Blog

Живое творчество против цифр

Почему работа с "железом" особенная?

Братья и сёстры по творчеству! Хотим поделиться с вами своими мыслями о том, почему работа с настоящим оборудованием - это нечто особенное.
Каждый саунд-продюсер хоть когда-то задавался одной мыслью- "Ты сидишь за компьютером, пальцы летают по клавиатуре, DAW послушно выполняет команды, а в голове крутится мысль: «А что там, за пределами этого виртуального мира?»
Знаете, что нас всегда восхищало в работе с «железом»?- это живой контакт.
Когда ваши руки касаются настоящих ручек, когда вы чувствуете вес оборудования, когда видите, как загораются индикаторы - это непередаваемое ощущение. Это как разница между электронной книгой и настоящей бумажной.
А звук? О, это отдельная история!
Аналоговый характер каждого прибора уникален. В отличие от цифровых плагинов, которые часто звучат одинаково, настоящее оборудование имеет свой неповторимый голос. Каждый компрессор, каждый предусилитель - это личность со своим характером.
Помните, как в детстве? Тактильные ощущения возвращают нас к чему-то настоящему, к чему-то, что можно потрогать, почувствовать. Когда вы крутите ручку и слышите, как меняется звук - это целая магия!
А как насчёт процесса? Ограниченность выбора заставляет нас быть креативнее. Когда у вас есть только несколько приборов, вы начинаете искать нестандартные решения, экспериментировать, находить новые звуки. В DAW с сотней плагинов легко потеряться и забыть о главном - о музыке.
И самое главное - результат!
Живой звук всегда теплее, всегда органичнее. Он дышит, меняется, живёт своей жизнью. Цифровой звук, каким бы качественным он ни был, всегда остаётся немного холодным, немного искусственным.
В завершении наших мыслей, друзья, давайте просто не забывать о корнях! давайте ценить то, что делает нашу музыку живой, настоящей, уникальной. Давайте не забывать о магии аналогового звука, о тепле настоящих приборов, о радости живого творчества и хоть когда-нибудь садится за аппаратуру и начинать творить магию звука. В мире цифр и алгоритмов мы иногда забываем, что музыка - это не просто нули и единицы. Это вибрации, эмоции, чувства. И железо помогает нам вспомнить об этом.
Всем спасибо за внимание!)

Творить
3 ▲
26 October 2025 11:48

Comments

Все почему-то хотят делать уникальную музыку. Хочется сказать: вы сначала просто качественную музыку научисиль бы писать, а потом уже про уникальность думайте.
Написано совсем про другое, но спасибо что обратили внимание и написали свое мнение.
А какая главная мысль у тебя в тексте?
Думайте сами, размышляйте
Эта мысль у тебя там вообще никак не обозначена.
И еще есть иллюзия, что вот сейчас я как наберу себе железок, да как напишу. У меня плохая новость - не напишешь.
Если вы в первую очередь думайте об этом при покупке железа то лучше вам его не покупать)
А о чем надо в первую очередь думать при покупке железа по твоему?
Да почему вам нужно объяснять базовые вещи)
В первую очередь когда ты занимаешься любимым делом , в нашем случае это заниматься музыкой, мы должны получать удовольствие от того что мы делаем. Покупая железо ты прикасаешься к истокам, неважно что ты вообще напишешь,и кому-то это понравится или нет, найдутся люди кому понравится, главное что тебе нравится быть в процессе своего любимого дела.
А мысли о качественной музыке,уникальности это видимо если кому-то нужно мировое признание, но это не к нам. Нам важнее что мы любим то чем занимаемся.
Вы вот пишите про написание качественной музыки? а кто ее простите вообще определяет это качество? что это вообще в вашем понимании?
Ну если её хочется слушать несколько раз, возвращаться и снова слушать. Это думаю хорошая музыка.
Вот термин хорошая музыка звучит намного приятнее и теплее согласитесь. А качественную музыку пусть там определяют кто получает Грэмми и прочие искусственные награды)
ваши рассуждения похожи на рассуждения не того, кто любит музыку, а аналогового фетишиста
Вы глубоко заблуждаетесь) просто когда о чем-то пишешь ,всегда хочется деталей, а тут речь идет о железе ,которое мы очень любим и уважаем и говорим с ностальгией. У нас его за 20 лет сколько мы занимаемся музыкой не так-то и много, просто хотелось поделиться тем что когда ты за железом а ни за компьютером ,написание музыки становится по-особенному прекрасным.
Просто хотелось рассказать как получает удовольствие к чему то там прикасаясь )
Просто не надо напяливать на себя корону(как многие здесь сделали) а просто жить..играть.. что то сочинять.Мечтать и надеяться конечно можно что твоя музыка уникальна и завтра тебе домой принесут Грэмми.А с Роландом и Ямахой гораздо интереснее дружить ..чем все эти пиано-роллы (суши))) Да ещё плюс что можно играть перед публикой и живьём.
Очень хорошо сказано, полностью поддерживаем!!!
Музыка разная бывает, и не всегда железо - лучший выбор
Честно говоря это все эстетство, на практике цифра выигрывает. На счёт аналогового звучания, в цифре этого можно добиться, а вот от аналога хрен добьёшься цифрового звучания. Кнобы крутить можно на любой миди клавиатуре, назначай параметр и вперёд, и совсем не обязательно тратить состояние на железку.
Причём тут DAW,это секвкенсер где вы сводите результаты своего труда на дорожках.Хоть на аналоге,хоть на виртуал аналоге хоть на vst.Или вы на 4 дорожечные магнитофоны пишетесь?Я сомневаюсь.А нынешние vst типа Serum уже давно превосходят ну половину железа так точно. И плюс VST это удобно. На концертной деятельности конечно нужны железки,так как компьютер может просто зависнуть,ну пожалуй и все.
Есть исключение: Reason - DAW с собственной философией. По-разному можно подойти к микшированию дорожек. Накрутить свою внутреннюю точность, по-разному учитывать округление, некие свои уникальные фичи придумать, в документации зачастую не приводятся тонкости интеллектуальной собственности. Труд таких специалистов ценится. Касательно рабочих станций - там также невозможно из открытых источников узнать определённые подробности.
Ныне Reason превратился в обычную VST,огромную,раздутую,грандиоз ную,но встшку,очень хорошую,кстати
А для любителей аналога есть ухудшатели/ретрозаменители типа RC-20 Retro Color
у меня нет DAW с сотней плагинов. от силы штук 15 юзаю. остальное не прижилось
Да это думаю у всех так, у новичков как правило куча всего, в силу того что ничего не знают особо и пробуют всё
согласны, на раннем этапе ты ставишь абсолютно все,что только можно, со временем уже отсеиваешь потихоньку
Помню эти фразы. Но тогда не сказывается ли это на разнообразии содержания тембрового пространства? Или расчёт на то, что слушателю как-раз проще будет узнать ваш саунд?
Зависит от плагинов которые используются, некоторые предоставляют возможности бесконечно варьировать тембральную составляющую. Да, благодаря такому отсеиванию формируется определённый саунд который соответствует запросам и видению автора в рамках звучания того или иного жанра. Иначе говоря даёт возможность реализовать именно тот саунд из головы. Так что это можно даже отнести к критериям профессионального саунда, и это больше хорошо нежели плохо.
уж очень язык похож на тот, на котором нейросети свой контент выдают. а где же магия аналогового мозга?
С появлением нейронки теперь под сомнения попадает все ахах. Мы поняли)
Действительно есть такое. Читаю многочисленные статьи и по формулировкам начинаю подозревать, что они написаны с участием ChatGPT подобных систем. Затем читаю про проф деформацию, когда под воздействием постоянного, ежедневного общения с универсальными справочными службами на основе нейросетей (особенно если у кого аккаунт оплаченный), то авторы статей сами начинают мыслить похожим образом и на формулировках это сразу сказывается. И здесь необходимо уметь переключаться в свой режим.
Вот так всё ещё усложнилось в последние годы.
Господа, слушателю по большому счету всё равно, на чём записан трек (исключая, конечно, аудиофилов). Ему главное, чтобы трек был ему по вкусу. А в остальном — это дело каждого музыканта: железо или цифра.
Интересные факты:
1) В отличие от VSTi рабочие станции топ сегмента до сих пор сохраняют предел частоты дискретизации 48000Hz. Дальнейший апгрейд до 96KHz привёл бы к существенному удорожанию многих компонентов железа, рост вычислительной мощности это и больший нагрев и сложность алгоритмом движков ещё бы подросла. Также для живых выступлений нужна высочайшая стабильность и здесь стандарта DAT, надо признать, вполне хватает.
2) Музыканты, исповедующие полярно разные подходы добиваются признания в мире:
Boris Brejcha - абс большинству посетителей блога, скорее всего, он хорошо известен. Работает только с софтом, на творческом потенциале это никак не сказывается.
А вот Robert Babicz - тоже, скорее всего, вам известен, он переносит всё на ленту. В его студии есть следующие приборы: Studer A80 Tape Recorder (wow!), Strymon BigSky, Tegeler Audio Manufaktur VTRC Recording Channel, Moog Mother-32, Dangerous Music BAX EQ, хотя и без приложений не обошлось.
(Atatat was here)
Спасибо за объемную информацию, очень занятно, только суть темы не в сравнении цифры и аналога, а лишь подача мысли почему работа с "железом" особенная.
Соглашусь - это сродни игре на живых инструментах. Ощущения совсем не те, что при простом программировании в ДАВ.
программировние в DAW называется аранжировка. жаль, что вы так и не освоили данный навык
Не, ну как бы железо - это ж не всегда аналоговый звук. Есть вполне себе и цифровые синты, и в целом, любой звук, будь он хоть трижды аналоговым, проходя через АЦП (ADC) становится цифровым.

Но в остальном - да. Я в своё время работал админом в "Миди-Студии" американского универа MTSU. Там разных железок было - штук 50, наверное, от древнего ARP2600, с мотком проводов и маленьким 5-дюймовым ЭЛТ-дисплеем, показывающим форму волны, до... ну флагманы тогда (в 2007-м) там были Waldorf Microwave XT (рэковая версия) и Motif FS8 - рабочая станция от Ямахи.

Я тогда, помню, с большим удивлением ловил себя на мысли, что, даже если тупо выбирать прессеты с похожими параметрами, всё равно у каждого синтезатора будет своё уникальное звучание, и какие-то мне необъяснимо нравятся (моим фаворитом тогда был, к примеру, синт Yamaha AN1X, так же понравился "как у Мадонны" Roland SH-201 (у Мадонны, правда, он был эксклюзивно белым, а у нас - обычный, чёрный с красной секцией)). А какие-то... не очень нравятся.

И на p.s. - Сейчас, кстати, не обязательно если у тебя всё в виде плагинов - бесконечный поток библиотек звуков и эффектов. Если, скажем, пользоваться только лицензионным софтом - то тоже, что купил, то у тебя и есть - используй на все 100%.
Please, sign up (it's quick!) or sign in, to post comments and do more fun stuff.