Единственный путь разделить  бас и кик таков:
1. Эквалайзер,
2. Панорамирование,
3. Многополосная компрессия

..............................................................................................................................................

Итак, эквалайзер. Выровняй кик на частотах 85-120 Гц, плавно срежь его на 200 Гц, выровняй бас на 55-70 Гц.
Растащи их по панораме хотя-бы на 8%, а лучше на 10-14% если возможно (кик 4-7% влево, а бас 4-7% вправо). Это не слишком заметное панорамирование, в смысле недалеко от центра, но для слуха будет заметное различие в панораме между басом и киком (только помни, что во многих клубах этот эффект не сработает, если ты понял о чем я...) Можно также одного поставить в центр, а другого сдвинуть в сторону примерно на 5%. Оба они в центре не поместятся, ну только если есть заметная разница в частотах.

..............................................................................................................................................

Не используй на басах разного рода стереоэнхансеры. Эффект будет заметен при очень низкой основной частоте фильтра плагина(~100 Гц и ниже), а разность фаз на низких частотах - очь вредная штука. Ни один нормальный лейбл не возьмет такой трек для записи на винил - записывающая аппаратура может не справиться, да и в проигрывателе игла скакать будет. Плохо это. Можно попробовать добавить реверберации на верхнюю часть баса (не ниже 200-250 Гц). Но только совсем чуть-чуть.
..............................................................................................................................................

Конечно, эти цифры - не закон. Вот правила, которые главнее цифр:
1. Пусть твои уши будут твоим судьей. Цифры идут нах, если результат плохо звучит.
2. Мониторь в разных условиях. Если хорошо звучит на твоих лучших мониторах, то проверь и на бытовой самоиграйке, и на компьютерных мультимедийных колоночках. Если даже там слух не режет, и бас угадывается, то похвали себя - есть за что!

..............................................................................................................................................

3. Начни с крайних условий, убери все частоты ниже 200 Гц. Затем плавно возвращай их назад, сначала поднимай верхние и постепенно двигайся к нижним. Повтори если нужно, пока уровни всех частот не будут такими, какими ты хочешь их слышать.

..............................................................................................................................................

4. Отключи кик. Прослушай весь трек без него, а только с басом. Заметь места где бас наиболее важен и заметен. Затем наоборот, прослушай трек только с киком, без баса, и отметь места где должен быть отчетливый кик. Верни все назад и попробуй настроить их так, чтобы они вместе звучали в замеченных местах также хорошо, как и по отдельности. Попробуй во время прослушивания включить-выключить кик, посмотри как меняется звук баса. Затем наоборот. Это поможет понять в чем проблема.
..............................................................................................................................................

5. Используя плагин Wave Maxx Bass, сделай бас потолще, это лучше, чем просто сделать его погромче. Приподними кик на его верхних частотах. Затем Maxx Bass'ом утяжели его нижнюю часть. Кик станет заметнее и не будет "прятаться" за басом. Правда если бас длинный и звучит почти все время, стоит попробовать срезать нижнюю часть кика совсем.
6. Многополосная компрессия поможет убрать искаженные и конфликтующие частоты. Вернее не убрать, а спрятать на задний план, за "правильные" частоты.

..............................................................................................................................................

Итак:
1. Эквалайзер.

2. Панорамирование и/или реверберация.
3. Финальная многополосная компрессия.

..............................................................................................................................................

Ма́стеринг (англ. master) — первоначально производство эталонного носителя, копией которого является потребительский носитель аудиозаписи (CD-диск, виниловая пластинка, магнитофонная кассета). Впоследствии в русском языке мастерингом стали называть и процесс подготовки финального микса.

Исходный материал обрабатывается путём эквализации и компрессии (лимитирования). При необходимости осуществляется монтаж частей произведения. Затем подготавливается логически связанная аудиопрограмма — новый «отмастерённый» исходник собирается в желаемом порядке, просчитываются (или выбираются стандартными) паузы между треками, добавляются натуральные шумы и т.д. При необходимости могут применяться другие приёмы работы со стереофонограммой: шумоподавление, полосовая компрессия, расширение/сужение стереобазы и т. д.

Для каждого вида издания обычно делается свой мастеринг: для кассеты нужно чуть больше компрессии и высоких частот, для «винила» обязательна низкочастотная обрезка и полная монофоничность низких частот, для CD — «цифровая тишина» вначале и конце каждого трека, отделённого паузами. Для трансляции в радиоэфире или для звуковой дорожки к видеоклипу также делается отдельный мастеринг.

Мастеринг обычно проводится в специально созданных для этого контрольных комнатах, оснащённых эталонными звуковоспроизводящими мониторами. Как правило этим занимаются звукорежиссёры, обладающие особым опытом и специфическими навыками, которых принято называть mastering engineer. Считается, что мастеринг в состоянии сделать любой специалист, обладающий большим опытом микширования (сведения) многоканальных фонограмм. Однако для стабильного результата важно, чтобы это были «другие уши» — то есть не стоит доверять эту конечную процедуру тому специалисту, который сводил этот материал.

Современный мастеринг вне зависимости от вида конечного продукта принято разделять на цифровой и аналоговый.

кто встречался с проблемой максимизации в Izotope_Ozone, когда я заканчиваю трек, начинаю делать мастеринг (в домашних условиях), всё меня устраивает кроме максимайзера. При параметрах порог "-9" - "-11" возникает ефект, когда один звук громче то он перебивает остальные звуки. в чём проблема? может в плагине или в я что-то нетак делаю, обьясните плз.

Друзья! Подскажите пожалуйста проги для мастеринга которые на ваш взгляд лучшие и с удобным интерфейсом. Желательно ссылку скинуть сюда. Спасибо заранее

Фишки и секреты Ableton Live!!!

Итак, приступил к созданию нового блога, кой в свою очередь будет обязан донести нам информацию о фишках и секретах ABLETON и в дальнейшем стать оригинальным мануалом.  Будет создано единое справочное пособие по информации, наюзанной в инете и по отчётам самих пользователей. Инфа добавленная в виде текстовой информации в блоге будет опробирована нами и добавлена в мануал!!! Ссылки на свои музыкальные творения - только с описанием экстраординарной реализации звукового момента, воссозданного в Ableton Live!! Полезная информация в дальнейшем пополнится иллюстрациями, к тому или иному действию ,будут добавлены ссылки на видео и дополнительную информацию. Следующая будет представлена преимущественно ,благодаря 8 версии программы.

Чаще заходи в блог и ориентируйся по оглавлению - вдруг что-то новое!!! И ещё плюс тем, кто дополняет мануал - непосредственно после вашего пункта статьи будет написано кто добавил дополнение!!! Например: бла бла бла - by zguard.promodj.ru !!! Ничего не нарушено и автору приятно, что его пост - это его пост!!!

ОГЛАВЛЕНИЕ:

1)Добавление живости ритмическому рисунку!!!

2)Десять секретов, которые за несколько секунд помогут вам улучшить свою Live-вовую жизнь!

3) Про миди контроллер

4) Управление клавиатурой!!!

5)  “Тянем” ноты.

6) Slice

В заметке описывается простой, но эффективный метод, призванный добавить живости звучанию электронного трека, изобилующего повторяющимися фразами и ритмическими рисунками.
Метод описан статье на блоге Wire To The Ear и на примере использования Ableton Live, однако применить данный трюк “гуманизации” трека можно в любой DAW с возможностью автоматизации параметров эффектов. Конечно, речь не идёт о настоящем очеловечивании звучания. Скорее – об одном из способов ухода от машинного однообразия в звучании электронной музыки.
Итак, рецепт прост, и применяется он на примере рандомизации высоты тона хай-хэта. Попробуем “разложить” трюк на несколько шагов:

• Создаём трек и навешиваем на него Drum Rack; выбираем (или создаём с нуля) для него какой-нибудь барабанный пресет
• Щёлкаем по иконке Show/Hide Chain List, чтобы отобразить список используемых в сэмплов, и выбираем строку с закрытым хай-хэтом
• Помещаем MIDI-эффект Ableton Random между модулем Drum Rack и свойствами сэмпла (на картинке это место – в жёлтом прямоугольнике)
• В эффекте Random устанавливаем следующие параметры (это – вообще индивидуально и исключительно для примера): Chance = 93%, Choices = 12, Scale = 1
• Теперь для создания “отступления” в ритм-треке, достаточно убрать басовый барабан, слегка изменить малый и автоматизировать включение эффекта Random (на рисунке это показано розовой кривой автоматизации)

Если немного отойти в сторону от описанного примера, то универсальность техники рандомизации параметров становится очевидна: её применение к различным настройкам эффектов (фильтры, частоты, панорама и т.д.) или параметрам трека/ноты позволяет добавить некоторую непредсказуемость ритмическому или мелодическому рисунку аранжировки. Игра с параметром Chance эффекта Random позволяет делать эту непредсказуемость более/менее очевидной: в приведенном примере почти 100-процентное значение делает рандомизацию слишком “наглядной”, а вот если сделать его меньше 10%, то появившаяся в треке живость станет неуловимой и ненавязчивой.
Источник – Интернет

1. В отличие от чистого звука, который рождается после резкого удара по клавише пианино, звук в Electric synth создается в основном синусоидами (sine wave). А если после этого ещё и использовать фильтр, то в полученном семпле можно будет услышать множественные шумовые резонансы, особенно в нижнем среднем диапазоне (low mid-range). Чтобы придать живости очередному вашему электро-шедевру, попробуйте вместо Auto Filter использовать Phaser. Так звуки станут более насыщенными  и живыми.

2. Saturator, помимо создания звуковых эффектов, может быть использован и в качестве фильтра-ограничителя при включеной опции Soft Clip. Попробуйте применить это на завершающей стадии обработки, выбрав в качестве типа кривых (curve type) Soft Sine или Analog Clip. Миксы получатся более энергичными.

3. Новый Tension synth способен выдавать ошеломляюще широкий спектр звуков. Но определенные сочетания параметров могут производить невероятно громкие результаты, или, наоборот, приводить к абсолютной тишине – что особенно часто случается, когда используется дуга (bow). Поэтому, программируя новые звуки в Tension, приглушите уровень звука, и ваши динамиками с ушами не придется сдавать в ремонт. А если вдруг возникнет абсолютная тишина, просто продолжайте настраивать параметры, и вскоре все вернется к норме.

4. Всем известны сочетания клавиш Ctrl/Cmnd+Z для Отмены, и Ctrl/Cmnd+C/P для Копи-Паста, но если знать, как работают остальные клавишные сочетания в Live, можно значительно увеличить скорость рабочего процесса. В 26-й главе Инструкции к Live читаем: «применяя такие команды, как: F9 – запись, Ctrl/Cmnd+E – разбить clip в месте нахождения курсора, и Ctrl/Cmnd+I – вставить новую Сцену,  –  вы сможете работать быстро, как никогда прежде».

5. В EQ8 есть новый Notch Filter – классный инструмент для удаления проблемных частот. Чтобы выявить мешающую частоту, переключите один диапазон (band) на Bell shape с очень высоким Resonanse и Gain, а затем медленно проведите по спектру. Когда найдете проблемную частоту (вы поймете, как), переключите тип фильтра на Notch и удалите её. Исключая проблемные частоты, вместо того, чтобы глушить их другими, вы сможете добиться более живого и чистого звука.

6. Sidechain Компрессия может помочь проверить, не бьются ли с друг другом за место в миксе звуки, занимающие похожие частотные диапазоны. Часто это применяется для разделения низких ударных (kick drums) и басов (baseline). Прибавьте немного компрессии на басовый (baseline) трек, и установите ударные (kick drums) как параметр (trigger), при возникновении которого Sidechain будет включаться. И низы тогда будут звучать мощно и чисто.

7. Если один набор настроек для инструмента или эффекта применяется раз за разом, нажмите правой кнопкой мыши на строку заголовка этого инструмента или эффекта и выберите «Save as Default Preset» («Сделать настройкой по умолчанию»). Теперь ваши любимые настройки будут автоматически загружаться, когда вы включаете этот инструмент или эффект.

8. Часто пишете огромные мультитрековые лупы, а затем с большим трудом пытаетесь слить их в полные трэки? Что ж, попробуйте сделать следущее: деактивируйте все клипы, а затем начните запускать их один за другим. Когда найдете комбинацию, которая вам подходит, нажмите Ctrl/Cmnd+Shift+I чтобы слить все играющие клипы в новую Сцену. Повторяйте то же самое, пока у вас не будет несколько понравившихся Сцен. После этого начните проигрывать Сцены в различных сочетаниях пока не получите то, что вам окончательно подойдет.

9. Operator, Saturator и Dynamic Tube – во всех этих инструментах можно получить доступ к High Quality режиму, просто кликнув правой кнопкой мыши по их заголовкам. Таким образом, можно уменьшить наложения и ряд других помех, и добиться максимального качества звука (что особенно важно, когда вы работаете с семплами на высоких частотах).

10. Всегда возникало желание, чтобы у MIDI-контроллера была ещё пара-тройка регуляторов (controls)? Посмотрите, как в Live можно отображать множественные beat-synced задержки или LFO rates в одном регуляторе (control). Это лишь пример для подражания, а ведь то же самое можно сделать и с другими параметрами.

Нет ничего скучнее, чем наблюдать за диджеем, который сидит за ноутбуком и возит туда-сюда мышку по коврику. Как написал один журналист — «Осталось непонятным, что именно делал диджей: то ли проверял свою почту, то ли играл в «Сапера».
Создание полностью «безмышевого» темплейта AL – задача вполне выполнимая, но требующая отдельного разговора; я планирую посвятить этой животрепещущей теме вторую часть руководства. На текущий момент давайте условимся, что загрузку треков мы будем осуществлять мышью, а их запуск и прочее управление – с помощью клавиатуры или MIDI-контроллера.

В принципе, переходить на нужный клип можно с помощью курсорных клавиш, а запуск производить клавишей Enter, но это, на мой взгляд, не слишком удобно. Лучше назначить каждому из слотов нашего темплейта отдельную клавишу для запуска. Практику показывает, что редко на каком-то треке используется более пяти Start-маркеров, поэтому для простоты давайте назначим слотам на дорожке Deck 1 клавиши 1- 5, а на дорожке Deck 2 – 6-0. Делается это так:
Нажатием на кнопку “KEY” в правом верхнем углу (клавиатурная команда – Ctrl-K) включаем режим Key map, при этом элементы управления, на которые можно назначить горячие клавиши, подсвечиваются красным цветом.

Кликом выделяем нужный слот!

Нажимаем на клавиатуре нужную клавишу, при этом ее обозначение появляется на выделенном слоте!

Повторяем пункты 2 и 3 до полного удовлетворения!

Отключаем режим Key map повторным нажатием на кнопку KEY и сохраняем темплей!.

Между прочим, отличный вариант контроллера из категории «дешево и сердито» — купить дополнительную клавиатуру за 10 долларов, выломать из нее все ненужные кнопки, а нужные, для большей информативности, покрасить в разные цвета.
Вопрос: Клавиша Space останавливает воспроизведение всех запущенных клипов, но при повторном ее нажатии воспроизведение начинается не с момента остановки, а снова со Start-маркеров. Как этого избежать?
Ответ: Для того чтобы воспроизведение началось с того же момента, где была сделана остановка, используется команда Shift-Space.