15 Февраля родилась наша прекрасная няша Kate Noizu. Давайте её поздравим всем нашим любимым промиком.

Пока существуют рутрекеры, пираты и мы, компании обречены на банкротство.

Когда-то я хотел стать репером, в голове ветер был. Лет 15 назад мы записали такой трек:

Я решил его полностью переделать и дать ему новую жизнь. Читать рэпчик я так и не научился, поэтому нет ни желания, ни таланта переписывать свою партию, а она — неотъемлемая часть трека. И мне пришла мысль: может, кто-то с промо захочет записать вместо меня? Кому интересно — пишите. Кстати, демочка новой версии:

Наткунлся я тут на видосик: "Как удалить следы SUNO.AI (МАСТЕР SUNO)". С автором я не согласен, в комментаряих объяснил почему. Пока писал там коммент, пришла идея создать тут бложек.

Многие думают, что нейронку можно «обмануть», наложив фильтры или эффекты. Как человек, изучивший эту «кухню» изнутри, скажу прямо: скрыть происхождение ИИ-трека практически невозможно.

Вот как системы мониторинга (вроде тех, что используют Spotify или YouTube) вычисляют «синтетику»:

1. Скрытые водяные знаки (Watermarking)

Это не просто метаданные, которые можно стереть. Это изменения в самой ткани звука:

Фазовые искажения: Алгоритм вносит микро-изменения в амплитуду или фазу частот. Ухо воспринимает это как естественные гармоники, но софт видит четкий код.

Эффект Хааса: В сигнал добавляется микро-эхо (задержка в несколько миллисекунд). Вы слышите цельный звук, а компьютер легко считывает зашифрованное расстояние внутри сигнала.

Spread Spectrum (Расширенный спектр): Данные о маркировке «размазываются» по всему диапазону с очень низкой мощностью. Это ниже порога слышимости, но статистически значимо для алгоритмов.

2. Визуальные аномалии

На спектрограмме в районе 18–22 кГц у ИИ-треков часто видны специфические геометрические узоры или аномально ровные линии. Специализированное ПО (например, от Digimarc или Audible Magic) обучено распознавать эти паттерны мгновенно.

3. Акустический отпечаток (Fingerprinting)

Если водяной знак — это «наклейка», то отпечаток — это «цифровое ДНК» звука.

Спектральный анализ: Система разбивает трек на тысячи фрагментов, анализирует пики энергии и ритмические сетки.

Хеширование: Эти данные превращаются в компактный код (хеш). Suno сохраняет хеши всех генераций в глобальную базу.

Поиск совпадений: При загрузке на площадки система мгновенно сравнивает ваш файл с миллионами хешей в базе.

Можно ли это «законтрить»?

Короткий ответ: нет. Изменение темпа, тональности, добавление шума, винилового треска или перезапись на диктофон с колонок не помогут. Основные энергетические пики (структура аккордов, ритм, гармония) остаются узнаваемыми. Для алгоритма это всё тот же трек, как бы вы его ни «красили».

Мой совет: Используйте ИИ для поиска идей или референсов, но пишите свою, авторскую музыку. Это не только честнее, но и избавляет от проблем с авторскими правами в будущем.

Речь пойдёт об этом конкурсе.

В комметариях многие пишут про плагиат, про старую песню, про ремикс на ремикс. Я решил объяснить, как это работает. Умной вам информации так сказать в ушки влить.

«Улетай»: Как заработать на музыке XIX века? Разбираем хит Natalie Rise & Kolya Funk:

Думаю многим интересно, как он устроен с точки зрения закона? Я решил разложить по полочкам.

Давайте разбираться, почему это не воровство, а грамотный бизнес.

Откуда ноги растут?

Мелодия, которая застревает в голове, — это хор невольниц «Улетай на крыльях ветра» из оперы «Князь Игорь». Автор — великий Александр Бородин.

Почему за это не засудили? Здесь вступает в дело закон. Опера была написана в конце XIX века. По законам авторского права, через 70 лет после смерти автора произведение переходит в общественное достояние (Public Domain). Бородин умер в 1887 году, а значит, его музыка официально принадлежит всему миру. Я, вы или Петька можем взять эту мелодию и делать с ней что угодно, не платя ни копейки наследникам.

Кто же тогда забирает деньги?:

Если музыка «ничья», значит ли это, что трек общий? Нет. Тут важно разделять композицию и фонограмму:

Интеллектуальная собственность: Kolya Funk создал новую "модную" аранжировку. Natalie Rise записала свою вокальную партию. Эта конкретная комбинация звуков — их собственность.

Итог:

Этот трек — идеальный пример того, как классическое наследие получает вторую жизнь в цифровую эпоху. Музыканты легально взяли «бесплатную» основу и превратили её в коммерческий продукт, защищенный авторским правом.
 

Теперь вы стали чуточку умнее!

Сестры Уральские.

В этом блоге развернулась дискуссия. Я хотел ответить уважаемому Psycat на комментарии, но информации набралось на целый блок.

"А как же деталь транзиенты, имейджерс, пост-эквализация?"

Как раз это нужно делать на стадии сведения. И когда работа выполняется на профессиональном уровне, так и поступают — всё делается на этапе сведения

   ● Работать с транзиентами на стадии мастеринга — полнейшая дичь (за редкими исключениями). Ведь при мастеринге, «делая транзиенты», ты затронешь транзиенты всех инструментов. В идеале это делается на этапе сведения — с каждым инструментом по отдельности

   ● Работать с Imager при мастеринге — нужно! Но если при сведении ты на него забил, не проработав каждую дорожку, то на этапе мастеринга он ничего не изменит. Его роль при мастеринге минимальна — просто подредактировать то, что было накосячено при сведении.

   ● Пост-эквализация также выполняется на этапе сведения. Ведь как ты уберёшь артефакты или резонансы при мастеринге в том или ином инструменте?

Мастеринг — это, по сути просто, приукрасить готовый микс. В идеале используется минимальная обработка.

Что такое мастеринг вкратце?

"Дошлифовать микс"

1. Проверка миксдауна. Определение на искажения, помехи и лишние шумы. Если они есть, то нужно вернуть микс на этап сведения и доработать его. 

2. Монтаж. Убрать все паузы, обрезать начало/конец (если оно того требует). Сделать затухание/наростание если требуется.

3. Баланс громкости (выравние автоматизацией).

4. Убрать частоты выше 18-20 kHz и ниже 20-40 Hz. (всё, что случайно залезло при сведение).

5. Эквализация. Добавить "песка", придать воздушности и т.д.

6. Компрессия. Выравнивание динамического диапазона. 

7.Лимитирование. Дабы избежать искажений, ограничить пиковые значения громкости. 

8.Стереообработка (не всегда применяется). Создать пространственное звучание, добавить панорамирование (если требуется) и добавить объёма. 

9.Финальная проверка звука и экспорт файла (разных форматах). Мониторинг на разных устрйствах.

Решил попускать соплей и намутить Кавер.

Жду одобрения авторов на официальный релиз. Кстати оригинал:

У кого не работает YouTube:

Да, докатились, Рэйзер и суно! В общем всё началось тут:

Почему автор удалил работу, я так и не понял, но благо она у меня осталась!

Я когда услышал этот трек, я понял, что влюбился в него и в срочном порядке я обязан сделать Кавер! Долго не думая, я настучал по столу карандашём и понял, что это будет Drum and Bass. Взяв микрофон, я укрылся одеялом и приступил к записи. Было жарко, но я справился. Когда я закончил работу, я понял, что написал хит. В голове сразу мысли, что надо срочно им поделиться с вами! Встречайте хит осени:

Спасибо Rubi-Extra за такой щедевр!

Сегодня по случайности наткнулся на свою очень старую работу и понял, что когда-то я для себя опередил время.

В 2012 году выходит работа наших соотечественников — Dirty Tune feat. Mikky Clap — I Can Miss You. С первого прослушивания я влюбляюсь в эту композицию. Незамедлительно пишу авторам с просьбой предоставить Remix Pack. В тот же день получаю письмо с мультитреком — счастью нет предела.
16 декабря я заканчиваю ремикс и отправляю его авторам. Так случилось, что им не понравилась работа, и они не одобрили её для официального релиза. После нескольких часов общения мы сошлись на том, что они дают добро на размещение ремикса в интернете на некоммерческих правах — с припиской [Unofficial Release].
С моей стороны были соблюдены все договорённости, и ремикс был успешно залит на наш любимый сайт PromoDJ.
В одно солнечное утро я захожу на страницу и вижу комментарий: «Шикарный биг-рум получился». Я, не понимая, о чём речь, бегу в гуглу и курю инфу. Оказалось, что с 2010 года существует такой стиль, как Big Room.
Во время написания ремикса я и понятия не имел, что есть такой жанр — ведь писал работу в стиле Progressive Trance и на эмоциях. Получилось так, что, не зная даже о существовании этого направления, я создал трек именно в нём.
Но удивила меня другая ситуация. В комментариях также писали, что это якобы не Progressive Trance, а какой-то непонятный стиль — неактуальный, никому не интересный.
И вот в 2013 году я просто офигел, когда начала расти популярность биг-рум транса. Осознав, что моя работа в этом стиле уже год как существует, я понял: для себя я опередил время.