Лучшие рабочие места зачастую не имеют открытых вакансий. О них не готовят обществу и не размещают объявления на сайтах. Профессия звукорежиссера охватывает множество структур, потому можно обратить внимание на такие заведения:
Бары — это простое место для первого опыта настройки и проведения мероприятий... читать далее!
Вы по прежнему используете аналоговую ленту?
— Не так часто, это скорее всего бюджетный вариант. Все записи я микширую до одного дюйма аналоговой ленты, самые любимые мои саундтреки The White Stripes, The Raconteurs, My Morning Jacket and Elton John. Один дюйм аналоговой ленты это неоспоримое преимущество, вы получаете цифровую четкость и защиту переходной функции.
Существуют ли другие эмуляции ленты?
— Я использую UAD ATR 102 для сглаживания гитар...
читать продолжение!
Здравствуйте друзья!
Давайте более детально рассмотрим такие понятия как звукорежиссер, миксинг-инженер и мастеринг-инженер.
Безусловно, все они вытекают из звукорежиссуры.
Но в наше время эти понятия все смелее уходят в «свободное плаванье».
Звукорежиссер – это человек, который умеет работать на всех этапах записи, оцифровки и коррекции звука в реальном времени. Это человек, который может починить сломавшийся прибор, подключить все нужное оборудование на концертной площадке или студии звукозаписи. Он должен уметь делать сбалансированный звук, расставлять микрофоны, мониторы, делать эквализацию и наполнение эффектами.
Так не это ли делает миксинг-инженер?
Вы правы, все, что перечислено выше – должны уметь миксинг и мастеринг инженеры.
Но их роль в данном случае более детализирована.
Миксинг-инженер также должен уметь профессионально сводить проекты. Это могут быть проекты на телевидение, радио, или же студийные проекты (песни).
Миксинг-инженер должен находить частотные конфликты, делать панорамирование и всю «кухню» (если говорить подробно то: эквализацию, компрессию, реверберацию и дилеи, хорусы, эксайтеры, эспандеры и много-много другого крайне важного в данном случае).
Миксинг-инженер раскладывает проекты «по полочкам», чтобы каждый звук в нем был слышен, чтобы были выделены основные и второстепенные инструменты. В проекте каждый звук должен переходить из одного в другой.
Это крайне важно. Если бы это не делалось – песни были бы грубыми, инструменты и звуки выпирали. И такие грубые ошибки проекта мастеринг не в силе поправить.
Какая же роль мастеринга в данном случае?
Мастеринг составляет 10-15% всего качества трека. Основная задача мастеринг-инженера – это детальная работа над уже сведенным треком. Он занимается теми нюансами, которые можно безвредно поправить (если их поправить не удается – проект откатывается на этап сведения, где миксинг-инженер вносит коррективы).
Мастеринг-инженер делает анализ трека и референса, оценивает стиль и идею, подтягивает по качеству присланный материал. Его задача – сделать трек громким, плотным и четким без потери качества. Чем меньше вносится изменений в трек на этапе мастеринга – тем лучше он сведен.
Часто говорят, что звукорежиссер (концертный либо театральный) не может заниматься сведением и мастерингом профессионально.
В этом есть доля правды. В связи с тем, что звукорежиссер работает в реальном времени – его понимание звука немного расплывается. Помимо этого – сведение концертного материала и медийного – две кардинально разные стороны.
Как не крутите, слух имеет свойство привыкать. Именно поэтому миксинг-инженеры слушают только качественно сведенную музыку (настраиваясь на работу, либо в свое удовольствие). Звукорежиссер может прийти после работы (или что не лучше – занимается этим на работе) и начинает делать много ошибок в сведении.
Да, исключения есть и их можно найти среди весьма известных людей. Но все же будет лучше, если звукорежиссер остановится на чем-то одном.
Определите для себя – вы хотите работать на концертах или работать в студии. Если вы выбрали первый вариант — Вам будет достаточно образования и опыта, во втором случае помимо всего нужно будет открывать для себя большой пласт информации, которую в учебных заведениях не дают.
Разобрать свои проекты на наличие ошибок (с миксинг-инженером посредством скайпа) вы можете в нашей студии. Здесь же можно заказать сведение и мастеринг по доступной цене.
Желаем, что бы Ваша музыка звучала профессионально!
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+
Звукорежиссер – это, пожалуй, самый малоизвестный, но самый незаменимый человек в студии звукозаписи. Он влияет на результат любого аудиоматериала, который в ней накапливается. Каждое решение, принятое в отношении записи, сохранения, поверхностной обработки, расположения микрофонов и мониторов – может иметь огромное влияние на конечный продукт.
Неудивительно, что композиторы и продюсеры проводят очень тщательный отбор на данную вакансию.
Стать хорошим звукорежиссером — значит иметь много опыта работы.
Иметь только технические навыки – лишь верхушка айсберга.
Звукорежиссеру важно построить доверительные отношения с клиентами, понимать их задачу и знать, как максимально эффективно все сделать. Если говорить предельно просто – звукорежиссер должен создать комфортные условия по работе в студии.
Самый доступный и эффективный путь – это высшее образование по данной специальности. Дальнейшие шаги – опыт и только опыт.
Ибо опыт – это ключ.
Попробуйте перенять опыт у более профессиональных людей, которые работают с аудиозаписями десятки лет. Это могут быть открытые или индивидуальные занятия, вебинары, коучинги, тренинги, семинары и т.д.
Помещаясь в так называемую «банку огурцов», вы быстро пропитываетесь профессией и быстрее впитываете важные навыки.
Посещая такого рода занятия, обратите внимание на сессии, в которых пишется звук: как они разложены, как отсортированы, что делают звукорежиссеры во время записи, как общаются и как понимают клиентов.
Затем возьмите все, что увидели, и попробуйте сделать это самостоятельно.
Естественно, каждый делает звук по своему, но зачастую у профессионалов все эти детали отточены и требуют минимум времени для максимального результата.
Термин звукорежиссер – наиболее часто используется в условиях студии звукозаписи.
Однако данная профессия может переходить в другие более широкие и глубокие профессии.
Ниже приведем список некоторых из них:
Studio Music Production
— Миксинг – инженер
— Мастеринг – инженер
— Звукорежиссер (запись материала)
— Помощник звукорежиссера.
Также звукорежиссером открыта дорога по таким вакансиям: концертный звукорежиссер, звукорежиссер в театр, на телевиденье, на радио, фильмы, кабельное телевидение, видеоигры, рекламу.
Существует много других сфер, где необходимы навыки звукорежиссера. Инженеров часто нанимают в качестве консультантов для разработки продуктов, таких как сотовые телефоны, mp3 плееры, радиоприемники, наушники, колонки, домашние стереосистемы, магнитолы, микрофоны и программное обеспечение. Список можно продолжать.
Выбирайте то, что Вам нравится.
Работа должна быть в удовольствие!
В следующей статье мы разберем основные различия между звукорежиссером, миксинг-инженером и мастеринг-инженером.
Музыка должна звучать красиво!
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+
Если у Вас возникли трудности в подготовке, сведении и мастеринге – вы всегда можете заказать их у нашей онлайн студии: http://www.arefyevstudio.com/
1. Проверьте Файлы
7 раз проверь, один раз отправь.
Проверьте файлы, которые вы отправляете своему мастеринг-инженеру. Убедитесь, что он получает конечный вариант вашего трека. Со всеми его деталями и правками. Люди совершают ошибки. Компьютеры делают странные вещи. Если вы прислали неверный файл для мастеринга, и инженер взялся за работу, то даже небольшие изменения в звуке - это не пять минут, а несколько часов работы.
Не используйте слово «Финал/Final». Не стоит именовать таким образом трек, присылаете вы его на мастеринг или сведение. Придерживайтесь более простой нумерации, например v1, v2. Так будет проще ориентироваться вам и вашему мастеринг-инженеру.
2. Дефекты.
Проверьте на наличие щелчков. Их могут спровоцировать разные вещи, например: неправильно активированные плагины, синтезаторы, перегрузка процессора, барабанные установки, шумо-подавители, и т.д. После мастеринга такие мелочи будут очень явными. Наушники являются отличным инструментом, что бы проверить это.
Еще одной распространенной ситуацией является получение файла, где конечный хвост реверберации или дилея резко прекращается.
Проверьте вокал. Я считаю, что вокал в треке часто является основной причиной шумов, которые становятся явно слышными после мастеринга. Настоятельно рекомендую слушать вокал без музыки, и очищать от нежелательных громких вдохов, чавканий, и т.д.
3. Подмешивание шума.
Это может показаться не логичным, но если вы свели трек, и на каждую дорожку повесили подмешивание шума, то этот шум суммируется и в конечном итоге станет громким. Если вы используете аналоговые приборы, которые создают шум, то оставляйте после трека небольшие участки, что бы инженер мог их отсканировать, и сделать менее заметными в самом треке. Но все-же – лучше такие детали править во время сведения. Оставляйте больше возможностей мастеринг-инженеру.
4. Громко – не значит качественно.
Я знаю, клиенты могут быть нетерпеливы, и часто привыкли слышать весьма сжатый звук. Для многих людей, чем громче звучит трек, тем качественней. Не стоит упускать тот момент, что если у вас плохо сведенный проект, то максимизируя его – поднимутся все ошибки сведения. Здраво оценивайте свою работу. Мастеринг – это 10% всего качества трек. Остальные 90% выполняются во время сведения.
5. Информация.
Предоставляйте нужную информацию о себе и о проекте.
Имя Исполнителя
Альбом/Название Релиз
Песни порядке с полным/в комплекте названия
Каким образом можно с вами связаться (+альтернативная связь)
6. Файлообменники.
Избегайте использования таких файлообменников, где нужно регистрировать аккаунт для скачивая файлов. Или что еще хуже – установить программу, через которую можно потом скачать этот файл. Избегайте общих папок вашего диска, среди которых мастеринг-инженеру придется искать нужный трек. Если вы беспокоитесь о безопасности, то загрузите заархивированный файл, на котором стоит пароль.
7. Указывайте точное время. Конкретизируйте.
Иногда нам присылают замечание, например: что-то звучит странно, ближе ко второму припеву. И приходится гадать, какой элемент. Гораздо правильнее и быстрее будет исправить замечание, если вы напишете «странный звук в участке с 2.05 до 2.07 в 4-м треке (или название трека)». Из-за природы процесса, мастеринг-инженер не может быть столь внимателен к каждой секунде аранжировки, потому указывайте конкретное время, или конкретную дорожку (если заказывали сведение).
8. Резервные копии.
Это всегда актуально. Мой долг сохранить готовый материал и хранить его максимально долго. Но полагаться на мастеринг-инженера не стоит. Через студию проходит много материала, и сохранить все не получится. Аварии случаются. Записывайте свои проекты на диски или другие носители.
Иногда присылают письма, спустя месяцы или годы после сдачи трека. Одна из моих любимых фраз, касающихся резервных копий файлов такова:
Если у вас нет исходного проекта, то может быть трек не ваш.
Команда AREFYEV Studio
Студия Сведения и Мастеринга Онлайн: www.arefyevstudio.com
#Сведение #Мастеринг #Звукозапись #Звукорежиссер #Студия #Онлайн #Урок #Советы #Полезное #Mixing #Mastering #Инженер #Техники #Подходы #Звук
6 важных деталей в EDM, на которые нужно обратить внимание!
Если вы читаете эту статью, вы, возможно, уже знаете, что EDM переводится как Электронная Танцевальная Музыка. (IDM – Интеллектуальная Танцевальная Музыка)
Под EDM имеют ввиду такие танцевальные стили как: House, Dubstep, Breaks, Drum & Bass и т.д.
В то время, как специфика каждого стиля разнообразна (в некоторых стилях существуют десятки подтипов) – некоторые атрибуты остаются неизменными.
Если вы хотите начать (или уже пишете) EDM, то эта статья должна дать пищу для размышлений.
1. Ритм
Цель EDM состоит в том, что бы люди танцевали. Ритмичные, новые, интересные элементы в танцевальной музыке просто священны. Ритм, это именно то, что должно быть проработано до самых мельчайших деталей. Переходы, разгоны, взбивки. Ни в коем случае нельзя это упускать.
Кроме того, люди должны не только слушать вашу музыку, но и хотеть танцевать под нее.
Одна из больших проблем в EDM, это тяжелый бас. На самом деле, системы воспроизведения в клубах, как правило, не очень надежды (профессиональны). Особенно когда доходит до баса. Будьте внимательны, когда обрабатываете частоты до 50Гц, и участок между 80 Гц и 300 Гц. (на непрофессиональной акустике данная область может просто гудеть, что испортит все впечатление).
2. Громкость
Каждый продюсер пытается сделать свой трек максимально громким, что влияет на читабельность. Не старайтесь сделать бас максимально громким. Лучше насытить его гармониками, это приятнее отразится в миксе. Не пережимайте его, что бы он не слился с бочкой.
Запомните одно простое правило: лучше диджею во время выступления поднять нижние частоты вашего трека, чем делать срез перегруженного звука.
Если вы не уверенны, правильно ли сведены нижние частоты, или возникают трудности со сведением в общем – отправьте трек в профессиональную студию сведения и мастеринга. Это будет быстрее и качественнее. Всегда можно внести правки в конечный звук.
3. Звуковое оформление является чрезвычайно важным в EDM.
Продюсеры неустанно работают, что бы создать новые интересные звуки и подкладки. Придайте этому много внимания. Что выделит ваш трек на фоне остальных?
Это же здорово, когда ваш трек с первых же секунд будут узнавать. Это будет запоминаться слушателю. Не будьте однообразны. Если что-то звучит странно – лучше уберите это, или замените на более приемлемый звук. Не берите чужие звуки, слушатель сразу узнает их (если они популярны в данный момент), и это даст вам плохую репутацию.
Точно так же, проектируйте атмосферу. Создайте интересное собственное пространство.
4. Автоматизация
Не бойтесь автоматизации! EDM = автоматизация.
Практически весь микс в EDM стоит на автоматизации. Звуки конкурируют друг с другом, и в тот или иной момент меняют свое положение. Всё постоянно трансформируется из одного в другое. Используйте автоматизацию, что бы не передавливать элементы, что бы сделать их слышнее.
Играйте с элементами как ребенок. Что-то ближе – что-то дальше. Так ваша музыка будет интереснее.
5. Обмен частот.
Если один элемент устраняется – на смену ему приходит другой, который заполнит эту область. Не делайте пустых участков (исключение – яма). Не растягивайте один и тот же синт на весь трек. Даже если у него одна главная мелодия – сделайте рокировку на другой инструмент (но с той же мелодией). Так вы не потеряете структуру и идею.
6. Сведение в моно
С точки зрения прорабатывания всех мелких элементов, проверяйте, как звучит ваш трек в моно. Могут появиться резонансы, которые нужно устранить. Вы не знаете, на какой системе будут воспроизводить ваш трек. Потому он должен звучать хорошо как на дорогой аппаратуре, так и на дешевой. Это не значит, что вы должны отказаться от стерео-расширителей, дилеев и т.д. Нет. Но проверяйте, и будьте внимательны, что бы трек в моно звучал так же хорошо, как и в стерео.
Бывает такое, что в моно синтезатор звучит совсем плохо. Не заставляйте его звучать хорошо (слишком вмешиваясь в него), либо замените данный звук, либо сделайте подкладки, которые уплотнят мелодию.
Это несомненно повлияет и на насыщенность мелодии.
Вывод
Я надеюсь, что эта статья даст вам пищу для размышлений. Еще есть миллионы вещей, которые можно было бы в ней раскрыть. Мы запишем видео-уроки на эту тему, где детально разберем все ваши вопросы.
Если возникают трудности со сведением и мастерингом – закажите данную услугу в AREFYEV Studio. Профессионально, качественно, не дорого. Сайт студии:http://www.arefyevstudio.com/
Автор: MATTHEW WEISS (инженер из Филадельфии. Номинант на Grammy и Spellemann Award. Занимался сведением таких артистов как: Snoop, Sonny Digital, Gorilla Zoe, Uri Caine, Dizzee Rascal, Arrested Development, 9th Wonder, !llmind и других.)
Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн:http://www.arefyevstudio.com/
#Сведение #Мастеринг #Звукозапись #Звукорежиссер#Студия #Онлайн #Урок #Mixing #Mastering #Инженер#Техники #Подходы #Звук #EDM #IDM
