ИНТЕРВЬЮ С MONTE (DE)
15 Ноября на вечеринке от «Модного Звука» выступил немецкий продюсер Monte. Мы не упустили возможности встретиться и побеседовать с ним.
Нас встретил веселый живой человек, спавший всего два часа, с бокалом шампанского в руке. «Привет, меня зовут Девид» — сказал он на русском языке с минимальным акцентом.
- Привет. Ты живешь в Гамбурге. Скажи, почему ты выбрал именно этот город для жизни и творчества?
- Перво-наперво, я поступил туда учиться на барабанщика и аранжировщика. Мой учитель работал на студии у Дитера Болена из Modern Talking. Он привел туда и меня . Это была моя первая работа. В то время, я переиграл с огромным количеством проектов и групп, как сессионный барабанщик. Ну и не стоит забывать, что в Гамбурге много хороших клубов и лейблов. Так что через пару лет после поступления, я обладал такой хорошей базой, чтобы работать и развиваться.
- Ты говоришь о работе, а скажи, насколько для тебя важна грань между музыкой как ремеслом и как искусством? Что ты предпочитаешь?
- На самом деле я предпочитаю некий баланс. То есть изначально это поиск стиля, своего звучания — это творчество. Но теперь это стало для меня работой, неким бизнесом. Я зарабатываю этим и развиваюсь дальше. Конечно, я могу написать какой-нибудь IDM с индустриальными звуками на 9 минут, выложить на facebook, но меня не поймут мои слушатели. От меня ждут совершенно другого — а именно house с прямой бочкой 4×4. Поэтому мой наработанный стиль, мое звучание – это рамки в которых я буду работать, творить и экспериментировать.
- То есть такие рамки на твой взгляд – это хорошо?
- Да. Быть радикальным иногда плохо. Постараюсь объяснить. Музыку я начинал писать на компьютере Amiga Commodore. В программе было всего четыре трека и очень слабый процессор на самом компьютере. Приходилось вырезать коротенькие семплы из интро к играм и расставлять по трекам. Мощность процессора и четыре дорожки и были теми самыми рамками. Но если бы я пытался делать что-то более сложное, то процессор бы не потянул, да и дорожек бы не хватило на мои амбиции, и я бы не написал ничего. Ну и как следствие – ничему бы не научился. Зато, уже сейчас, этот опыт дает мне возможность писать музыку в понравившемся мне стиле.
- А если говорить о твоем стиле, который сочетает в себе фанк и синти-поп, а-ля “Miami Vice”, то были ли артисты на которых ты ровнялся?
- Да конечно. У меня была огромная коллекция альбомов и синглов такого синти-попа, но я никогда не любил его бит, ударную партию. Уж больно он мягкий, слащавый. С другой стороны мне нравился фанк, как раз за ритм-секцию, но ему порой не хватало мелодичности. И у меня было так же много записей этого направления.
- А эту коллекцию ты сам собрал или досталась от кого-то?
- Все записи я покупал сам. Я очень люблю музыку 80-х. Да и чего греха таить, все мои коллеги по цеху вроде Art Department вдохновляются этой музыкой. Там просто огромная сокровищница интересных идей. «Бери – не хочу». И каждая из этих достойна развития в современных рамках. Их все можно совмещать, перемешивать и конечно же развивать. Что я и хочу сделать.
- А музыка 90-х?
- О! Ну это музыка того времени, когда я ходил в школу. Там тоже много идей. Но она кардинально отличается от того, что было в 80-е. Поэтому это не совсем мое. Да и тем более это не совсем подходит под мой стиль.
- Так а к своему стилю ты сразу пришел сразу или это был долгий путь?
- Очень долгий путь. Когда я работал у Дитера, я играл танцевальную музыку 90-х. Потом я прошел через старый house, затем через hip-hop, потом приходилось играть jazz-fusion, потом trance, hard trance. Затем я немного поработал с tech house и уже после этого я пришел к deep house. Как я и говорил, такой длинный путь дал мне огромное количество опыта. Я знаю как реализовывать свои идеи технически. Иногда по радио я слышу тот или иной трек и понимаю как он сделан от и до. Но работать в радио-формате мне не очень хочется.
- А чем тебе так нравиться работать в твоем стиле? Почему выбрал deep house?
- Знаешь, много музыкальных направлений достигают своего потолка. Это некий предел, когда в этом стиле все уже сыграно и сказано. Так было с Deep House, но в 00-х он внезапно отбросил все свои идеи и переродился. Начал появляться тот Deep, который мы знаем сейчас. В этом направлении открылись огромные просторы для экспериментов. Ну и конечно сыграл тот факт, что я выстрелил в этом направлении. Это было неожиданно, мне просто повезло.
- Ты сейчас говоришь о треке “True”?
- Да. Никто — ни я, ни лейбл, ни менеджмент, даже не подозревали что трек станет популярным. Он очень спокойный и размеренный. Я бы даже сказал чилл-аутовый. Вместе с ним мы тогда издавали несколько других моих треков и парочку ремиксов. Меньше всего мы ожидали что либо от “True”. И вот, представь себе, сплю я как-то, и под утро раздается звонок от лейбла. Мне говорят: “True на 20-м месте на Beatport”. Спросонья я задаю вопроc: “А что такое Beatport?” На другом конце провода, конечно, растерялись и говорят, что это мол Интернет-магазин музыки. “Что-то вроде iTunes?” – переспросил я. “Да что-то вроде ITunes.” Так и закончился тот утренний разговор. На следующее утро меня вновь разбудили звонком с новостью о том, что я на 10 месте. На другое утро, что на пятом. И вот еще через утро вновь меня будит звонок. И я сразу спрашиваю: «Ну что на первом?». «Ага, поздравляю» — отвечают мне. «Круто»- сказал я и снова завалился спать. В тот день мне еще многие звонили, поздравить с первым местом на Beatport. Тогда я удивлялся, откуда такой переполох? Я просто не понимал, что все это на самом деле значит. Неопытный был в этом плане.
- Ну а сейчас с высоты твоего опыта, когда проще начинать молодым музыкантам – в твое время или сейчас?
- Сейчас конечно. В мое время, для написания музыки у нас было всего 2-3 дорогущих синта. Потом еще нужен был хороший семплер, драм-машина, кое-что для пост-обработки, микшерный пульт. Это все стоило безумно дорого. Потом надо было идти на студию и там все это дело записывать. Время на студии тоже было не особо дешевым. Но и это еще не все. Чтобы узнать как добиться правильного звука у рабочего барабана, необходимо было идти к звукоинженеру и у него спрашивать совета. Потом, чтобы сделать хеты, надо было немного подождать, чтобы не казаться особо наглым и снова топать к звукоинженеру за советом. И если он в хорошем расположении духа, то ты получишь подсказку. А сейчас у молодежи есть огромная куча VST-плагинов и виртуальных синтезаторов, а не всего три, как у нас. И мало того, на Youtube есть несметное количество видео-уроков по любому вопросу.
- Так а как ты относишься к такому изобилию видеоуроков на youtube?
- Неоднозначно. С одной стороны — это хорошо, информации много по любому вопросу. Но с другой стороны теперь ее надо отбирать и фильтровать. Раньше я ходил к звукоинженеру, и его совет был максимально эффективным, это был совет профессионала. А сейчас иногда включаешь туториал и думаешь “Какую чушь несет автор этого видео”. То есть у молодежи сейчас другая проблема – это отбор информации. И опять начинающему музыканту нужен кто-то, кто будет подсказывать ему что верно, а что нет.
- Но такое обилие информации развивает конкуренцию, музыки становиться очень много.
- Да тут ты прав. Музыки много. Уже сейчас двадцатилетние ребята наступают мне на пятки. Но не все так плохо. Во-первых, я верю, что хорошая музыка всегда найдет выход. А если не выход, то лазейку. Во-вторых, информация обесценилась. Иногда начинающие ребята спрашивают у меня совета. Пишут на Facebook, задают вопросы при личной встрече. Мне конечно не жалко подсказать, но про себя я задумываюсь «А почему ты сам не посмотришь на Youtube, там есть ответы на все твои вопросы?» Молодежь привыкла получать информацию моментально и многие обленились из-за этого, а чужая лень облегчает конкуренцию.
by Encore Tunes
