больше двух часов начинают уши мылиться, сводить нужно с передышками, писать можно подольше, а вот сводить нужно не долго, там уши воспринимаю ошибочно звук, если его разбирать в частотах

Экспортируй все дорожки по отдельности в аудио, и уже в новом проекте пересобери свой трек, на мастер поставь invisible limiter, я делаю именно так, и по моему мнению это делает мои треки лучше по качеству, конечно со мной могут не согласиться но может быть мой совет тебе поможет, возможно.

всё на вкус... на мастер лимитер, и что то в духе максимайзейров\компресоров, но это я обычно из изотоп озона использую, ну и эквализиция, чтоб подтянуть частоты которые после сведения не так ярко как надо удалось подчеркнуть.. и после уплотнения мастером.. если такой процесс происходит)) после максимайзинга.. а остальные тонкости это по необходимости и если разбираешься.. .. ну а в сведении, как уже сказал по вкусу.. но главное чтоб всё в балансе норм получалось ... компрессия, клиппинг, эквализация.. это самое основное.. а остальное точно на вкус и необходимость

короче, сводить... главное сводить трек здато!! тогда и мастеринг проше делать и лучше получится

я не умею

юзаю нубский мастерих на сайте bandlab dot com

Если с полного нуля, то делаешь так:
1. Качаешь три продукта iZotope:
- Nectar - максимальную версию (так как в простейшей ничего нет) - для вокала;
- Neutron - можно даже простейшую версию - в ней всё есть - для инструментов;
- Ozone - для мастеринга.
2. В каждом из этих плагинов есть кнопка автоматического анализа и настройки цепочки плагинов. Вот пользуешься этими кнопками.

И на первом этапе этого будет достаточно. А дальше уже начинаешь смотреть - какие плагины эта автоматика повесила, как их настроила, начинаешь пробовать чуток перенастраивать и слушать. что получается. И т.д.

И ещё. К вопросу "как посадить вокал в микс". На дорожку с минусовкой бросаешь Neutron, а на дороку с вокалом бросаешь Nectar. В Нектаре клацаешь кнопку "автоматика" и видишь там параметр "Unmask" - клацаешь его, указываешь в выпадающем списке дорожку с Нейтроном на минусовке - и запускаешь. В итоге в Нейтроне появляется активная кнопка Unmask, которая по-умолчанию включена - демаскирует вокал в миксе.

Не занимаюсь мастерингом вообще,просто стараюсь хорошо свести,для мастеринга нужен мозг и знания звукорижессёра,не обладаю ни тем,ни этим

я просто свожу в том в ч

я всё ровноь не проф

А на фото это реально ты?

Прослушивай на нескольких источниках звука, не стоит передавливать мультибендом, осторожнее с лимитером ибо громко не значит хорошо, если есть конкретные предпочтения в музыке тогда слушай как у других (сравнивай в анализаторе свой трек и референс), на начальном этапе можно юзать мэтч эквализацию, всё что ниже 80 должно быть в моно, желательно даже всё что ниже 120, не стоит сильно заигрывать со стереорасширителями если это конечно не часть саунд дизайна, не надо вешать везде реверберации, лучше использовать сэнд они же ретерн каналы, ревер валящий ниже 250 Гц даёт гряз, иногда и ниже 400, если нужно ставить ревер, но он перекрывает звук и даёт много грязи можно просто сделать сайдчейн компрессию самого ревер от источника звука

Значит слушай сюда:

Сведение.

Сведе́ние — процесс создания из отдельных записанных треков конечной записи, следующий после аранжировки этап создания звукозаписи. Сведение — не чисто технический процесс соединения различных треков в единое целое, это скорее творческая деятельность, от которой зависят особенности звучания результата.

Качни landr и все проблемы закончатся раз и навсегда

Ну если всё расписывать, то получиться очень много буков, да и займёт много времени. Возможно тут тебе и распишет кто-то, но лучше почитать на эту тему литературу. Я в свою очередь дам тебе три очень важных совета. Два из них мне помогают уже много лет и до сих пор. Третий очень пригодился в начале:
1. Перед тем, как что-то писать, выдели к примеру 50 (или примерно сколько тебе надо будет для трека) каналов в микшере и опусти фэйдеры в -10db, а мастер в -3db. Так у тебя всегда будет запас по громкости и при сведение проще будет отстроить баланс.
2. При написании музыки не только уши важны, но и глаза. Всегда кидай на мастер измерительный плагин, к примеру T-Racks Metering и смотри на значения и по ним своди.
3. Возьми какой-то трек другого артиста, где качественно сделано сведение. Поставь IQ - Analyser туда закинь рефернс, пусть его плагин прочитает и покажет тебе анализ. По этому анализу, ты сможешь приблизить звучание своего трека к референсу.
Ну и маленький список плагинов, которых за 17 лет я выделил, как "лучшие плагины" для меня (конечно же).

Достаточно просто писать трек в -6dB и на мастере лимитер повесить на -0.3 или лучше в -1 собственно как я выше и говоиил

чтобы научиться хорошо делать мостеренк,
нужно для начала научиться хорошо делать сведение

Открываем микшер ищем мастер канал и добавляем soundgodizer . Бывает, что одного не хватает тогда вешаем ещё один.

удалить на ... все что пишется более недели

Привет, я обычно сперва выравниваю уровни, по практике это недооцененный инструмент в копилке, потому что как начинаешь компрессировать мастер канал, что то начинает вылазить непредсказуемо, и давит другие инструменты. Важно следить чтоб не было проблем с Фазами, могут теряться звуки из за этого. У каждого инструмента должно быть свое место в миксе, и ничто ни с чем не воевать за право существования. Всегда редактируй звук в миксе а не соло, в соло может звучать шикарно а в миксе нет. Если инструмент не слышен, я его либо сношу, либо делаю чтоб было слышно. Раньше гонялся за чудотворным плагином, теперь большинство проекта пишется на том, что идет с Кубэйсом, за исключением Серума, LFO и Kickstart и парочку других. Правильно сведенный микс нуждается в минимальном Мастеринге, ибо мастер это лишь подтягивание микса к коммерческому уровню звучанию стиля трека, и плохой микс ни одним мастерингом не исправить. Басс всегда в моно, вокал чаще тоже, если не много голосов. Очень важно сравнивать проект с уже издавшимся треком в стиле твоего проекта, ака Reference Track.

Не знаю что там но хит звучит

Так же если возникнут вопросы,почитайте за мастеринг оборудование студии,там специальное оборудование и условия для работы,ну то есть оформление мастеринг студии другое!

Хорошему треку мастеринг не нужен

Ну, чел, эта тема очень обширная.
Главное - МИНИМУМ хорошее сведение = минимум хороший мастеринг.
МОЕ ЛИЧНОЕ МНЕНИЕ:
Сперва сведение - ибо потом на мастере:
- вылезут инструменты и ладно просто громкость, а у тебя мультитрек на мастере, то хня, но если вылезут ревербы-куевербы, то придется возвращаться на стадию сведения. Поэтому для меня правило - мастер ПРЯМО в проекте, чтоб править косяки сведения на ходу. ДА, нужен пк, захватывающий галактики...;
- моносовместимость (сам грешу), а у тебя вавка на мастеринге... снова на этап сведения...
- доминация инструментов. Например бочка с басом сильно доминируют, то желаемой громкости мастера уже не добиться, т.к. баланс инструментов (опять идем на стадию сведения). и тп.
- Группируем каналы (ВАЖНО). Например перкуссии. Если на группе применить сатуратор или компрессор, то все звуки (семплы, например) можно подогнать под единую динамику, т.е. типа склеить и придать единый характер звучания. И зазвучат они так, словно были записаны все в одной студии.
- Сэнд посылы. Могут круто разгружать ресурсы цп. несомненные плюсы - единый характер реверберации, сатурации, хоруса (далее дописать свой эффект) на каналам, к которым подмешан сэнд (подмешивается по вкусу).
Ну и много еще чего.


Допускаем ситуацию, что сведено норм.
Первое, что учесть:
- сатурация мастера и/или каналов. ОЧЕНЬ ДОЗИРОВАННО, чтоб не засрать.
- компрессия мастера и/или каналов. ОЧЕНЬ ДОЗИРОВАННО, чтоб не убить динамику и дыхание.
Второе: мастеринг.
-эквалайзер (смотрим, чистим от паразитных частот, режем низ или приглушаем верх, при необходимости)
-сатуратор (при необходимости)
-стерео имэйджер (при необходимости)
-компрессия (при необходимости), например, чтоб пару дб придавить пиков
- повторная эквализация (динамически поджимаем, если временами всплески частоты какой то не нравятся, финально штрихуем) - ПО НЕОБХОДИМОСТИ
- Максимайзер/лимитер - накачивание мощи и громкости. например Озон 11 максимайзер еще умеет upward компрессировать, что может очень выручать на некоторых стилях.

Это пи3дец как вкратце.
п.с. рекомендую заводить ПРЕ мастер канал, на который вешать комбайн-эффекты для создания всяких фишечек в переходах. (например фильтры для интро/аутро/сбивки или или какие нить заедалки/жужжалки).

Всё зависит от того, что ты понимаешь под словом мастеринг. Мастеринг в моем понимании - это как петрушку или веточку розмарина повара кладут под конец на край блюда. Или когда дома подсаливаешь пресноватый ужин, потому что не хотел переборщить во время готовки. Если твой мастеринг не будет похож на это, а похож, будто в блюдо в принципе забыл добавить соль или перец или картошку - тогда надо вернуться к сведению.
А по существу, в нем много ума не надо, например доклеить совсем чуть или эффект пленки кинуть или поработать лимитером. Если свел хорошо, то эти изменения которые делаешь при мастеринге по хорошему только профессионал может услышать на хорошем аппарате.

могу дать 1 % советов - которые приходят с опытом.

1. Никогда не трогай эквалайзер если не знаешь зачем.
2. Никогда не трогай компрессор если не знаешь зачем.
3. Никогда не расширяй бас - ибо при "моно-совместимости" будет "страшное".
4. Никогда не ставь лиммитер на отдельные инструменты кроме Мастер канала.
5. Никогда не рендери дорожки просто так без надобности, каждый рендер = "минус битность".
6. Всегда проверяй противофазу в стерео

БЛИН, столько всего и всё разное!!!