Я хочу поговорить о том, каким должен быть подход  к вокалу в хард-рок песне. Я буду, пожалуй, не единственным, если скажу, что существует множество ресурсов, освещающих  эту тему, и поэтому я бы хотел внести свой вклад в эту сферу.

Хард-рок — это довольно обширная категория, содержащая панк, поп-панк, гараж, несколько стилей Альт-рока, гранж, хардкор, и т.д.. Каждое направление, стиль и песня в рамках жанра будут иметь свои нюансы.

Вместо того, чтобы обсуждать всевозможные техники, я хочу поговорить о подходе к вокальной обработке, а затем путях достижения Ваших целей.

>> Что Вы хотите донести?

Я думаю, для начала лучше всего выяснить, чего Вы хотите достичь в конечном итоге. Самый важный вопрос: что я хочу передать своим пением? Потому как иногда пение должно звучать подобно гимну, будто ты на арене перед несколькими тысячами слушателей; в ином случае вокал должен быть таким, будто ты находишься в крохотном промозглом баре, похожем на помойку. Мне нравится представлять себе пространство, подобно тому, как мог бы себе представить вокал инженер.

Поп-панк-записи обычно звучат естественно, преимущественно исполняются природным голосом. В то же время, записывая гранж, я стараюсь использовать все возможные приемы. Это стиль, от которого вы без всяких угрызений совести и сомнений можете получить все, что возможно из него извлечь.

Металлические жанры часто несут в себе более агрессивные оттенки вокала, очень много идей и тонкостей, которые можно здесь использовать.

>> Баланс

Одним из общих элементов в более тяжелых жанрах рока — это то, что вокал не всегда является центральным элементом. Гитары часто имеют приоритет в миксе, и малый барабан обычно является довольно конкурентоспособным.

Конечно, иногда вокал является ведущим, и это вполне может меняться от участка к участку. Мы должны расставить приоритеты, которые будут вести всю песню.

В жанрах рока, вокал должен быть в гармонии с гитарами и барабанами, где вышеуказанные могут занимать центральное место на сцене. Эта концепция будет основной темой в этой статье.

>> Тон

Формирование тона является, вероятно, наиболее сложным аспектом сведения. Однако, если мы четко осознаем конечный результат, наше задание становится намного более осуществимым. Невозможно описать бесконечные сценарии формирования тона вокала, но я опишу несколько ключевых моментов.

>>Высокие частоты

Очень редко в хардкор-стиле требуется прозрачный ангельский голос. Обычно это более живой концертный звук. Ангельский голос более подходит к поп и R&B стилям. При этом нужно обходиться аккуратно с диапазоном 5-8 кГц. Подчеркивание высоких частот действительно важно только тогда, когда вокал звучит выше электрогитары.

>> Средние частоты

Обычно это главная часть любого вокала. Для более агрессивных стилей – дэд-металл, хардкор и.т.д. — мне бы хотелось вообще срезать СЧ (не полностью), чтобы вокал обращал на себя внимание и выделялся на фоне тяжелых гитар. Средние частоты делят на две категории: «резка» среднего уровня, который составляет около 1-4кгц и тяжелые мидбасы, которые заключаются в области 300гц-1к.. Важно отметить то, что вокал и гитары конкурируют частотно.

>>Прозрачность

По поводу мысли о чистом вокале. То, что звучит ниже среднего уровня частот, может сложно восприниматься. Многое из того, что мы часто слышим здесь —  это вещи, которые мы традиционно называем «грязь» (эффекты).

Моя рекомендация — фокусируйте внимание на конкурирующих частотах между гитарами, бас-гитарами и вокалом.  Эффекты, которые имеют долгое затухание, в миксе не столь важны.

>> Динамика

Я склонен считать, что нужно сильно компрессировать вокал в большинстве стилей хард-рока. Я сжимаю звук в несколько этапов, чтобы получить нужное звучание. Первое, что я делаю — это регулирую объем звучания, не смотря на то, что я хочу поставить на вокал сайдчейн, чтобы вокал спокойнее звучал в одних местах и более громче в других.

Я хочу, чтобы компрессор работал на вокале равномерно, потому автоматизирую вокальную дорожку, а затем вношу собственные вариации в пределах структуры трека.

В условиях определенной степени сжатия, вокал начинает звучать пропорционально по отношению к остальным инструментам. Когда гитары с барабанами звучат в полную силу, необходимо много компрессии.

>> Атмосфера

Часто я использую очень тонкие настройки эквализации, плотный слэп-дилэй, или вообще не использую никаких ревербераторов. Часто реверберация имеет тенденцию делать звучание слишком естественным и природным.

Время от времени я делаю довольно тяжелые и плотные реверберации. Я склонен выбирать камерные и палатные реверберации (с короткими задержками).

>> Собираем Все Вместе

Ключ ко всему этому-сделать вокал не конфликтующим, при наслоении на другие инструменты. Я считаю, что обработка вокала должна быть индивидуальной, и звучать по отношению к другим инструментам креативно, уверенно, ярко.
В каждом стиле свои особенности, которые придают свои оттенки звуку.

#сведение #мастеринг #студия #онлайн #заказать #Арефьев #AREFYEV 
#AREFYEVStudio #mixing #mastering #online #studio #hard #полезное #советы

Автор: ERIC TARR (Eric Tarr is a musician, audio engineer, and producer based in Columbus, Ohio. Currently a Professor of Audio Engineering Technology at Belmont University in Nashville, TN).
Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

Многие музыканты, заказывая сведение и мастеринг, уточняют, что такое референсные треки, и зачем они нужны. Большинство студий, принимая проект в работу, просят приложить к дорожкам несколько референсов, которые будут ориентировать звукорежиссера на тот результат, который они хотят получить. 

Референсные треки — это ориентиры звучания.
* это те треки, которые близки к вашему по стилю, и которые вам нравятся по качеству.

Если миксинг-инженер хорошо разбирается в музыке, зачем ему ориентиры (референсы)?
— Недавно у нас был случай, когда клиент прислал проект (он его задумывал в стиле deep house), а ориентиры предоставил в стилях Electro, Eurodance.
Звукорежиссер (миксинг-инженер), ориентируясь на то, что он хочет слышать — свел трек ближе к референсам.
т.е.  Все глубина «дипового» звучания пропала. Трек стал танцевальным и прозрачным.

Пообщавшись, мы выяснили, что он прислал треки, которые ему нравятся по звуку, но которые не являются ориентирами на присланную работу.
В итоге, конечно, все было переделано.

Присылайте референсы того же стиля, что и Ваш трек.
— Если у вас возникают сомнения по этому поводу, либо вы не можете определиться как и что лучше — напишите это звукорежиссеру. Пусть он выполняет работу на свой вкус. Потом сможете внести правки по желанию.

Референсы должны быть качественными. 
То, что звучит громко, широко, ярко — не значит качественно. Вы слушаете это на мониторах, в наушниках, в машине или телефоне. В каждом из этих случаев одна и та же песня — будет звучать по разному.
Обратите на это внимание.
Лучше выбрать из популярных на данный момент треков.

Используйте современные ориентиры.
Музыка, как и все что на нашей планете — не стоит на месте.
Один и тот же стиль может меняться, дополняться и совершенствоваться каждый год.
Если Вы пишите музыку в 2016 году — не присылайте референсы, к примеру, 1998 года (конечно, если вы изначально не задумывали такое звучание как творческий эффект). Данные референсы могут быть не актуальными.

Творите, слушайте, реализуйте. У Вас все получится!

Автор: Арефьев Юрий
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

Здравствуйте друзья!
Мы стараемся расти, предоставлять более качественные услуги сведения и мастеринга, расширять команду, быть ярче!
Именно поэтому было принято решение обновить логотип (сделать ребрендинг).
Наша студия благодарна дизайнеру Глебу Безмену, который делал тот логотип, который Вы видите сейчас.
Он дал толчок к движению!

В скором времени будет новый логотип, над которым трудится дизайнер, работы которого невероятно впечатляют!

Так же, как и обещали ранее (в подведенных итогах 2015 года), в скором времени сменим одного человека в команде.

Только вперед! ;-)
Всем Вдохновения!
 
Администрация.
Онлайн студия сведения и мастеринга:http://www.arefyevstudio.com/
#сведение #мастеринг #студия #услуги #новости #онлайн #online #mixing #mastering #studio #Арефьев #AREFYEV 

Прошло то время, когда рядом с миксинг-инженером лежали листы с записанными настройками проекта. Сейчас это стало гораздо проще и доступнее. В каждой программе, будь это Logic, Cubase, Fl-studio, Studio One, и других – есть заметки. 
Несколько причин, почему не стоит о них забывать:

1. Делая сведение и мастеринг, это ускоряет работу.
Вы сразу видите, где и какие инструменты находятся, в какой канал они разведены, и что на них поставлено. Не нужно воспроизводить каждую дорожку, что бы понять, что там звучит.

2.  Если вы пишите живые инструменты, важно записать, на каком расстоянии находится микрофон, в каком помещении, какие используются обработки.
Передвигаясь мобильно между студиями, некоторых эффектов может не быть, и Вам придется воссоздавать проект.

3. Если Вы пишите музыку на фильмы, игры и т.д. – дэдлайн может быть долгим.
На выпуск уйдет от месяца до года, и каждая пропущенная деталь – рассыплет проект на части.

4. Передавая проект в другую студию для сведения и мастеринга, вы ускоряете работу и удобство над ним. Все студии требуют правильное именование дорожек (и важных деталей по инструментам, если вы отдаете проект целиком).

5. При правках проекта со звукорежиссером (миксинг-инженером) – удобнее указывать, где и какой инструмент нужно поправить по вкусу. Согласитесь, будет смешно выглядеть сообщение «…добавьте громкости на дорожку «гитарка»…»

Автор: Арефьев Юрий.
Сведение и Мастеринг Онлайн:  http://www.arefyevstudio.com/
Страница ВКонтакте

Год 2015 уже в прошлом. 
Я … и ты, стали постарше.
Это тот год, когда все хотели выпустить два оригинальных EP на iTunes. Получить ремиксы и опубликовать все это на Beatport. 
Год, когда все планировали сочинять, писать на заказ, производить сотни треков.
Но год прошел, и большинство так и продолжает бороться с собственными сомнениями и ленью. У кого-то нет вдохновения, времени… и здесь найдется еще много отмазок.

—
—

1.  - Доверяйте своему вкусу. Иными словами, не идите чужими дорогами.
2.  - Используя чужие лупы – в вас умирает художник (автор). Посмотрите на музыку в играх, там просто наборы интересных звуков. Творите свое.
3. - То же самое будет с треками. Не делайте их под «копирку».
4. - Наличие напитка во время производства сделает процесс более приятным. Даже для того, что бы заполнить моменты рендеринга. Вода – это полезно. Не забывайте пить не меньше 2-х литров воды в день.
5. - Купите хорошие наушники, или мониторы как можно скорее. Частотная характеристика является важно. Бас – это важно!
6. - Сведение – это не тайный дзюдоист. Сводите и практикуйтесь. Если не получается – закажите сведение в профессиональной студии.
7. - Мастеринг – это тоже не тайный дзюдоист. Мастерите и практикуйтесь. Если не получается – закажите мастеринг в профессиональной студии.
8. - Купите качественные пакеты семплов. Из плохих исходников – прекрасного звука не выжать. Вот несколько пакетов, включая бесплатные.
9. - Повторение – важно. Минимализм – это ключ. Не нужно наполнять трек большим количеством звуков. Не создавайте «срач» в музыке.
10. - Никого не волнует ваша музыка, пока она не появится, и пока ее не услышат люди.
11. - Не страшно, что нет рынка для вашей музыки. Возможно, она станет открытием, или вашим собственным стилем.
12. - Что бы любить музыку – нужно ее слушать. Слушайте любимую музыку, и берите идеи для себя.
13. - Начните строить надежный способ связи с людьми, которые хотят вашей музыки. Составьте список.
14.  - Следите за социальными сетями, поддерживайте интерес.
15. - Подумайте, где люди будут слушать вашу музыку? В какой обстановке?
16. - Подумайте, какие люди будут слушать? Кто они? Эта так же скажется на производстве.
17. - Не сопротивляйтесь обучению теории музыки. Музыкальная грамотность – это карта. Ориентироваться без нее можно, но лучше ее знать.
18. - Не сравнивайте и не преподносите себя как профессионального музыканта. Особенно на ранних стадиях.
19. - Отрабатывайте детали.
20. - Вы достигнете точки, где ваша музыка будет на самом деле наравне с профессионалами. Вы признаете это, оглядываясь назад.
21. - Неважно, в какой DAW программе вы пишете.
22. - Главное то, что будет на выходе.
23. - Повторяю, главное как это сделано, и что будет на выходе.
24. - Не оправдывайтесь по поводу инструментов. Вы можете сделать удивительную музыку со 100% бесплатного софта. Не факт что вы будете использовать плагины, которые купите за 400$.
25. - Новые инструменты не предоставляют возможности перейти на новый стиль. Приправьте вашу музыку эффектами, темпом, стилем.
26. - Купите качественный микрофон. Это позволит записывать интересные звуки.
27. - Существует 3 вида звукового оборудования:
    — Дешевые
    — Уровень потребительских цен. (Достаточно солидно для профессионального использования).
    — Дорогие (“Профи”, который незначительно лучше, чем номер 2).
28. - Никогда не сердитесь и не расстраивайтесь читая новости о том, что музыкальная индустрия рушится. Принимайте мир таким, какой он есть. Ищите возможности. Трудности будут, но они преодолимы.
29. - Deadmau5 начал свой путь в возрасте около 16. Он взорвался и стал популярным спустя 14 лет. Не ждите успех завтра. Шаг за шагом, и все получится.
30. - Планируйте свой день. Еще один слушатель, еще один новый звук, еще одна идея.
31. - Вам не нужно миллион подписчиков на Твиттере и других социальных сетях, что бы быть успешным.
32. - Попробуйте писать музыку для игр, это покажет Вам новую сторону себя как музыканта.
33. - Сжатые форматы переоценивают. Много потерь.
34. - Эквалайзер переоценивают. Много ошибок.
    *Пояснение: компрессия и EQ являются не более, чем способы преподнести ваше творение. Научитесь с ними работать.
35. - На самом деле, большинство технических аспектов производства являются завышенным (имеется ввиду техническая обработка звука).
36. - Если вы не начали продавать вашу музыку больше чем за 2 года работы – нужно пересмотреть свой подход и качество. Если ничего не происходит – так может продолжаться до бесконечности.
37. - Вокал – это отличительная черта вашего творчества.
38. - Предоставляйте ценность и возможности другим. Со временем они помогут вам.
39. - Игнорируйте такие показатели как «количество треков», или «песня длинной…». Это никак не влияет на конечное качество песни.
40. - Если вы застряли на каком-то моменте в написании, оставьте его на время. Решение придет позже.
41. - Нарушайте правила. Нарочно.
42. - Этикетка (лейбл), название треков, и директории проектов. Ведите все правильно. Должен быть порядок. Со временем, когда накопится большое количество проектов – легче будет искать. Будьте аккуратны.
43. - Никогда не называйте экспортируемый трек как «финал» (full).
44. - Используйте [название трека]_[цель]_[Дата]
    *где целью является что-то вроде «микса»,  «сведенное»,  «демо» или «для кого-то».
45. - Вы можете заняться сведением и мастерингом тогда, когда не будет вдохновения.
46. - Колонки могут выдавать не точный звук. Это может заставить вас делать ремастеринг альбома по 8 раз в будущем.
47. - Важное различие между цифровой и аналоговой техникой – можно играть в реально времени.
48. - Ваша семья действительно любит слушать музыку. Делитесь ею с ними.
49. - Ваши друзья тоже любят слушать музыку.
50. - Если вы вносите правки в проект, сохраняйте исходный вариант. Называйте новый проект (к примеру) так: «[название трека]_[причина редактирования]». Вы всегда сможете вернуться к исходнику.
51. - Держите громкость на нормальном уровне. Хотите через 20 лет быть глухими?
52. - Вообще, будьте аккуратны с ручкой громкости. Проверяйте баланс трека на разных уровнях.
53. - Сведение – это 90% качества трека.
54. - Мастеринг – это 10% от всего качества  трека.
55. - Делайте резервные копии. Пользуйтесь виртуальными хранилищами данных. Потерять свои работы – это ужасно.
56. - Никогда не позволяйте деньгам управлять вашему творческому процессу.
57. - Производить музыку лучше на мониторе с большим расширением. Это удобно.
58. - Устанавливая один параметр эффекта/звука более 10 минут –  значит, что вы потеряли объективность. Слух привыкает. И к искажениям тоже.
59. - Ты не прославишься, используя какой-то один уникальный звук. Все должно звучать интересно.
60. - Не относитесь к трекам небрежно. Не сливайте их в сеть на начальных этапах. Прогнозируйте, преподносите, заинтересуйте. Люди реагируют на это.
61. - Найдите кого-то, кто будет делать графическое оформление Вашей музыке. Обложки альбомов, веб-дизайн, логотипы и др. — они все важно. Это ваш имидж.
62. - Всякий раз, когда у вас пропадают силы, задумайте, зачем вы все это начинали? Какая конечная цель?
63. - Создание музыки должно быть приятным и легким. Не выдавливайте из себя.
64. - Если процесс не идет – отвлекитесь, смените направление, отдохните.
65.  - Дорожите своим временем, не тратьте его на пустые занятия.

Музыка не стареет. Творите, у вас все получится!
Автор: ZAC CITRON
Редакция:  команда AREFYEV Studio
Заказать сведение и мастеринг онлайн: http://www.arefyevstudio.com/