добилспробилс 
Blog

Мастеринг

Что такое мастеринг?

Это подготовка аудиоконтента к изданию. К примеру, у вас есть 3 песни. Их надо издать вместе на одном носителе (в одном релизе). Чтобы они звучали "в комплекте", их обрабатывают на мастеринг-студиях с целью получения общего характера звучания а также проверяют наличие дефектов записи (все меньше с каждым годом), неисправимых ошибок сведения (все больше с каждым годом), а также, в случае издания на носителе, на студии мастеринга осуществляется окончательная расстановка трек-листа, устанавливаются паузы между композициями, задаются фейды и прочие мелочи, которые помогут потребителю слушать музыку без проблем. То есть на таких студиях создается мастер-носитель, с которого и будет тиражироваться сингл (или альбом).

 

Мастеринг одной композиции?

Отдельно взятые композиции обрабатывают гораздо реже, так как не стоит вопроса о "схожем характере" звучания, то есть по факту одна композия в мастеринге (в классическом понимании этого слова, см. выше) не нуждается. В последнее время для подобной "мастеринг" обработки применяются разные термины, например премастеринг или финализация. Такая обработка желательна при постановке композиции на теле- и радиоротацию, чтобы обеспечить конкурентноспособное звучание по громкости, частотному и стереобалансу а также для воспроизведения на PA системах и прочих ситуациях, где требуется максимально универсальное и безконфликтное звучание фонограммы.

 

Что делает мастеринг инженер?

1) Слушает ваши треки. Проверяет наличие ошибок. Если они есть - обычно отправляет на пересведение.

2) Выравнивает динамический диапазон (компрессия, экспандинг, гейтинг, прочий динамический процессинг)

3) Выравнивает частотный баланс, избавляется от излишних низких (до 20-50 гц, в зависимости от фонограммы) и от супервысоких частот (от 16-20 кГц, в зависимости от фонограммы), находит "средне-арифмитическое" по частотам для всех композиций альбома.

4) "Оживляет" и "уплотняет" фонограммы, например при помощи таких вот девайсов. Порой, стандартной компрессии и эквализации для этой цели не хватает. Крайне редко - добавляет реверберацию, если звук одной из композиций слишком "сухой" относительно прочих композиций

5) Ограничивает громкость композиций и динамический диапазон. Обычно - brickwall лимитирование или цифровой soft-clipping, или сочитание подобных операций.

6) Фейды, расстановка по трек-листу, запись мастер-диска (CD, SACD, DVD-audio) или нарезание винилового мастера.

 

На чем делают мастеринг?

Каждая операция может осуществляться как в софте, так и на железе. Разница принципиально заключается в нескольких моментах:

1) Софт имеет возможность сохранять настройки, то есть мастеринг альбома можно делать не один день.

2) Софт дешевле.

3) Железо звучит хорошо практически всегда, разные настройки заставляют звучать композиции по-разному, софт требует более тонких настроек.

4) Железо удобнее - ручки осязаемы.

5) Железо - изначально специально изготовленное устройство для одной/двух/трех операций, так что эти операции железо будет делать исключительно так, как надо.

Остальные различия - поводы для холиваров на мощных буржуйских форумах

 

Конкретнее, на чем делают мастеринг, черт бы тебя побрал?

1) Мониторы и комната. Без надлежащего звучания, без надлежащей подготовки комнаты, мастеринг делать попросту невозможно. Потому что это будет бесконечный обман слуха. Именно поэтому существуют именно мастеринг-студии! Заметьте, крайне редко эти студии занимаются чем-нибудь еще, кроме мастеринга. Какие мониторы? Обычно это мониторы среднего поля в комплекте с сабвуферами, например Lipinsky L-707, PMC MB2 серии, Adam MP-1, B&W 802 и так далее.

2) Преобразователи. Без качественного ввода/вывода из аналога в цифру и наоборот любые железки будут бесполезными из-за огромных потерь в качестве при преобразовании. Это не "аудиокарточки", не "звуковушки". Это тупо устройства, преобразующие аналог в цифру и наоборот. Что это за устройства? Например Weiss ADC2+DAC1, или DAD AX24 или Prism Dream AD/DA и прочие устройства того же класса.

3) Эквалайзеры. Обычно это что-то из Manley Massive-Passive, GML 9500, EAR 825, Great River MAQ-2NV, или цифровой Weiss EQ-1 с опцией линейной фазы.

4) Компрессоры и лимитеры. Тут все тоже очень непросто - компрессоров куча разных типов, у каждого свои предпочтения. Но часто встречаются - GML 2030, Crane Song STC-8, Manley Slam! mastering edition, Manley Variable Mu, Thermionic Culture Phoenix mastering edition, TC Electronics System 6000 (цифровая станция, вариант для телерадиокино и прочая), Weiss DS-1 (универсальный динамический процессор, он же - уберкрутой лимитер). Также, в последнее время, стадию лимитирования всё чаще производят в софте - тут выбор с каждым годом всё больше.

5) Прочее. На мастеринговых студиях бывают и ревера Bricasti, и утеплялки навроде Fatso, и специально собранные пульты, и конверторы в M/S, и прочее.

6) Кабели. Дорогие, качественные и очень нужные.

Где купить? Mercenary.com, Vintageking.com и еще куева туча магазинов. В этой стране самые тру девайсы возят Ms-Max.

 

Надеюсь после поиска в инете цен на приведенные выше девайсы, после поиска в сети мастеринг-студий,  вы постепенно начнете понимать, что мастеринг в домашних условиях и мастеринг на таком оборудовании от специалиста, который каждый день только этим и занимается, это, мягко говоря, не самые сравнимые вещи. Мягко говоря.

 

Ну а теперь - вопросы по мастерингу, что знаю расскажу)

гыгы
Miusha - Alien
30 ▲
10 April 2011 22:39

Comments

какие используешь компрессоры и эквалайзеры?)
в софте есть пара-тройка штук, которые, на мой взгляд, очень крутые) это brainworx control v2 (эквалайзер), cytomic the glue (в качестве стерео компрессора), waves L2/3/4231 лимитер для убивания музыки, steven slate FG-x, t-racks 3 (как отдельный софт очень удобен для мастеринга альбома), voxengo elephant, UAD precision limiter+manley, Sonnox Inflator, и еще кучакучакуча всего.
но я, в последнее время, все меньше пользуюсь чем-либо для обработки 1-го трека) а альбомы я еще не скоро мастерить буду))
спасибо за ответ)
Привет. Почему не записываешь видеоуроки, как Вакс например??? Я бы с радостью посмотрел твой мастер класс по наиболее важным аспектам сведения и мастеринга)))
сколько надо денег за проф сведение одного трека ? ну хотя бы любопытства ради - насколько велико различие самопального и проф ?!
сведение одного трека на сегодняший день - это 200-400 долларов по миру. в мск примерно такие же прайсы. и эти прайсы падают)
спасибо Андрей :)
а такой вопрос - если ли рекомендованые тобой студии в мск ?
там где работаю я)
ок. мы с тобой спишемся как "родим"

думаю , на следующей неделе, если у тебя время будет
конечно! давайте) заодно знакомство обмоем) финансовый вопрос на втором а то и на третьем месте, если речь о вашей музыке)
Вразумляющий блог.
можно задать вопрос не совсем по мастерингу?
да давай, чо)
При компрессии финального микса с повышением gain выше 1 дб появляется перегруз. Так перегрузов нет, по спектру тоже всё вроде нормально. Я решил, что это из-за конфликта бочки с лидом, обрезал частоты до 4 кГц на лиде, но перегруз всё равно появляется. Как можно выяснить причину его возникновения?
чем компрессируешь? на чем (и на какой громкости) слышен перегруз? зачем лид так убил? что с басом?
Компрессор от Waves. Слышен перегруз на бочке. Перегруз появляется только при игре лида, поэтому на нём и резал частоты. Бочка/бас звучат без перегруза.
а компрессор какой? вообще уже мысль формируется) лид еще какой, поясни?
LinMB... не совсем понял про лид - в смысле какой?
ну лид по сути какой? то есть это синт? или живой инструмент? по поводу LinMB - сложный процессор для мастер-секции. может попробовать что-то по-проще?
синт с автоматизацией по частоте... просто обычно им пользуюсь, раньше нормально всё было. Попробую попроще. От BGTech подойдёт, наверно, да?
попробуй поставить обычный C1 с функцией side-chain эквализации, и поддай пару дБ на той области частот, где играет lead, таким образом это место будет жаться интенсивнее)
Наконец то, хоть кто то написал, надеюсь точка поставлена этому вечному вопросу на сайте!) Статья 100%-ая!
ну не совсем так... я еще не упомянул hamsterising...
Ну тут и так все ясно с первых строк, для чего нужен вообще мастеринг, а уже про hamsterising можно и не писать))
а вот это зря! хомячкование - это очень круто!)))
личка opened)
это всё классно, но каждая железка стоит очень дорого, а если про мастеринг базу говорить то там вообще в миллионах всё начинается :(
мастеринг база?!
как сказал crewger, такая вещь действительно называется консолью, в совке пультом, иногда control surface) что касается мастеринговых консолей, то они, как правило, более простые по функционалу, но не менее дешевые из-за исключительного качества отдельно взятых компонентов.
Например 2-х канальная SPL DMC стоит 12,349.00$ в одном из магазинов. Несложно посчитать, какова стоимость одного канала у подобной консоли) Есть более "доступные" варианты, например от Dangerous Music, который стоит "всего" 4699$...
Меня интересует тема reverb'a. Я много экспериментировал с ним в мастер секции, перепробовал n-ое количество VST/i плагинов и хочу спросить, как по твоему мнению это "нужное" украшения общего звучания, независимо от цели или стилистики, или всё таки оно может плохо сказаться в каких-то условиях. Мне кажется он придаёт некую свежесть в трэк и малую долю объема в звуке.
реверб в мастер секции не самое удачное решение. на сегодняшний день обычной является практика создания 2-х/3-х return-каналов (в лоджике это Aux, в FL как нибудь еще, хз, в ProTools тоже Aux, в Reason Aux), на которых устанавливаются разные алгоритмы реверберации. Стандартно - room, hall и plate. Затем, при помощи ручки send, можно отправить сигнал с любой дорожки на эти return-дорожки, что позволяет создать "единую" картину пространства. На сегодняшний день всё больше и больше элементов остаются "сухими" в миксе, то есть без ревера вообще, ибо ревер "размазывает" динамику. Мне ревер нравится как инструмент, очень много моей любимой музыки звучит именно за счет ревера, особенно британская электроника и качественное техно.
ДЖ устчщса на Вас не хватает...на рисовались тут умники)))
он тут был!
С какой целью срезать "от 16-20 кГц, в зависимости от фонограммы". И как определяется? Заметил, что во многих дорогих миксах ничего не срезается к примеру Depeche Mode – Precious всё на месте.
в зависимости от материала, это порой бывает крайне необходимо, особенно, если композиция будет выпускаться на виниле. можно ничего не срезать, если речь только о цифре:)
Когда это может быть необходимо, кроме случаев выпуска на виниле? Заметил не многие так делают и мне это очень не нравится.
когда хочется сделать более спокойный, менее яркий звук. например в джазе зачастую весь инструментарий пишется на ленточные микрофоны, которые вообще не пишут тот диапазон частот.
Спасибо :), просто в статье это воспринимается как обязательное действие.
нене:) обязательного вообще ничего нет. кроме отсутсвие цифрового клиппинга неконтролируемого:)
Please, sign up (it's quick!) or sign in, to post comments and do more fun stuff.