. Не беритесь за выпуск просто хорошего трека, отбирайте только те, которые на 100 процентов соответствуют Вашему бренду.

7. Выстраивайте личные контакты с артистами, стремитесь создать своего рода творческую семью, чтобы поддерживать качество работы на высшем уровне. Ник Фанчиулли стал не только коллегой, но и другом для Joel Mull, Mark Broom, Matt Nordstrum, Steve Mac, Rolando и многих других талантливых музыкантов. Быть на связи, вести общие дела, обмениваться новостями — это значит укреплять союзные связи. Если Вы организуете вечеринки и другие мероприятия, приглашайте своих коллег-артистов выступить с DJ-сетами, стремитесь к постоянному сотрудничеству и взаимному уважению. Лидирующие лэйблы работают скорее как семья, а не безликий бизнес.

8. Планируйте всю свою деятельность на полгода вперёд. Если Вы — ди-джей или владелец лэйбла, то должны стемиться к тому, чтобы обеспечить поддержу новому синглу именно в момент начала официальных продаж.

8. Контроль качества в цифровую эру важен, как никогда раньше. Возможность издавать так много музыки, как только захотите, не означает, что Вам следует это делать. Saved Records выпускает по одному, максимум по два сингла в месяц. Каждая композиция, выходящая в свет под маркой Saved Records, предварительно многократно проверяется самим Ником в его клубных выступлениях, затем проводится ряд подготовительных мероприятий, прежде чем сингл уйдёт в продажу. Спросите сами себя: «Действительно этот трек полностью отвечает концепции моего лэйбла? Станет ли этот трек достойным, ценным пополнением в моём музыкальном каталоге?».

9. Издавать музыку лэйбла на виниловых пластинках? Решайтесь на это лишь в одном случае — когда точно уверены, что на Вашу музыку есть стабильный спрос со стороны ди-джеев, играющих на виниле. (В противном случае Вы изрядно потратитесь на тираж пластинок, а они так и останутся невостребованными никем сувенирами. Дистрибьюторы пластинок, даже если вдруг согласятся взять Ваш товар, через несколько месяцев засыплют Вас возвратами, непроданные экземпляры будут возвращать Вам, чтобы освободить место для новых релизов более сильных конкурентов. Задумайтесь — нужны ли такие вложения только чтобы похвастаться перед всеми остальными: «Мой лэйбл занимается выпуском винила!»).

10. Если Вы всё же будете издавать пластинки, убедитесь, что Ваш бренд выделяется на фоне остальных и у Вашего продукта — эффектное оформление. Если Ваш лэйбл — цифровой, то всё равно это не оправдание низкопробным обложкам. Оформление синглов, логотип лэйбла, вся сопутствующая фирменная символика и атрибутика должны транслировать слушателю Вашу концепцию, быть запоминающимися и хорошо узнаваемыми. То же самое в полной мере относится и к названию лэйбла. Представьте себе, что у Вашего лэйбла есть фирменный голос. Если бы пластинки, диски, обложки умели говорить, как бы звучал этот голос? Серьёзно или шутливо? Энергично или агрессивно? Оформление должно передавать этот голос.

11. Взять лэйбл с собой на гастроли — это отличный способ расширить его аудиторию. Ник регулярно ездит в гастрольные туры под брендом Saved Records и использует его также для поддержания коллег-музыкантов. Если Вы считаете, что Ваш лэйбл уже достаточно силён и популярен, подумайте о возможности проведения регулярных вечеринок лэйбла в каком-нибудь достойном клубе.

12. Не бойтесь совмещать жанры. Saved Records издаёт и хаус, и техно, причём подойдёт и другая музыка, до тех пор, пока она отвечает стандартам и концепции лэйбла.

13. Бросьте вызов Интернету и вступите в онлайновое рекламное соревнование. Социальные сервисы и сети, такие как Facebook, MySpace и Twitter — это новые возможности для самопродвижения, но Вам понадобится время и усилия, чтобы выстроить работающую систему анонсирования Вашей музыки, причём так, чтобы вся промо-работа превратилась в проведение полноценных рекламных кампаний в онлайне. Рассмотрите варианты найма практиканта (который, например, изучает маркетинг и рекламу и напишет свой диплом на материале проведённой для Вашего лэйбла работы), начинающего специалиста (который сможет отработать алгоритмы продвижения каждого сингла «от и до», при этом не наделав ошибок) или же PR-агентство, специализирующееся на продвижении в Интернете.

14. Всегда помните, что не следует широкомасштабно рекламировать сингл, если он ещё не поступил в продажу. Дать предварительный анонс с указанием месяца и числа выхода в свет на сайте лэйбла и на MySpace — да, это допустимо, но будьте благоразумны в объёмах. Излишняя слава и популярность в цифровую эру только ведут к всплеску пиратства и нелегальных скачиваний. Потребители танцевальной музыки в общем и целом готовы заплатить за треки, но они не готовы ждать. Пользователи Интернета хотят получить свой товар немедленно, и если до поступления сингла в продажу ещё несколько недель в запасе — умерьте своё желание его порекламировать. Будьте внимательны с сайтами вроде MySpace, позволяющими Вам размещать аудиозаписи — некоторые ди-джеи настолько нетерпеливы в своём стремлении отыграть Вашу новинку, что если они не могут пока нигде купить эту новинку в онлайне, то запросто «спиратят» Вашу версию с сайта даже в самом низком качестве и сыграют её в клубе. Такой сценарий, в конечном итоге, никому не принесёт ни пользы, ни удовольствия.

15. Будьте готовы к долгосрочной войне с пиратами и владельцами блогов, раздающими Ваши MP3 файлы бесплатно направо и налево. Благо, в Интернете уже сейчас действуют компании профессионалов, которые за небольшую сумму будут «вычищать» Вашу музыку с популярных файлообменных сервисов и торрент-серверов. (Обстоятельный рассказ об одной из таких антипиратских компаний — в «Музыкальных 4Mal’ностях» уже на следующей неделе — прим. Е. Св).

Saved Records (лэйбл Ника Фанчиулли) — www.savedrecords.com
FlipCube Records (лэйбл 4Mal) — www.flipcuberecords.info

Евгений Свалов // 4Mal

Заходим в фотольбом любого пользователя ПДЖ. В браузере выбираем "Посмотреть источник" (html). Листаем страницу, открытую в виде источника и находим прикол:

<!-- "Всё хуйня, Артём!" (c) Тёма -->

<!-- Прости, Горбунов! -->

<!-- Знаешь, как вставить &ndash; в document.title? Стукнись в аську  :) -->

<!-- ummmmm namahh naraaaaaaayanaaaa -->

)))) проверяйте и приколитесь))))))

Я может не читал всего бурленья говн и если этот вопрос уже поднимался - откомментите, плиз, дав ссылку на пост, поднимавший данный вопрос.

НО давайте начнем с азов.

Поупка трека на официальном сайте (нет, не рексру) или покупка диджейской пластинки (не испачканной иностранными буквами, гласящими, что публик перфоманс трека прохибитед) подразумевает возможность его публичного воспроизведения (а как же иначе, если ты диджей - не для себя же его играть). Этим правом пользуются диджеи обычных стран. Если они купили акапеллу, то они отстегнули правообладателям в автоматичесом порядке, если купили пластинку - доход получил лейбл (который как правило покупает эксклюзивные права у авторов, то есть покупает трек с потрохами за Х денег, а прибыль распихивает по карманам), если скачали с тырнета трек за 3 бакса или типа того - см. ситуацию с пластинками.

А теперь (ВНИМАНИЕ!!!) про диджеев (сюда же дружными рядами идут радиостанции, но не об этом сейчас речь) необычной страны. Между правообладателями и диджеями у нас стоят две организации. Это Российское Авторское Общество (РАО: rao.ru/orao/) и Российсая Фонографичесая Ассоциация . Если со второй все понятно по клубам (они берут откат в размере 6% от продажи билетов), возникает прямой вопрос, как администрация ПДЖ будет откручиваться за свой контент (а именно - миксы диджеев), выложенный на всеобщее обозрение . Ведь с юридической точки зрения, тот, кто выкладывает микс (публичное прослушиваение, скачивание) по сути нарушает права лэйблов и музыантов. Даже если все треки легально куплены. Относительно РАО тоже все не просто. Любой диджей, играющий треки (легально приобретенные и от этого отталкиваемся), и не отстегивающий РАО также нарушает авторские права согласно 4 части Гражданского Кодекса (глава 69, Статья 1240.Использование результата интеллектуальной деятельности в составе сложного объекта ) РФ. У нарушителя (не клуба, а именно диджея) могут изъять как объекты права (диски, пластинки), так и аппаратуру, на которой было совершено злодеяние, сиречь клубный звук. Как понимаете, за звук диджей будет отвечать впоследствии перед клубом. Но это в худшем случае, то есть строго по Закону .

Теперь обратимся к введению треклистов. Не означает ли это, что адинистрация сайта, прикрываясь уважухой к авторам, просто открещивается от РАО и РФА на случай, когда диджеев начнут потрошить данные организации?

ПОСЛЕСЛОВИЕ. Мои вопросы - без камня в огород Администрации уважаемого мною сайта. Я за введение треклистов в тех аспектах, которые были изложены в обращении ко всем диджеям.

Мои вопросы - скорее любопытство юридического толку: насколько легальна постановка иглы на пластинку за пределами квартиры.

Ну и да. Хотелось бы услышать мнение юристов (а в диджеи заносит и их), да и просто пользователей.

Начиная с 1 марта 2009 г. PROMODJ требует указание полного треклиста к любому лайву, миксу, промо-миксу, радиошоу или подкасту.

Почему PROMODJ ввел это требование?

а) Труд музыкантов нужно уважать. Да, вы свели все эти треки, и, безусловно, в том, как воспринимается микс, есть и ваша большая заслуга, но не нужно забывать про авторов материалов, которые вы играете.

б) Ситуация с правами в интернетах осложняется, и чтобы точнее реагировать на претензии правообладателей (в 2009-м это — увы, суровая реальность), PROMODJ должен знать, какие треки использованы в миксах. Пожалуйста, понимайте ситуацию правильно: у любого трека есть автор, и если он не хочет, чтобы его трек использовался в чьем-либо миксе — это его законное право.

в) Публикуя треклист, вы респектуете тем людям, которые написали эти треки, чтобы вы их играли. PROMODJ уже сотрудничает с Recordings.ru (теперь ссылки с треклистов PROMODJ ведут только на релизы тех лейблов, с которыми у Recordings.ru подписан прямой договор) и планирует сотрудничать с другими интернет-магазинами цифровой музыки.

Понятно, что учитывая интересы музыкантов и правообладателей, мы не можем не учитывать интересы диджеев, которые вложили немало сил в то, чтобы всё это круто звучало в миксе. Именно поэтому вы можете скрыть треклист от всех, кроме друзей, а также скрыть треклист полностью на 1, 2 или 3 месяца с момента публикации. Кроме этого, вы можете отключить ссылки из треклистов полностью в настройках.

Пожалуйста, отнеситесь к этой информации серьезно и до 1 июня 2009 г. пропишите треклисты в соответствующее поле на странице редактирования материала.

Начиная с 1 июня 2009 г. PROMODJ будет постепенно блокировать и затем — удалять миксы без треклистов.