Музыкант Майкл Смит из Северной Каролины (США) использовал технологии искусственного интеллекта для создания множества поддельных треков несуществующих музыкальных групп. Эти треки он загрузил на стриминговые платформы, где их прослушивали фальшивые фанаты.

Ему удалось заработать около 10 миллионов долларов, что было реальным результатом использования ИИ для создания музыки, которую он затем многократно воспроизводил через специально разработанных им ботов.

Созданные им виртуальные артисты имели названия типа "Callous Post", "Calorie Screams" и "Calvinistic Dust". Их композиции включали такие песни, как "Zygotic Washstands", "Zymotechnical" и "Zygophyllum", которые, согласно информации, предоставленной Amazon Music, Apple Music и Spotify, пользовались популярностью среди слушателей.

Современная популярная музыка в основном является цифровым феноменом: артисты создают свои произведения с использованием компьютеров, генерируя звуковые волны, семплы и ритмы, а также корректируют недостатки своего вокала. Слушателям больше нет необходимости носить с собой громоздкие коробки с пластинками или кассетами, так как они могут получать звук в виде легкодоступных цифровых файлов.

Схема Смита включала повторяющийся цикл действий. Сначала он приобрел в интернете десятки тысяч адресов электронной почты, которые использовал для создания поддельных аккаунтов на стриминговых платформах. В конечном итоге у него оказалось до десяти тысяч таких аккаунтов, и создание новых стало настолько трудоемким процессом, что он стал привлекать платных помощников.

Далее он написал программу, которая могла транслировать его музыку с различных компьютеров, создавая иллюзию, будто она слушается разными людьми из разных мест, сообщили прокуроры.

В 2017 году, когда Смит начал свою деятельность, он планировал транслировать свои песни 661 440 раз в сутки. При таком уровне активности, по его расчетам, он мог бы ежедневно получать роялти в размере 3307,20 долларов и около 1,2 миллиона долларов в год. Чтобы избежать обнаружения стриминговыми платформами, Смит распределил свою деятельность между большим количеством поддельных композиций, избегая чрезмерного повторения одного и того же трека.

Изначально Смит загружал на платформы музыку собственного сочинения, однако осознав, что его каталог слишком мал для получения значительной прибыли, он попытался расширить количество доступных ему произведений. Для этого он сначала использовал каталог, принадлежавший музыкальному издателю, а позже предлагал свои услуги другим музыкантам, получая либо фиксированную плату за исполнение их музыки, либо долю от их гонораров. Однако оба этих плана потерпели неудачу.

В 2018 году Смит начал сотрудничать с разработчиками технологий искусственного интеллекта.

При поддержке генерального директора музыкальной компании, специализирующейся на искусственном интеллекте, и музыкального промоутера, чьи имена не упоминаются в обвинительном заключении, Смит создал впечатляющий каталог поддельных песен, еженедельно загружая тысячи треков на стриминговые платформы.

В 2019 году в одном из электронных писем руководителю компании AI, Смит написал: «Мы делаем нечто особенное в музыке». «Это не просто музыка, это мгновенная музыка.

Треки поступали к нему с названиями файлов вроде «n_7a2b2d74-1621-4385-895d-ble4af78d860.mp3». Затем Смит придумывал правдоподобные названия для песен и их исполнителей: «Zygopteris», «Zygopteron», «Zygopterous», «Zygosporic» и другие.

К июню 2019 года Смит ежемесячно зарабатывал около 110 000 долларов, часть из которых делил с сообщниками. В феврале того же года он хвастался в электронном письме, что с 2019 года его композиции набрали 4 миллиарда прослушиваний и принесли 12 миллионов долларов в виде гонораров.

За то, что Смит украл миллионы долларов, которые должны были быть выплачены музыкантам, авторам песен и другим правообладателям, чьи песни транслировались законно, ему предъявлены обвинения в мошенничестве с использованием электронных средств и сговор с целью отмывания денег. Если его признают виновным, ему грозит до 20 лет лишения свободы по каждому обвинению.

Это первый случай уголовного преследования за манипуляции в сфере потоковой передачи музыки. Успех в этой отрасли часто определяется количеством цифровых прослушиваний, хотя вознаграждение, которое получают артисты от стриминговых компаний, очень мало. Поэтому многие исполнители вынуждены зарабатывать на жизнь за счет выступлений на живых концертах.

Прокуроры США заявили, что мистер Смит практически полностью устранил участие людей в своем плане.

Современная антистрессовая музыка для хорошего настроения – это, в первую очередь, весёлая, танцевальная, электронная музыка, которая способна создать атмосферу радости и веселья. Этот вид музыки часто используется для улучшения общего самочувствия.

Эта музыка может быть использована для различных целей, включая вечеринки, фитнес-тренировки, йогу и другие виды активностей. Она также может помочь снять напряжение после тяжелого рабочего дня или улучшить настроение в период депрессии.

В своём антистрессовом альбоме «Fake News Blues», Виктор, смешивая такие жанры как Synthwave, Synthpop, Disco, EDM, Electro ... добавляя в этот компот уникальные биты, яркие мелодии и энергичные ритмы, создаёт атмосферу праздника и веселья.

Треки альбома «Fake News Blues».

1. Песня "Place of Paradise" - это дружелюбная и веселая композиция, которая вызывает желание танцевать и имеет очаровательную атмосферу. Она звучит как что-то случайное из 80-х, что придает ей особую ностальгическую нотку. Эта песня действительно доставляет удовольствие и может стать отличным выбором для вечеринки, благодаря своей положительной энергии и оптимистическому настроению. Она, также запоминающаяся и очаровательная, что делает её приятным прослушиванием.

В песне поётся про летний отдых на пляже, где девушка наслаждается красотами природы: морем, пальмами, ярким солнцем и зелеными пейзажами. Она чувствует тепло солнца на своей коже, слышит крики чаек и ощущает легкий ветерок. Атмосфера наполнена запахом соленой воды и смехом играющих детей. Это место кажется ей раем, идеальным для отдыха и расслабления, где, слушая шум волн, можно забыть обо всех стрессах и заботах жизни, и почувствовать себя счастливой.

2. Песня "Fake News Blues" - это приятная композиция с легкой атмосферой и запоминающейся мелодией, которая звучит интересно и свежо. В ней очень интересное сочетание синтезаторов и то, как переплетаются басовая и основная линии, что напоминает версию Daft Punk 1985 года.

В песне "Fake News Blues" в юмористическом ключе рассказывается о недоверии к новостям, которые человек видит в интернете и по телевидению. Он считает их фальшивыми и отмечает, что они заставляют людей терять связь с реальностью. В тексте также затрагиваются такие темы, как теория плоской Земли, пришельцы и другие конспирологические теории. Вместо этого автор предпочитает доверять своему коту, или своей собаке, которые, по его мнению, никогда не обманывают.

3. Песня "Parting" представляет собой романтическую композицию, исполненную на синтезаторе, которая создает атмосферу итальянской дискотеки. Она обладает хорошей концепцией и мелодиями, которые звучат очень ретро. Вокал в песне звучит синтезаторно-роботизировано, что добавляет ей особый шарм и делает ее уникальной.

В песне говорится о том, что даже когда приходится расставаться с близкими людьми, не стоит плакать и унывать. Важно сохранять бодрость духа и помнить о хороших моментах, которые были пережиты вместе. Нужно принять реальность такой, какая она есть, и не позволять другим людям огорчать нас. В конце концов, будущее всегда светлее настоящего, и судьба хранит нас.

Автор стихов Charlotte Brontё (Шарлотта Бронте - 21 апреля 1816 — 31 марта 1855) — английская поэтесса, одна из самых известных представительниц английского романтизма и реализма.

4. Песня "Gravity of Love" представляет собой энергичное и увлекательное музыкальное произведение, которое погружает слушателя в космическую атмосферу 80-х годов. Электронные синтезаторы в этой композиции выполнены с высокой степенью детализации и многослойности, что создает ощущение глубины и насыщенности звука. Вокал в песне звучит футуристически и современно, добавляя к общей атмосфере нотку технологичности и новизны.

Инструментальная часть и вокальная мелодия сами по себе являются уникальными и привлекательными, создавая ощущение, будто вы находитесь в космическом путешествии внутри видеоигры. Это ощущение усиливается благодаря крутой энергетике песни, которая заряжает слушателя позитивом и весельем.

В целом, "Gravity of Love" - это отличный пример современной электронной музыки, который сочетает в себе элементы ретро и футуризма, создавая уникальное и захватывающее звуковое путешествие.

Песня "Gravity of Love" описывает силу притяжения между двумя людьми, сравнивая её с гравитацией в космосе. Они чувствуют, что принадлежат друг другу. Они вращаются вокруг друг друга, как Земля и Луна, и теряют контроль в этом притяжении любви. В объятиях друг друга они чувствуют себя защищёнными и видят, как разворачиваются галактики в глазах партнёра.

Сила притяжения любви держит их вместе днём и ночью, и они не хотят отдаляться друг от друга. Каждый поцелуй и прикосновение приближают их, словно след кометы в темноте. Притяжение любви подпитывает их искру, и они танцуют в небесном свете, исследуя бесконечную любовь.

5. Инструментальная композиция «A Little Trip» (Маленькое путешествие) представляет собой яркий образец ретро-музыки, которая возвращает слушателя в атмосферу 60-х годов. Мелодия композиции очень необычная и запоминающаяся, с красивым инструментальным оформлением. Трек звучит как заставка к мультфильму, создавая атмосферу радости и веселья.

Запоминающийся и привлекательный танцевальный бит трека буквально тянет танцевать. «A Little Trip»,- это действительно уникальный трек, который способен поднять настроение и создать приятную атмосферу.

День маленького путешествия (A Little Trip) - это возможность остановиться, оглянуться вокруг и насладиться всем хорошим, что нас окружает. Нет никаких правил, главное - провести время так, чтобы оно запомнилось надолго. Кто-то выбирает прогулку с друзьями в парке или на природе, кто-то отправляется на рыбалку или собирает грибы. День маленького путешествия помогает вернуться в детство, когда каждое приключение казалось настоящим событием. Это день, который дарит воспоминания на всю жизнь.

6. Песня "Simpathy" - это ретро-танцевальная композиция, которая обладает приятной и весёлой атмосферой. Она помогает расслабиться и может стать отличным выбором для создания уютной обстановки перед сном. Звучание песни напоминает музыкальную тему для аркадной игры, что добавляет ей особого шарма. Роботизированный вокал хорошо сочетается с другими инструментами, создавая интересное и уникальное звуковое оформление.

В песне поётся о том, что не следует терять надежду, даже когда жизнь кажется трудной и полной испытаний. Она напоминает, что даже в самые тёмные моменты можно увидеть проблески света, как зарницы в ночи. Вечерние облака могут румяниться, а утро золотиться, что символизирует новые возможности и начало нового дня. Слезы могут быть рекой, но они помогут избавиться от злой грусти и вырвут занозы из сердца.

Песня также сравнивает боль человека с ветром, осенним дождём и зимним снегом, подчеркивая, что всё в природе подвержено изменениям и циклам. Однако, когда приходит май, всё оживает, как и надежда в сердце человека. В конце песни говорится, что беда не должна вызывать уныние, а наоборот, нужно верить в лучшее и продолжать двигаться вперед.

Стихотворение Шарлотты, Эмилии и Энн Бронте.

7. Инструментальный трек "Сварожий Триглав" представляет собой захватывающую эпичную композицию, выполненную в стиле 80-х годов. Она отличается необычным  сочетанием ритмов и тембров, а также запоминающейся мелодией, которая гармонично сочетается с электронными элементами, что создает уникальную атмосферу.

Великий Триглав состоит из трех божеств: Сварога, Перуна и Святовита. Сварог считается творцом Вселенной, он дал людям огонь и установил моральные нормы жизни и семьи. Перун, сын Сварога, служит проводником людей в мире истины. Мужчины считали своим святым долгом умереть во имя защиты рода, веря, что погибший защитник будет вознесен в царство Перуна и жить там вечно. Святовит, третий член Великого Триглава, является покровителем Неба и Света, подобно Святому Духу в христианстве. Его задача - охранять созданную Сварогом Вселенную, наполняя её движением и эволюцией энергии.

-----------------------------------

Альбом "Fake News Blues" от Виктора Кирея - это идеальный выбор для тех, кто хочет снять стресс и поднять настроение. Если вы хотите погрузится в очаровательную атмосферу 80х, улучшить настроение в период депрессии, получить заряд танцевальной энергии на вечеринке или просто для поднять себе настроение в одиночестве то альбом "Fake News Blues" - это именно то, что вам нужно.

Если вы хотите попробовать современную антистрессовую, весёлую, танцевальную, электронную музыку, то рекомендуется послушать альбом «Fake News Blues» на музыкальных платформах или в магазинах.

Слушайте альбом на выших любимых площадках: kireya.band.link/FakeNewsBlues

Альбом "The Day of Nine Lives" - это уникальное путешествие в мир музыки 80-х годов, где каждая нота пропитана духом того времени. Характерные для той эпохи синтезаторы, особое электро-фанковое звучание и смелое сочетание стилей Synthpop, New wave, Disco, Electro создают неповторимую атмосферу.

Мелодии, наполненные оптимизмом и энергией, запоминаются с первого прослушивания, делая альбом "The Day of Nine Lives" ярким представителем ретро-электронной музыки.

1. «Party Tonight» - это увлекательная синтипоп-композиция и очень жизнерадостный трек с энергичным ритмом и атмосферой 80-х годов. Работа над вокальной мелодией отличается оригинальностью, поскольку она сочетает в себе различные тембры голоса, что создает уникальную динамику. "Party Tonight" вызывает ассоциации с музыкой из старых видеоигр, однако она отличается наличием ретро-звуков и партии синтезаторного баса.

2. «Love Is Not Eternal On Earth» - это космическая композиция о расставании и боли, которую испытывает девушка после ухода любимого человека. Она обещает себе и ему забыть о чувствах и начать новую жизнь. Эта песня звучит одновременно весело и механистично. Интригующее экспериментальное вступление задает энергичный тон. Трек наполнен оптимистичной энергией и приятной атмосферой. 

3. Песня «Rainy Summer Days» рассказывает историю любви, которая не зависит от погоды. Несмотря на дождь за окном, главные герои счастливы вместе, их сердца поют. Они чувствуют свободу и радость, несмотря на непогоду. Капли дождя на окне становятся солнечными зайчиками в их сердцах. Любовь главных героев яркая и сильная, она символизируется радугой, которая появляется после грозы.

 «Rainy Summer Days» - это яркий представитель синти-попа с отличной ретро-атмосферой 80-х годов. Песня создает ощущение присутствия на пляжной вечеринке в 8-битном мире. Хорошее настроение и отличные воспоминания обеспечены благодаря запоминающейся мелодии и прекрасному продюсированию с использованием синтезаторов того времени. Эта композиция - настоящее путешествие в прошлое, которое никого не оставит равнодушным.

4. «Bouquet of Magnolias» - это яркий пример энергичных танцевальных мелодий в стиле 80-х, которые мгновенно создают атмосферу праздника. Эти мелодии запоминаются с первого раза и вызывают желание танцевать. Композиция полна жизни и энергии, она передает дух эпохи и заставляет слушателя почувствовать себя частью этого времени. Каждая нота, каждый звук гармонично сочетаются друг с другом, создавая неповторимую атмосферу радости и веселья.

5. «Freeze Carol» - это необычный и оригинальный трек, обладающий привлекательной синти-поп мелодией. Он отличается хорошим грувом, а также создает атмосферу, напоминающую творчество группы Kraftwerk. Олдскульный синтезаторный бас добавляет в композицию нотку ретро стиля 80-х годов. Забавный вокодер в вокале придает треку особую изюминку. 

Эта композиция напоминает встречу Гарольда Фальтермейера и Kraftwerk на фабрике роботов, где создают новинки в мире электронных игрушек. "Freeze Carol" создает позитивное настроение и отлично подходит для танцев. Кроме того, в треке можно услышать элементы классической музыки из видеоигр.

6. «You're Not Alone, I'm Not Alone» - это песня с атмосферой немецкого шлягера, которая отличается своим уникальным инструменталом. Вокал в песне имеет тенденцию к роботизации, что придает ей особый шарм. Мелодия песни очень крутая и легко запоминается, а приятный грув делает ее идеальной для танцев. Эта песня очень напоминает музыку 80-х годов, она наполнена приятной энергией и ритмом, что делает ее отличным выбором для любой вечеринки или дискотеки.

Песня «You're Not Alone, I'm Not Alone» рассказывает любви и привязанности между двумя людьми. Они выражают желание быть вместе навсегда и не расставаться никогда.

7. Инструментальная композиция «The Day of Nine Lives» создаёт атмосферу мрачного циркового представления, где тёмные тона напоминают о каком-то зловещем карнавале. Это словно напоминание о том, что никогда не поздно начать все сначала и построить ту жизнь, о которой мы всегда мечтали. 

Трек насыщен великолепными инструментами, звучащими в стиле ретро, которые в сочетании друг с другом создают приятное прослушивание

8. «Dance Music Electronic» - это действительно захватывающий синти-поп трек, который мгновенно переносит слушателя в атмосферу ретро-спектакля. С его ярко выраженным звучанием 80-х годов, этот весёлый танцевальный трек не оставляет равнодушным никого. Он проникает в самую душу и поднимает настроение даже в самый пасмурный день. 

Приятные мелодии и ритмы создают особую ауру, которая заставляет двигаться в такт и наслаждаться каждым звуком. Если вы хотите окунуться в мир ностальгии и зарядиться позитивной энергией, то "Dance Music Electronic" - идеальный выбор для вас!

9. Инструментальная композиция «The Treasures of Pompeii» - это великолепная ретро-атмосфера, начало которой вызывает ассоциации с музыкальной темой из «Охотников за привидениями» и создает ощущение, будто вы находитесь в видеоигре. При прослушивании этого трека нельзя не отметить его позитивное электронное звучание, которое отличается креативностью и сентиментальностью. Благодаря продуманным паузам и тщательной аранжировке, этот трек в полной мере удовлетворит вкусы любителей электронной/синтезаторной музыки!

10. В песне «Weaving Sunbeams» при помощи метафоры рассказывается о том, как автор создает свой собственный мир, полный света, радости и надежды, используя солнечные лучи. Он сплетает эти лучи в корону, мечту, песню, жизнь, волшебный танец, и таким образом создает прекрасную и счастливую жизнь, полную любви 

и радости.В конце стихотворения автор говорит о том, что даже когда солнце садится и наступает темнота, он знает, что завтрашний день принесет еще больше солнечных лучей для плетения. 

Песня «Weaving Sunbeams» обладает приятной музыкой в стиле ретро, которая звучит интересно благодаря использованию уникальных синтезаторов. Атмосфера игры, создаваемая этими инструментами, отлично сочетается с красивым голосом девушки. Звучание песни напоминает о 80-х годах, а её жизнерадостная танцевальная энергия заражает слушателя. Мелодии в песне легко запоминаются, а приятный грув помогает создать отличное настроение.

11. Трек «Fire Festival» был создан 14 апреля 2024 года, в день празднования Семаргла — бога луны, огня и домашних очагов, который также известен как могущественный огнебог. Этот трек представляет собой уникальное сочетание различных музыкальных жанров, включая synthwave, synthpop, disco и electro. Его звучание напоминает музыку 1980-х годов с элементами танцевального синтезатора и ритма, что создает особую атмосферу, которую сложно описать словами.

Особенность этого трека заключается в его оригинальности и энергетической насыщенности, что делает его идеальным выбором для любого фестиваля огня по всему миру. Он способен создавать удивительное настроение и заряжать слушателей своей мощной энергией.

12. «The Day of the Awoken Snails» - это инструментальная композиция, выполненная в стиле Downtempo и Synthpop, которая создает атмосферу 80-х годов. Трек обладает веселым и немного глупым характером, напоминая детскую музыку. Он звучит игриво и воодушевляюще благодаря своей хорошей оркестровке и экспериментальному звучанию. Барабаны и струнные инструменты звучат особенно круто, делая этот трек веселой музыкой для любого настроения. 

Некоторые люди подобны улиткам, которые спрятались в своих раковинах и не видят окружающего их мира, не замечают радости каждого дня и многообразия цветов жизни. Они живут в своем маленьком мирке, отгородившись от всего остального, словно в ракушке. 

Этот трек призывает нас не жить в своей "раковине", не упускать красоту и радость каждого дня. Люди, которые не замечают окружающего мира, пропускают множество прекрасных моментов и впечатлений. Мир вокруг нас полон жизни, красоты и разнообразия, он готов раскрыть свои объятья и показать всю свою магию. Каждый день - это подарок, который нужно ценить. 

Мир предлагает нам множество возможностей для открытий и приключений, он готов удивлять нас своими чудесами природы, культурными достопримечательностями и традициями разных народов. Важно проснуться немного раньше, чтобы успеть насладиться этим великолепием и отправиться навстречу новым впечатлениям.

Вы можете послушать этот альбом на вашей любимой стриминговой платформе, или скачать его в высоком качестве, и совершенно бесплатно, оформив подписку на этой странице: http://kireya.band.link/NineLives

RetroSynth (United States) сделали инструментальную композицию "Bouquet of Magnolias" частью своего прямого эфира "Synthwave -RetroSynth - KSWV Radio Shockwave -Wacky Submission Wednesday with Dan - 19/06/2024" на YouTube. Трек начинается на отметке 1:43:24, ссылка на видео:
www.youtube.com/live/VNtDnG0qn…

"Bouquet of Magnolias" - это яркий пример энергичных танцевальных мелодий в стиле 80-х, которые мгновенно создают атмосферу праздника. Композиция полна жизни и динамики, она заряжает слушателя положительной энергией и хорошим настроением всех любителей ретро-музыки и всех тех, кто ценит качественные танцевальные треки.

Digital Dusk (Лос-Анджелес, Калифорния) - сольный продюсер, работающий с известными вокалистами. Его стиль это электроника под влиянием металла, музыка для мрачных танцполов.

Hamish Hawk, с песней Nancy Dearest. Хамиш Хоук - восходящая звезда Великобритании, который привлек внимание после десяти лет самостоятельного выпуска материалов. Его мировой дебют состоялся в 2021 году с альбомом "Heavy Elevator", который сравнил Хоука по успеху с такими артистами, как Скотт Уокер, Джарвис Кокер, Нил Хэннон и Моррисси.

Шведская группа The Connecting Dots с новым синглом под названием "Dancing On Water Lilies", который представляет собой зажигательную рок-композицию. В ней группа плавно переходит от мрачного самоанализа к теплому припеву с яркими вокальными партиями и звонкими гитарными риффами.

The Magican, с песней Never Alone (feat. Alioth). The Magican - бельгийский диджей и музыкальный продюсер из Намюра. В 2014 году он получил премию Electro award на бельгийской церемонии Les Octaves de la musique. Его ежемесячные микстейпы под названием "Magic Tapes", которые он начал выпускать в середине 2010-х, содержат новую танцевальную музыку из множества жанров.

David Bowie с песней Space Oddity. Дэвид Боуи — известный британский рок-музыкант, певец, автор песен, продюсер, звукорежиссер, художник и актер. Он знаменит своими новаторскими идеями, особенно в области музыкальных экспериментов, которые проводил в конце 1970-х годов. Боуи занимает 29-е место в рейтинге «100 величайших британцев». Общий тираж его альбомов превышает 140 миллионов копий, что делает его одним из десяти самых успешных артистов в истории поп-музыки Великобритании.

RetroSynth (United States) сделали трек Виктора Кирея "Fire Festival" частью своего прямого эфира "Synthwave -RetroSynth - KSWV Radio Shockwave - Wacky SUBMISSION Wednesday with Dan - 06/05/2024" на YouTube. Инструментальная композиция начинается на отметке 1:12:10, ссылка на видео: Youtube.com

"Fire Festival" (Праздник огня) - это инструментальный трек, который создает отличное причудливое настроение наполненной позитивной энергией. Звучание трека напоминает о 80-х годах благодаря тем ритмам а так же использованию танцевального синтезатора тех времён. Трек сильно отличается от остальной музыки своей оригинальностью и атмосферой, которую создаёт эта музыка.

Другие участники этого радиошоу

Darvaza Wave — дарк-готик-рок-группа из Италии, Дании и Финляндии. На их звучание влияют пост-панк, новая волна и электроника. ... Darvaza Wave — дарк-готик-рок-группа из Италии, Дании и Финляндии. На их звучание влияют пост-панк, новая волна и электроника.

Ani - канадский дуэт, состоящий из Филипа Трайковски и Аны Клар, выводит на сцену современную интерпретацию классического электро-попа 80-х с песней "Forever", но с мрачными нотками. Песня начинается с удивительного праздничного настроения, поддерживаемого семплами чаек, которые сразу завораживают. Чистый и мощный голос Аны Клар прекрасно гармонирует с атмосферным звучанием и придает треку дополнительное измерение.

Группа Reykjavik Kids, родившаяся на берегах Ньюкасл-апон-Тайн, представляет собой первоклассный дуэт Пола Тиссингтона и Скотта Манро, сочетающий в себе элементы инди, танца и панка.

PHAT FLAVOR CREW — коллектив хип-хоп/R&B музыкантов и певцов из Лондона с песней «To The Limit».

Braaheim — норвежский электронный артист, специализирующийся в танцевальном поджанре. Его музыка черпает вдохновение из разных электронных жанров и особым образом сочетает их. Braaheim известен своей способностью создавать динамичные, бодрые композиции, которые работают на любом танцполе.

Jo Kazan - французский диджей / продюсер из Барселоны и менеджер лейбла Cabana Libre Records - Джо Казан разрушает границы между Electro, Italo, EBM и Acid House. Создан под влиянием танцевальной музыки, основанной на синтезаторах, глубоко укоренившейся в 80-х и 90-х годах, с элементами футуристического мира и чувством космического восторга.

Holy Wire — это новая волна, синти-поп и пост-панк-проект Алена Паради, расположенный в Остине, штат Техас. Быть родиной SXSW может быть неоднозначным благословением для музыканта, но это не мешает Holy Wire. Песни Holy Wire, напоминающие Боуи, Ино, EBM, Italo ...

Кроме того, в этом радиошоу приняли участие и другие талантливые музыканты, которые представили свои композиции и смогли поделиться своим творчеством с широкой аудиторией, что позволило слушателям насладиться широким спектром музыкальных жанров и открыть для себя новые имена на музыкальном небосклоне.

band.link/Vkireya

В песне "The Indifferent", на стихотворение английского поэта и драматурга Фрэнсиса Бомонта (Francis Beaumont; ок. 1584—1616), говорится о том, что лирический герой больше не хочет испытывать сильные чувства любви и привязанности, потому что они не могут длиться вечно. Он предпочитает свободу и не хочет быть постоянно связанным с одним человеком.

Лирический герой готов любить, но только на короткое время и без обязательств. Он утверждает, что тот, кто любит слишком долго, продает свою свободу за бесценок.

Песня "The Indifferent" - это яркий представитель жанра синти-поп, который погружает слушателя в атмосферу 80-х годов. Композиция отличается интересной басовой партией, которая идеально сочетается с качественными синтезаторными звуками и энергичным фанковым ритмом.

Мелодия песни легко запоминается и остаётся в голове на долгое время, благодаря чему она становится привлекательной для широкого круга слушателей. Интересный стиль исполнения добавляет композиции особого шарма и делает ее привлекательной для любителей ретро-музыки.

В целом, "The Indifferent" - это отличный пример того, как можно сочетать современные тенденции в музыке с классическими элементами прошлых десятилетий.

Подпишись и получи ссылку на скачивание нового альбома в формате FLAC БЕСПЛАТНО! Dance Music Electronic

Мои соцсети и телеграм канал:
vk.com/vkireya
ok.ru/kireya
t.me/kireya

Мой сайт:
band.link/Vkireya

Занятия музыкой могут оказывать положительное влияние на здоровье человека, включая увеличение продолжительности жизни. Исследования показывают, что регулярная игра на музыкальных инструментах способствует улучшению работы мозга, снижению уровня стресса и тревожности, а также укреплению иммунной системы.

1. Занятия музыкой улучшают память. Музыка стимулирует различные области головного мозга, что помогает сохранять ясность мышления и памяти. Кроме того, она повышает уровень эндорфинов - гормонов счастья, которые улучшают настроение и общее самочувствие.

Занятия музыкой могут оказывать положительное влияние на мозг человека, включая улучшение памяти. Исследования показывают, что регулярная игра на музыкальных инструментах способствует увеличению объема определенных областей мозга, отвечающих за память и обучение.

Мозг человека состоит из двух полушарий: левого и правого. Левое полушарие отвечает за логическое мышление, анализ информации и математические способности, а правое полушарие связано с творческим мышлением, воображением и эмоциональным восприятием. Игра на музыкальных инструментах задействует оба полушария одновременно, что приводит к их гармоничному развитию.

Кроме того, занятия музыкой требуют высокой концентрации внимания и координации движений. Это помогает развивать нейронные связи в мозге, что также способствует улучшению памяти.

Некоторые исследования также указывают на то, что музыка может снижать уровень стресса и тревожности, что благоприятно влияет на общее состояние организма и его способность к запоминанию информации.

Таким образом, занятия музыкой могут стать отличным способом улучшения памяти и общего состояния организма. Если вы хотите поддерживать свою память в хорошей форме, рассмотрите возможность занятий музыкой.

2. Занятия музыкой также способствуют развитию социальных навыков. Музыканты часто общаются друг с другом, работают в коллективе и выступают перед публикой. Это помогает им чувствовать себя увереннее и более комфортно в обществе.

Исследования показывают, что дети, занимающиеся музыкой, лучше справляются с заданиями, требующими внимания и концентрации. Они также проявляют большую терпимость к ошибкам других людей и готовы помогать своим товарищам.

Кроме того, занятия музыкой способствуют развитию творческих способностей и воображения. Дети, занимающиеся музыкой, часто имеют богатый внутренний мир и умеют выражать свои мысли и чувства через творчество.

Важно отметить, что занятия музыкой могут быть полезны не только для детей, но и для взрослых. Взрослые люди, которые начинают заниматься музыкой, отмечают улучшение своих коммуникативных навыков и повышение уверенности в себе.

Таким образом, занятия музыкой являются отличным способом развития социальных навыков у детей и взрослых. Они помогают улучшить коммуникативные способности, повысить уверенность в себе и научиться работать в команде.

3. Занятия музыкой развивают координацию движений. Игра на музыкальных инструментах требует концентрации внимания и координации движений, что способствует развитию моторики рук и ног. Это особенно полезно для людей старшего возраста, у которых могут возникать проблемы со здоровьем из-за недостатка физической активности.

Исследования показывают, что дети, занимающиеся музыкой, лучше справляются с заданиями, требующими точности и координации движений. Они также проявляют большую гибкость и ловкость в выполнении различных физических упражнений.

Кроме того, занятия музыкой способствуют развитию творческих способностей и воображения. Дети, занимающиеся музыкой, часто имеют богатый внутренний мир и умеют выражать свои мысли и чувства через творчество.

Важно отметить, что занятия музыкой могут быть полезны не только для детей, но и для взрослых. Взрослые люди, которые начинают заниматься музыкой, отмечают улучшение своих координационных способностей и повышение уверенности в себе.

Занятия музыкой являются отличным способом развития координации движений у детей и взрослых. Они помогают улучшить мелкую моторику рук, повысить гибкость и ловкость в выполнении физических упражнений.

Таким образом, занятия музыкой имеют множество преимуществ для здоровья человека, включая увеличение продолжительности жизни. Если вы хотите сохранить свое здоровье и оставаться молодыми как можно дольше, попробуйте заняться игрой на каком-нибудь музыкальном инструменте!

Подпишись и получи ссылку на скачивание нового альбома в формате FLAC БЕСПЛАТНО! https://band.link/DanceMusicElectronic

Мои соцсети и телеграм канал:

vk.com/vkireya

ok.ru/kireya

https://t.me/kireya

Мой сайт:

band.link/Vkireya

Многие считают, что после 60 лет жизнь заканчивается, но это далеко от истины. В современном мире все больше людей доказывают, что настоящая жизнь начинается именно после этого возраста. Они продолжают учиться, работать, заниматься спортом и творчеством, открывая для себя новые горизонты.

Один из ярких примеров – знаменитый актер Джек Николсон. Он начал свою карьеру в кино в 30 лет, но настоящую популярность получил только после 60. Его роль в фильме "Лучше не бывает" принесла ему премию "Оскар".

Другой пример – известный художник Пабло Пикассо. Он начал рисовать еще в детстве, но настоящий успех пришел к нему только после 60 лет. Его картины стали продаваться за миллионы долларов, а сам он стал одним из самых известных художников XX века.

Также стоит упомянуть о писателе Александре Солженицыне. Он написал свой первый роман "Один день Ивана Денисовича" в 44 года, но настоящую славу получил только после 60 лет благодаря своим произведениям "Архипелаг ГУЛАГ" и "Раковый корпус".

Мне в этом году исполнится 62, и я активно занимаюсь музыкой, вкладывая в неё свою творческую энергию. Я выпускаю музыку собственного сочинения на всех крупнейших мировых стриминговых платформах под своим лейблом. Я нашёл свой уникальный стиль и неповторимое бит и фанк звучание, которые открыли мне путь в радиошоу и музыкальные блоги США, Италии, Мексики.

Все эти примеры показывают, что возраст не является препятствием для достижения успеха в жизни. Главное – желание развиваться и идти вперед, несмотря на все трудности и препятствия. Настоящая жизнь начинается после 60 лет, когда у человека появляется больше свободного времени и возможностей для саморазвития и творчества.

Подписывайтесь, чтобы не пропустить новую музыку:

https://vk.com/vkireya

https://ok.ru/kireya

https://t.me/kireya

https://band.link/Vkireya

Подпишись и получи ссылку на скачивание нового альбома БЕСПЛАТНО! kireya.band.link/DanceMusicEle…

В наше время, когда всё больше и больше сфер жизни переходит в онлайн-формат, музыка стала неотъемлемой частью жизни каждого человека. Она повсюду: её можно услышать не только на радио и телевидении, но и в интернете. Рекомендации в стриминговых сервисах, реклама в общественных Wi-Fi сетях, рекламные истории в социальных сетях, популярные мем-видео и челленджи — всё это содержит музыку.

Сегодняшний музыкальный мир предлагает нам огромное количество разнообразных композиций, и все это благодаря быстрому развитию технологий. Сейчас, чтобы создавать музыку, не нужно тратить много денег, достаточно иметь ноутбук. Именно поэтому музыкальная индустрия так насыщена, а конкуренция продолжает расти.

Каждый день появляются всё новые исполнители, и их главная задача - привлечь внимание слушателей, которые часто теряются в огромном количестве предлагаемых им треков, и сделать так, чтобы их слушатели остались с ними, становясь для них всё более востребованными.

Сегодня, когда количество музыкантов растет, а аудитория остается стабильной, просто создавать хорошую музыку уже недостаточно. Важно не только содержание, но и образ артиста, который является продолжением и дополнением его творчества. Многие музыканты задумываются о том, как оставаться актуальными и интересными для своей аудитории.

Даже знаменитые рок-группы, которые существуют уже давно, вынуждены искать новые способы оставаться актуальными и использовать цифровые платформы для привлечения новых поклонников. С другой стороны, новым артистам может быть сложно, создать свой личный бренд, но они должны понимать, как выделиться и, самое главное, как удерживать внимание публики и не стать "однохитовыми звездами".

Иногда личный бренд и имидж исполнителя оказывают большее влияние на слушателей, чем сама музыка. Поскольку личный бренд связан с индивидуальностью артиста, он уже существует в той или иной форме у каждого человека. Поэтому задача состоит не в создании бренда, а в использовании подлинных характеристик и черт музыканта. Личный бренд помогает слушателям узнать историю артиста и увидеть его с другой стороны, за пределами сцены.

Социальные сети играют важную роль в сфере брендинга и маркетинга, являясь неотъемлемым инструментом для продвижения и формирования имиджа бренда компании или отдельного лица. Они дают возможность каждому человеку разрабатывать свои уникальные стратегии и подходы к самопродвижению и брендингу, отличные от традиционных методов.

Основным элементом при создании личного бренда музыканта является его имя. Оно вызывает определенные ассоциации и образы, связанные как с самим исполнителем, так и с его музыкой. Логотип также играет важную роль, помогая повысить узнаваемость артиста. Кроме того, активное использование социальных сетей и стриминговых сервисов способствует узнаваемости и вовлеченности аудитории. Однако просто наличие этих инструментов не гарантирует успеха – важно постоянное присутствие и активность в них.

Активность в социальных сетях включает в себя множество элементов, таких как визуальное оформление, тон общения и взаимодействие с аудиторией. Важную роль играет не только выступление на сцене, но и поведение за её пределами. Все эти аспекты вместе создают уникальный образ музыканта.

Сегодняшние слушатели стремятся чувствовать близость к артисту, поэтому социальные сети предоставляют идеальную платформу для демонстрации настоящего "я" музыканта. Например, прямые трансляции бесед с фанатами, закулисная жизнь или обыденные действия, такие как приготовление еды, помогают привлечь и удержать внимание аудитории. Это не только вызывает симпатию, но и позволяет проникнуться искренностью и открытостью артиста, что в свою очередь стимулирует распространение, как его музыки, так и контента в социальных сетях через sharing.

Главными факторами, влияющими на участников музыкального рынка, являются они сами и высокая конкуренция между ними. Внешние факторы, такие как тенденции и переизбыток информации, делают людей менее склонными к чтению, просмотру новостей и прослушиванию музыки.

Люди сегодня стали очень избирательными в потреблении информации, поэтому музыкантам приходится адаптироваться. Они сокращают длительность своих произведений, чтобы привлечь внимание слушателей, а также ограничивают объем сообщений и обращений в социальных сетях. При этом они стараются сохранять искренность и не потерять связь с аудиторией.

Одной из причин сокращения продолжительности музыкальных произведений является появление новых каналов коммуникации. Если 30 лет назад средняя длина композиции составляла около 4 минут, то сейчас этот показатель не превышает 2 минут.

Интерактивность, представленная в виде челленджей, розыгрышей, опросов и прямых эфиров, не только привлекает аудиторию, но и создает эмоциональную связь между артистом и его поклонниками. Это также эффективный способ распространения информации. Люди сегодня больше доверяют отзывам реальных людей, нежели профессиональным рецензиям на музыкальных порталах.

Таким образом, можно утверждать, что личный бренд важен для любого музыканта в условиях насыщенного рынка и наличия устоявшейся фан-базы, а социальные сети являются основой для его создания и развития.

В наши дни люди стали более разборчивыми и менее восприимчивыми к информации из-за её большого количества. Чтобы привлечь внимание слушателей, следует сосредоточиться на искренности, открытости и честности, вовлекая их в двусторонний диалог, применяя интерактивные методы воздействия.

Пересказ статьи.

 Д. И. Темнова, (магистрант) Санкт-Петербургский национальный исследовательский университет информационных технологий, механики и оптики (Россия, г. Санкт-Петербург)

Подписывайтесь на мою музыкальную страничку: vk.com/vkireya 

и на мой телеграм: t.me/kireya 

Мой сайт: band.link/kireya

Многие понимают, что музыка — это важное и полезное искусство, но не все знают о тех преимуществах, которые может дать человеку обучение игре на музыкальном инструменте на протяжении всей жизни.

Музыке обучали всех аристократов, как русских, так и европейских. Музицирование считалось признаком изысканности, элегантности и утончённости, олицетворяло вершину светских манер.

В аристократических кругах музыка была неотъемлемой частью образования и воспитания. Обучение игре на музыкальных инструментах начиналось с раннего возраста и продолжалось на протяжении всей жизни. Это было не только способом развития музыкальных способностей, но и формирования культурных и интеллектуальных интересов.

Аристократы выступали на концертах, устраивали музыкальные вечера и балы, где музицировали сами или слушали других музыкантов. Это было проявлением их статуса, знаком принадлежности к высшему обществу и демонстрации своего вкуса и эрудиции.

Кроме того, музыка служила средством общения и сближения между представителями аристократии. На музыкальных вечерах обсуждались различные темы, происходили знакомства и заключались союзы между семьями.

Таким образом, музыка играла важную роль в жизни аристократии, способствуя формированию их образа жизни, воспитанию и общению. Музицирование стало символом роскоши, изящества и превосходства, отражая высокий статус и положение в обществе.

Какие преимущества, может дать человеку обучение музыке

1. Занятия музыкой способствуют развитию математических способностей. Исследования показали, что музыкальная и математическая подготовка взаимосвязаны. Суть заключается в том, что при изучении музыки ребёнок осваивает гаммы, ритмы, ноты, длительности и т. д. В процессе освоения этой информации формируются базовые математические знания. Основы музыки помогают ребёнку анализировать закономерности, делить, складывать, работать с дробями и пропорциями.

2. Музыка открывает новые возможности для сенсорного развития. Разнообразие музыкальных жанров стимулирует формирование нейронных связей в мозге ребёнка. Этот процесс становится эффективнее, если сочетать прослушивание музыки с практическими занятиями, такими как игра на музыкальных инструментах или танцы.

3. Занятия музыкой способствуют развитию моторики. Моторные навыки необходимы нам каждый день на протяжении всей жизни. Они помогают нам двигаться и выполнять различные действия. Хорошая координация движений позволит вашему ребёнку лучше изучить окружающий мир, что может положительно сказаться на развитии в других сферах.

Многие инструменты требуют использования рук, пальцев, ног и других частей тела. Например, игра на фортепиано предполагает одновременное использование зрения для чтения нот, пальцев обеих рук для создания ритма и ног для нажатия педалей.

4. Музыкальное образование способствует развитию лингвистических навыков. Музыка исторически связана с улучшением языковых способностей, особенно у малышей.

Занятия музыкой стимулируют те же области мозга, которые задействованы при изучении языка, что в результате помогает детям лучше воспринимать тон, произношение и интонацию языков. Таким образом, музыкальное образование усиливает языковые навыки и может считаться быстрым путём к освоению второго или третьего языка.

5 Занятия музыкой улучшают память: свет загорается, занавес поднимается, и ребёнок способен исполнить одно или два произведения, без посторонней помощи, только благодаря своей памяти. С течением времени такая практика становится привычной для ребёнка. Занятия музыкой учат обрабатывать, сохранять и использовать воспоминания более эффективно.

6. Музыкальные занятия развивают способность к восприятию. Музыка развивает не только интеллект человека, но и его слуховые способности. Изучая музыку и играя на музыкальных инструментах, человек учится различать разные звуки и следовать инструкциям.

Вначале он должен слушать указания своего преподавателя и следовать его примеру, а затем во время игры обращать внимание на высоту звука, скорость, темп и ритм. Всё это требует высокой степени сосредоточенности и внимания, создавая основу для развития слуховых навыков ребёнка — важного инструмента для полноценной жизни.

7. Музыкальные уроки укрепляют уверенность в себе, в своих силах: мастерство игры на инструменте не приходит сразу. Развитие этого навыка требует терпения, времени, энтузиазма, умений, самодисциплины и, что наиболее важно, практики.

Несмотря на то, что процесс обучения может быть непростым для каждого, конечная награда бесценна. После исполнения выученного произведения и получения аплодисментов дети испытывают чувство достижения и понимают, что даже самые трудные задачи выполнимы. Это готовит их к жизни, даря уверенность в том, что они справятся с любыми сложными ситуациями.

8. Музыкальные занятия развивают навыки чтения и понимания прочитанного. Один из первых шагов в обучении музыке — освоение чтения нот. Это включает в себя активное чтение и понимание, чтобы ребёнок понимал, куда ставить пальцы, какие ноты играть, как долго их удерживать, с какой громкостью исполнять и так далее.

9. Занятия музыкой способствуют развитию социальных навыков. Участие в музыкальных мероприятиях, будь то сольное выступление или игра в ансамбле, объединяет детей на основе общего увлечения.

Благодаря различным формам взаимодействия, таким как посещение общественных мероприятий, уроки, спектакли, концерты, дети могут знакомиться с другими музыкантами и учиться работать вместе. Это помогает им устанавливать дружеские связи, создавать яркие впечатления и находить единомышленников для совместной творческой деятельности.

Такое общение позволяет молодым людям успешно адаптироваться к различным ситуациям и эффективно сотрудничать с разными людьми.

10. Музыкальные занятия учат ответственности: практика ведёт к мастерству, а освоение инструмента невозможно без регулярных тренировок. Если ребёнок искренне хочет научиться играть и достичь высот в искусстве, он осознаёт важность выполнения своих задач для реализации мечты. С ростом опыта в ежедневной практике у ребёнка формируется чувство ответственности в разных сферах, которое будет сопровождать его всю жизнь.

Ребёнок понимает, что должны отвечать за своё исполнение, заботиться о своём инструменте, поддерживать его в хорошем состоянии и регулярно настраивать, чтобы он всегда был готов к выступлению. Эти навыки учат ребёнка быть ответственными за своё имущество, гордиться своими успехами и не относиться к ним как к чему-то само собой разумеющемуся.

11. Музыка открывает путь к позитивному самовыражению. Когда человек выбирает песню для исполнения, он обращаются к той, которая находит отклик в его душе и помогает выразить эмоции.

По мере освоения музыкального искусства человек обретает уверенность и начинает создавать собственные мелодии, рассказывая о своём опыте. Таким образом, вместо того чтобы использовать вредные и негативные способы выражения своих чувств, юные музыканты выбирают путь творчества, что в итоге приводит к более позитивной и продуктивной форме самовыражения.

12. Занятия музыкой способствуют развитию творческого потенциала и креативности. Например, создание своей музыки и свободное воспроизведение музыкальных произведений — это лишь некоторые из творческих активностей, доступных на музыкальных уроках. Дети лучше всего обучаются в атмосфере творчества, где они могут экспериментировать и исследовать.

Тем не менее, музыкальные занятия не только предоставляют пространство для творчества.

Креативность помогает развивать навыки решения проблем. Человек, который учится мыслить творчески, гораздо успешнее справляется с решением своих задач и ему проще находить способы преодолевать любые трудности, с которыми он сталкивается.

13. Уроки музыки открывают перед детьми двери в мир разных культур и эпох. Музыка была важной составляющей жизни людей в любой стране, культуре и историческом периоде. Изучение музыки, это лучший способ познакомить ребёнка с культурами других народов.

14. Занятия музыкой делают человека счастливее. Музыка обеспечивает эмоциональное равновесие, которое приносит радость и помогает выразить внутренние чувства.  

Подумайте о музыкальном образовании. Оно расслабляет и учит смотреть на жизнь позитивно, помогает справляться со стрессом, легче забывать о своих проблемах благодаря радости, которую приносит игра на музыкальных инструментах. Это огромное преимущество в нашем не стабильном мире.

15. Музыка открывает двери в будущее. Изучение цифровых аудиостанций (DAW - digital audio workstation), синтезаторов и других инструментов позволяет ребёнку освоить передовые технологии, развить технические навыки и быть готовым к жизни в высокотехнологичном мире.

Подписывайтесь на мою музыкальную страничку: 

https://vk.com/vkireya 

и на мой телеграм: https://t.me/kireya 

Мой сайт: https://band.link/kireya