Известный всему музыкально-танцевальному миру как ATB, немецкий продюсер и ди-джей Андре Таннебергер (Andre Tanneberger) родился 26 февраля 1973 года в бывшем ГДР, в городке Фрайберг (Freiberg). В связи с низким уровнем жизни в стране в 1984 году его родители приняли решение перебраться в Западную Германию, и начать все с нуля. В конце 80-х по выходным Андре часто посещал клуб “Tarm center” в городе Бохум (Bochum), где он живет и поныне, чтобы послушать музыку ди-джея Томаса Кукулы (Thomas Kukula, больше известный как “General Base”).

Увлекшись танцевальной музыкой, в 1992 году Андре решил сам заняться ее сочинением. Его первое оборудование представляло собой допотопный компьютер “Amiga” и подключенный к нему маленький синтезатор, а первые композиции появились после ночных бдений в небольшой домашней студии. Но именно эти музыкальные эксперименты Андре произвели на Томаса Кукулу хорошее впечатление, и он предложил услуги своей звукозаписывающей студии, чтобы тот мог закончить свои композиции. В этой студии Андре смог использовать уже профессиональный синтезатор Sequential Pro One, который, кстати, и дал название первому проекту Андре Таннебергера.

В феврале 1993 года под именем Sequential One он выпускает свои первые синглы “Dance” и “Let Me Hear You”. Синглы принесли небольшой доход, и у Андре появляется возможность организовать собственную мини-студию. В 1994 году состав проекта Sequential One растет - в него вливаются Ульрих Пёпельбаум (Ulrich Poppelbaum), ныне весьма известный продюсер Вуди ван Эйден (Woody van Eyden), а также вокалистка Морфа (Morpha). Вслед за этим последовал целый поток различных релизов, а результатом плодотворной работы "квартета" в начале 1995 года стал полноценный альбом “Dance”, выпущенный на лейбле “House Nation”. После большого успеха в родной Германии, проект Sequential One постепенно становится известным и в других странах Европы. Их второй альбом - “Energy”, помимо Германии, был также выпущен в Нидерландах, Австрии, Швейцарии и Венгрии. Но в результате, после выхода столь удачных релизов творческие пути участников проекта разошлись, и в 1998 году Woody и Morpha покидают его состав. Дни проекта были сочтены, и в 1999 году Sequential One прекратил свое существование. Незадолго до распада Андре и Ульрих успели выпустить последний сингл “Angels”, и альбом лучших вещей группы - “Decades”.

Андре предпринял попытку хоть в какой-то мере сохранить проект. Чтобы иметь возможность продолжить начатое, он сокращает название до SQ-1 и самостоятельно переходит на новый лейбл. По мнению самого Таннебергера, SQ-1 стал его самым лучшим сторонним проектом. Первым синглом, выпущенным под именем SQ-1, стала композиция “Can You Feel…”. Сингл с молниеносной скоростью покорил всевозможные чарты, превзойдя по популярности все релизы Sequential One. Спустя два месяца выходит еще одна пластинка - “Music So Wonderful”. В 2000 году ремикс на данную работу, сделанный самим Андре, вошел в сингл “One, Two, Three”. В конце 2001 года выходит долгожданный сингл проекта SQ-1 - “Dance!”, резко отличавшийся по звучанию от предыдущих релизов SQ-1, и как бы подводящий итог целому периоду жизни Андре. Финальный сингл - трек “Balare!” - достойно закрыл главу проектов Sequential One и SQ-1.

Однако еще в 1999 году, сразу после распада Sequential One, Андре решает начать сольную карьеру, взяв в качестве псевдонима аббревиатуру своего имени и фамилии - ATB. И именно под этим именем вскоре он становится знаменитым на весь мир! Летом 1999 года по всей планете прогремел мелодичный трек “9 PM (Till I Come)”, выпущенный на Kontor Records. Этот трек - удивительное сочетание живых танцевальных ритмов и неповторимого саунда, ставшего в будущем характерным только для ATB, очень быстро достиг наивысших позиций в немецких и британских чартах. Именно благодаря этой работе любители музыки во многих уголках мира стали узнавать Андре, и с нетерпением ожидать его новые работы.

Вскоре в широкую ротацию попадают и следующие два сингла ATB - “Don’t Stop” и “Killer”. Последний, кстати, является переработкой старой электронной вещи от Adamski. Примерно в то же время Андре совместно с DJ Talla 2XLC, Sunbeam, Schiller, DJ Mellow D и Taucher организовывает проект Trance Allstars, чей первый альбом “Worldwide” вышел в 1999 году. Благодаря популярности своей персоны Андре приглашают принять участие и в благотворительном проекте “United Deejays For Central America”. Огромный успех своих работ в рамках проекта ATB вдохновил Андре на создание своего первого альбома “Movin’ Melodies”, включившего 15 работ. Вслед за ним в 2000 году в свет выходит альбом “Millenium Remixes”, в который попали ремиксы Андре на работы таких грандов мировой музыки, как William Orbit, Moby, A-Ha, Enigma, Bob Marley, Sash!, Blank & Jones.

Выпущенный в 2000 году второй альбом Андре - “Two Worlds”, по задумке музыканта состоял из двух различных по звучанию частей. Решение о выпуске двухдискового альбома пришло само собой: первый диск - танцевальный мир (The World of Movement), а второй — расслабляющий (The Relaxing World), содержащий музыку в стиле сборников “Cafe Del Mar”. В процессе подготовки альбома Андре успел поработать с известной певицей Хизер Нова (Heather Nova), а также с Мишелем Крету (Michael Cretu, известный своей работой в составе Enigma), в своё время оказавшим большое влияние на творчество Андре. Результатом работы с Мишелем стал трек “Enigmatic Encounter”, записанный за одну ночь на испанском острове Ибица. Чуть позднее в поддержку этого альбома ATB выпустил совместный сингл с дуэтом York “The Fields of Love” (этот трек присутствовал и на альбоме “Two Worlds”), где гармонично переплетаются два разных стиля музыки. Кстати, нужно отметить, что подобного формата выпуска альбомов Андре стал часто придерживаться и в будущем - он наиболее близко характеризует два противоположных состояния духа человека и делает музыку Андре более доступной для каждого.

Выпущенный чуть позже сингл “Let U Go” был записан в сотрудничестве с солисткой канадской рок-группы “Wild Strawberries” Робертой Картер Харрисон (Roberta Carter Harrison). В этой композиции удивительно сочетаются совершенно различные музыкальные стили. «Я нахожу обходные пути и необычные взаимосвязи. Еще мне нравится экспериментировать с различными направлениями и я люблю сочетать различные стили», - объясняет Андре. Успех сингла “Let U Go” дал мощный толчок к дальнейшим совместным работам. В ноябре 2001 года выходит новый сингл, записанный вместе с Wild Strawberries - “Hold You”, мгновенно ставший популярным и покоривший верхушки многих европейских чартов.

28 января 2002 года в продажу поступил следующий альбом Андре - “Dedicated”, который быстро попал в Top 20 немецких альбомов. Этот релиз погружает слушателей в дальнейшие эксперименты со стилями Dream Dance и Cafe Del Mar. “Dedicated” оказался более клубным альбомом. В нем ATB навсегда распрощался с использованием своего фирменного эффекта "поющей гитары", известного по трекам “9 pm”, “Don’t Stop”, “Killer”, “The Summer”, потому как Андре решил не стоять на месте, а постоянно развиваться и идти вперед. Кавер-версия песни группы Olive - “You’re Not Alone”, вошедшей в новый альбом, держалась на первом месте в немецком танцевальном чарте 8 недель подряд и стала клубным суперхитом 2002 года. За успехи в музыкальном творчестве ATB получает награды “Echo” и “WDR 1 Lilve Krone” в категории Best DJ. Кроме того, он был избран победителем на DJ Meeting 2002 в номинациях “Best National Producer” и “Best National DJ”. Вместе с тем Андре находит время для работы со своими старыми друзьями над новым альбомом Trance Allstars - “Synergy 2. The Story Continues”, который вышел 12 августа 2002 года.

В течении 2003 года Андре провел огромную работу по подготовке следующего своего альбома - “Addicted To Music”, который стал самым "трансовым", и ознаменовал следующий шаг на пути к совершенствованию стиля ATB. Первый сингл - “I Don’t Wanna Stop” с нового альбома хоть и имел коммерческий успех, но в немецком танцевальном чарте поднялся лишь до четвертой отметки. Ситуацию исправил второй релиз с этого альбома - “Long Way Home”, который 4 недели подряд удерживался на первом месте того же чарта. В дополнение к альбому был также выпущен бонусный DVD “Addicted To Music”, содержавший не только полную видеографию и синглы в формате 5.1, но и большой фильм о туре ATB в США, фотографии, тексты песен, интервью, тест на знание творчества ATB, и многие другие интересные материалы.

Осенью 2003 года был выпущен двухдисковый микс, составленный из наиболее любимых треков музыканта, который получил название “The DJ In the Mix”. Как сказал Андре в одном из своих интервью, серия “The DJ” имеет своей целью заполнить временной промежуток между полноценными альбомами АТВ, порадовать поклонников, а главное, показать, что АТВ - это не только музыкант, который пишет свои треки, но еще и неплохой ди-джей. Осенью 2004 года выходит уже вторая часть “The DJ 2 In the Mix”. К выпуску данной компиляции был приурочен специальный тур по лучшим клубам планеты.

28 мая 2004 года выходит пятый альбом ATB - “No Silence”, содержавший 13 отличнейших работ. По признанию критиков и любителей музыки, данный альбом стал наивысшим творческим достижением ATB из числа вышедших к тому моменту. Становится все очевиднее, что от альбома к альбому он совершенствует свое звучание, и новый релиз - лучшее тому подтверждение. Альбом также стал примечателен тем, что включал композицию “Marrakech”, изданную отдельным синглом и ставшую позже заглавной композицией к голливудскому триллеру «Охотники за разумом» (“Mindhunters”). Также альбом богат вокальными треками - в записи релиза приняли участие Роберта Картер Харрисон, Мэделин Зеро (Madelin Zero), Тифф Лэйси (Tiff Lacey, исполнившая вокальные партии в “Marrakech” и “Ecstasy”), Кэн Харрисон (Ken Harrison, муж Роберты) и Michal the Girl.

13 июня 2005 года выходит своего рода сборник лучших композиций Андре с шестью новыми треками, получивший название “Seven Years”. Таким образом музыкант отметил седьмую годовщину со дня выхода первого трека под именем ATB. В число новых композиций вошла переработанная версия “Let U Go” с вокалом бывшего гитариста-рокера, а ныне немецкого транс-деятеля Яна Лёйхеля (Jan Loehel), который также отметился вокалом в новом треке “Believe In Me”. Также в сборник попала очень красивая композиция с вокалом Nicole McKenna - “Take Me Over”, инструментальная трансовая вещь “Far Beyond”, и сингл “Humanity”, записанный с Тифф Лэйси. DVD-версия сборника содержала также медиаматериалы, включая клипы “Believe In Me” и “Humanity”, фотографии, интервью самого автора о своей "семилетке", репортаж со съемок клипа “I Don’t Wanna Stop” и эксклюзивную airplay-версию видео “Believe In Me”.

В феврале 2006 года выходит сингл “Summer Rain” с неповторимым вокалом того же Яна Лёйхеля. Сингл очень быстро достиг 9 места в немецком хит-параде Deutche Club Chart. А вскоре всех любителей творчества Андре ожидает выход еще одной компиляции из серии "The DJ" - “The DJ 3 In the Mix”. Одновременно с тем стартует тур в поддержку этого релиза. Кстати, в рамках тура посетил АТВ и столицу Украины, отыграв 4 ноября 2006 года взрывной трехчасовой сет перед многотысячной толпой в Киевском Дворце Спорта на праздновании Дня рождения радиостанции Kiss FM.

В конце лета 2006 года Андре официально объявил, что начал работать над новым альбомом, получившим впоследствии название “Trilogy”. Альбом также придерживается концепции ”Two Worlds“: первый диск - танцевальные треки, второй - расслабляющая музыка. Сингл “Justify”, который должен был выйти в ноябре, перенесли на апрель 2007 года, и он вышел почти перед самым релизом седьмого альбома ATB. Между тем в феврале 2007 года лейбл Kontor Records представил очередную работу Андре - сингл “Renegade”, который был записан с давней знакомой Хизер Нова. 9 марта поступил в продажу винил “Renegade” с A&T миксом самого Андре и отличной обработкой Ronski Speed. Сингл сходу начал весьма успешно штурмовать все dance-чарты Германии и Англии. 27 апреля 2007 года новый альбом Андре “Trilogy” в формате одно- и двухдискового издания покидает стены фабрики звукозаписывающего лейбла Kontor Records и поступает в широкую продажу. Как видим, Андре ни на минуту не останавливается на достигнутом, и уже в конце этого года обещает выпустить четвертую компиляцию из серии “The DJ”.

Кроме написания собственных работ, Андре приложил руку и к обработке треков других продюсеров. Так, широкую известность получили его ремиксы на Gouryella - "Tenshi", Narcotic Thrust - “When The Dawn Breaks”, Above & Beyond - "Can't Sleep", Mark Norman - "Ventura", Herbert Groenemeyer - "Celebrate The Day" (гимн FIFA World Cup 2006) и многие другие.

В качестве ди-джея Андре Таннебергер выступает не так активно, как некоторые его собратья по вертушкам, поскольку очень много времени проводит в студии, шлифуя звучание своих работ. Но тем не менее, каждое его живое выступление - это передача мощной энергетики и великолепная работа с публикой! За свою долгую карьеру Андре успел выступить на фестивалях Trance Energy (2001), Planeta (2004), Exposure Festival (2004), Dance Planet (2006), Nature One (2006), Sensation White Poland (2006), Loveparade (2007), традиционно проводящихся крупнейших мероприятиях "ATB In Concert" в польской Познани, всегда его очень тепло встречают в Польше, Германии, Румынии и Чехии, а последнее время в маршрут его туров стали попадать и страны СНГ.

"Сегодня - беспокойная жизнь и большой уровень напряжения, это очень сильно влияет на людей. Музыка может расслабить, отвлечь, успокоить", - говорит ATB. С этой уверенностью он и создает свою музыку, используя любые доступные методы для окрашивания мелодий в позитивные тона. Однако помимо желания делать качественную музыку, ATB стремится также поделиться своими навыками с талантливыми личностями. Имея за плечами огромный опыт, Андре вместе со своим партнером и другом Вуди ван Эйденом в 2004 году открыл в Бохуме "Школу создания и продюсирования музыки" (School for Engineering and Audio Producing, SEAP), где не только учат играть на пластинках, но также помогают приобрести навыки студийной работы и продюсирования музыки.

Клаус Терхэвен (Claus Terhoeven) aka Nic Chagall и Штефан Боссемс (Stefan Bossems) aka DJ Bossi познакомились в ноябре 1998 года в Кёльне во время работы над проектами для лейбла X-IT. Они решили попробовать поработать вместе и записали трек, получивший название "The Drums", который в мае 1999 года достиг высоких позиций в чартах Германии. Таким образом родился новый проект.

На вопрос о возникновении названия Cosmic Gate, ребята отвечают: "Как-то мы сидели в студии с нашим менеджером по продажам, и он сказал, что наша музыка тяжелая и заводная, но с каким-то космическим оттенком. У нас было два варианта - "Cosmic" и "Stargate", из которых впоследствии получилось название Сosmic Gate.

Клаус Терхэвен aka (Nic Chagall) родился 10 ноября 1972 года в Дуйсбурге. С самого раннего возраста он проявил интерес к музыке, который в определенной степени был навязан его родителями, страстно увлекавшимися этим искусством. Так, с восьмилетнего возраста до получения аттестата зрелости в 1991 году он брал уроки фортепиано, которые здорово пригодились ему в будущем. Его карьера ди-джея началась в 17 лет. Он играл в разных клубах и на дискотеках, а в 1994 году стал резидентом одной из крупнейших дискотек E-dry. Однако Клаус не останавливается на достигнутом, потому как он стремился не только сводить пластинки, но и создавать собственное звучание, и уже в 1995 году на свет появляются его собственные произведения. Он решает полностью посвятить себя музыке и даже бросает учебу на 5 семестре экономического факультета. Три года спустя в составе собственного проекта Strings Of Harmony Клаус достигает первого признания - его сингл попадает в TOP30 официального чарта Голландии. За этим следует ряд совместных работ и ремиксов для известных продюсеров и проектов, таких как: Sash!, Talla2XLC, Oliver Moldan, Yello, SuperMax и других.

Штефан Боссемс aka (DJ Bossi) из немецкого Крефельда (Krefeld) к 1998 году успел засветиться как музыкальным продюсером, так и ди-джеем. В качестве продюсера он начал писать музыку и выпускать треки еще в 1992 году в рамках проектов N.A.D. и Unknown Structure! Успехом пользовались его работы "I Don't Care", "Time To Make The Floor Burn", "To The Sky", треки 1996-97 годов совместного с Jaspa Jones проекта Me & Mr. Jones - "Be Strong", "Keep On - Be Strong", "The Spirit", ремиксы на композиции Kosmonova, Sash!, Dario G, а также на глобальный благотворительный проект United Deejays For Central America (трек 1998 года "Too Much Rain").

Сразу за дебютным синглом проекта Cosmic Gate появляется второй - "Mental Atmosphere", он превосходит успех предыдущего и попадает практически во все официальные чарты не только Германии, но и Голландии, и надолго оседает в Top 50 немецкого Media Control. Вдохновленные успехом первых синглов, они выпускают очередные хиты "Somewhere Over The Rainbow" и "Fire Wire" (достиг 9-й позиции в английских чартах), которые окончательно закрепили высокие позиции проекта на рынке танцевальной индустрии Европы.

Вышедший в феврале 2001 года дебютный альбом дуэта "Rhythm & Drums" попал в хит-парад лучших пластинок Германии, что явилось огромным успехом — принимая во внимание тяжелый и в то время необычный стиль дуэта. На фоне заслуженной популярности, Cosmic Gate выпускают поистине мега-хиты танцевальной культуры - "Ехploration Of Space" и "Melt To The Ocean". Вслед за изучением космоса и океана, Cosmic Gate возвращаются на Землю с абсолютно новым успешным хитом "Back to Earth". Лето 2002 года прошло для ребят под знаком создания альбома "No More Sleep" и сингла "The Truth", взлетевшего в чартах прямо на первое место спустя всего неделю после выхода! Их второй альбом подарил любителям клубной музыки новое для "космиков" мелодичное звучание в сочетании с уже традиционными жесткими басом и бочкой.

После этого альбома их стиль начал меняться и уходить от hard trance, начали появляться работы, более тяготеющие к набирающему обороты progressive trance. Осень 2002 года была отмечена совместной работой над композициями "The Wave" и "Raging" со знаменитой вокалисткой Jan Johnston. После выхода в свет своей первой успешной микс-компиляции "Back To Back" в апреле 2003 года одновременно с релизом "Human Beings", ребята принялись за работу в студии, делая ремиксы для других музыкантов и раскручивая собственный лейбл под названием E-Cutz, который был изначально основан в 1999 году в Дуйсбурге под названием Essential Cuts Studio. Чуть позже он был переименован в E-Cutz, а в июне 2006 года — закрыт, успев выпустить в свет множество превосходных релизов. Параллельно развивалась их диджейская карьера. Ребята уже успели к тому времени выступить на многих известных площадках Европы. Проделанная титаническая работа была достойно вознаграждена в конце 2003 года первым попаданием в сотню лучших DJ-ев мира по версии DJMag.

В 2004 на E-Cutz вышел винил из двух частей - "Different Concept EP" (содержавший такие треки, как "Ultra Curve" и "Bilingual"). В 2005-м году на E-Cutz выходит вторая компиляция "Back To Back Vol.2", превосходный винил с вокалом все той же Jan Jonston "I Feel Wonderful" и переиздается работа "The Drums 2005". А уже в сентябре 2006 года парни выпускают на лейле Black Hole свой третий по счету альбом "Earth Mover", вобравший в себя все лучшие их работы последних лет, а также еще неизданные треки. Этот альбом становится одним из лучших танцевальных альбомов прошедшего года. Вслед за ним состоялся и релиз сингла "Should Have Known" с вокалом Tiff Lacey, а уже в начале 2007 года — новый винил дуэта "Analog Feel".

Помимо работы над Cosmic Gate, каждый из них успел принять участие во многих сторонних проектах. Для Штефана успешным стало сотрудничество с известным зубром electro-house музыки — DJ Delicious. Для Ника это работа в рамках таких проектов, как Starsplash, Dream Dance Alliance, Nature One Inc и многих других, и совместная работа с DJ Shog, с которым они издали уже порядка 15 треков и ремиксов, а также множество совместных ремиксов с другими музыкантами.

За время совместной работы парнями было создано множество ремиксов: Sash! - "Adelante", U96 - "Das Boot 2001", DJ Tiesto - "Suburban Train", Rank 1 - "Awakening", Ferry Corsten - "Punk", Svenson & Gielen - "Answer The Question", Beam - "Amun", Age Of Love - "Age Of Love". Необходимо отметить и более современные работы - ремиксы на Armin Van Buuren vs Rank 1 - "This World Is Watching Me" и Kirsty Hawkshaw vs Tenishia - "Outsiders".

В последнее время Клаус уделяет все больше внимания своим сольным проектам. Под псевдонимом Nic Chagall он уже выпустил винилы Encee - "Sansibar" / "I Don't Know", "Monday Bar" (оригинал трека стал Tune Of The Week в 223 ASOT и попал во множество компиляций и диджейских плейлистов) и совсем недавно — ставший уже суперхитом "What You Need". В одном из интервью Клаус признался, что понедельника до среды он находится в студии, а по выходным — занимается диджеингом. Однако, по словам самого Клауса, его сольная карьера никоим образом не отразится на проекте Cosmic Gate.

В качестве диджеев "космики" выступают как вместе, так и по-отдельности. Еще в 1999 году Nic Chagall стал одним из востребованных ди-джеев в мире. С годами его популярность только возросла. Вместе с Bossi они становились участниками всемирно известных фестивалей: Loveparade, Mystery Land, Trance Energy, Sensation, Dance Valley. Чрезвычайно широка география их выступлений на самых глобальных мероприятиях — в Австралии, Японии, США, ЮАР, Австрии, Германии, Польше, Швейцарии и других странах. Напомним, что в мае 2005 Сosmic Gate выступили и перед киевской публикой на легендарном фестивале Live Energy. Часто их гостевые миксы можно услышать в эфире многих известных радиошоу - Trance Around The World, Global DJ Broadcast, Intuition Radio Show, Clubbin, Blank & Jones and Friends In The Mix.

Хотите поделиться своими работами?С удовольствием прослушаю их,кидайте все в блог миксы,лайвы,треки,ремиксы,но только в тех стилях,которые указаны на моей страничке,жду ваших работ)

Зарегистрировать ник-нейм!

Существуют диджеи, которые способны превратить свое выступление в незабываемое шоу, и существуют музыканты, чья музыка способна тронуть каждую частичку твоей души. Но есть только одна группа, которая способна сделать и то, и другое – это британцы Above & Beyond. Пройдя путь от инновационного коллектива до звезд глобального масштаба, проект Above & Beyond по праву заслужил звание одного из самых ярких представителей мировой танцевальной культуры. Легендарная троица – Джоно Грант (Jono Grant), Тони Макгиннесс (Tony McGuinness) и Пааво Сильямаки (Paavo Siljamaki) впервые засветились на танцевальной сцене в 2000 году, написав ремикс на легендарную клубную композицию Chakra "Home". Несмотря на то, что парни были практически никому не известны, их ремикс был размещен первым на пластинке, выпущенной лейблом WEA – опередив версии именитых на то время Tilt и Rob Searle. Ремикс понравился главному первооткрывателю талантов в электронной музыке, ведущему BBC Radio 1 Питу Тонгу (Pete Tong), и заручившись его поддержкой – моментально взлетел на первое место в британском клубном чарте.

Джоно и Пааво познакомились в Вестминстерском Университете, где вместе грызли гранит науки. Обнаружив сходство музыкальных вкусов, парни принялись за воплощение давней мечты – собрать небольшую студию и создавать собственную музыку. На этом самостоятельные студенты не остановились, и летом 1999 года основали собственный же лейбл Anjunabeats – на котором и выпустили свою первую работу с незатейливым названием “Volume One”. Дебют оказался крайне успешным: трек получил поддержку главных законодателей клубных трендов – Pete Tong, Paul Oakenfold и Paul van Dyk. В скором времени трек “Volume One” стал одним из лучших хитов сезона. В это же время продюсер Тони Макгиннесс работал в компании Warner Music Group. Он трудился над тем самым ремиксом на Chakra, однако результат его не удовлетворял. И вот родной брат Тони, Лайэм, обратил его внимание на талантливых молодых парней, гремевших со своим первым хитом. Речь, конечно же, о Джоно и Пааво. Они с удовольствием приняли предложение Макгиннесса закончить ремикс вместе, что послужило началом многолетнего сотрудничества и дало старт совместным проектам теперь всемирно известной троицы. Имя для нового коллектива было найдено случайно. Ребята лазили по интернету и наткнулись на домашнюю страницу одного американского инструктора по мотивации, который оказался полным тезкой Джоно Гранта. На страничке была фотография его кабинета, в котором на стене висел «мотивационный» постер со слоганом “Above and Beyond” – «выше и дальше». Словосочетание настолько понравилось ребятам, что они сразу же использовали его в качестве имени автора для своего свежего ремикса. Слоган сослужил добрую службу, определив дальнейшую судьбу коллектива – с того момента коллектив без остановки двигался лишь ввысь и вперёд. Вскоре после первого успеха, на вновь образовавшуюся тройку посыпались интересные предложения по созданию ремиксов от ведущих мировых лейблов. Отличные ремиксы на треки Aurora "Ordinary World", Fragma "Everytime", Perpetuous Dreamer "The Sound Of Goodbye" и Adamski "In The City" определили репутацию Above & Beyond как ведущих ремиксеров вокального транса в Великобритании.

Но одной из самых известных их работ по сей день остается ремикс на сингл самой Мадонны, “What It Feels Like For A Girl”. Версия Above & Beyond настолько понравилась самой Мэдж и ее тогдашнему мужу, режиссеру Гаю Ричи (Guy Ritchie), что они решили использовать ремикс в официальном музыкальном клипе на песню. Все эти достижения развивали творческий потенциал команды, давали им новые идеи, которые впоследствии воплощались на их собственном лейбле Anjunabeats. В результате начали возникать многочисленные сайд-проекты Above & Beyond, среди них - OceanLab (Above & Beyond и вокалистка Justine Suissa), Tranquillity Base, Tongue of God и Rollerball, плюс проекты с другими музыкантами – Aalto, Free State, Nitromethane и другие. Каждый новый релиз не был обойден вниманием лучших диджеев и клабберов во всем мире. Вырвавшись из поглощающего мира ремиксов и всё появлявшихся новых псевдонимов, в 2002 году трио наконец созрело до выпуска дебютного сингла под именем Above & Beyond. Успех работы "Far From In Love", записанной с вокалисткой Кейт Камерон (Kate Cameron) – голосом той самой группы Chakra, был предрешен. Тот же год стал началом диджейской карьеры Above & Beyond – парни дебютировали в Токио сразу перед 8,000 сумасшедших клабберов на фестивале с участием таких мега-звезд электронной музыки, как Ferry Corsten и DJ Tiesto. Очень скоро Above & Beyond стали резидентами в британском клубе Passion и гостями самых популярных денс-площадок Канады, Сингапура, Австралии, Новой Зеландии, Швеции, Дании, Эстонии, России и США, а также регулярными участниками крупнейших мировых фестивалей – таких как Creamfields и Godskitchen Global Gathering. В конце 2003 года парни снова занялись ремиксами, дав новую жизнь популярным трекам "Loneliness" от Tomcraft, "As The Rush Comes" от Motorcycle и синглу Madonna "Nobody Knows Me". Затем были созданы ремиксы на синглы Dido "Sand In My Shoes", Britney Spears "Everytime" и Delerium "Silence". «Редко, но метко» – принцип Above & Beyond при выпуске собственных работ. Их следующий сингл “No One On Earth”, записанный с бывшей участницей группы Faithless – Зои Джонстон (Zoe Johnston), становится настоящим прорывом на мировой танцевальной сцене. Вместе с потрясающим ремиксом от американцев Gabriel & Dresden, трек был признан одним из лучших хитов года. Следующей работой стал совместный трек с Andy Moor, настоящий шедевр мелодичного транса – "Air For Life".

Аналогично предыдущей работе, композиция срывает целый куш наград, и также получает признание слушателей радиошоу Армина ван Бюрена "A State Of Trance" в качестве лучшего трека года. "Air For Life" становится первым синглом дебютного альбома Above & Beyond – "Tri-State", который увидел свет весной 2006 года. «Великолепие!» – музыкальные критики единогласны в своем мнении по поводу диска, включившего в себя 12 новых работ трио. Параллельно с собственными успехами, отлично дела идут и у главного детища Above & Beyond – названного в честь легендарного пляжа на восточном побережье Индии лейбла Anjunabeats. Определив собственное уникальное звучание и заняв свою нишу в мире электронной музыки, лейбл быстро стал одним из наиболее весомых игроков на танцевальном рынке. Помимо самих Above & Beyond и их многочисленных сайд-проектов, Anjunabeats стал домашней площадкой для таких музыкантов, как Super8 & Tab, Mark Pledger, Daniel Kandi, Signalrunners, Maor Levi и нескольких десятков других. Начиная с 2003 года, Above & Beyond выпускают одноименную компиляцию "Anjunabeats Volume…", на двух дисках которой можно услышать все лучшие и свежайшие работы, подписанные лейблом. В 2004 году Above & Beyond запустили собственное радиошоу под названием "Trance Around The World" на фирменной станции Ministry Of Sound. Шоу было столь успешным на волнах MOS, что вскоре его ретрансляцией занялись множество интернет-, FM- и спутниковых радиостанций. Логичным было появление версии шоу в podcast-формате, который моментально оказался востребован и взлетел в официальном чарте наиболее скачиваемых радиопередач iTunes. Параллельно с успехом своего радиошоу, гостевой микс Above & Beyond в легендарной еженедельной передаче все того же Пита Тонга "Essential Mix" был признан лучшим в 2004 году по итогам голосования среди постоянных слушателей. Дебютировав тогда же в мировом рейтинге диджеев DJmag Top 100, парни быстро добрались до первой десятки, заняв четвертое место по результатам 2008 года. Уступая лишь легендарным коллегам по транс-цеху Armin van Buuren, Tiesto и Paul van Dyk, парни официально считаются лучшим диджей коллективом планеты.

Above & Beyond продолжают играть на крупнейших мировых денс-сценах, регулярно собирая аудитории от десяти тысяч любителей электронной музыки, и больше. Им принадлежит неофициальный рекорд самой крупной аудитории диджейского сета, установленный в новогоднюю ночь 2008 года на бразильском пляже Barra Beach в Рио-де-Жанейро: по приблизительным подсчетам, на праздновании в момент выступления британского трио присутствовали около миллиона человек. Начавшись с такого значительного успеха, как и следовало ожидать – 2008 год стал очередным прорывом в карьере Above & Beyond. Была завершена работа над долгожданным альбомом легендарного сайд-проекта OceanLab, подготовлена к выпуску новая компиляцию "Anjunabeats One Hundred", которая отметила юбилейный сотый релиз одноименного лейбла. В честь этого события артисты провели мировой тур, который включил в себя выступления в Индии (на том самом Anjuna Beach), Южной Америке и Восточной Европе, даря возможность всем желающим погрузиться в возвышающую атмосферу невероятно качественного мелодичного транса.

Ронни Нюманн (Ronny Neumann), лучше известный под псевдонимом Ronski Speed — немецкий ди-джей и продюсер, автор множества востребованных и актуальных в наше время треков и ремиксов. Музыкальную карьеру Ронни начал в далеком 1997 году, и практически сразу вошел в "орбиту" известного немецкого лейбла Euphonic. Свой интересный псевдоним Нюманн взял в честь кумиров детства — известной в 80-х британской группы Bronski Beat, заменив первую часть на производную от свого имени. "Speed" же, по словам Рона, символизирует его манеру очень быстро и продуктивно работать.

В самом начале карьеры, Ronski Speed активно сотрудничал с другим молодым и талантливым продюсером по имени Ральф Мюллер (Ralf Müller) a.k.a. Rough Mullar, лучше известным под псевдонимом Sonorous. Оборудовав общими усилиями студию, Рон и Ральф начали работать над своими первыми шедеврами. Интересно, что их первый общий проект назывался Ole & Sven (вероятно, в целях конспирации). В дальнейшем, они дополнили список совместных проектов двумя новыми названиями: Barefoot Brains и Sun Decade.

Выпустив пару дебютных работ, которые имели переменный успех, ребята "нечаянно" создали свой первый хит. Им оказалась работа "Glass Garden" — изначально композиция в стиле ambient, выпущенная в качестве би-сайда на CD-сингле Sonorous 1999 года — "Did You Ever Dream?". Годом позже парни создали "танцевальную" версию этого трека, которую постиг колоссальный успех. Небольшой промо-тираж пластинок вызвал неплохой ажиотаж, а сам Пол ван Дайк (Paul van Dyk) в одном из интервью назвал "Glass Garden" своим любимым треком. В последствии, сингл несколько раз переиздавался в различных странах.

С 2001 года Ronski Speed и Rough Mullar начали сотрудничать с еще одним участником лейбла Euphonic — Mirco de Govia. Результатом их совместной работы стал выпуск таких легендарных треков, как "Epic Monolith" и "Things That Matter". В том же году, на мейджор-лейбле WEA/Club Culture выходит ремикс Ronski Speed на трек Kyau vs. Albert "Outside", который моментально попадает на верхушки немецких музыкальных чартов.

В следующем году парни создают супер-хиты Sonorous — "Second Sun" и "Protonic", а также запускают уже упомянутый проект Sun Decade с певицей Devia Lea. Первым релизом нового проекта становится легендарный трек "I’m Alone", волной прошедший по танцполам планеты и попавший на десятки компиляций — от "Dream Dance" до "The Mix vol. 1" "пера" Blank & Jones.

Параллельно, Ronski Speed укрепляет свой авторитет создателя классных ремиксов. На протяжении короткого времени его обработке подвергаются: легендарный трек Binary Finary "1998", великолепная работа Goldenscan "Sunrise", дебютный хит Aly & Fila "Eye of Horus" и классическое произведение Miro "By You Side". Заявила же на весь мир о таланте Ронни его первая сольная работа "Iris", вышедшая в 2003 году. Трек стал значимым клубным хитом, получил поддержку многих известных ди-джеев, а также был включен в компиляцию от Paul van Dyk, которая бесплатно прилагалась к журналу Mixmag.

Вместе с Mirco de Govia, Рон и Ральф создали несколько треков для его дебютного альбома "Chronoscale", а также помогли закончить невероятный ремикс на работу "Velvet Morning" от Kyau vs. Albert — один из главных транс-хитов 2003 года. В то же время, Ronski Speed принимает решение сосредоточиться на карьере ди-джея, и запускает собственное радиошоу на крупнейшем и всемирно известном интернет-радио DI.FM.

В 2004 году на всё том же Euphonic был выпущен еще один его сингл — "E.O.S" (End of Summer), позже переизданый на британском лейбле ATCR с новыми ремиксами от Re:Locate и MK-S. Этот шедевр до сих пор можно встретить в плей-листах многих ди-джеев: спустя годы его звучание и красивая мелодия не теряют актуальности. Новые ремиксы Нюманна на треки "Burned With Desire" Армина ван Бюрена (Armin van Buuren), "Always on my Mind" DJ Tatana и "The Promise" Rusch & Murray — позволяют ему окончательно утвердить собственный уникальный стиль. Параллельно, появляется второй сингл под псевдонимом Sun Decade, которому однако не удалось повторить успех дебютной композиции — "Follow You".

В то же время, Ronski Speed выпускает свою первую микс-компиляцию "Positive Ways 3", в которой демонстрирует свои ди-джейские способности и умение отлично подбирать треки в стилях trance и progressive. На протяжении всего года он активно выступает в таких странах, как США, Великобритания, Германия, Голландия, Россия, Скандинавия и Швейцария, в результате чего по итогам 12 месяцев дебютирует в DJ Mag Top 100 на высокой позиции #83.

Начало 2005-го характеризуется в его карьере очередным всплеском активности и широким сотрудничеством с Euphonic. На свет появляются такие работы, как "Asarja" (совместно с Mirco de Govia), "2Day", "Sole Survivor" (совместно с Sebastian Sand) и "Incognition" (cовместно со Stoneface & Terminal). Последний трек становится одним из наиболее востребованных, в те дни его можно было обнаружить в треклистах практически каждого ди-джея, игравшего транс. Символично, что Paul van Dyk включил этот трек в свой микс на церемонии награждения DJ Mag — когда он впервые был признан первым номером в сотне лучших ди-джеев планеты.

2005 год стал еще более выдающимся в карьере Ronski Speed. Он выступил на легендарных британских вечеринках Gatecrasher, Passion и Wildchild, а также посетил клубы США, Австралии, Сингапура, Малайзиии, Кореи, Канады, России, Голландии, стран Скандинавии, Швейцарии... И конечно же, много выступал в своей родной Германии, где в том числе впервые отыграл на всемирно известном open-air фестивале Nature One. Также, он выступил на Love Parade в Акапулько (Мексика), где ему посчастливилось отыграть микс перед 200-тысячной аудиторией!

Кроме того, Ронни записал официальную компиляцию для Love Parade, а в конце года мир увидел релиз его нового микс-CD "Monsterseries vol. 1". На всех своих выступлениях, а также в микс-компиляциях и еженедельных радиошоу на DI.FM и ETN.FM, Рон демонстрировал незаурядное умение и талант поставить нужный трек в нужное время. При традиционном "подведении итогов года" в виде голосований, Ronski Speed занял высокую 30 позицию в интернет-голосовании портала TranceAddict.com, в то время как в DJ Mag Top 100 он опустился на 119 место.

В 2006-м, Рон по-прежнему поражает всех поклонников своими новыми работами. Под именем Sun Decade выходит третий сингл "Have it All", также Ronski создает несколько качественных ремиксов на Above & Beyond "Alone Tonight", Luminary "Wasting", Carl B "Social Suicide" и другие треки. Его новый сингл "The Space We Are" в ремиксе от John O’Callaghan моментально получил поддержку таких грандов, как Judge Jules, Armin van Buuren, Ferry Corsten, Paul van Dyk, Above & Beyond, Markus Schulz, а по итогам года занял 13 место в A State Of Trance Radio Show Top 20. Ronski Speed впервые выступает в Китае и Таиланде, становится хедлайнером ночи в легендарном Лос-Анджелесском клубе Spundae. В октябре он возвращается в сотню лучших ди-джеев планеты по версии журнала DJ Mag, занимая 87 место в рейтинге .

Прошлый год Ronski начал с великолепного ремикса на новый сингл ATB "Renegade", который пришелся по душе многим поклонникам обоих артистов. Невероятно популярным становится mash-up Маркуса Шульца (Markus Schulz) с вокалом трека "The Space We Are", наложенным на композицию "Perspective" Rex Mundi. Загадка, но по своей популярности mash-up "обскакал" обе оригинальные работы вместе взятые. Он до сих пор играется даже такими "неформатными" (в отношении звучания данного трека) ди-джеями, как Carl Cox и Josh Gabriel. Право на его публикацию с особым трудом выбил для себя лейбл Armada — и уже в 2008 году состоялся официальный релиз этого mash-up вместе с... ремиксом от Rex Mundi. Небывалый прецендент!

В июле 2007 года Ронни Нюманн совместно со Stoneface & Terminal выпускает новую работу "Soulseeker", а вслед за ней на свет появляется новый сольный сингл "Love All The Pain Away" (с вокалом Julie Scott). Обе работы в очередной раз получают колоссальную поддержку среди "топовых" ди-джеев. В октябре Ronski Speed заслуженно поднимается на 44 позицию в рейтинге DJ Mag Top 100.

Первая половина 2008 года прошла под знаком написания новых работ для дебютного альбома Ronski Speed. Что, впрочем, не помешало Ронни посетить такие удалённые от Германии страны, как Япония, Аргентина, Индонезия, Китай и Тайвань, Доминиканская Республика, Новая Зеландия и Австралия, а также буквально исколесить европейскую и азиатскую части России. Мало какой ди-джей, за исключением первой-второй десятки мирового рейтинга, может похвастаться столь же обширной географией выступлений.

Первый сингл будущего альбома, "All The Way", не только стал успешным хитом, но и по-настоящему открыл миру талант вокалистки Аруны Абрамс (Aruna Abrams): вслед за Ronski Speed, заполучить её вокал устремились DJ Shah, George Acosta, Filo & Peri и главный специалист по обворожительным женским голосам — ATB. Два диска альбома Ronski Speed получили название "Pure Devotion" ("Чистейшая преданность"). Такое имя вполне достоверно охарактеризовало отношения Рона и транс-музыки: в то время, как многие из продюсеров устремляются в эксперименты, Ronski Speed хранит верность тем эмоциям и переживаниям, которые ему удается воплотить в своих работах.