Немного про сведение.
Вчерашний срач с одним чуваком в блоге меня натолкнул на одну мысль. Человек вчера писал, что у него плохой саунд потому что ему не дано, хотя он опробовал все.. По моему это неправда, если бы опробовал все, то и звучание было бы норм. У меня не сказать что супер ахрененное звучание, но кое что я всё-таки умею и попытаюсь немного помочь тем кто застрял. Самое важное в любом обучении это дисциплина. Если поставили себе цель научиться писать, то нужно заниматься регулярно. Лично я начал с того, что удалил с компа все лишнее. Снес все игры, лишние плагины, которыми не пользовался, привёл в порядок библиотеку семплов. Очень важно перестать качать все подряд и пытаться юзать каждый новый плагин, который якобы волшебным образом сделает вашу музыку ахеренной. Таких плагинов в принципе не существует. После того как удалите с компа все лишнее нужно выбрать для себя по одному плагину из каждой категории: один понятный и простой компрессор, один дилей, один ревербератор, один сатуратор, эквалайзер, энхансер, синтезатор и и.д. После того как вы это сделаете - изучите плагины и синт, которые вы выбрали. Посмотрите видео уроки, почитайте мануалы и на практике делайте все ТОЛЬКО В ЭТИХ ПЛАГИНАХ.
Суть тут вот в чем:
1) вы начинаете понимать их звучание и поведение при разных значениях входного сигнала. Таким макаром появится понимание почему одни плагины звучат хорошо, а другие нет.
2) вы отрабатываете гораздо чаше одни и те же действия и начинаете понимать за что конкретно на практике отвечает конкретная ручка и перестанете крутить все наугад.
3) это дисциплинирует. Строго говоря основная проблема плохого сведения это в незнании и неумении пользоваться средствами, которыми вы уже располагаете. Поэтому лучше знать подробно какой-то один синтезатор, чем просто переключать пресеты в 10-ти. То же самое и со всем остальным.
Второй момент: очень важно начать работать с референсами. Чтобы адекватно воспринимать референс в сравнении со своим треком, нужно выставить одинаковую громкость у трека и у референса. Потому что у слуха есть особенность: то что громче, то воспринимается более качественным. Тот же прикол в работе с компрессором/лимитером/сатуратором/энхансером и т.д.
Третий момент: всегда следите за динамикой. Особенно на саббасе и басе. Громкость не должна меняться когда меняются ноты.
Четвёртое: все что ниже 140 герц должно быть в моно.
Пятое: никогда на саббасе, в самом синте не используйте больше одного голоса.
Шестое: если вы засолировав частоты от 0 до 140 герц не видите в экзоскопе четкой разницы между бочкой и басом или выскакивают какие-то лишние пики и и.д - то вы не свели бочку и бас.
Седьмое: всегда пользуйтесь балансом снятым с референса когда начинаете сводить бочку и бас. Посмотрите в экзоскопе как выглядят и какие громкости у них относительно друг друга в диапазоне от 0 до 140 герц и попробуйте сделать что-то похожее. Для транса разница между ними обычно 3 дБ.
Восьмое: все основные инструменты должны быть моносовместимыми, а второстепенные наоборот можно расширить.
Девятое: в миксе лидам, пэдам, клэпам и т.д низа можно резать гораздо выше чем общепринятые 180-200 герц. Нужно просто слушать, если в миксе ничего особо не меняется когда вы режете лид выше, то отрезанные частоты этому инструменту не нужны.
Десятое: ВСЕДА ЧИСТИТЕ РЕЗОНАНСЫ И ГРЯЗЬ.
И самое важное: соблюдайте баланс между длинной баса и бочки. Если у вас длинная бочка, то бас должен быть коротким, а если короткая бочка, то длинным должен быть бас. Просто важно понимать, что когда вы пишите музыку нельзя игнорировать очень многие моменты. Некоторые считают, что музыка как творчество лишина математики, физики и правил.. но это совсем не так. Когда вы закончили придумывать идею и открываете эквалайзер, начинается та часть в которой главными становятся правила, а не творчество. Даже какие-то креативные штуки в обработке всегда следуют определенным правилам. Надеюсь это будет кому-то полезно.