в общем решил пилить видео на ютубе. потому что жизнь тлен и хаос, в которую нужно добавить жести и от меня.

Увидел интересное мнение, что достаточно всего лишь слуха и вкуса чтобы писать музыку. Лично я с этой фигней совсем не согласен. Я не буду ходить вокруг да около и признаюсь сразу - у меня абсолютный слух. Я слышу минор и мажор, слышу одинаковая ли тональность, слышу сходятся ли нотки в аккордах и могу наиграть то, что слышал на пианино. При том, что я не очень хороший игрец на инструменте. Просто слышу какие были ноты. И вот я пользуюсь квинтовым кругом. Т.е я могу услышать то, что бочка не в тон с саббасом или когда том нужно потюнить и все равно юзаю квинтовый круг. А чуваки, которые минорный аккорд от мажорного отличить не могут говорят, что нужно просто доверять слуху. Да, и при этом они адово фальшивят. А теперь к сути - слух нужно тренировать. Вы можете годами писать музыку и ничему не научиться. Нужно целенаправленно тренироваться, потому что само собой ничего не «научится». И такая хрень во всем - в нотах, в аранжировке, в сведении, даже в продвижении.. ко всему нужно подходить осознанно и заниматься. И по другому никак. Я это все пишу не к тому чтобы сказать какой я молодец, а к тому, что всегда и всему нужно учиться, а не полагаться на случай и везение. Музыка это всё-таки сложная штука, в которой из казалось бы мелочей, строится что-то сложное - выставил правильный дикей исходя из БПМ, и ревербератор зазвучал как в настоящем помещении. Понял как работает сатурация, с какими инструментами лучше звучат тональные гармоники, а с какими не тональные и добавляя нужный вид сатуратора к казалось бы обычному синту, получаешь естественное и жирное звучание, какое раньше ты никак не мог добиться лееря по 10 слоёв.. Вся музыка по моему состоит из таких мелочей. Просто слуха и вкуса мало, нужно дохера чего знать и юзать. А не бездумно наваливать по 10 слоёв лида или выкручивать «на слух» ревербератор.

Я конечно не Зендея чтобы советы раздавать, но всё-таки. Тут чувак написал, что у диджея музыка должна быть крутой и тогда ничего не скиснет.. и сразу кинул какой-то трек Кэти Перри. Блин, это какой-то неправильный подход, потому что, то что ты считаешь крутым, возможно не считают таковым другие ребята. Твоя музыка крута ровно настолько, насколько она в тему на конкретном мероприятии. Если ты идёшь играть туда где играет колхозный рашн стайл, то не иди туда с псайрансом или хорошим течхаусом - ни тот ни другой жанр публика пришедшая на попсу не оценит, а ты лишь испортишь настроение и себе и людям. Секрет хорошего диджея - быть в тему. А вот секрет великого диджея - это играть ту музыку, о которой публика не знает и думает что не любит, пока ее не услышит. Но это уже отдельная история, потому что среди нас великих нет. 

Тут есть один милый постик про аранжировку. И сейчас я расскажу почему он неадекватен. На самом деле музыканты прошлого писали компактные аранжировки не потому что они были такими гениальными людьми, а потому что на оборудовании, на котором они работали было максимум 16 дорожек и 2 сенда. А точность приборов обработки была настолько «восхитительной», что просто ппц. Согласитесь, не особо-то развернёшься. На самом деле оборудование очень влияет на музыку. Например до выхода JP8000 никто не знал что такое super saw и что с ним можно вообще что-то делать. Пока не появился Ferry Corsten и не показал что именно нужно делать с super saw. И это определило звучание современной музыки. Я это все к тому, что идея должна быть на первом месте и если у тебя идеи на 16 дорожек и два сенда, то это не значит что так у всех. К тому же не стоит забывать, что для некоторых жанров свойственна особенность как «стена звука», которую ты не сможешь построить юзая мануалы советских звукорежисеров. Я думаю что если воскресить звукоря с эбби роуд семидесятых годов и посадить его за современную DAW, то вряд ли он будет пользоваться лишь 16-ю дорожками. Оборудование и жанр очень сильно определяют, то какая будет аранжировка и если я в трансе не построю «стену звука», то это будет совсем не транс. Это все очень важные моменты, которые нужно понимать. Особенно если делаешь экспериментальщину, а не попсу. Все зависит просто от жанра. И на самом деле, ребят, жаловаться на херевый звук якобы потому что у вас много инструментов (а не потому что вы сводить не умеете), и это с возможностями современных DAW? Вы это серьезно? Я это все к тому, что современные проблемы требуют современных решений. А не поисков выхода из проблемных моментов советами давно устаревших методик, тех времён, когда точность эквалайзера или компрессора была настолько хреновой, что приходилось инструменты жестко уводить вправо или влево, чтобы избежать шумовой маскировки.. неужели такую банальщину в 2021 году нужно объяснять застрявшим в семидесятых кадрам?

Тот самый усач такой странный персонаж.. малейшая критика его высеров и он тебя моментально банит xD. Чел, у тебя с головой все нормально? Тут очень много кстати странных чудаков. Один через осциллоскоп спектры компрессоров друг под друга подгоняет и считает, что это правильно, при том что вообще не понимает как нужно два прибора сравнивать, второй: сливается стоит ему написать своё мнение, третьи комменты с малейшей критикой чистят и банят тебя хз за что xD. Чуваки, а нахрена вы тогда вообще что-то постите, чтобы ваши работы/блоги (подставить нужное) кто-то читал или оценивал, если банально вы не готовы к мнению отличному от вашего? А ещё тут был один чувак, который мне рассказывал, что после критики железа (любого) он не будет мне музыку сводить, а я его об этом не просил xD. Ему пишешь: «чел, мне неинтересно. Иди лесом.», а он тебе: «ты такой шанс упустил, я бы мог поднять твою музыку на новый уровень». И ты ему снова: «иди нах*р», но он все равно несёт этот бред. Но самый забавный случай был неделю назад: чувак мне написал, что хочет поработать. Я ему: хорошо пришли мне что-то из своих работ, чтобы я понял что ты умеешь. А знаете что он мне ответил? Что если я у него украду его работы (это работы, которые он для примера мне пришлёт и которые у него в открытый доступ выложены), то он очень обидится. И он сразу начал мне рассказывать, что он с девушкой не ходил гулять, а писал это все, что его время самое важное.. А я вообще не знаю кто это и ни одной работы от него не увидел, но на меня уже наезжают xD. Ну и на этом моменте я перехотел с ним работать и прямо сказал об этом. И знаете что я услышал в ответ? То самое: «ты упустил шанс всей своей жизни». Уважаемые кадры, будьте проще чтоли.. Не нужно писать подобную чушь незнакомым людям. Тут вчера была тема зачем мы сидим на Промо, лично я сижу тут ради этого. Сразу становится ясно что ты нормальный.

Мне кажется или Промо как-то измельчал? По тем же конкурсам ремиксов это видно. Ну когда в последний раз вы видели чтобы по настоящему крупный музыкант тут что-то запускал? Не наши местечковые «херпоймикто», а люди известные в мире. И особенно в Европе или США. Нет такого причём уже давно. И вот что непонятно: кто в этом виноват? Недомузыканты закидывающие свои поделки в стиле рашнпоп? Или виновата администрация, которая как-то отпугивает желающих? Я честно говоря не знаю, но смотря на то, на что предлагают делать ремиксы, складывается впечатление, что нормальные музыканты свалили отсюда уже давно. А возможно все намного проще: проблема в школоте и поощрении ее этой странной системой проморанга. Как много вопросов..

Посмотрел интервью Армина и пришёл к выводу, что чтобы чего-то добиться нужно напоминать о себе слушателю каждую неделю. Т.е это один трек в месяц + микс раз в неделю. На самом деле это очень интересная штука: раз большая звезда танцевальной музыки пишет по треку в месяц, то ноунеймы тем более должны это делать. Из того же интервью я узнал, что помимо радиошоу и трека каждый месяц, а иногда и двух, у Армина готово уже порядка 30-40 треков.. Блин, это же насколько жестко нужно работать чтобы это все успевать? Если честно ахренеть можно с такой производительности. Конечно понятно что у него есть команда, которая помогает с написанием музыки и и.д, но с учётом того что на нем ещё и радиошоу и гастроли, то его продуктивность просто поражает. Не то что мы: два трека в год и может один микс в месяц. Поэтому мы и ноунеймы.

Тут есть один чувак на форуме и он очень забавный. Он берет допустим два компрессора и сравнивает их. Ну это полезное занятие - скажете вы и я соглашусь с этим. Но вот то КАК он это делает это уже другая история. Если коротко: он подгоняет один компрессор под другой, а потом говорит, что они отличаются только интерфейсом.. а про то что у этих плагинов разные алгоритмы работы и движки он не говорит. Или он не говорит о том, что если взять экзоскоп и смотреть через него как выглядит сигнал, когда ты крутишь, то можно подогнать их друг под друга и потом рассказывать что они одинаковые. Это не так работает. И такое кстати можно провернуть с ЛЮБЫМ компрессором, только это означает совсем другое. Вот поэтому я и не пошёл в его группу и забанил его у себя - он просто не понимает что несёт. Очень важно не слушать разных кадров, а проверять все самому.

Некоторое время назад я решил попробовать плагины от Slate Digital. Купил подписку, установил и начал юзать. В общем не буду тянуть - плагины от Slate мне не понравились совсем, но вот штуки от других производителей шедших бонусом просто взорвали мне мозг. Особенно от Kiloheatz. Как итог я отменил подписку от Slate и подписался только на Kiloheartz. И это меня натолкнуло на мысль: как же есть много крутых, но недооценённых плагинов и какие-то из них я точно пропустил.

Думаю у каждого есть свой список.

Мой:

1.   Все плагины от Kiloheartz. Особенно круты у них PhasePlant - это очень крутой синт, в котором можно делать просто сумашедшие вещи, Faturator - это эффект перегруза делающий звук реально жирным, Disperser - очень сложно объяснить как эта штука работает, это просто нужно слышать.

2.   LoudMax - бесплатный и очень крутой максимайзер не убивающий атаку и не корежущий звук.

3.   Bark Of Dog 2 - бесплатный фильтр, который может в сатуратор. т.е если вы режете им скажем кик на частоте в 40 герц, то вы можете добавить перегруза и тем самым сделать кик жирнее, но без веселья (в плохом смысле) ниже 20-ти герц.

4.   Все плагины от TDR - тут все плагины достойны внимания.

5.   Плагины от TAL.

6.   Ravage Lite от Soundspot - очень хороший эффект перегруза.

7.   Плагины от W.A.Production.

8.   MixChecker от Audiofied - этот плагин ставится на мастер и в неи можно послушать как будет звучать ваш трек на разной акустике.

9.   Oszilos Mega Scope - очень крутой осцилоскоп.

10. EQUILIBRIUM и EQUALITY от DMG Audio - на мой взгляд это вообще лучшие эквалайзеры. Очень бережно работают с фазой.

11. LABS от Spitfire Audio - очень крутой ромплер. Я вообще удивлен что он бесплатен. Особенно в нем хороши живые инструменты.

12. BBC Symphony Orchestra от Spitfire Audio - тоже ромплер, но уже для орекстра. его тоже можно получить бесплатно, если пройти опрос и после рассмотрения ваших ответов его вам могут подарить)

13. Regroover от Accusonus - это уникальная штука. Закидываете в нее луп, она его анализирует и разбивает на инструменты. допустим в лупе у вас есть хэты, клэпы, райды и снэйр. Плагин анализирует луп и разделяет все эти ударные по отдельности - если вам в лупе не нравится райд например, то его можно просто выключить.

14. Бесплатные плагины от Applied Acoustics Systems - прикольные басгитары и электропианино.

15. Synth1 - бесплатный синтезатор со страшным интерфейсом, но с отличным звуком.

Если у кого-то есть похожий список, то будет интересно почитать.

Есть пласт совершенно необыкновенной музыки. В которой люди не заморачиваются ни над тональностью, ни над скоростью, ни над качеством своей музыки. Они могут петь не в попад, инструменты могут фальшивить, но ты не можешь это выключить.. потому что в ней есть что-то, что невозможно понять, но можно почувствовать. Подобная музыка называется Outsider Music. Вокалисты в этом жанре обычно не умеют петь, а музыканты совсем не могут играть. Пишут эту музыку в домашних условиях на диктофоны и старые катушечные магнитофоны совершенно забив на все. Но эта музыка получается невероятной и подкупающей своей наивностью и искренностью. И мне кажется, что это единственная музыка которая рождается просто потому, что она хочет родиться несмотря ни на что, а не потому что кто-то хочет написать хит или засадить кому-то. И это прекрасно. Я думаю таким как я, тем кто скрупулёзно разбирают каждый понравившийся им трек, очень полезно помнить об этом ахрененном жанре, чтобы за цифрами не упустить главное. И нет, недоделки школьников за Outsider Music не проканают.