Перед современными музыкантами сегодня открывается фантастически огромный выбор VSTi синтезаторов и VST эффектов,

которые обладают поистине громадным потенциалом! Если его использовать лишь частично и остановиться на чём-либо надолго, тогда саунд продюсерам и музыкантам сложно будет изучать сам процесс появления нового направления в музыке. Ибо они лишь частично будут погружаться во всё многообразие смыслов, которые инженеры закладывают в совершенно новые, подчёркиваю, модели своих программных синтезаторов.

А вот когда музыкант начинает искать параллельную реальность, проходя через запутанные (на первый взгляд) провода-лианы в многочисленных виртуальных студиях и свободно изучая мир, отыскивать уникальные по своей природе структуры, вот тогда он способен открыть что-то новое, двигаясь вместе с инженерной мыслью.

Можно использовать разные модульные среды, наподобие крайне мощного Reaktor 6 (при этом обладающего своей спецификой) и настраивать всё самостоятельно, создавать нужные настройки модуляции, осуществлять маршрутизацию сигналов. 

Гранулярный синтез  с его философией grain'ов - он отлично подходит для треков в микрожанре Botanica. Идея сейчас уже не нова, но с

её сутью "звука под микроскопом" - она по-прежнему эффективна.

История рассказывает нам то, с какими сложностями сталкивался Brian Eno в своём творческом процессе, он же предлагал больше использовать

экспериментальный подход, не ограничивался тем, что было хорошо знакомо. Но он был готов принять риски. И вспомните его результаты, например систему Frippertronics!

Раньше использовали кассеты, плёнку, ножницы. К тому же, автоматизации не было, а ошибка в несколько миллисекунд, и даже небольшая рассинхронизация действий участников группы в студии приводила к перезаписи. А сейчас, через столько десятилетий, музыкант-максималист может создавать чрезвычайно удивительные звуки, используя сложные цепочки эффектов, высокоточно синхронизируя сигнал, делая невероятные вещи.

Вот она - осознанность, которая стала часто упоминаться в Сети и неоднократно упоминалась мной за последнее время во время дебатов на форуме. Я за осознанную сложность, за повышение точности. 

Перехожу к перечислению набора инструментов, которые вам помогут в созидании обновляющеся системы. Как вы знаете, в восточной

философии можно найти идею о том, что мысль несгораема!

Если вы не знаете о Spectral Gate, то эта вещица может стать для вас настоящим открытием, ибо он работает с информацией.

В его основе находится FFT - известное как преобразование Фурье. Далее, Spectral Gate будет пропускать те и только те частоты, 

энергия которых выше определённого порога. Другими словами - он осуществляет управление упорядоченностью. В первой части статьи был мини-микс в качестве примера, там можно было услышать, как это работает. Эффект, определённо, интересный.

Следующий инструмент, который хочется рассмотреть - это Glitchmachines Fracture. Такого рода разработки вам могут быть уже знакомы

на примерах других VST. Если в игре Unreal Tournament раньше моды называли мутаторами, но эта вещица позволяет осуществлять

мутации нужного звука. У него есть свои настройки, delay и буфер зацикливания. На выходе вас ждут неожиданные цифровые глитчи, 

которые стабильно применяются в экспериментальной электронике и в ряде других жанров, ограничений как таковых здесь нет.

Далее: Kaivo от Madrona Labs.

Это очень интересный и необычный гибрид гранулярного синтеза и физического моделирования + у него есть уникальная система патчей.

Есть две стадии формировании звука: [1] гранулярный - Seed. [2] физический - Soil.

Разработчиками предусмотрена нелинейность, когда модуляция начинает менять физические свойства. Каждая гранула воздействует 

на резонатор и сразу появляется ответная реакция. Инструмент предусматривает такие модели резонаторов:  Frame, String, Metal, Plate.

Есть и особенные параметры, такие как затухание и неровность (Lump), - всё для создания внутренней акустики объекта.

Madrona Labs Sumu работает на принципах аддитивного синтеза и использует 64 парциала. Целью может быть, например, имитация частиц.

Вы можете использовать векторные поля для их взаимодействия. Есть свой формат данных, которые использует Sumu. Всё для максимально

аккуратной работы на основе математики при создании сложных структур.

Madrona Labs Virta - ещё один необычный инструмент с собственным DSP, работает на сочетании алгоритмов вокодера и ресинтеза, где входящий аудиосигнал становится управляющим параметром. Мы получаем новую сущность. Здесь есть свой модульная матрица, используя которую можно направлять огибающие амплитуды входа на любые доступные параметры. Анализатор высоты тона служит для

немедленного получения MIDI-данных.

AudioThing - FogConvolver. Это программный конволюционный (или свёрточный) процессор для создания нового мира для звуков! Он работает с импульсным откликом пространства и помещает в него нужный вам звук. Смысл - можно сочетать его с вышеупомянутыми синтезаторами и добавлять необычную физику пространства, изменять его геометрию, настраивая Stretch + Reverse.

Как появился сей микрожанр, спросите вы?

В начале 2020-х, когда один очень изветсный крупный видеосервис уже достаточно раскрутился в мире и стал использоваться на регулярной основе для выступлений музыкантов, публиковации видео, для обмена своими идеями,

 в том числе и очень необычными. Продюсеры обратили внимание на пару экзотически звучащих треков с явно необычным звуковым дизайном. Эксперименты были быстро подхвачены и продолжены. Далее треки в данном жанре стали продвигать энтузиасты, изобретая всё новые и новые приёмы работы в DAW с  многочисленными цифровыми инструментами. Так сей микрожанр и сформировало по сути онлайн сообщество.

Botanica - это не то, что пока играют массово, и вы вряд ли встретите его представителей в плейлистах крупных радиостанций. Да и не все поймут и оценят эту экспериментальную музыку. Но она находит своё место в мегаполисах, где с помощью науки пытаются воссоздавать и благоустраивать многое.

Микрожанр Botanica - акустическая открытая экосистема, а своей тщательной работой над тем, что называется sound design, продюсеры стараются найти гармонию между цифрой и природными процессами, структурируя свои идеи и предоставляя возможность слушателю погрузиться в особенное синтезируемое ими пространство. 

На мой взгляд, цель жанра Botanica - это создание новых впечатлений от объединения потенциала природы и высоких технологий. Помните красивейшую, небольшую по площади (в несколько ярусов) ботаническую оранжерею в Action / RPG / FPS / TPS игре Cyberpunk 2077 или более крупный ландшафтный оазис с птицами и экозону релаксации? Вот это близкая тема! Можно представить, что звуки обрабатываются аудио процессорами в реальном времени и аудио поток выводится на акустические системы, расположенные на разных этажах небоскрёбов соответственно.

В дереве жанров можно найти свободное место между IDM и Ambient. Конечно у Botanica есть свои отличительные особенности:

много гранулярного синтеза, применение идеи показа фактуры, событий, избегание традиционного использования инструментов и активное применение необычного софта, (в т.ч. и разработанного специально под нужды микрожанра - о чём в отдельном материале), особая обработка с целью создания синтетических слоёв из звуков природы - вот эту фичу с интеграцией и глубокой модификацией полевых записей отметил бы особо. 

Как видите, противостояния с природой здесь нет, но компьютерное железо на полную мощность используется именно в качестве инструмента для сотворения новой формы искусства, наряду с тем, что однажды сделали Brian Eno, Taylor Deupree, Suji, Masakatsu Takagi. 

О техническом аспекте, альтернативной биологии, звуковом ландшафтном дизайне и гипердетальных звуковых текстурах, а также о том, что используется для их создания, я расскажу во второй части статьи, в Software разделе форума.

А сейчас предлагаю в рамках этого материала услышать то, как звучат работы авторов, творящих в микрожанре Botanica.

В этом мини миксе упакованы 10 треков и 1 stinger.

Ради точности микс сводился в 24Bit 96KHz. Внутренняя точность у VST плагинов также выкручивалась основательно. Так лимитер, в том числе, работал с oversampling -ом 32х. Далее Master Wave файл уже конвертировался в lossless формат APE (Monkey's Audio). Обратите внимание, PromoDJ поддерживает этот формат, обеспечивающий сильное сжатие. Но APE также требует от железа пользователя больше ресурсов для декодирования, если сравнивать с FLAC. Да, формат проприетарный, но интересный и программные плееры его поддерживают, (но насчёт его поддержки portable audio нужно ещё уточнять детали).

Автор статьи: CoolRockBassBlock, скриншоты мои из Cyberpunk 2077 и из видео. Авторство отдельных элементов дизайна принадлежит Kiru.