история создания трека

Первоначальная идея родилась когда мы с ДоброВестой решили записать заговор, в тот момент нам под руку попался прекрасный сэмпл варгана и понеслась:

«Силу Рода призываю,
Кругом соль я посыпаю,
Защити меня Земля,
Морок, отпусти меня!
Чур меня! Чур меня!
Чур со мной, через меня,
Чура руну проведу,
И из морока уйду!»

В процессе записи заговора появилась идея написать песню, в сопровождении варгана, который ворвался первым распахивая дверь в песню, погружая слушателя в яркое путешествие длиной в 3:30.

ДоброВеста — Чур меня (Radio Edit)

Pop, Instrumental • 3:30 • 120 BPM • D

WAV, 1415 Кбит MP3, 320 Кбит → Открыть на PromoDJ

Magic Alchemy Sound · Remix Contest · PromoDJ · iNRecordZ · ДоброВеста · 2026

ДоброВеста «Чур меня: Магическая Алхимия Звука»

Интересный факт в момент работы над аранжировкой, от которой до сих пор мурашки:
Во время прослушивания песни в лесу, раздался пронзительный крик орла и попал ровно туда, где мы его отобразили в аранжировке.

Сам процесс работы

• Работа над песней шла ровно 4 месяца с момента первого наброска
• Целый месяц ушёл на активный поиск финального звучания и баланса между барабанами и басовой партией тубы/тромбонов
• Из-за технических причин сведение проводилось без студийных мониторов, что превратило процесс в долгий поиск баланса через разные источники звука
• Периодически возникали «мистические» технические проблемы: отказывали мониторы, отваливалась звуковая карта, вылетал жёсткий диск, пропадали исходники — поэтому каждый шаг приходилось дублировать на всевозможные накопители

Вместо того чтобы бороться с хаосом, мы начали наблюдать за ним. Каждый сбой заставлял ставить трек на паузу, слушать черновики на бытовых системах, возвращаться к изначальной эмоции. Таким образом, процесс перестал быть линейной задачей «свести дорожки» и превратился в цикл: намерение → потеря → перезапуск → углубление. Это полностью совпало с логикой заговора: защита не даётся раз и навсегда, она требует постоянного подтверждения, внимания и внутренней собранности.

Магическая алхимия звука
«Чур меня» — редкий случай, когда производственный хаос не исказил замысел, а проявил его. Трек не «выжил несмотря на трудности» — он выжил благодаря им. Технические сбои стали современным эквивалентом ритуальных испытаний, сведение «вслепую» вернуло доверие интуиции, а многократные перезапуски отсекли всё наносное.

Ремиксы на «Чур меня» доказали главную вещь: трек не заканчивается на релизе. Он начинается там, где его слышат другие. Поиск той самой интерпретации — это не охота за единственно верным вариантом.

Расскажите как рождались ваши ремиксы, поскольку это очень важная составляющая поиска с которой теперь уже связана часть вашей жизни)

Всем ребятам огромная благодарность за участие в нашей «Магической алхимии звука»!

Virtual ANS - программный симулятор легендарного советского фотоэлектронного синтезатора АНС, созданного инженером Евгением Мурзиным в период с 1938 по 1958 г. Изобретение было названо конструктором АНС в честь композитора Александра Николаевича Скрябина. В конце 1950-х и начале 1960-х годов на АНСе экспериментировали молодые композиторы-новаторы Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, София Губайдулина, Андрей Волконский, Станислав Крейчи, Эдуард Артемьев и другие. Вы можете услышать звуки АНСа в фильмах Андрея Тарковского "Солярис", "Зеркало", "Сталкер", или, например, в сцене ночного кошмара из комедии Леонида Гайдая "Бриллиантовая рука".

youtu.be/A6aYQUsQYMg?list=RDTR…

Virtual ANS - инструмент (графический редактор) для рисования микротональных/спектральных музыкальных произведений с неповторимым космическим звучанием, а также для игры со спектром в реальном времени. Программа больше подойдет для людей, которые ищут что-то новое в звуке, не боятся экспериментов.
Принцип работы идентичен оригиналу, но добавлен ряд новых функций. 

Улучшения по сравнению с оригинальным синтезатором АНС:

• программа кросс-платформенная, поэтому полноценный АНС вы можете запустить даже на вашем телефоне/планшете; качество проигрывания можно легко подстроить под самый маломощный компьютер;
• неограниченное количество генераторов (в оригинале было 720);
• диапазон частот и количество октав задаются пользователем;
• у генераторов может быть задана погрешность (Random Frequency) для получения неровного распределения частот и более "живого" звучания;
• сонограмму можно составлять из слоев;
• вспомогательная вертикальная клавиатура слева теперь стала активной: на ней можно играть выбранной кистью, в реальном времени подбирая нужные сочетания звуков;
• перемещение по АНС-партитуре (с прослушиванием) происходит через одно касание экрана; в любой момент времени можно проиграть любой кусок партитуры;
• возможна загрузка WAV аудиофайла или живая запись с микрофона или линейного входа; звук будет преобразован в сонограмму АНС.

Основные возможности:

• удобный редактор сонограммы АНС - своего рода графический редактор, в котором изображение спектра можно слушать и рисовать одновременно;
• конвертация звука в изображение и обратно;
• поддержка внешних MIDI устройств (только в Windows, Linux, OS X и iOS);
• поддерживаемые форматы файлов: WAV (только несжатые), PNG, JPEG, GIF, VNS (Virtual ANS 1.x);
• поддерживаемые звуковые системы: ASIO, DirectSound, MME, ALSA, OSS, JACK, Audiobus, IAA;
• iOS: iTunes File Sharing;
• iOS: Wi-Fi импорт/экспорт;
• плюс новые функции в ближайшем обновлении Virtual ANS...

В основе - партитура АНС. Она же - сонограмма, спектрограмма. То есть - изображение, показывающее зависимость спектра от времени, раскладывающее композицию на "звуковые атомы" - чистые тона. Горизонтальная ось X - это время (слева направо). Вертикальная ось Y - высота тона (снизу вверх от басов к высоким частотам). Яркость отдельного пикселя - это амплитуда синусоиды с частотой Y в момент X. Сонограмма по вертикали делится на заданное пользователем количество октав. Октава делится на 12 полутонов. Полутон делится на еще более мелкие части, еле уловимые на слух микротоны, для точного описания любого звука, любого музыкального строя. Количество микротонов зависит от высоты сонограммы в пикселях. Например, для сонограммы с высотой 512 пикселей, при диапазоне в 10 октав, количество микротонов в октаве будет 51, а количество микротонов в полутоне - примерно 4.

Если провести горизонтальную линию толщиной в один пиксель, то мы услышим одну единственную синусоиду с постоянной частотой. Высота тона этой синусоиды - это высота линии на сонограмме. Если толщину линии увеличить - синусоида начнет звучать более расплывчато, приближаясь к шуму, звуку ветра. При максимальной ширине линия займет собой все возможные микротоны и максимально приблизится к белому шуму. 

Внешний вид редактора сонограммы АНС:

 

Коллеги-музыканты, всем доброго дня! Поделитесь, плиз, "лайфхаком", кто как сводит бочку и саб бас. У меня постоянно какая то муть получается. Даже с сайдчейном. По громкости не могу отбалансить. Не получается. Буду очень признателен!!!

Почти 10 лет я постоянно развивался и находил что-то новое в музыкальном ремесле, записывал, сводил. Я делал всё самостоятельно, моими учителями были в основном видеоуроки из интернета. Оплачивал подписку и смотрел контент известного создателя электронной музыки и диджея DreamStalker (Никита Ом). Я начинал учиться у него, конспектируя в тетрадь самую важную информацию. Возможно, если бы я изучал всё с ним лично, добился успехов довольно раньше. По-началу моя музыка вызывала улыбку на лице слушателей, и, порой даже смех. В моей голове стояла чëткая цель - делать профессионально, качественно, чтобы слушатель хотел переслушивать мои идеи, одним словом - достигнуть вершины мастерства и быть "самым лучшим" в своëм деле. Подводных камней при развитии я встречал очень много. Некоторые друзья и знакомые не верили, что я чего-то смогу достичь, а о заработке не могло быть и речи. Они говорили мне - займись чем-нибудь другим, с музыкой у тебя не выйдет. Но я плевал на все эти мнения, изучал композиции других исполнителей, выслушивал критику по поводу своей музыки. Я долго искал того, чего хотел, и... Наконец-то нашëл. Спасибо, конечно и звукорежиссёру Алексею Душенкову, он передал мне кое-какие знания в звукорежиссуре на начальном этапе моего развития, YouTube-каналу Know?Show!, где можно было посмотреть уроки зарубежных звукорежиссёров с переводом на русский язык. Я учился делать и собственные сэмплы, синтезировать звуки, подобные звукам в чужих треках. С исполнителем OneStick я научился правильно подгонять голос под бит. Признаюсь, перебивание чужих битов было в моей практике, благодаря чему я могу создавать собственные инструменты на цифровом синтезаторе. Это был долгий путь, но теперь, когда я слышу трек как бы "изнутри", частотную характеристику отдельных звуков, какие-то мелкие детали, которые я могу повторить - это у меня вызывает море положительных эмоций.

Но, я не считаю себя профессионалом на все 100%. Нет, такие мысли ко мне приходили в голову, но настоящий мастер должен искать постоянно что-то новое, сравнивать, анализировать. Ведь мир не стоит на месте. Да, есть люди из моей сферы деятельности, которые лучше меня, и это надо признавать. Временами казалось, что я "пуп Земли", что мой контент самый лучший и осуждал чужие работы. Не в лицо, сам, в своей голове. Но я знаю, если я буду осуждать чужие старания, то, соответственно, найдутся те, кто осудит и мою деятельность. Но занижать себя тоже не стоит. Нужна определëнная планка, как бы банально это не звучало.

На данный момент я интересуюсь работами известного композитора и аранжировщика VLAS OF BEATS. Что меня в нëм удивляет - скорость выполнения его работ. Мне удалось с ним немного пообщаться на общую тему. Я, честно, склоняюсь к другому принципу создания музыки - медленнее, но лучше. Потому что всегда есть время подумать, возможно, придëт необычная и интересная идея в каком-либо из моих рабочих проектов.

P.S.: Скоро в сети появится новый трек исполнителя AVONILSAB - Ты такой.

Спасибо всем тем, кто передал мне свои знания и опыт в создании музыки!

Проект Zwook.ru: zwook.ru/material

Алексей Душенков: https://vk.com/dyshenkov

Know? Show!: https://www.youtube.com/@KNOWSHOW2020

OneStick: https://vk.com/onestickone

VLAS OF BEATS: https://vk.com/vlasofbeats

Кратко про ринг модуляцию. Это изменение громкости(амплитуды) в одной волне со скоростью частоты другой волны. В результате такой модуляции получаются новые волны и тембры. Короче это как ФМ, только в ФМ модулируется частота, а тут амплитуда(громкость). В синтезаторе Sytrus хоть при ФМ хоть при ринг модуляции, лично мне, привычно было настраивать огибающие именно в самих операторах(осцилляторах). Но вот в синтезаторе 3x Osc такой возможности нет, там просто первый осциллятор модулирует третий при включении кнопки AM Osc 3 слева внизу. Ринг модуляции тут называется амплитудная модуляция и это оно и тоже, так как модулируется амплитуда то есть громкость. И короче когда вы сделали такую модуляцию, то огибающая громкости синтезатора 3x Osc применяется к готовой волне. Такой подход можно реализовать и в синтезаторе Sytrus. Для этого надо настроить матрицу модуляции как на рисунке. То есть что бы звук с первого осциллятора шёл на фильтр, а с фильтра на выход. Ну и матрица модуляции должна быть переключена в режим ринг модуляции, справа внизу жёлтая вкладка RM. Во вкладке фильтра фильтр нужно отключит и ниже зайти во вкладку огибающей громкости (как показано на рисунке). Далее в матрице в вверху моделируете первый оператор вторым. Ну и тупо настраиваете в обоих операторах высоту тона в зависимости от того какой тембр нужен. Как вариант первый оператор с синус волной можно выставить на 2х, а второй на 5х и поставить там треугольную волну. Далее в секции фильтра куда вы направили звук и ОТКЛЮЧИЛИ фильтр, что бы он не воздействовал на звук, вы настраиваете огибающую громкости. Таким образом можно получать всякие звонкие звуки, металлические и колокольные перкуссии. В таких звуках может быть важен параметр релиз у громкости. Там идёт сам это металлический удар, а потом за ним тянется затихающий хвост. И не забудьте, что огибающие в Цитрус включаются и выключаются на маленький кругляшек слева внизу. Вот так можно в Sytrus реализовать подход к ринг модуляции из 3x Osc. FM синтеза это тоже касается. Так можно делать тоже самое, для этого толmко нужно выбрать вкладку FM.

И чуть не забыл написать что если отдельно у операторов модулировать огибающие, то можно создавать именующиеся тембры при таких модуляциях. Вариант из 3x Osc даёт статичную волновую форму. Но во многих случаях этого вполне достаточно.

Ссылка на картинку: postimg.cc/14PbhQZp