Ну что, погнали дальше?

Итак, сейчас 2:10 пятница/суббота, у многих музыкантов и диджеев рабочий день, у многих хоббистов и "меломанов" это начало пьяных выходных. Сегодня я подведу несколько итогов, поделюсь наблюдениями и смотрите, вы до сих пор читаете что я пишу :)  

1. Я выложил архив из 19 композиций в качестве WAV бесплатно в соседнем блоге с тем, где обсуждается "философия современной музыки". Кхм. Комментариев в теме, скачек и так далее примерно в 10-20 раз меньше, чем во "флудильной" теме. О чем это говорит? Индивидуально каждый человек готов слушать музыку только под воздействием дополнительных раздражителей, назовем это "эстетическими рефлексами". О них чуть позже.

2. Чем интересна конкретно моя музыка может быть для среднестатистического человека? Ничем. Причин на это масса:

а) у меня практически нет вокала в треках, а значит запомнить их тяжело / хит фактор стремится к нулю

б) я не издаюсь на именитых лейблах, а это, для многих, является чуть ли не важнейшим подтверждением качества (особенно на портале, кишащем диджеями и продюсерами)

в) я не продвигаю свое творчество, а это, для многих, является сигналом к тому, что обращать внимание на мою музыку не обязательно. под продвижением я подразумеваю те же лейблы/чарты/рецензии/клипы/блоги и т.п. (раньше я этим занимался, и был результат, но об этом - позже)

г) мои треки скорее вторичны, чем оригинальны, так как это вполне себе хаус, которым мало кого "напугаешь", то есть это не пища для "инноваторов", но...

д) ..даже при вторичности мои треки не сливаются с массой другого материала из-за каких-то странностей, с-но многим диджеям они тоже не подходят, так как a little bit weird

е) какой смысл слушать музыку человека, с которым можно поговорить? то есть информация, заложенная в музыке может быть легко получена от меня в виде текста или вербально, потому что я открыт к общению, то есть в моей музыке нет ничего, что я не рассказываю о себе в повседневном общении

ё) стиль музыки задан слишком широко, что не оптимизрует ее для поиска среди почитателей наиболее популярных жанров (прогрессив, электро, блаблабла), что усложняет ситуацию для людей, которые четко самоидентифицировались, как им кажется

з) моя музыка не является ремиксами, переработками или коллаборациями с популярными артистами, что также затрудняет как поиск, так и оценку качества

и) в моей музыке нет агрессии, соплей, ума, наивности, сексуальности, тупости, стеба и так далее. она скорее может быть фоновой, так как во многом эмоционально нейтральна (за редким исключением)

к) без моей музыки можно обойтись. то есть для среднестатистического слушателя моя музыка пройдет незамеченой, если он её сам добровольно не прослушает несколько раз. потому что...

л)... в моей музыке нет "психологического якоря" конкретно для вас, особенно если мы не знакомы лично и вы со мной знакомитись через этот конкретный блог в данную минуту впервые

3. К этому моменту некоторые уже залезут в блоги и поищут, где лежат эти WAV файлы, кто-то даже послушает, но я думаю, что большинство не сделает этого, потому что посчитают, что в этой статье информации будет больше, и она окажется полезнее, особенно после того обилия "отрицательных" черт, которыми я наделил свое творчество. Люди, кто ценит мои знания, мой "авторитет", или даже все-таки слушают мою музыку, или просто находится в приятельских отношениях уже задумываются над тем, как бы меня "подбодрить", чтобы я не занимался таким самокопанием. Но ведь не зря же я тут распинаюсь, правда? В чем суть? Суть в том, что я знаю себя, свои промахи и ошибки. Я вижу, что я делаю неправильно, я понимаю, почему у меня, скажем, мало гастролей или нет достойной постоянной резидентской должности в городе, где я живу. Что я буду с этим делать? Абсолютно ничего. Я дурак? Не знаю, но вы до сих пор меня читаете, стоит задуматься, кто дурак:) Шутка. 

4. Эстетическим рефлексом я называю способность человека говорить "круто", когда им пофигу, радоваться чему-то наигранно, обнимать друзей под водкой в порыве дружеских чувств и так далее. Это всё одного поля ягоды, а суть в химии нашего организма отчасти, а отчасти в нашем воспитании, а отчасти в нашем окружении. Лекцию писать я не буду, это не интересно. Гораздо интереснее то, что на таких рефлексах и работает музыка - вы ассоциативно воспринимаете музыку "годной" или "не годной", отчасти из-за предыдущего опыта, отчасти из-за ситуации, в которой испытываете опыт текущий, и лишь малая часть вас работает как настоящий аналитический центр, который ставит оценки по условной 10-бальной шкале. То есть без ассоциаций новую музыку вы воспринять будете не в состоянии:) 

Классики работали над этим, и потерпели фиаско, выдав целый ворох полезной информации для последующих поколений. И получается вот какая ситуация - новая музыка для успеха должна иметь прочную ассоциацию с прошлым опытом. И тут вступают в силу наши "психологические якоря". В НЛП это очень пафосная фигня, в классической психологии "эффект якоря" описывает лишь математическую часть мышления. Я постараюсь описать этот эффект с точки зрения мышления "абстрактного", творческого, если угодно. 

5. Из Фрейда, Юнга и прочих умников людям на сегодняшний день известно, что люди очень сильно подвержены влиянию своих детских переживаний/воспоминаний, своих страхов и своего либидо. Все это выливается в набор желаний, мотивов, действий, воспоминаний, которые нас в итоге и характерезуют для стороннего наблюдателя. У нас есть потребности, разного рода безусловные рефлексы и так далее, это всё изучает и психология, и биология. Но музыка - это часть, до которой многие не добрались. Сейчас очень популярны всякие околоккультные штуки, мол, музыка ведет к просветлению, или музыка очищает разум... Блаблабла. Музыка, в итоге, это система триггеров. Это набор кнопок в вашем разуме => организме. Быть гениальным музыкантом = уметь нажимать на кнопки сразу быстро и по делу. А главное - уметь донести эти триггеры до вашего подсознания, сознания, организма, то есть до вас. Набор таких триггеров - ваш музыкальный вкус. 

6. Как это проверить? Почему именно так? Всё просто - когда вы музыку не слышите, ничего не происходит. Попробуйте не слышать музыку, но включить вашу любимую песню в плеере, и сконцентрироваться на этой песне - если вы не совсем лишены музыкальной памяти, в голове эта музыка заиграет, причем с аранжировкой и даже некоторыми переходами. Но прежде всего вы вспомните вокал или тему, то есть наиболее сильные якоря, наиболее действующие элементы, которые отделяют конкретно данную песню от другой. Где-то это бас, где-то это тупо барабаны. И так далее. Суть в том, что условная "хитовость" музыки заключается в том, как быстро этот "якорь" появляется, и как долго он держится, а также, насколько этот якорь индивидуален. То есть это как уникальный файл на вашем компьютере. Теперь давайте перейдем к якорям второстепенным - аранжировка. Аранжировка и стилизация - это "якорь", который работает уже ассоциативно прежде всего, то есть услышав чей-то трек, вы сразу начинаете говорить "а, это же похоже на..." и даете себе возможность сопоставить эту композицию с чем-то еще. Самое интересное, что основной "якорь уникальности" работает лучше всего, когда он работает по принципу "якоря стилизации". Никогда не замечали, что услышав по радио песню, вы можете угадать, как она разрешиться в тональности, или какой ход произойдет дальше в мелодии/в тексте? А если не угадывали - было странное ощущение? Это когда якорь не сработал, вы оказались вне информационного поля автора, и вам приходилось ставить новый, слабенький якорь, который закрепляется с каждым повторением композиции. Плюс "якорь" качества, популярности, авторитета, новизны и так далее - это все набор ассоциативный, опять таки. Откуда уши растут у "войны за громкость", откуда эти "мастеринги"? Потому что уже на протяжении 20 лет люди никак не избавятся от старого "якоря" качества - на радио раньше люди любили "громкие" песни, особено те, которые хорошо были слышны даже за звуком пылесоса:) А потом появились плееры - смысла делать фонограммы еще громче уже не было. Но процесс был медленным, и вот на момент 2012 года "громче=лучше" является "якорем", который передается от поколения к поколению. Это штука - грань, где психология индивида переходит в психологию масс. То есть "якорь" - явление масштабируемое. Все "якоря", которые позволяют перейти к конкретной песне через ассоциации - тэги в файловой системе. "Облака тэгов" = ваши "внутренние папки" с музыкой на все случаи жизни, которые организованны таким вот ассоциативным способом. Диджеи, ничего не напоминает? 

7. Естественно, в виду того, что мы договорились учитывать весь наш предыдущий опыт, мы не можем не принимать во внимание упомянутый "эстетический рефлекс", который, по-сути, есть ни что иное, как набор социальных реакций и ассоциаций, который заставляет нас показывать свое отношение к музыке. Я не беру сейчас людей психически нездоровых, и не беру случаи людей абсолютно уравновешенных, а я беру что-то между, то есть 99,9% всех людей:) Человек, услышав что-то, за мгновение отреагирует так: "о, да это же...", "о, моя любимая песня!", "какой классный трек", "фу, выключи это гавно", "как же надоела эта песня" и так далее, при этом абсолютно не важно, вслух или про себя. Важнее другое - на одну и ту же песню в разных ситуациях он будет реагировать по-разному. В баре, где много пьют, человек пьяный может слушать самые гнусные и затертые "якоря" из своего трезвого и "развитого" внутреннего плейлиста, и быть счастливым, а в маршрутном такси терпеть назойливую песенку, но подпевать про себя и ненавидеть себя и исполнителя за это. Вариантов таких реакций множество, и эти "эстетические рефлексы" потому и являются рефлексами, что проявляют себя только в определенных условиях. Опять же, стоит упомянуть лишь название песни, или название жанра - пожалуйста, как на ладони реакция. Откуда? Оттуда, что "якоря" мы эти копим с самого самого детства - детские песенки, музыка родителей и старших братьев, музыка из школьных линеек и выпускных, музыка первого секса, музыка потерянных в пьянках институтских пар и так далее и тому подобное. Чем ближе музыка к детству и чем чаще мы ее слышим, тем более прочные "якоря" образуются там. Поэтому песни из мультиков так или иначе помнят более-менее все, кто их смотрел, и этот "якорь" будет практически един для целого поколения (мое поколение - песню из "черепашек ниндзя" например, ну и из советских мультфильмов, Винни-Пух например;)), а вот музыка "взросления" часто зависит от обстановки дома/круга общения/немузыкальных интересов. Сколько готов становятся готами "по любви"?:D Или нынешняя хипстер-туса - половина людей появляется на музыкальных событиях вовсе не из-за самой музыки, а из-за сильных "якорей", которые появляются в голове в виде приятной компании, моды, любви, веселья и так далее. Эти "якоря", зачастую, важнее "якорей" в самой музыке, которая хипстерам преподносится, но эстетический рефлекс, которые генерируют "связки" этих "якорей" гораздо сильнее, если они "об одном". Грубо говоря, пьянка + музыка с предыдущих пьянок + компания друзей, с кем пьянствуешь + подходящее место = работающая музыка, если мы говорим о себе. То, что промоутеры и клабберы называют "атмосферой вечеринки" - это как раз набор из этих накладывающихся "якорей", их куча, и они все "об одном". Стиль музыки - набор таких "якорей", мелодия - та же фигня, мы это поняли из предыдущего пункта. Любая фитюлька в музыке - что-то ассоциативное. Недаром есть куча песен на 4-х аккордах, целые фабрики по производству одинаковой музыки (Индия с болливудом, Россия с шансоном, Штаты с хипхопом и кантри) - это индустрия, работающая с "востребованными якорями". Люди, чьи "якоря" не "срастаются" с предложенными внутри страны ищут "свои" в других странах, на других фабриках. А теперь самое интересное - поговорим подробнее о самих якорях;) 

8. Если вы диджей - никогда не замечали, как хорошо девушки начинают танцевать, если включить им r&b, и как убого они танцуют (за реееедким исключением), если включить им музон типа хардстайла? Они превращаются в подобие степперов/джамперов ребят, которые сублимируют свою энергию/энергетические напитки/наркоту на танцполе. Потому что первый якорь для музыки на сегодняшний день - ролевая модель. Итак, допустим мы берем хаус и шинкуем его на поджанры. Прогрессив "а-ля spinnin records" - это ролевая модель "big room", диджеи показывающие сердечки, такая же толпа, фестивали, шведская хаус мафия. Для кого-то это важный "якорь", для кого-то он является противоположностью понятия музыка вовсе. Есть люди, которые дома медитируют под умный саунд, и очень редко делятся своими эмоциями с другими - для них вся эта big room движуха вообще негативная ролевая модель. То есть в данном случае "якорь" под названием "ролевая модель" означает готовую модель реакции/поведения/компиляции при прослушивании определенной музыки. Чтобы было проще, на базе того же хауса выстроим модель "crosstown rebel" - ретро, модники, айфоны, спокойные танцы, много блаблабла помимо танцев, вечеринки на крыше, глянец, руки в воздухе после выхода из ямы но ненадолго и так далее. То есть тусовка, которая вокруг этой музыки собирается, примерно "отыгрывает" этот "якорь" одинаково. Что происходит, когда этот "якорь" либо отсутствует, либо он новый? Человек либо применяет "неправильный" "якорь", либо копирует этот "якорь" для себя, либо вообще отрицает и эта музыка создает у него некое негативное впечатление, которое сформирует универсальный "эстетический рефлекс" в виде "да ну это говно". Надеюсь становится более-менее понятно? Дальше - якоря в духе "место". "О, эта музыка круто бы прозвучала здесь" - это очень часто звучащая фраза в разговоре музыкантов/околомузыкантов. Понятия "музыкальный формат" или "музыкальная политика" - ноги растут здесь. Пофантазируем - у нас есть ресторан. В ресторане самые разные люди едят и разговаривают. С-но, big room будет неуместен, так как не добавит "правильных" ассоциаций, не усилит "якорь" места. То есть нужна музыка, которая у посетителей будет ассоциироваться с рестораном, так же, как у арт-директора и вообще всех-всех. Ну и ускоримся немного - эмоции, воспоминания, вера, работа, учеба, передвижение, времена года, чарты, реклама, фильмы и так далее. Любые "поисковые теги", о которых я писал ранее, создают эти "якоря" внутри вас. Когда несколько собираются в одно - вот вам ваш личный мини-чарт, мини-плейлист. А теперь давайте разберем еще раз мою музыку:

9. а) у меня практически нет вокала в треках, а значит запомнить их тяжело / хит фактор стремится к нулю - нет самого главного "якоря", который бы позволил вам моментально отобрать музыку в папку, где хранятся любимые мелодии. этим грешит половина танцевальной музыки.

б) я не издаюсь на именитых лейблах, а это, для многих, является чуть ли не важнейшим подтверждением качества (особенно на портале, кишащем диджеями и продюсерами) - нет "якоря" "места", в данном случае места правильного распространения музыки.

в) я не продвигаю свое творчество, а это, для многих, является сигналом к тому, что обращать внимание на мою музыку не обязательно. под продвижением я подразумеваю те же лейблы/чарты/рецензии/клипы/блоги и т.п. (раньше я этим занимался, и был результат, но без первых двух якорей нет смысла этим заниматься, так как шанс "получить" "якорь" крайне низок - только в "пачке" с такой же музыкой, или в клубе, или whatever;)) - нет повторения, а с-но, усиления других "якорей" 

г) мои треки скорее вторичны, чем оригинальны, так как это вполне себе хаус, которым мало кого "напугаешь", то есть это не пища для "инноваторов" - моя музыка, при этом, не создает новых "якорей", если только вы не слушаете хаус впервые в жизни:P

д) ..даже при вторичности мои треки не сливаются с массой другого материала из-за каких-то странностей, с-но многим диджеям они тоже не подходят, так как a little bit weird - те, кто слушает постоянно хаус или техно знают, что я слегка не в теме. почему? потому что я не использую "наработанные" "якоря", то есть не копирую 1 в 1 звучание какого-либо лейбла или артиста, а только иногда использую элементы, приемы и так далее

е) какой смысл слушать музыку человека, с которым можно поговорить? то есть информация, заложенная в музыке может быть легко получена от меня в виде текста или вербально, потому что я открыт к общению, то есть в моей музыке нет ничего, что я не рассказываю о себе в повседневном общении - "якорь" личного общения и "полезности" гораздо сильнее, в данном случае, чем все вышеперечисленные "слабые" "якоря", то есть я, в данном случае, гораздо более интересен как интерактивный объект, а не как автор музыки;)

ё) стиль музыки задан слишком широко, что не оптимизрует ее для поиска среди почитателей наиболее популярных жанров (прогрессив, электро, блаблабла), что усложняет ситуацию для людей, которые четко самоидентифицировались, как им кажется - "якорь" новизны в данном случае не работает, то есть я не "новый трек в стиле progressive house" для тех, кто этот "якорь" ставит на важные позиции. и опять же, даже если это у меня и указано, выше есть причины, почему это не работает;)

з) моя музыка не является ремиксами, переработками или коллаборациями с популярными артистами, что также затрудняет как поиск, так и оценку качества - ремиксы и переработки, коллаборации и так далее, это ни что иное, как изначальная "компиляция" уже узнаваемых "якорей". то есть чем больше понапихано, но качественно, тем больше шанс, что эта музыка сразу уйдет в виртуальное "облако тэгов" большого количества людей. отсюда - мода на мэшапы, мода на римейки, мода на миксы и компиляции. 

и) в моей музыке нет агрессии, соплей, ума, наивности, сексуальности, тупости, стеба и так далее. она скорее может быть фоновой, так как во многом эмоционально нейтральна (за редким исключением) - моя музыка не эмоциональный "якорь", но это легко исправить! скачайте мой любой трек, и каждый раз под него занимайтесь спортом, или ешьте, или засыпайте, или читайте. рано или поздно этот эмоциональный "якорь" выработается, причем вместе с эстетическим рефлексом;) 

к) без моей музыки можно обойтись. то есть для среднестатистического слушателя моя музыка пройдет незамеченой, если он её сам добровольно не прослушает несколько раз. потому что...

л)... в моей музыке нет "психологического якоря" конкретно для вас, особенно если мы не знакомы лично и вы со мной знакомитись через этот конкретный блог в данную минуту впервые.

Очень многое осталось вне статьи - и тяга к музыке прошлого, и теплый ламповый звук, и инопланетяне с дабстепом, и троллфейс психология, и суть диджеинга. Но сейчас уже 4:08 у меня на часах, и я не хочу себя заставлять грузить вас еще больше:P Для самых ленивых - вав тут http://promodj.com/m-clis/groups/333497/WAV 

естественно, всё имхо, буду рад обсуждению и этой статьи;)

В виду последних событий и множества различных происшествий в моей жизни лично, хочу поделиться некоторыми мыслями. Возможно для кого-то они будут пугающе новыми, для кого-то они окажутся давно известными истинами, кто-то вообще не захочет об этом читать, но я, всё же, надеюсь, что меня поймут правильно и адекватно, и поделятся своими мыслями.

1. Музыка - это функциональный элемент единой медиасреды, на сегодняшний день. Артист, личность, для масс важнее, чем музыка. Информационное поле вокруг артиста еще важнее, чем артист. С-но, если музыка используется по прямому назначению (прослушивание ради эстетического удовольствия), она не работает. Работает музыка вместе с видео, рекламой, играми, кинофильмами, диджеями, коллаборациями, показами, фестивалями, скандалами, едой и так далее. То есть для того, чтобы музыка работала, ей нужна большая и усиленная поддержка в виде огромного количества информационных поводов и вспомогательных средств. 

2. Такое положение музыка имеет ввиду многих причин, но одна из основных заключается в том, что люди 21 века не умеют, не приучены и не будут слушать музыку в хорошем качестве на хорошей аппаратуре, а тем более платить за это деньги,  если сами не занимаются её профессиональным производством, использованием или продажей. Сравним это вот с чем - какие впечатления от просмотра блокбастера в кинотеатре, в 3D с хорошей картинкой и звуком, и какие впечатления от просмотра дома на 32 дюймовом LCD с домашним кинотеатром, и какие - от просмотра на 15" мониторе ноутбука в наушниках? Примерно то же самое с музыкой - почти вся качественная музыка создается истинными фанатиками для прослушивании хотя бы на "домашнем кинотеатре" (т.е. Hi-Fi аппаратуре), но большинство людей пытается "понять" эту музыку через дешевые китайские наушники. И поэтому, только очень избранные песенные жанры пользуются популярностью (поп-музыка, в нашей стране шансон, в штатах кантри и хипхоп/рнб/соул, в японии джейпоп), так как там есть еще и текстовое наполнение, которое приемлемо звучит даже из самых ужасных наушников, прилагающихся к телефону, а то и из самих телефонов. Таким образом последний жанр, который продается сам по себе - песенный.

3. На сегодняшний день даже мой сын 2008 года рождения способен создавать музыку, которая будет звучать качественнее и интереснее, чем 90% музыки, созданной до появления технологий цифрового монтажа. DAW делают музыку одновременно качественной и "лёгкой", то есть знания и навыки, необходимые для создания музыки при помощи DAW сводятся на данный момент к умению тыкать пальцем в iPad. Отсюда - тяга людей к железу, тру звуку, качеству и так далее, то есть попытка "усложнить" музыку с точки зрения производства, дабы получить удовольствие от процесса и набить себе цену, и лишь немногие люди умудряются понять, что в их музыке есть проблемы немного на другом уровне. Например в выборе инструментов и в банальном отсутствии интересных находок и ходов, которые могли бы выделить их на фоне других людей.

4. Музыкальный вкус во многих странах формируется поколениями, и передается через записи огромного количества разных артистов. Яркие артисты электронной сцены слушали джаз, рок, фанк, блюз, экспериментальную электронику, классическую музыку и так далее, чтобы расширить свой кругозор настолько, насколько это возможно. Многие это делали подсознательно, многие сознательно, но факт остается фактом - почти 90% интересной музыки получается именно у меломанов, которые просто обожают слушать разную музыку. В эпоху пост-модернизма иного выхода нет - 12 полутонов себя исчерпали в любых сочетаниях вплоть до 90 дорожек (оркестр) за последние 1000 лет, и сейчас идет лишь изменения в технической и компиляционной техниках. Нет никакой разницы, что и как используется для создания музыки - сэмплы, синтезаторы, софт, целые готовые песни, тишина или специально созданные дефекты аудиоаппаратуры. Самое главное - новая музыка не может создаваться сейчас людьми, которые плохо знают музыку старую. Отсюда уже 30 лет можно наблюдать всевозрастающее количество диджеев, которые начинают сами создавать музыку своего прошлого - ньюдиско, ньюрейв, ньюскул и так далее, хотя вся основа этих "новых" жанров была заложена 20-30-40-50 лет назад.

5. Скорость, с которой выпускается и продвигается музыка, а также скорость появления новых "артистов" приводит к двум последствиям - музыка обесценивается, а артисты становятся все дороже, если они "уникальны". Уникальность артиста = узнаваемость. Если артиста сложно узнать по "продукту", который он производит, артист не уникален. Не уникальный артист = лабух, обслуживающий персонал, корпоративный планктон, шут. 

more to go

Вы хотите, что бы ваши треки продавались в лучших магазинах России и мира, что бы Ваше имя произносили люди со всего света, что бы Ваша музыка играла по радио и слушатели знали что это звучит? Что бы вас раскручивали на множестве мировых порталов? А при всем этом еще и получать материальную выгоду? Значит Вам нужно присоединяться к Intelligent music!

Intelligent music – лейбл, рассчитанный прежде всего на начинающих музыкантов, которые стремятся добиться чего-то в музыке. На тех, которые готовы идти вперед, добиваясь успеха. В отличие от наших конкурентов Intelligent music  представляет с музыкантами, входящими в лейбл, единую команду, преследующую общие цели и интересы. Вам где-то обещают издание, а за это вы отдаете свои треки, над которыми работали день и ночь, возможно так и не увидев их ни в сети, ни на каких-нибудь носителях. У большинства лейблов, образовавшихся в последнее время, награда музыканту одна – издание, хотя не всегда ясно, где это издание будет происходить и будет ли вообще.  Intelligent music – имеет прозрачную структуру. Все доступно, понятно, просто, а главное удобно для любого музыканта, желающего видеть свою музыку изданной и получать от этого не только удовольствие, но и материальную выгоду.

Intelligent music – место где вам помогут, подскажут и поддержат во всех начинаниях.

С каждым музыкантом подписывается персональный контракт. Согласно которому он получает 50 процентов от ВСЕЙ прибыли полученной с реализации его трека. То есть, это не определенная сумма, при которой вы потом теряете контроль за своим треком и его издают уже без вашего ведома. Если ваш трек выходит на диске через 10, 20, 50 лет, вы все так же получаете часть прибыли. Часть остальной прибыли идет на развитие лейбла и его влияния, а часть на рекламу (в том числе и вашу), продвижение треков лейбла на радио, а также раскрутка на все возможных мировых порталах. Получается значительная часть прибыли от реализации треков лейбла идет, в том числе и на вашу раскрутку.

Ремиксеры, вокалисты (вокалистки), текстовики, художники и модели так же могут сотрудничать и получать прибыль, варианты сотрудничества обговариваются отдельно по поводу каждого конкретного случая.

Intelligent music представляет вместе с музыкантами входящими в лейбл команду единомышленников, объединенных общей целью…

Присоединяйтесь!

Сайт: www.im-music.ru

E-mail: immusic.ru@gmail.com

Всем привет, хочу опробовать вот такой кроссовер _www.rs-met.com/freebies.html, но проблема - незнаю как сделать в FL так, чтоб каждая полоса разделённого сигнала уходила на отдельный канал... С VSTi примерно знаю как это сделать, а как это сделать с плагинами эффектов? Возможно ли такое проделать в FL 8? 

Репост Николая Ефремова.  http://nickefremov.electrohead.ru/

Небольшой сюрприз:

Здравов.. Здравствуйте, друзья! Добро пожаловать на открытие передачи для всей семьи - "Секретное сведение". Мы будем говорить о тонкостях, о которых ещё не говорили, подходить к процессу сочиненя, сведения, обработки, и даже слушания, преимущественно, с какого нибудь "эдакого-разэдакого" ракурса. 

Сегодня мы задумаемся о процессе композиции, причем с позиции абсолютного гипертрофированного дилетанства, просто рассуждая. Никаких терций и ступеней! Поговорим об осмысленности действий, и о том, к чему приводит неосознанность, и вобщем, обозначим эту часто встречающуюся проблему. А уж как её решить, знать только вам.

на звук.ру

http://zwook.ru/content/view/secretnoe_svedenie_1

Я В БАНЕ У ЛЕНТЫ БЛАГОВ, ПОЭТОМУ НАДЕЮСЬ НА ВАШ РЕПОСТ ДРУЗЬЯ. спасибо.

Если спросить звукоинженера старой закалки, можно ли создать хороший микс, работая исключительно в наушниках, он наверняка ответит отрицательно. Однако реалии сегодняшнего дня позволяют утверждать, что при наличии качественных студийных наушников можно сводить музыку столь же эффективно, как и на студийных мониторах.

В первом за этот год номере «Light Sound News» была опубликована статья, посвященная обзору студийных наушников, в которой мы постарались дать оценку большинству современных моделей, ориентированных на запись, сведение и мастеринг фонограмм. Кроме того, мы рассказали о том, каких принципов необходимо придерживаться при выборе наушников для работы в профессиональной или домашней студии звукозаписи. Теперь, в продолжение этой темы, мы будем говорить о тех особенностях, с которыми сталкивается звукоинженер, продюсер или музыкант, когда по тем или иным причинам ему приходится сводить музыку в наушниках.

Мнение, что в наушниках нельзя получить качественный микс, основано на нескольких базовых принципах, которые описывают ряд существенных проблем. Первое: в наушниках очень трудно адекватно оценить уровень баса. Второе: стереообраз, который человек слышит в наушниках, радикально отличается от того, что звучит из студийных мониторов (здесь и проблемы с балансом, и с панорамированием). Третье: продолжительные сессии сведения в наушниках могут привести к потере слуха гораздо быстрее, чем при нормальной работе с использованием акустических систем.

Тем не менее, существует ряд причин, по которым сведение в наушниках является единственно возможным либо наиболее предпочтительным методом работы. Прежде всего это относится к владельцам домашних студий: кому, как не им, известно, что остальные члены семейства или соседи очень быстро начинают возражать против того, что вы все время «прогоняете» одну и ту же песню в течение нескольких часов, слушая ее через акустические системы! В студии, построенной с соблюдением правил звукоизоляции, такой проблемы, скорее всего, нет — однако и здесь бывают ситуации, когда использование наушников дает известные преимущества. В первую очередь это относится к детализации звука: в хороших наушниках она значительно выше, чем в студийных мониторах. Работа в качественных студийных наушниках дает возможность услышать такие детали, которые обычно теряются при прослушивании в акустических системах — в том числе щелчки, фоновые шумы, искажения, имеющие небольшой уровень громкости, артефакты излишней компрессии и т.д. А поскольку наушники исключают возможность влияния акустического окружения на саунд фонограммы, многие звукоинженеры и продюсеры берут с собой свои любимые наушники на сведение в незнакомых условиях, (чтобы слышать запись, но не помещение, в котором она звучит).

Есть еще одно соображение, которое требует если и не целиком выполнять сведение в наушниках, то хотя бы проверять в них звучание микса гораздо чаще, чем это обычно делается в студии при стандартном методе работы. Когда во второй половине XX века закладывался базис современного саунда популярной музыки (рок, поп, «электроники» и всех вытекающих из них стилей), наушники были еще недостаточно качественным инструментом: они звучали «коробочно», в них было мало баса, и по этой причине на них нельзя было полагаться при создании микса. Да и сам продукт сведения — музыкальный альбом — был ориентирован прежде всего на прослушивание на домашней hi-fi системе. Но с тех пор, как портативный кассетный плеер Sony Walkman в 1979 году дал возможность миллионам поклонников музыки брать с собой любимые мелодии и слушать их в наушниках, ситуация радикально изменилась. Можно с уверенностью сказать, что сейчас количество пользователей, слушающих музыку только на акустических системах, весьма мало по сравнению с теми, кто день и ночь не расстается со своей фонотекой, хранящейся на портативном плеере. Современное «потребление» музыкального материала происходит прежде всего в наушниках, и поэтому наушники как медиум, используемый для передачи этого материала, больше нельзя игнорировать. Все, что требуется — найти правильный подход. И он существует.

В этой статье мы будем говорить о том, как качественно сводить музыку в наушниках — но это не значит, что студийные мониторы вам больше никогда не потребуются. В них вы будете периодически проверять звучание вашего микса, чтобы не выпадать из реальности. Метод заключается в том, чтобы адаптировать свой слух к звучанию студийных наушников и научиться адекватно в них работать. Освоив этот метод, вы будете создавать миксы, которые звучат одинаково впечатляюще и в наушниках, и в мониторах — хотя звучание это будет все-таки отличаться.

Положение источника звука

Одна из основных особенностей, характерных для прослушивания музыки в наушниках, заключается в том, что любой источник звука, панорамированный жестко влево или жестко право, звучит только в одном ухе. Если ту же самую фонограмму слушать через акустические системы, то такого эффекта нет: в этом случае сигнал, панорамированный, например, жестко влево, все-таки воспринимается и правым ухом тоже — хотя и с меньшим уровнем и с некоторой задержкой. Голова слушателя создает «акустическую тень» и поглощает часть частот, приходящих на ухо с противоположного направления. Кроме того, при прослушивании музыки на мониторах человек также слышит отражения звука от стен, потолка, пола и других жестких поверхностей. Такой способ восприятия музыки вполне комфортен, так как полностью соответствует тому, как человек в своем мозгу формирует звуковой образ на основе анализа частот, приходящих на его органы слуха. По сравнению с этим эффект присутствия источника звука только в одном ухе вносит значительный дискомфорт для многих людей.

Прежде всего, сводя музыку в наушниках, необходимо избегать экстремальных установок регуляторов панорамы. Просто не выводите их в самое крайнее правое и левое положения: пусть последние 10 процентов диапазона регулировки панорамы будут для вас своеобразной «запретной зоной». Источники сигнала будут звучать гораздо более натурально при соблюдении этого правила.

Вторая особенность звуковой картины, характерной для наушников, относится к сигналам, панорамированным по центру. При прослушивании такой фонограммы на студийных мониторах создается впечатление, что данный инструмент или голос расположен напротив слушателя. В наушниках картина меняется: звук более не расположен перед вами, а находится внутри вашей головы. Эта особенность не так критична, как эффект звучания инструмента только в одном ухе, и большинство звукоинженеров и музыкантов спокойно работают в таких условиях.

Для решения проблемы с звучанием источников сигнала, панорамированных влево или вправо, используется метод акустической имитации — перекрестное подмешивание сигнала из левого канала в правый и наоборот. Причем это подмешивание происходит с учетом естественного поглощения и отражения высоких частот головой слушателя, а также с учетом задержки сигнала, вызванной расстоянием между ушами человека. Сигнал из одного канала подвергается частотной коррекции (т.е. создается плавный откат частот выше 2 кГц) и подается в противоположный канал с уровнем не более –20 дБ. Благодаря такому методу инструменты, панорамированные влево и вправо, начинают звучать примерно в тех же точках стереофонической картины, в каких они находятся при прослушивании на фронтальных акустических системах.

Помимо этого, в целях имитации естественных отражений, которые подмешиваются к звуку при прослушивании фонограммы на акустических системах в помещении, применяют искусственную реверберацию. Эффект добавляют в небольшом количестве, значительно меньшем, чем уровень основного сигнала. Реверберация во многих случаях является более предпочтительной, так как она создает одновременно и перекрестный поток каналов. Для этой цели удобно использовать любой программный ревербератор: на его выходе оставляют только обработанный («wet») сигнал, причем этот стереофонический возврат панорамируется таким образом, чтобы «сухой» сигнал, звучащий в одном канале, и его обработанная ревербератором версия находились в прямо противоположных местах стереокартинки.

Необходимо привыкнуть к тому, что в наушниках инструменты кажутся разнесенными в пространстве гораздо дальше, чем это воспринимается при прослушивании через студийные мониторы. Например, в случае с ударной установкой надо избегать размещать ее по всей стереобазе. Кроме того, многие синтезаторные звуки по умолчанию панорамированы слишком широко и по этой причине сразу захватывают все пространство в миксе. К ним потребуется применить обработку, сужающую стереобазу (вплоть до 30% от нормальной ширины), чтобы освободить место для других инструментов.

Низкие частоты

Принятие решения по поводу того, достаточно ли баса в вашей фонограмме — самая сложная задача при работе в наушниках. Когда вы слушаете музыку через акустические системы, то воспринимаете низкие частоты не только органами слуха, но и всем телом. В наушниках это невозможно. Поэтому, работая с басом, необходимо все время сверяться с хорошо знакомыми вам коммерческими фонограммами — причем не только на слух, но и визуально, по анализатору спектра. Нужно иметь в виду, что многие бюджетные модели наушников искажают восприятие низких частот, и в результате у вас может сложиться впечатление, что баса в вашей музыке столько же, сколько и на вашем любимом компакт-диске — но при прослушивании на акустических системах выясняется, что низкие частоты слишком «раздуты» в полосе от 80 Гц и ниже, а в следующей октаве (80…160 Гц) их слишком мало. Это происходит потому, что самый край акустического диапазона вы практически не слышите в наушниках и потому усиливаете его сверх меры, а в следующей октаве, где точность передачи звука возрастает, вы убираете «лишние» частоты.

Единственное решение здесь — подобрать такие наушники, которым вы можете доверять. И, разумеется, периодически проверять звучание микса в целом и баса в отдельности на студийных мониторах. Достаточно всего нескольких секунд такого прослушивания, чтобы вернуться в реальный мир и произвести адекватные изменения в частотной характеристике фонограммы.

Рабочий уровень громкости

К высокой детализации звука, которую вы слышите в наушниках, тоже потребуется адаптировать свой слух. Необходимо помнить, что в наушниках любой инструмент хорошо слышен, даже если его уровень недостаточно высок. На студийных мониторах он может потеряться в миксе. Чтобы не допускать таких ошибок, следует проверять баланс на акустических системах либо использовать метод, аналогичный методу «открытой двери» (когда микс проверяется из соседнего с контрольной комнатой помещения, т.е. прослушивается снаружи через открытую дверь). В наушниках это делается следующим образом: уровень громкости микса понижается до практически полного минимума, и вы проверяете баланс — не «выпирает» ли какой-либо инструмент, не «провалились» ли барабаны или вокал и т.д.

Вообще, что касается рабочего уровня громкости, то вам необходимо очень внимательно следить за ним и не поддаваться соблазну увеличить его сверх допустимых пределов. Такое желание у вас может возникнуть по мере того, как ухо «замыливается», возникает усталость в процессе работы и становится все труднее принимать решения. В этой ситуации нужно сделать перерыв. Это единственный способ выполнить качественное сведение. В противном случае вы повредите свой слух, продолжая работать и постепенно повышая уровень громкости звука в наушниках.

Звукоинженеры, выполняющие сведение на студийных мониторах, прекрасно знают правило, которое гласит: «Тебе кажется, что микс звучит хорошо? А теперь послушай его на «геббельсах», и ты узнаешь много нового». «Геббельсы» на профессиональном сленге — это бытовые колонки, качество которых немногим лучше, чем у акустических систем времен второй мировой войны. Микс необходимо проверять не только на качественной акустике, но и на «бумбоксах» и «мыльницах». Это правило вполне работает и в случае с наушниками: время от времени проверяйте результат своего сведения на самых дешевых наушниках типа «капли», которыми комплектуются портативные MP3-плееры. Дело в том, что очень много людей будет слушать ваш финальный микс именно в таких моделях, а вовсе не в наушниках за 500 долларов, какие используете вы. А если вы готовите к выпуску коммерческий альбом, то вам тем более нужно проверить, как он звучит на дешевой технике: в онлайн-магазинах ваши треки в первую очередь будут прослушиваться как раз с использованием наушников типа «капли».

Реверберация

Работая в наушниках, можно ошибиться и с уровнем реверберации: вы слышите слишком далеко вглубь микса, и даже негромкие «хвосты» по-прежнему заметны. В акустических системах они пропадут, поэтому надо приучаться давать больше реверберации, чем в наушниках кажется достаточным.

Учитывая тот факт, что нередко акустическое окружение само по себе «склеивает» микс, т.е. делает его более цельным, при создании фонограммы в наушниках вам может потребоваться добавить финальные штрихи с помощью ревербератора. Например, если основной вокал или солирующие инструменты звучат на акустических системах слишком сухо, но вы не хотите применять к ним заметное количество реверберации, то их можно обработать с помощью небольшого количества эффекта «room» или «hall» — звучание только выиграет от этого, даже если вы добавляете эффект с уровнем не более 40 дБ ниже уровня основного сигнала. Немаловажно, что такая обработка не сдвигает инструменты вглубь стереокартинки.

Помимо реверберации, дополнительные оттенки можно добавить к миксу с помощью эффекта эха, синхронизированного с темпом песни. Автопанорамирование также вводит движение в микс, даже если оно присутствует на «подсознательном» уровне. Эти и другие эффекты (вплоть до «дисторшн») хорошо работают и при прослушивании на акустических системах, но в наушниках очень хорошо слышны их тончайшие нюансы. Такую обработку, как уже было сказано выше, нужно добавлять в весьма малой степени. Контроль над их параметрами, разумеется, гораздо более удобен при сведении в наушниках, нежели при традиционном методе работы с использованием студийных мониторов.

Навеело одним блогом. Решил репостнуть сюда, дабы сохранить суть:) 

Для начала - чтобы звук был теплым аналог в принципе не нужен, почти 20 лет уже 90% музыки цифровой, в 80-х цифра вообще стала доминирующей, в 90-х только укрепилась в этом положении. как сделать звук теплым?

1) резать верх
2) накачивать нижнюю середину
3) меньше лимитировать больше компрессировать
4) не разгонять rms выше -12/-10
5) делать объем планами, как в джазе/роке/живье
6) не бояться шума и грязи

а теперь вопрос. почему так никто не делает?
1) верх продает трек - если слушать типичную коммерческую запись тихо-тихо, то верх и верхняя середина будут доминировать
2) нижняя середина на большой громкости дает грязь и еще ее сложно рулить на дешевых мониторах
3) если лимитировать звуки, сводить проще. плюс лимитеры убирают ответственность за структур звука в пользу громкости. яркий пример - www.lostinmusik.net/?p=1646. по мне так полный пи3дец, но это работает. потому что громкость продает трек.
4) чем выше rms, тем ближе звук к меандру. что такое меандр? квадратная форма волны. что такое квадратная форма волны? это двоичная волна, которая либо вкл, либо выкл, причем период одинаковый этих двух процессов. а как получить квадрат? upload.wikimedia.org/wikipedia … вот фотка:) я вставлять так и не научился, сорри( то есть берем синус и накачиваем гармониками. а как мы накачиваем гармониками? дисторшен. тупой и убогий дисторшен. с-но чем ближе rms к 0 дб, тем больше в звуке гармоник, тем ближе звук к простому меандру с разными частотами. а теперь скажите - нормально слушать электрогитару с фуззом на невъе6енной громкости? по мне так это ад. так чтааааа... но опять же, чем больше гармоник, тем меньший размер динамика нужен для воспроизведения музыки, тем лучше она продается... 
5) объем невозможен при отсутствии динамики. физически. так что тут особо рассусоливать нечего.
6) шум и грязь - это изъяны, делающие фонограмму живой. мы привыкли к странному качеству beatles или даже электроники конца 80-х начала 90-х. но шум и грязь забирает громкость. если шумную запись закомпрессить, то она будет звучать хуже. поэтому раньше искусство записи на пленку также заключалось в балансе уровня шума/полезного сигнала, нужна была золотая середина. сейчас любой изъян в треке - как под микроскопом из-за увеличения громкости на 2/3 порядка (6 db = увеличение громкости в два раза примерно) и опять же - почему надо жать? чтобы продавалась музыка. 

а теперь главный вопрос - неужели все такие дол6оебы, что не слышат этих очевидных вещей? да. почему? потому что музыка перестала быть ценностью. 
раньше в каждой семье стояла дорогая и качественная аппаратура для прослушивания фонограмм, будь то тупо кассетные деки или виниловые проигрыватели, был фетиш в аудиофилии и в прослушивании записей. 
сейчас массовая музыка, поп-музыка - часть глобального медиаконтента, кусок говна ради зарабатывания денег на другое гавно. как лечить? никак. потому что даже телефон теперь может "играть музыку". 
и последнее - мне всегда интересно, у какого процента жителей promodj есть возможность услышать музыку. по-настоящему. не увидить на спектрограмме, не упиться в клубе под дрова за 10 копеек, а правда услышать. по-настоящему. я думаю с каждым годом этот процент стремится к нулю. 
вот как-то так:(

Андрей M Clis записал видео, где рассказал о том, как он делал трек "Slumber", который вызвал немало восторга на Promodj. Музыканты очень редко пускают кого-то в своё личное пространство, да ещё и проводят там экскурсию, так что смотрите видео и комментируйте :)

Читайте, пишите!

Очень интересно узнать ваше мнение по этому поводу, нормальную аннотацию смотрим ниже.