Живое творчество против цифр
Почему работа с "железом" особенная?
Братья и сёстры по творчеству! Хотим поделиться с вами своими мыслями о том, почему работа с настоящим оборудованием - это нечто особенное.
Каждый саунд-продюсер хоть когда-то задавался одной мыслью- "Ты сидишь за компьютером, пальцы летают по клавиатуре, DAW послушно выполняет команды, а в голове крутится мысль: «А что там, за пределами этого виртуального мира?»
Знаете, что нас всегда восхищало в работе с «железом»?- это живой контакт.
Когда ваши руки касаются настоящих ручек, когда вы чувствуете вес оборудования, когда видите, как загораются индикаторы - это непередаваемое ощущение. Это как разница между электронной книгой и настоящей бумажной.
А звук? О, это отдельная история!
Аналоговый характер каждого прибора уникален. В отличие от цифровых плагинов, которые часто звучат одинаково, настоящее оборудование имеет свой неповторимый голос. Каждый компрессор, каждый предусилитель - это личность со своим характером.
Помните, как в детстве? Тактильные ощущения возвращают нас к чему-то настоящему, к чему-то, что можно потрогать, почувствовать. Когда вы крутите ручку и слышите, как меняется звук - это целая магия!
А как насчёт процесса? Ограниченность выбора заставляет нас быть креативнее. Когда у вас есть только несколько приборов, вы начинаете искать нестандартные решения, экспериментировать, находить новые звуки. В DAW с сотней плагинов легко потеряться и забыть о главном - о музыке.
И самое главное - результат!
Живой звук всегда теплее, всегда органичнее. Он дышит, меняется, живёт своей жизнью. Цифровой звук, каким бы качественным он ни был, всегда остаётся немного холодным, немного искусственным.
В завершении наших мыслей, друзья, давайте просто не забывать о корнях! давайте ценить то, что делает нашу музыку живой, настоящей, уникальной. Давайте не забывать о магии аналогового звука, о тепле настоящих приборов, о радости живого творчества и хоть когда-нибудь садится за аппаратуру и начинать творить магию звука. В мире цифр и алгоритмов мы иногда забываем, что музыка - это не просто нули и единицы. Это вибрации, эмоции, чувства. И железо помогает нам вспомнить об этом.
Всем спасибо за внимание!)
Comments
В первую очередь когда ты занимаешься любимым делом , в нашем случае это заниматься музыкой, мы должны получать удовольствие от того что мы делаем. Покупая железо ты прикасаешься к истокам, неважно что ты вообще напишешь,и кому-то это понравится или нет, найдутся люди кому понравится, главное что тебе нравится быть в процессе своего любимого дела.
А мысли о качественной музыке,уникальности это видимо если кому-то нужно мировое признание, но это не к нам. Нам важнее что мы любим то чем занимаемся.
Вы вот пишите про написание качественной музыки? а кто ее простите вообще определяет это качество? что это вообще в вашем понимании?
Вот так всё ещё усложнилось в последние годы.
1) В отличие от VSTi рабочие станции топ сегмента до сих пор сохраняют предел частоты дискретизации 48000Hz. Дальнейший апгрейд до 96KHz привёл бы к существенному удорожанию многих компонентов железа, рост вычислительной мощности это и больший нагрев и сложность алгоритмом движков ещё бы подросла. Также для живых выступлений нужна высочайшая стабильность и здесь стандарта DAT, надо признать, вполне хватает.
2) Музыканты, исповедующие полярно разные подходы добиваются признания в мире:
Boris Brejcha - абс большинству посетителей блога, скорее всего, он хорошо известен. Работает только с софтом, на творческом потенциале это никак не сказывается.
А вот Robert Babicz - тоже, скорее всего, вам известен, он переносит всё на ленту. В его студии есть следующие приборы: Studer A80 Tape Recorder (wow!), Strymon BigSky, Tegeler Audio Manufaktur VTRC Recording Channel, Moog Mother-32, Dangerous Music BAX EQ, хотя и без приложений не обошлось.
Но в остальном - да. Я в своё время работал админом в "Миди-Студии" американского универа MTSU. Там разных железок было - штук 50, наверное, от древнего ARP2600, с мотком проводов и маленьким 5-дюймовым ЭЛТ-дисплеем, показывающим форму волны, до... ну флагманы тогда (в 2007-м) там были Waldorf Microwave XT (рэковая версия) и Motif FS8 - рабочая станция от Ямахи.
Я тогда, помню, с большим удивлением ловил себя на мысли, что, даже если тупо выбирать прессеты с похожими параметрами, всё равно у каждого синтезатора будет своё уникальное звучание, и какие-то мне необъяснимо нравятся (моим фаворитом тогда был, к примеру, синт Yamaha AN1X, так же понравился "как у Мадонны" Roland SH-201 (у Мадонны, правда, он был эксклюзивно белым, а у нас - обычный, чёрный с красной секцией)). А какие-то... не очень нравятся.
И на p.s. - Сейчас, кстати, не обязательно если у тебя всё в виде плагинов - бесконечный поток библиотек звуков и эффектов. Если, скажем, пользоваться только лицензионным софтом - то тоже, что купил, то у тебя и есть - используй на все 100%.