...и регистрации. (more...)

Рассказываю на примере двух пресетов, как просто и хорошо крутить звуки на Сайленте. (more...)

Приветствую!

Хочешь себе хороший дизайн?

Дизайнер с большим опытом работы готов поработаеть для тебя!

Умею:

- афиши

- шапки

- брендирование

- баннеры

- логотипы

- обложки 

- визитки

- оформление групп в вк

- CD

С остальными работами можно ознакомиться на моей страничке в многочисленных альбомах!

Все вопросы решаем в лс ;)

1
2 - zzzed @ Anton Nikolaev a.k.a Sub Culture
2
1 - chillout @ Anton Nikolaev a.k.a Sub Culture
3
3 - all @ Anton Nikolaev a.k.a Sub Culture
4
4 - deffry @ Anton Nikolaev a.k.a Sub Culture
5
PLAYBACK @ Anton Nikolaev a.k.a Sub Culture
6
branding like.a @ Anton Nikolaev a.k.a Sub Culture

Друзья! Я продолжаю создавать видео скоростного рисования под музыку, на этот раз взялся за довольно сложную вещь. Решил попробовать сделать видео, рисуя при этом не в своей классической готической технике, а карандашом с элементами цветного рисунка. Рисую сверхпопулярную героиню Эльзу из мультфильма студии Дисенй "Холодное Сердце". Надеюсь, будет интересно посмотреть! Всем спасибо за внимание!

Музыка в видео: Ariel Wrigh - Карнавал В Воздушной Венеции - OST "Новогоднее Королевство", ссылка прилагается. Ссылка на книгу: samlib.ru/c/chajko_a_a/christm…

Не форумы диджейские, а именно по общей концепции. Тупой поиск в гугле дал чё-то совсем не то. Кто знает - поделитесь! А если, есть, то давайте перетрём достоинства и недотатки!

В прошлой записи я писал, что под словом "мастеринг" сейчас понимают не совсем то, что раньше. Сейчас мастерингом стало называться активное задавливание и зажимание фонограммы для увеличения её коммерческой громкости. Меня поправили - это пре-мастеринг. А мастеринг - это минимальная динамическая и АЧХ коррекция перед записью на компакт- диск. Ок.

Я лично - фанат плотного звучания, и я не признаю ту концепцию работы над звуком, когда выходная секция обрабатывается минимально, а вся громкость и динамика выжимается во время сведения. Я дико жму мастер чтобы получить RMS в диапазоне от -7 до -5, а само сведение я делаю с большой разницей между тихими и громкими звуками. Потому что мне так проще. И такая музыка мне кажется более "тёплой". 

Ниже я поделюсь тем, как я это делаю, если нет возможности пойти на студию и отмастерить фонограмму там, то есть в большинстве случаев. Слепо верить моим советам - не советую никому. Можете всё испортить. Это у меня всё под контролем и это я - понимаю что делаю. Кто вас знает... Просто попробуйте.

Итак... Изначально я имею фонограмму, которая звучит довольно тихо, но пики с ударных и отдельных инструментов прыгают едва ли не до 0. Моя задача - получить коммерчески-звучащий трек в стиле Deep House или Tech House. Я беру какой-нибудь трек известного коммерческого исполнителя, слушаю его, и пытаюсь запомнить ощущения, которые я получаю от его динамики и громкости. После чего я начинаю подводить свою поделку под стандарты. Использую Ableton Live и сторонние плагины.

1. Первым на мастер-секцию идёт BT Analog TrackBox. Ableton Live  у меня 64-битный, а плагин - 32-х битный, поэтому к аблетону я его подключаю через jBridger.

Здесь мне нужна только одна кнопка, которой я устанавливаю параметр HPF на 20Hz. В результате плагин очень круто, но без артефактов, срезает все частоты ниже 18-20 Гц, которые мешают работе следующих приборов и могут повредить как акустику, так и качество самой записи. Всё. Теоретически, плагин таков, что для тех, кто всё делает ещё до пре-мастеринга, при сведении, он может реализовать полный цикл мастеринга - тут тебе и фильтр, и сатуратор, и компрессор, и финишный эквалайзер, и лимитер в конце. Но я не ищу лёгких путей. 

2. Поэтому дальше у меня стоит T-Racks Classic Soft Clipper

Для меня он является самым важным элементом цепочки, ибо его алгоритмы позволяют поднять громкость тихой фонограммы и срезать пики так, что никто и не подумает, что тут был максимайзер. Можно спокойно крутить ручку предусиления до +8 и никаких артефактов не появится - всё что прыгает выше, мягко срезается клиппером. На выходе получается звучащая в 0, но всё ещё блёклая и тиховатая фонограмма. Поднимать предусиление дальше смысла нет, иначе появятся артефакты (лучше не делать значение Gain выше 6)

3. Поэтому дальше у меня стоит стандартный трёхполосный компрессор из Ableton Live c пресетом Multiband Compression.

Здесь он ещё больше увеличивает динамику, за счёт кругляшка Ammount можно регулировать степень его воздействия, после чего фонограмма ещё больше приближается к законченному виду. Но дальше у меня идут "улучшайзеры".

4. BBE Sonic Maximizer. Прибор, который вдохновил создателей знаменитого "соундгудизера". Я так думаю.

При минимальном воздействии восполняет дефицит высоких и низких частот, слегка "нагревает" их и поджимает. После этого прибора фонограмма приобретает ярко выраженный "клубный" и жирный бас. Использовать с осторожностью, на картинке едва ли не максимальные настройки, которые возможны без искажений.

5. PSP MixBass. Сатуратор, "прогревающий" и сильно искажающий низкие частоты.

Его использование не всегда оправданно, а его излишки дадут грязь. Но когда его в меру (примерно, как при настройках, как на этой картинке), он отлично дополняет предыдущий прибор, ещё сильнее облагораживая и приглаживая басс.

6. Ferric TDS. Плагин бесплатный. И, наверное, это лучший бесплатный сатуратор, который я видел.

Его использование не всегда оправданно, ибо с его помощью можно развести грязь, и не заметить этого. В последнее время я на мастер его не ставлю, но активно использую на каналах с инструментами - он отлично равняет их динамику и облагораживает их звучание. Но есть случаи, когда он реально нужен на мастере. Он имитирует магнитофонную ленту. Он "нагревает" фонограмму целиком по всему спектру (параметр Saturation), а так же повышает динамику (параметр Dynamics). Степень сатурации зависит от того, насколько насыщенный частотами у вас трек, и насколько "чистым" вы хотите оставить его звучание. Если трек откровенно бедный и предыдущие сатураторы не дали нужного эффекта - можно вывернуть параметр на максимум и постепенно уменьшать до приемлемого уровня искажений. Повышение динамики можно использовать, опять же, если предыдущие приборы не дали достаточного результата.

НО нужно помнить, что всё нужно делать с осторожностью и постепенно. Если взять молоток, зубило, и каменную болванку, множеством маленьких ударов можно откалывать маленькие куски от болванки постепенно, и в результате получить скульптуру. А если зарядить молотком по камню что есть мочи - камень просто расколется. Так же и с мастерингом - лучше сделать цепочку плагинов, где каждый будет повышать динамику постепенно, чем поставить один плагин и выкрутить его параметры на максимум, и получить задыхающуюся и прыгающую запись.

7. Далее, вы будете смеяться, у меня стоит iZotope Ozone 6. И в нём я провожу эквализацию (на картинках эквализации не будет, потому что в том проекте, с которого снимал скриншоты, я её ещё не делал), дополнительную сатурацию фонограммы, повторную обработку мультиполосной компрессией.

Сначала ещё один мультиполосный компрессор.

Без него конечно можно обойтись, ведь у нас уже был мультиполосный компрессор ранее в цепочке. Но я хочу ещё, тем более его воздействие не сликом заметное и его можно регулировать параметром dry/wet на каждой полосе. Т.к. Озон - штука уже очень древняя и очень технологичная, к настоящему моменту у него появились зачатки искусственного интеллекта, и по нажатию на кнопку "Learn" он сам выбирает границы полос, которые он будет обрабатывать. Если поучить матчасть, можно убедиться в том, что он всё делает правильно, но полоски можно подвинуть исходя из личных предпочтений, а так же отрегулировать параметры сжатия, которые не устраивают. Как правило, пресет CD Master практически не нуждается в коррекции. В результате его работы трек приобретает чисто коммерческий окрас. Но всё равно не забываем про то, что воздействие должно быть без избытка.

8. После него опять идёт сатуратор

Воздействие опять же минимальное, и нужно по большей степени для того, чтобы немного сбалансировать соотношения частот друг к другу. Здесь же - последний рубеж, в котором регулируется интенсивность высоких частот в треке. Здесь можно заставить трек или звенеть, или бубнить.

9. Далее следует стерео-усиление.

Здесь нужно вырезать стерео-составляющую с низов и восполнить недостаток объёма на других спектрах частот. Нередко я выкручиваю на максимум самые верхи, особенно, если пишу кому-то на заказ что-то вроде транса или прогрессива.

После стерео усиления должен идти эквалайзер, где нужно нанести последние штрихи, прижав выпирающие частоты, но для этого проекта я ещё этого не сделал, поэтому эквалайзер во внутренней озоновской цепочке вообще болтается слева и отдельной картинки для него я не сделал. НО. В принципе можно оставить его там, где он есть, то есть в самом начале, но кому что. Воздействие эквалайзера должно быть минимальное, все важные вопросы с частотами нужно решить ещё на этапе сведения.

10. Ну и финальным аккордом становится лимитер (максимайзер) в самом Озоне. Понятное дело, что фонограмма к настоящему моменту приходит немного "не в себе" - пики вновь могут прыгать выше 0, а заветный RMS может болтаться всё ещё где-то в районе -8. Умная машина уже давно имеет искусственный интеллект, и алгоритм работы этого лимитера довольно хорош, поэтому я не запариваясь доверяю ему финишную обработку моего трека.

Режим работы выбираю по настроению, чаще всего IRC II (к тому же римская цифра в данном случае напрямую говорит о требовательности к ресурсам компьютера), который использовал ещё в 4-й версии программы. Character выставляю по настроению самого трека, но если сделать слишком Fast, то можно получить на выходе Shit, так что с этим нужно быть поосторожнее. А степень захвата (Threshold) зависит от того, насколько тихий (RMS) сигнал пришёл на вход лимитера. Threshold опускается до тех пор, пока RMS выходного сигнала не перешагнёт отметку примерно в -6 (индикация есть наверху справа). 

На выходе получается что-то вроде этого: осторожно! Самореклама! Хотя это довольно старый пример, его я делал на подобной сборке предыдущей версии ещё полтора года назад. То, что я делаю сейчас, я не показываю из соображений конфиденциальности моих заказчиков и исполнения обязательств перед лейблами, на которых подписаны мои новые работы.

Я не буду утверждать, что мой алгоритм лучше других, или что он лучше, чем минимальная обработка фонограммы при предварительно сделанном в 0 сведении. Это мой способ. При этом, для его грамотного применения необходимо, я считаю, понимание его работы, и того, какие действия к чему приведут. Тогда становится возможной гибкая регулировка параметров, подстройка под своё звучание, исключение или включение в цепочку новых плагинов, и так далее. 

Возвращаясь в начало, так же скажу, что если есть возможность отнести трек в студию и пропустить его через какой-нибудь Avalon и/или другие мастеринговые приборы, то упускать эту возможность не следует, и моя цепочка мастеринга теряет смысл. Хотя результат и будет несколько более топорный и грубоватый, ибо мастеринговое железо даёт немного меньший простор для тонкой настройки на месте.

Спасибо за внимание.

UPD: первые отзывы вынудили внести небольшое дополнение. 

В данной цепочке плагинов основную работу выполняет T-Racks Classic Soft Clipper, именно он повышает уровень. Все остальные приборы действуют по минимуму, доводя результат до максимума. Никакого нагромождения тут нет.

p.s. на написание этой статьи ушло 85 минут.

Студия Арефьева - это команда из профессиональных музыкантов и звукорежиссеров. Они не останавливаются на достигнутом, а продолжают совершенствовать и обновлять оборудование, качество обслуживания, и регулярно повышать уровень квалификации персонала. 
Вы получите качественный продукт! 
Студия прислушивается к пожеланиям и замечаниям клиентов, учитывает все тонкости и стандарты грамотной обработки звука. Здесь Вы можете реализовать любую музыкальную идею!  

 _________________________________________________________

www.AREFYEVStudio.com / VK страница / VK группа

+380681517434 - Украина (Viber, WhatsApp, Telegram)
+79660462019 - Россия

 _________________________________________________________

MASTERING
Аналоговый мастеринг ваших аудио: выравнивается частотная и динамическая характеристика, устраняются возможные шумы, достигается одинаковое, плотное звучание композиций.
Что такое мастеринг? Как подготовить трек? - ОТВЕТЫ ЗДЕСЬ

СВЕДЕНИЕ
Детальный разбор всех участков трека: качественная эквализация, компрессия, выстраивание баланса дорожек, пространственная обработка и всевозможные эффекты.
Что такое сведение? Как подготовить проект? - ОТВЕТЫ ЗДЕСЬ 

РЕСТАВРАЦИЯ АУДИО
Очистка от шумов и дефектов диктофонных записей, вебинаров, старых записей. С помощью современного оборудования, мы можем выделить именно те звуки, которые Вам нужны.

RE-MASTERING
Работа с аудио, которым ранее делался мастеринг. Устраним ошибки (на сколько это возможно) предыдущих обработок, подчеркнем и сделаем прозрачнее.

АВТОТЮН
Вокал и музыкальные инструменты, которые не звучат в тональность музыки – можно подкорректировать по высоте и длительности звучания.

КОНСУЛЬТАЦИИ
Можете задать любой вопрос по поводу аудио, обработок, подготовки микса и сотрудничества. Абсолютно бесплатно.

Год 2015 уже в прошлом. 
Я … и ты, стали постарше.
Это тот год, когда все хотели выпустить два оригинальных EP на iTunes. Получить ремиксы и опубликовать все это на Beatport. 
Год, когда все планировали сочинять, писать на заказ, производить сотни треков.
Но год прошел, и большинство так и продолжает бороться с собственными сомнениями и ленью. У кого-то нет вдохновения, времени… и здесь найдется еще много отмазок.

—
—

1.  - Доверяйте своему вкусу. Иными словами, не идите чужими дорогами.
2.  - Используя чужие лупы – в вас умирает художник (автор). Посмотрите на музыку в играх, там просто наборы интересных звуков. Творите свое.
3. - То же самое будет с треками. Не делайте их под «копирку».
4. - Наличие напитка во время производства сделает процесс более приятным. Даже для того, что бы заполнить моменты рендеринга. Вода – это полезно. Не забывайте пить не меньше 2-х литров воды в день.
5. - Купите хорошие наушники, или мониторы как можно скорее. Частотная характеристика является важно. Бас – это важно!
6. - Сведение – это не тайный дзюдоист. Сводите и практикуйтесь. Если не получается – закажите сведение в профессиональной студии.
7. - Мастеринг – это тоже не тайный дзюдоист. Мастерите и практикуйтесь. Если не получается – закажите мастеринг в профессиональной студии.
8. - Купите качественные пакеты семплов. Из плохих исходников – прекрасного звука не выжать. Вот несколько пакетов, включая бесплатные.
9. - Повторение – важно. Минимализм – это ключ. Не нужно наполнять трек большим количеством звуков. Не создавайте «срач» в музыке.
10. - Никого не волнует ваша музыка, пока она не появится, и пока ее не услышат люди.
11. - Не страшно, что нет рынка для вашей музыки. Возможно, она станет открытием, или вашим собственным стилем.
12. - Что бы любить музыку – нужно ее слушать. Слушайте любимую музыку, и берите идеи для себя.
13. - Начните строить надежный способ связи с людьми, которые хотят вашей музыки. Составьте список.
14.  - Следите за социальными сетями, поддерживайте интерес.
15. - Подумайте, где люди будут слушать вашу музыку? В какой обстановке?
16. - Подумайте, какие люди будут слушать? Кто они? Эта так же скажется на производстве.
17. - Не сопротивляйтесь обучению теории музыки. Музыкальная грамотность – это карта. Ориентироваться без нее можно, но лучше ее знать.
18. - Не сравнивайте и не преподносите себя как профессионального музыканта. Особенно на ранних стадиях.
19. - Отрабатывайте детали.
20. - Вы достигнете точки, где ваша музыка будет на самом деле наравне с профессионалами. Вы признаете это, оглядываясь назад.
21. - Неважно, в какой DAW программе вы пишете.
22. - Главное то, что будет на выходе.
23. - Повторяю, главное как это сделано, и что будет на выходе.
24. - Не оправдывайтесь по поводу инструментов. Вы можете сделать удивительную музыку со 100% бесплатного софта. Не факт что вы будете использовать плагины, которые купите за 400$.
25. - Новые инструменты не предоставляют возможности перейти на новый стиль. Приправьте вашу музыку эффектами, темпом, стилем.
26. - Купите качественный микрофон. Это позволит записывать интересные звуки.
27. - Существует 3 вида звукового оборудования:
    — Дешевые
    — Уровень потребительских цен. (Достаточно солидно для профессионального использования).
    — Дорогие (“Профи”, который незначительно лучше, чем номер 2).
28. - Никогда не сердитесь и не расстраивайтесь читая новости о том, что музыкальная индустрия рушится. Принимайте мир таким, какой он есть. Ищите возможности. Трудности будут, но они преодолимы.
29. - Deadmau5 начал свой путь в возрасте около 16. Он взорвался и стал популярным спустя 14 лет. Не ждите успех завтра. Шаг за шагом, и все получится.
30. - Планируйте свой день. Еще один слушатель, еще один новый звук, еще одна идея.
31. - Вам не нужно миллион подписчиков на Твиттере и других социальных сетях, что бы быть успешным.
32. - Попробуйте писать музыку для игр, это покажет Вам новую сторону себя как музыканта.
33. - Сжатые форматы переоценивают. Много потерь.
34. - Эквалайзер переоценивают. Много ошибок.
    *Пояснение: компрессия и EQ являются не более, чем способы преподнести ваше творение. Научитесь с ними работать.
35. - На самом деле, большинство технических аспектов производства являются завышенным (имеется ввиду техническая обработка звука).
36. - Если вы не начали продавать вашу музыку больше чем за 2 года работы – нужно пересмотреть свой подход и качество. Если ничего не происходит – так может продолжаться до бесконечности.
37. - Вокал – это отличительная черта вашего творчества.
38. - Предоставляйте ценность и возможности другим. Со временем они помогут вам.
39. - Игнорируйте такие показатели как «количество треков», или «песня длинной…». Это никак не влияет на конечное качество песни.
40. - Если вы застряли на каком-то моменте в написании, оставьте его на время. Решение придет позже.
41. - Нарушайте правила. Нарочно.
42. - Этикетка (лейбл), название треков, и директории проектов. Ведите все правильно. Должен быть порядок. Со временем, когда накопится большое количество проектов – легче будет искать. Будьте аккуратны.
43. - Никогда не называйте экспортируемый трек как «финал» (full).
44. - Используйте [название трека]_[цель]_[Дата]
    *где целью является что-то вроде «микса»,  «сведенное»,  «демо» или «для кого-то».
45. - Вы можете заняться сведением и мастерингом тогда, когда не будет вдохновения.
46. - Колонки могут выдавать не точный звук. Это может заставить вас делать ремастеринг альбома по 8 раз в будущем.
47. - Важное различие между цифровой и аналоговой техникой – можно играть в реально времени.
48. - Ваша семья действительно любит слушать музыку. Делитесь ею с ними.
49. - Ваши друзья тоже любят слушать музыку.
50. - Если вы вносите правки в проект, сохраняйте исходный вариант. Называйте новый проект (к примеру) так: «[название трека]_[причина редактирования]». Вы всегда сможете вернуться к исходнику.
51. - Держите громкость на нормальном уровне. Хотите через 20 лет быть глухими?
52. - Вообще, будьте аккуратны с ручкой громкости. Проверяйте баланс трека на разных уровнях.
53. - Сведение – это 90% качества трека.
54. - Мастеринг – это 10% от всего качества  трека.
55. - Делайте резервные копии. Пользуйтесь виртуальными хранилищами данных. Потерять свои работы – это ужасно.
56. - Никогда не позволяйте деньгам управлять вашему творческому процессу.
57. - Производить музыку лучше на мониторе с большим расширением. Это удобно.
58. - Устанавливая один параметр эффекта/звука более 10 минут –  значит, что вы потеряли объективность. Слух привыкает. И к искажениям тоже.
59. - Ты не прославишься, используя какой-то один уникальный звук. Все должно звучать интересно.
60. - Не относитесь к трекам небрежно. Не сливайте их в сеть на начальных этапах. Прогнозируйте, преподносите, заинтересуйте. Люди реагируют на это.
61. - Найдите кого-то, кто будет делать графическое оформление Вашей музыке. Обложки альбомов, веб-дизайн, логотипы и др. — они все важно. Это ваш имидж.
62. - Всякий раз, когда у вас пропадают силы, задумайте, зачем вы все это начинали? Какая конечная цель?
63. - Создание музыки должно быть приятным и легким. Не выдавливайте из себя.
64. - Если процесс не идет – отвлекитесь, смените направление, отдохните.
65.  - Дорожите своим временем, не тратьте его на пустые занятия.

Музыка не стареет. Творите, у вас все получится!
Автор: ZAC CITRON
Редакция:  команда AREFYEV Studio
Заказать сведение и мастеринг онлайн: http://www.arefyevstudio.com/