Думаю что то полезное рассказал;)))

Интервью для vk.com/muzbiznes

Dj Andrew S mile & Syntheticsax дают интервью для журнала г. Петрозаводск

Михаил Морозов: «Когда занимаешься творчеством, в первую очередь для меня это увлечение не связанное с деньгами»

Неунывающий и блистательный шоу-мэн, всегда пульсирующий жесткими ритмами коммерческих композиций, и всегда тоскующий по настоящей классической музыке. Джазмен до мозга костей. Михаил Морозов один из немногих военных капельмейстеров рубежа тысячелетий, не побоявшихся сменить парадный мундир с лирами на погонах на концертный фрак.

С давних пор известно определение: «джаз — музыка толстых». Вы согласны с этим?

И да, и нет, но если вернуться в эпоху СССР, то джаз вообще старались зажимать, приписывая ему капиталистическое происхождение. В то время ходило выражение: «От саксофона до ножа, один шаг». Сейчас же, вообще понятие «джаз» размылось от того изначального классического джаза. И, наверное, если бы джаз был музыкой толстых, то все музыканты, исполняющие джазовую музыку, должны быть очень богаты. В России за джаз мало платят, хотя профессиональных исполнителей в этом стиле очень много, да и ценителей музыки этого направления не мало. Хотя, в наш век телевидения от музыкантов требуется главным образом фонограмма, да и культ диджеев убивает развитие и рост музыкантов, на первый план настоящие музыканты не оплачиваются должным образом. Я бы, наверное, сказал, что джаз музыка не для толстых, а для взрослых, хотя в возрасте мы толстеем.

Вы начали работать еще в училище, в московских ресторанах и клубах играли Джаз, Фанк, поп-музыку. Какой стиль больше любила публика?

Публика была разной, поэтому приходилось менять форматы выступления в зависимости от гостей и заведения. Да и джазовые композиции мы старались исполнять в основном популярные. Дело в том, что мы позиционировали себя как фоновые музыканты, поэтому нашей задачей было создать приятную музыкальную атмосферу, при этом не мешая гостям общаться. Что в прочем у нас хорошо получалось. Хотя очень сложно играть на саксофоне с динамикой пьяно.

У вас уникальный жизненный опыт — вы были советским саксофонистом, потом более 3-х работали в Голландии, Германии, Бельгии, Франции, потом вы вернулись и теперь живете в этой новой России. Есть, значит, какие-то возможности сравнивать?

На самом деле Россия уже была новой до моего отъезда в Голландию. Особых изменений я не увидел. Ну, может, в Москве больше сооружений стало и дорогих автомобилей. Сильный был шок, когда вы туда приехали? Не сказать, чтобы сильный, т.к. уже бывал зарубежьем, но в Голландию приехал в первый раз. Конечно, эта страна меня поразила своей свободой и людьми. Хоть это почти центр Европы, но стиль жизни заметно отличался от других европейских государств, в которых я успел побывать. Особенно меня удивило отсутствие штор в домах, точнее они были, конечно, но не везде. Это создавало странное ощущение, проходя по какому- нибудь жилому кварталу. Можно было наблюдать, как люди живут, как ложатся спать и вообще видеть весь их быт, хочешь ты этого или нет. Как правило, в частных секторах окна в домах огромные, как витрины магазинов, что еще больше меня удивляло, а хозяев таких домов совсем нет.

С чем было связано принятие решения вновь вернуться в Россию?

Как мне показалось, самореализовываться можно и в России, это было бы честно по отношению к самому себе, да и государству, которое дало мне бесплатное образование. Пускай у нас и условия не те, да и отношение к музыке другое, но всегда хочется верить в лучшее.

БИОГРАФИЧЕСКАЯ СПРАВКА: Морозов Михаил Евгеньевич — российский саксофонист, композитор, дирижер, аранжировщик и продюсер родился 2 октября 1978, в Москве. Сначала была музыкальная школа, затем Московское Музыкальное училище «ГУДИ» по классу саксофона, и, наконец, Военно-дирижёрский факультет при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Не доучившись одного года на ВДФ, Михаил по своему желанию вынужден бросить учебу с конца 4 курса. Работал за рубежом, После трех лет выступлений в Германии, Бельгии и Голландии, вернулся в Россию. С 2005 года выступает в России и за-рубежом со своими музыкальными шоу проектами: «Ultra Jazz», «Sax & Girls», «Sax & Dj», «Sax & Sex».

Скажите, соотношение между ремеслом и творчеством — где кончается одно и начинается другое? У меня всегда было желание заниматься творчеством. Сейчас все чем я занимаюсь, мне очень нравится, и я очень увлечен этим, и готов сидеть ночами, писать ту музыку, которая мне нравится, потому что я хозяин сам себе. А ремесло было некоторое время, когда я подписывался делать песни для других за деньги, хотя материал и потенциал авторов меня не устраивал. Было как-то не по душе заниматься такой работой. Когда занимаешься творчеством, в первую очередь для меня это увлечение не связанное с деньгами. Естественно, хорошо, когда за это еще и какой-то доход получаешь. Хотя порой приходится думать и о денежной составляющей, и делать то, что требуют массы, что меня, конечно, обламывает.

Одним из запоминающихся событий для вас была победа в музыкальном конкурсе Museon. Расскажите, как долго вы шли к этой победе?

Это как то произошло случайно, и сразу же забыто. Во-первых, Мария Стадниченко (Maria Saad) с которой мы участвовали в этом конкурсе, на тот момент училась в Германии, и делать что-то новое, находясь на расстоянии, не имело смысла. В нашей стране написанием музыки особо не заработаешь, поэтому нужна для проекта концертная деятельность. Ну, а как можно выступать, находясь в разных странах. Во — вторых, сам конкурс ничего реального, как мне показалось не давал. Если бы мы подписали контракт который нам предлагали. Но на тот момент это было невозможно.

Когда появился проект Syntheticsax?

Очень давно. Учитывая, что по профессии я дирижер, в основном мне приходилось общаться с живой музыкой. Конечно, в домашних условиях я делал и электронную музыку, используя синтезаторы и компьютер. Но в какой-то момент решил сделать себя более независимым и писать музыку только под себя. Так и пришла идея с названием Syntheticsax. «Синтетика» для меня ассоциировалась с электронной составляющей музыки, ну, а «сакс» это живой саксофон, так и получился — Syntheticsax. Ваше не менее удачное сотрудничество с dj Michelangelo и запись совместного трека «Осень». Расскажите, как происходило работа? Он мне просто прислал трек, мне он понравился, ну, я и придумал мелодию, записав ее у себя в студии. Конечно, мы еще встретились и кое-что подровняли. Изначально dj Michelangelo хотел, чтобы была только одна тема, в итоге оставили все фразы и получилось, как будто вся эта песня одна большая импровизация. Думаю, это даже дало ей жизнь. Мы просто привыкли к стандартной музыкальной форме, конечно, в этом треке она есть, но только в гармонии, правильнее сказать в аккомпанементе. У вас большое количество музыкальных проектов. Могли бы вы выделить на данном этапе главный и важный для вас? Прежде всего — это мои сольные выступления под псевдонимом Syntheticsax. Хотя, сейчас большую часть времени уделяю продюсированию певицы Лауры Григ. У нас с ней хороший тандем, сочиняем музыку и слова вместе. Приходится много сидеть в студии, аранжировать, сводить.

Где, как правило, происходят знакомства с талантливыми и творческими личностями ( Мария Стадниченко, Дмитрий Сабаев, Лаура Григ)?

С Марией Стадниченко (Maria Saad) познакомился через друга флейтиста, он позвал меня на свой концерт, где солисткой их группы была певица Маша Стадниченко. Мне ее голос очень понравился, да и она сама тоже. С гитаристом Дмитрием Сабаевым познакомились через интернет, просто он предложил поучаствовать в их группе. На тот момент я не был разборчив и подписывался на любые проекты. Сложно делать не коммерческую музыку и пытаться содержать на энтузиазме коллектив. С Лаурой Григ я познакомился через замечательного гитариста Петра Маланова. Где выступать комфортнее: открытие массовые площадки или уютные кафе? Все зависит от публики и энергетики зала. Да и помещения играют роль. Но мне почему то приятнее выступать на массовых мероприятиях, веселее и драйва, конечно, больше. В уютных кафе исполняется другая музыка: джаз, лаундж или просто что-то романтическое. На массовых мероприятиях нужно жечь заряд, хотя все, конечно, зависит от формата мероприятия!

Могли бы дать оценку себе самому, какое ваше самое удачное выступление?

У меня их столько было, что сложно определить и сказать, да и вспомнить. Просто я очень критичен к себе и постоянно нахожу какую-нибудь лажу (муз.жаргон) в своих выступлениях. Наверное, я ищу совершенства. Поэтому, дать оценку удачного выступления могут только слушатели.

Скажите, а какими принципами вы руководствуетесь в жизни?

Основное — это не делать людям зла, стараться быть терпеливым и не скандалить. Правда, порой из-за этой черты не получается отстаивать свои права. Стараюсь быть ответственным и обязательным, и не очень люблю людей, у которых эти качества отсутствуют. Хотя, с такой категорией людей приходится тоже сталкиваться, например, в трудный момент помогаешь людям с деньгами, выручаешь, а потом эти люди просто исчезают и не звонят. Но, не смотря на такие случаи, я всегда доверяю людям, и этим, конечно, пользуются. Очень сложно себя поменять.

Интервью предоставлено с сайта starland.ru