!!!ВСЕМ - ВСЕМ - ВСЕМ -ВСЕМ!!!

Готовится для записи микс, посвященный российским и зарубежным исполнителям)

В дальнейшем микс будет использован для представления в видеоролике Клубный штрих, а также отыгран в  некоторых популярных клубах города Минска (Крокус (Минск), Dozari (Минск), АЛЕКС`С (Минск), Ямайка (Минск), Apple Club (Минск), Сатурн (Минск), Men's Club 6A (Минск), Westworld Club (Минск))

Это неплохой шанс стать известным благодаря своему таланту!

Скидываем сюда Ваши самые наилучшие, на ваш взгляд, музыкальные произведения)

Всем привет!

Открыт набор миксов на интернет радио "BM Radiostation" (bmradio.ru).

Нас интересуют стили: Club House, Disco House, Electro House, Progressive House, Tech House, Vocal House.

Свои миксы Вы можете разместить с соответствующих блогах, разбитых по стилям:

• Club House, Electro House
• Disco House, Vocal House
• Progressive House, Tech House

Привет всем участникам Национальной Техно Коллаборации. На связи Никита Сталкер. 

Я создавал семпл-пак для коллаборации и закладывал в это дело определенный смысл. Я понимаю, что прошло всего 2 дня с начала конкурса и хорошие работы 100% будут чуть позже. Однако, хочу обратить внимание тех, кто еще не опубликовал свою работу на ВАЖНУЮ ДЕТАЛЬ. 

Коллаборация — это не конкурс ремиксов и не надо пихать в свой трек все, что есть в семпл-паке. 99% того, что сейчас опубликовали на странице конкурса — это просто винигрет из семпл-пака. Когда я его делал, я не закладывал туда такой идеи. Идея в том, чтобы, вдохновившись лишь несколькими звуками из семпл-пака, сделать свой трек, естественно, с использованием любых других средств: других семплов, синтезаторов, живых записей... Чего угодно.

Еще раз акцентирую внимание на том, что это не E-Jay стайл :-) Не надо пытаться запихнуть все семплы и лупы в проект и делать из этого трек. Выберите несколько понравившихся моментов и работайте только с ними. Трек должен нести ОДНУ историю, а не 3 или 5. Это важно. 

С другой стороны, я прекрасно представляю, как можно сделать трек только лишь из семпл-пака. Просто я не уверен, что все обладают навыками тонкой работы с аудио-материалом до такой степени. Тут нужен определенный скилл и дотошность в вопросе. 

Короче, ребята, самый верный способ поучаствовать в коллаборации, да еще и победить, такой: 

1) Смотришь внимательно все материалы

2) Качаешь семпл-пак

3) Выбираешь оттуда ЛИШЬ НЕСКОЛЬКО понравившихся звуков

4) на их основе с использванием своих средств создаешь трек

5) Попускаешься денек-другой

6) Слушаешь трек заново, правишь ляпы и доделываешь детали

7) Заливаешь по всем правилам сюда

Проект издал последний вздох и... умер

ВНИМАНИЕ!!!
С 01.09.11 РАДИО ЗАКРЫТО НА REORGANIZATION.
ПРИНОСИМ ИЗВИНЕНИЯ, СЛЕДИТЕ ЗА НОВОСТЯМИ.

Shake FM @ Dj NEO MIND (SHAKE.FM)

Отзывы, предложения, пожелания и тд. присылайте на shake-fm@hotmail.com

Вступление.

Однажды, я решил-таки взяться написать небольшую книженцию, даже скорее это было бы небольшим сборником статей, которая стала бы настольной книжкой для многих людей, собирающихся стать музыкальными продюсерами. Конечно, на пути у меня вставало много проблем, главной из которых является, конечно же, лень, которая в людях моего типа присутствует в избыточном количестве. И вот сейчас, при написании вступительной части, я не знаю, как скоро эта книжка будет готова, и будет ли она готова вообще.

Своей целью, при написании данного материала, я ставлю себе не обучение людей, а наставление их на путь истины. Я хочу объяснить людям, что такое музыкант/музыкальный продюсер, чем он занимается, как он пишет музыку, как стать музыкантом, и в первую очередь, с какими трудностями придётся столкнуться. Как бы ни забавно это было, но я постараюсь отговорить человека этим заниматься, а прочтение некоторых моментов в этой книге и будет являться первым испытанием на пути музыканта – он должен быть уверен в себе, в том, что ему это действительно нужно, и не сломаться под действием демотивирующих фраз. И забавный факт – это испытание будет являться самым простым, лишь только психологическим тестом на профпригодность. Вообще написание музыки очень похоже на то искусство кунг-фу, которое часто показывают в разного рода фильмах – ученика долго-долго мутузят палками, заставляют носить воду по километровым лестницам, таскать камни вместо сенсея, готовить еду для сенсея, делать очень много всего, кроме кунг-фу. Это проверка воли ученика и его способности реально обучаться самому единоборству. И только после того, как ученик выдержал и не сломался, его начинают учить гибкости, реакции и прочим элементам боевого искусства. Так и в музыке. Помимо самого умения нужно иметь стойкие внутренние установки и силу воли, ибо написание музыки – не компьютерная игра. И я, как автор этой книжки, хочу взять на себя полномочия заставить учеников носить воду по километровым лестницам, таскать камни и так далее…

Для чего такая жестокость? Если вы имели возможность следить за моей деятельностью как блоггера, то вы, скорее всего, наблюдали мою агрессию и скептицизм к большинству проявлений амбициозности в мире музыки. В особенности, я в пух и прах критиковал феномен начинающих «мьюзикмейкеров», захламлявших своими ну совсем детскими работами большую часть портала promodj.ru. Нынче я не активный блоггер, а данное явление теперь называется «школота» и «нубы», и высмеиванием феномена занимается другая категория людей. Тогда давно я писал, что у них нет не только слуха, но и совести, иначе бы она не позволила выкладывать такой шлак на всеобщее обозрение. Я яро утверждал, что сначала нужно научиться писать музыку, прежде чем идти с ней в массы. Мне многие возражали (на деле доходило до перепалок и ругани), говорили, что портал создан не только для хвастовства, но и для того, чтоб «новичок» имел бы возможность получить советы от более опытных мастеров звука. Единственное, что хотелось посоветовать таким новичкам – идти в лес с такими работами, а лучше на специализированные форумы и порталы, где учат писать музыку, где полно статей и людей, которые подскажут и покажут. Сайт promodj.ru предназначен не для этого, ибо он называется именно promodj.ru, а не music-school.ru к примеру. Со мной многие солиданы, но этого мало. Я хочу сделать так, чтобы человек, прочитав эту книжку, никогда не выложил на всеобщее обозрение плохой материал собственного сочинения. Ну или как минимум, этот материал должен соответствовать оценке «удовлетворительно», всё зависит от способностей и успехов данного человека.

Для того, чтобы научить человека тому, чем занимаешься сам, при том, что не имеешь никаких педагогических способностей, надо разработать систему, разложить на составляющие все аспекты работы, объяснить их суть и нюансы в отдельности, и проложить связи между ними, чтобы получить единое целое. Я вывел схему, по которой буду работать далее:

- Идеологическая составляющая.

- Техническая составляющая.

- Работа по реализации продукта.

Идеологическая составляющая включает в себя многие вещи, которые делают конкретного музыканта уникальным и узнаваемым. Это, например, стиль музыки, в котором пишет музыкант, будь то progressive house или deep techno, формат его продукта – уровень востребованности (то есть потенциальной «попсовости» его работ), шаблонность, и так далее. Причём каждый музыкальный стиль может принадлежать к одной из неявных субкультур, у приверженцев которой совершенно свои взгляды на музыку, да и вообще на все остальные вещи. Так например, техно-музыка движет такую субкультуру, и её представители, как творцы так и потребители, очень скептически относятся ко всему, что не вяжется с их стилем жизни и представлением о мире. Например, в большинстве случаев, хаус для технаря – шлак, любой человек, который в клубе находится не ради музыки и музыку не любит – быдло, а диджеи не играющие техно – гопники. Я не буду доказывать, что технари в основном и есть самые талантливые люди планеты, как Стефан Бодзин например, но в жизни подтверждение этому мы это наблюдаем например в рейтинге лучших диджеев планеты от независимого музыкального журнала Resident Advisor, где большая часть рейтинга – технари, и позиция в рейтинге не продаётся и не покупается богатыми трансерами, засевшими в спам-топе DJMAG. В общем, это лично моё мнение, я вам его не навязываю.

Техническая сторона сложна и многогранна. Это и выбор оборудования/программного обеспечения для работы, способы реализации основных элементов композиции, принципы проработки построения композиции, то есть написание как таковое, и его КПД – достижение максимального результата минимальным количеством нажатий на клавиши и кнопки мыши. После этого следуют навыки звукорежиссёра, часть которых обязательно должен иметь каждый электронный музыкант. Причём всё несколько сложнее, чем кажется. Нужно уметь не только сделать относительно грамотное сведение, а после – относительно неплохой «самодельный» мастеринг. Нужно ещё создать и уникальный и приятный саунд, который подчеркнёт и украсит идею композиции. Иначе, ваши творения будут деревянными и дубовыми, и похожи на студийные работы музыкантов пятнадцатилетней давности, которые когда едва достигали нормального качества звучания, сразу вытирали пот со лба и делали рендер.

Работа по реализации конечного продукта – занятие тоже очень непростое. Лично для меня оно остаётся самым сложным. Поэтому, я смогу дать только мои взгляды на аспекты этой работы.

Первое испытание.

Я сразу говорю – откажитесь от идеи писать музыку. Это слишком сложно, потребует многих месяцев, а то и лет обучения, прежде чем из-под вашего пера выйдет хотя бы пара-тройка достойных работ. Для этого надо сделать музыку основным и единственным хобби в вашей жизни, и дать себе клятву: «Если я отступлюсь, то я последний неудачник на планете, и даже девочки скорей всего мне дают лишь из жалости». Бросьте это занятие, если ваше желание писать музыку хоть капельку слабее, чем любовь к своей маме. Представьте, что вам скорее всего придётся забросить велосипед, онлайн-игры, качалку, ежедневные тусовки со своими друзьями на театральной площади, возможно, ваша девушка от вас уйдёт, потому что вы стали проводить больше времени за компьютером, чем с ней, а ведь ей ничего не поделать – вы решили серьёзно писать музыку. Вам придётся многим пожертвовать, чтобы заняться музыкой, ибо если не возвести это занятие в ранг главного дела вашей жизни – грош вам цена как музыканту, да и не получится у вас ничего, вот увидите. «Немножко увлекаться» ещё ни у кого не получалось. Этим либо надо жить, либо не прикасаться вообще. Если ваше желание недостаточно сильно, и вы не готовы пойти на такие жертвы, тогда я повторю – откажитесь от идеи писать музыку. Возможно, оно того не стоит.

Так же хочется отметить тот факт, что таких как вы сейчас очень и очень много. Только на сайте promodj.ru зарегистрированных музыкантов, несколько десятков тысяч! Возьмём на рассмотрение n-ное количество человек, которые хотят писать музыку, и читают это книжку. Скажем тысячу. Так вот. Человек 300 из них окажутся разумными, и, послушав меня, бросят эту идею, посчитав, что жертвы слишком велики. Ещё человек 500 сломаются за первое время в своих попытках начать писать музыку. Я гарантирую – так происходит всегда – человек наставит на свой компьютер всякого рода софта для написания музыки, тыкается в него от пары дней до пары недель, пока в его голове не созреет один из двух выводов. Первый из них - довольно глупый, но распространенный – он начнёт утверждать, что все музыканты пишут из готовых сэмплов/лупов, ибо самостоятельно такие качественные звуки не написать. Тут конечно работает и нехорошая привычка некоторых людей - судить всех остальных по себе. И он уверен, что абсолютно все музыканты тыкались в эти программы, у них ничего не получилось, и они теперь жульничают, используя сэмплы от Бени Бенаси и Тимбаленда, и тщательно это скрывают. Конечно, трудно признать собственное слабоволие, легче сказать что все остальные сговорились. Так мыслит типичное быдло – оно невежественно, и всё равно уверено в своей правоте. Второй вывод, сделанный после некоторого промежутка времени, несколько умнее: «чёрт, неужели всё так сложно, мать вашу, да ну нафиг»…

Ну и вот, эти 500 человек тоже сдадутся. Останется 200 человек с достаточно серьёзными намерениями и сильным желанием писать музыку. Однако и на этом этапе я не смог бы гарантировать, что человек станет музыкантом, которого издал бы хотя бы лейбл «середнячок» и сыграла бы хотя бы сотенка диджеев. Вполне возможно, что человек с сильной волей окажется попросту бездарностью. Он может быть уверен, что у него в голове куча идей, что у него есть неимоверное желание работать и творить. Но на деле, его идеи зачастую являются пресловутыми тремя блатными нотками и пресловутым «да-да-да», стянутым из библиотеки с бесплатными акапеллами. Вот и подумай, дорогой читатель, хочешь ли ты пройти всё это, и стать всего лишь одним из них? Конечно, в самом лучшем случае у тебя есть шанс побить и рекорд Леонида Руденко, к примеру, стать резидентом крупного мейджора…. Но это лишь мечты.

Давайте теперь разберёмся, для чего нужны музыканты, и почему они этим занимаются. Вспомним, что электронная музыка зачастую предназначена для озвучивания разного рода мероприятий и помещений – клубы, вечеринки, кофейни, рейвы, опены, фестивали… И играют её зачастую диджеи, а слушают её в основном люди. Так схема проста – диджей и люди здесь являются ключевыми потребителями музыки, которую пишет музыкант. Не забываем так же, что музыканты зачастую являются ещё и диджеями, которым собственная музыка помогает стать более известными и востребованными, а собственный саунд сделать более уникальным и меньше пользоваться трудом людей со стороны. Так вот, причин, по которым музыканты пишут музыку, может быть несколько. Первая, и самая распространенная, пожалуй – музыкант является ещё и диджеем, и пишет музыку для собственных сетов и промоушена. Да, и эта музыка чаще всего бывает очень качественной и коммерчески успешной. Вторая причина – музыкант просто очень любит музыку, и пишет треки просто так. Часто такие музыканты впоследствии остаются легендами, сумевшими много принести в культуру нового, так как они не боялись за коммерческий успех своих работ и не брезговали экспериментами, из которых выходили зачастую неожиданно интересные результаты. Третья причина, не самая распространённая – деньги. Много денег таким занятием не заработать, но если вы Klaas, или, скажем, Format B, тогда вы можете и зарабатывать. Достаточно научиться быстро штамповать качественный звук, который с лёгкостью смогут скушать люди на танцполах. Только вот как только подобного рода музыкальный продюсер перестаёт издаваться, про него забывают в течении года. К примеру, подумайте, а слышим ли мы сейчас некогда знаменитых Global Deejays?

Нужно усвоить, что для понта музыку никто не пишет – только представители уже упоминавшегося социального слоя «быдло». Я вообще убеждён, что понты это для них, и только они ведутся на понты. Хотя это уже не совсем музыка. Это набор звуков, которому почему-то крепят статус музыки и слепо верят.

В общем, музыка должна стать для вас всем, вашим образом жизни, любовью всей вашей жизни, самым дорогим, что у вас есть. Если нет – развернитесь, и идите другой дорогой. У вас другое призвание. Может быть, лучше пойти работать слотчиком в оптовую компанию, хотя бы немного денег заработаешь.

Вторая часть - в обозримом будущем)